Шанхайская анимационная киностудия ( упрощенный китайский :上海美术电影制片厂; традиционный китайский :上海美術電影製片廠; пиньинь : Shànghǎi Měishù Diànyِng Zhìpiānchǎng ), также известная как SAFS ( упрощенный китайский :美影厂традиционный китайский :美影廠; пиньинь : Měi Yong Chǎng ) — китайская анимационная студия, базирующаяся в Шанхае , Китай , в составе корпорации Shanghai Film Group . Шанхайская анимационная киностудия была официально основана в апреле 1957 года под руководством новаторов-аниматоров и художников, в том числе Те Вэя и братьев Ван. Компания выпустила около 500 фильмов с более чем 40 000 минутами оригинальной анимации, что составляет 80% внутреннего анимационного производства Китая.
SAFS выпускает ряд анимационных фильмов в различных художественных формах с китайскими художественными особенностями, включая «Цзяньчжи» , «Шуймохуа» , «Кукольный театр» , «Чжэчжи» (также известный как оригами) , «Театр теней» и т. д. Компания также сотрудничает с различными студиями по всему миру.
В 1949 году, когда была создана Китайская Народная Республика, Министерство культуры отправило группу молодых аниматоров, включая Те Вэя (1915-2010), карикатуриста, и Цзин Ши (1919-1997), художника, на киностудию Чанчунь , известную как Северо-Восточная киностудия до 1946 года, чтобы основать команду аниматоров. Как описал Те Вэй, у пионеров не было знаний и техники в отношении анимации, поэтому в то время Те Вэй возглавил команду, чтобы изучить анимационные постановки, созданные Советским Союзом.
В 1950 году анимационная команда переехала в Шанхай, где было доступно современное анимационное оборудование и человеческие ресурсы, и она была расширена за счет прихода новых молодых художников из Центральной академии изящных искусств , Художественного института Сучжоу и других ведущих учреждений. Тем временем, когда политическая ситуация в Китае стабилизировалась, братья Вань , Вань Чаочэнь и Вань Лаймин , самые ранние китайские аниматоры, вернулись в Шанхай, чтобы присоединиться к группе. В 1957 году Шанхайская анимационная киностудия была официально создана как независимое подразделение при Министерстве культуры. Будучи директором и главой студии, Те Вэй руководил более чем 200 работниками в то время для создания образовательных и развлекательных анимационных фильмов для детей. Изучая методы анимации за рубежом, пионеры начали исследовать новые методы для отражения китайских культурных особенностей, включая использование кукол, вырезание из бумаги и традиционных элементов китайского искусства, таких как маски Пекинской оперы . «Волшебное перо» (1955) и «Тщеславный генерал» (1956), два самых представительных фильма того времени, привлекли внимание всего мира и завоевали ряд национальных и международных наград. [1]
Основанию Шанхайской студии анимационных фильмов также способствовала « Кампания ста цветов » в 1956 году, в рамках которой правительство Коммунистической партии поощряло развитие и инновации в области технологий и искусства в Китае. [1]
После успеха «Волшебного пера» (1955) и «Чванливого генерала» (1956) студия получила дополнительную поддержку от правительства, которое поощряло их изучать западную анимацию и разрабатывать собственные модели и методы, которые были бы истинно китайскими. Период с 1957 по 1966 год был описан как «золотой век» китайских анимационных фильмов, особенно из-за высокой производительности и качества Шанхайской анимационной киностудии. Наряду с творческими приемами и выдающимся китайским мастерством, ряд анимационных фильмов достигли высочайшего уровня на международном уровне.
Премьер Чжоу Эньлай сказал, что «Анимационные фильмы являются довольно выдающимися с их особым и уникальным стилем в китайской киноиндустрии». [2] В этот период студия разработала различные инновационные методы, выражающие национальный стиль. В 1958 году Ван Гучан с молодым аниматором Ху Цзиньцином и их командой разработали новую анимационную технику, цзяньчжи , основанную на китайской традиционной вырезке из бумаги, и создали первую анимацию в стиле цзяньчжи, Pigsy Eats Watermelon (1958). Те Вэй , вдохновленный известным художником тушью Ци Байши , снял первый анимационный фильм в стиле тушью и кистью - « Где мама» (1960), который завоевал высокие награды на кинофестивалях, включая Международный кинофестиваль в Локарно в 1961 году, 4-й Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси в 1962 году и 17-й Каннский кинофестиваль в 1964 году. [3] В 1963 году Те Вэй и Цянь Цзяцзюнь сняли второй анимационный фильм в стиле тушью и кистью - « Мальчик-буйвол и флейта» (1963). В тот же период Юй Чжэнгуан (1906-1991) снял первый анимационный фильм из сложенной бумаги - «Умный утенок» (1963), в котором использовалась техника народного ремесла, называемая чжэчжи (также известная как японское оригами ).
