Studio — пятый и последний студийный альбом шведской рок- группы Tages , выпущенный 4 декабря 1967 года на лейбле Parlophone в Швеции. После успеха альбома Contrast Tages начали работать над его продолжением. Из-за длительного летнего тура альбом в основном записывался в период с октября по ноябрь 1967 года, сессии продолжались до апреля. Он был в основном записан на студии Europafilm в Бромме , Стокгольм, с продюсером Андерсом Хенрикссоном. Группа сделала перерыв в записи альбома в октябре для тура по Англии, организованного Parlophone, что позволило им получить доступ к студии EMI в Лондоне, где были записаны два трека альбома. Один сингл с альбома был выпущен, «She's Having a Baby Now», а сессии также произвели неальбомный сингл «Treat Her Like a Lady».
Studio был в значительной степени задуман и написан басистом Йораном Лагербергом и продюсером Хенрикссоном, но в написании песен приняли участие все участники группы, в частности ведущий вокалист Томми Блом и ритм-гитарист Данне Ларссон . Он был в значительной степени написан в доме Хенрикссона в Туреберге и на летнем коттедже его родителей в Тельберге , Даларна . В музыкальном плане он экспериментирует с психоделией, найденной в предыдущих двух альбомах Tages Extra Extra и Contrast , но расширяет ее, включая элементы их скандинавских корней через скандинавскую и шведскую народную музыку , создавая беспрецедентный сплав. Несколько песен на альбоме имеют спорное лирическое содержание. Студийные приемы включают в себя обратную маску на гитарах и барабанах.
Studio был первым альбомом Tages, выпущенным с разворотной обложкой, на которой изображены участники Tages во время записи альбома. После первоначального выпуска в преддверии рождественской лихорадки альбом стал неожиданным коммерческим провалом, так