Самая известная анимация, созданная на Шанхайской студии анимационных фильмов, — Havoc in Heaven (Da Nao Tian Gong) (1961,1964), снятая Ван Лаймином в качестве его второй cel-анимации. Он перенял многие черты китайского сценического искусства для дизайна окружающей среды, дизайна персонажей, ссылок на движения (особенно в военном стиле пекинской оперы ) и красивой насыщенной цветовой палитры. Фильм был показан на кинофестивале в Локарно в 1965 году и получил широкую похвалу от международной аудитории.
В этот период Шанхайская анимационная киностудия выпустила немало замечательных анимационных фильмов в различных жанрах, среди которых «Приключения маленького рыбака» (1959), «Дух женьшеня» (1961), «Красный армейский мост» (1964), «Более или менее » (1964) и т. д. Эти фильмы вывели китайскую анимацию на мировую арену в то время.
Когда 2 сентября 1958 года было запущено Пекинское телевидение , Шанхайская анимационная киностудия начала производить анимированные рекламные ролики для различных клиентов, включая пивоварню Tsingtao Brewery , но станция прекратила трансляцию рекламных роликов во время Культурной революции с 1966 по 1976 год. Однако только в 1979 году Шанхайская анимационная киностудия возобновила производство анимированных рекламных роликов после китайской экономической реформы, проводимой Дэн Сяопином с 1978 по 2013 год, включая Coca-Cola ( американский безалкогольный напиток из Атланты , штат Джорджия , который неофициально продавался в коммунистическом материковом Китае с 1949 по 1979 год, прежде чем стал официальным).
Золотой век закончился с началом Культурной революции в 1966 году, которая нанесла сильный удар по индустрии анимационных фильмов и ограничила производительность студии.
В период Культурной революции вся студия была закрыта Красной гвардией с 1965 по 1972 год. Почти все анимационные фильмы, выпущенные до этого, были запрещены, за исключением «Петухи кричат в полночь » (1964) Ю Лэя, кукольного фильма о свержении злых помещиков, и «Две героические сестры лугов» (1964) режиссеров Цянь Юньда и Тан Чэна, восхваляющих Мао Цзэдуна и Коммунистическую партию Китая : [4]
«На небе бесчисленное множество звезд. Но гораздо больше число овец коммуны. В небе чистые белые облака. Но еще белее шерсть овец коммуны. Еще белее шерсть овец коммуны. Наш любимый председатель Мао Дорогой председатель Мао, под твоим солнцем прерия процветает. Наша любимая Коммунистическая партия, дорогая Коммунистическая партия. Маленькие пастушки растут под твоим руководством. Маленькие пастушки растут под твоим руководством…» [ Две героические сестры пастбищ (1964)] [2]
Такие известные фильмы, как «Буффало-мальчик и флейта» (1963) и «Опустошение на небесах » (1961, 1964) были запрещены из-за «невежества в классовой борьбе» и намека на свержение правительства. Многие лидеры и художники предыдущих постановок студии были арестованы и отправлены в крестьянские деревни для самопознания своих антиреволюционных действий. [1] В 1973 году аниматоров постепенно отправили обратно в студию, но большинство анимаций в эту эпоху были сделаны в пропагандистских целях, чтобы просвещать неграмотные группы масс о современных политических делах, включая « Поддержите вьетнамцев в борьбе против Америки» , «Разоблачите заговор Америки о мирных переговорах» и «После школы» . В том же году Ван Шучэнь и Янь Динсянь сняли «Маленького Балу» (1973), историю мальчика, который присоединился к освободительной Красной армии. Смелый графический стиль персонажей и фона соответствовал стилю преобладающих в то время по всей стране пропагандистских плакатов. [1]
Только после падения «Банды четырех» в 1976 году студия наконец восстановилась в условиях стабилизированной политической ситуации. Вернувшиеся аниматоры начали работать над проектами, которые они оставили на годы.
В 1979 году был снят фильм «Нэчжа побеждает короля драконов» в честь 30-летия основания Китайской Народной Республики. Это был первый полнометражный анимационный фильм в Китае. [5]
Первая кукольная серия « История Афанти » была опубликована в 1980 году и ярко изображает легендарную фигуру этнической группы Синьцзян-Уйгуров, Афанти. А затем распространилась за рубежом.
В 1981 году Шанхайской киностудией изящных искусств был опубликован фильм «Три монаха» , основанный на китайской народной пословице, который в 1980 году получил первую премию «Золотой петух» за китайский фильм. [6]
В 1984 году Шанхайская анимационная киностудия сменила руководство, и Янь Динсянь стал директором, а Те Вэй — консультантом. В этот период основное внимание уделялось серии художественных фильмов. Например, первый бумажный сериал « Братья Калабаш» , 13-серийный анимационный сериал « Приключения грязного короля» , анимационный сериал «Шуке и Бета» и «Башня из кубика Рубика» также были важными работами этого периода. Впоследствии Чжоу Кэцинь и Чан Гуанси последовательно занимали пост директора фабрики.
С 1985 года китайские анимационные фильмы пережили трудный период, когда аниме из Японии и США быстро захватили внутренний рынок. [7]
В 1992 году одной из первых западных компаний, которая связалась со студией, была Prrfect Animation из Сан-Франциско , США . Они попытались привнести в студию эффективность, надежность и контроль качества. [8] В 2001 году студия стала частью Shanghai Film Group Corporation .
В 1994 году Цзинь Гопин стал директором фабрики. Lotus Lantern (1999) был еще одним театральным анимационным фильмом после Golden Monkey King (1984), и это был первый коммерческий анимационный фильм в Китае. [9] Он был сделан Чан Гуанси в качестве режиссера, У Игун в качестве художественного руководителя и Цзинь Фуцзай в качестве музыкального руководителя. Цзян Вэнь , Цзин Нин , Чэнь Пайсы , Сюй Фань и другие участвовали в дубляже. Три тематические песни и интермедии были «365 дней, чтобы думать о тебе», «Небо и земля в моем сердце» и «Любовь одним словом». Певцами были Коко Ли , Лю Хуань и Чжан Синьчжэ .
В 2001 году Music Up , первый анимационный сериал о студенческой музыке, открыл новую главу для отечественной анимации своими историями о полете и безудержной погоне за мечтой и множеством оригинальных песен, тщательно созданных. С новой силой Ху Яньбиня, Inspiration Band и других групп, он установил рекорд продаж суперплатиновых альбомов.
В 2004 году на детском канале CCTV был выпущен и впервые показан первый выпуск анимационного сериала Big Ear Tutu режиссера Су Да. На протяжении пяти сезонов этот 130-серийный сериал был спутником детства для бесчисленного множества детей. Много лет подряд он был чемпионом Детского канала CCTV и четырех крупных мультяшных телеканалов по рейтингу аудитории, с более чем 2 миллиардами онлайн-voD.
В 2006 году Шанхайская студия анимационных фильмов выпустила кукольный фильм «Си Юй Ци Тонг». [10]
В 2007 году студия Shadow выпустила большой национальный эпический анимационный фильм « Воины », который выиграл «12-ю китайскую премию Хуа Бяо за выдающийся анимационный фильм», «Премию Чанчжоу за лучший художественный фильм», а также выиграла « Премию Золотого петуха за лучший анимационный фильм » и международную премию «Золотой медведь » — за лучшую анимационную работу в области кино и мультфильмов. [ нужна ссылка ]
В 2011 году, спустя более 50 лет после выхода фильма «Хаос на небесах» , студия объединила традиции с высокими технологиями и объединилась с крупнейшей в мире компанией по постпродакшну кино и телевидения, чтобы создать новую 3D-версию классического произведения. [11]
В марте 2013 года студия подала в суд на Apple Inc. за продажу более 110 своих фильмов на iTunes без разрешения. [12]
В апреле 2018 года Су Да стал директором Шанхайской студии анимационных фильмов. [ необходима цитата ]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)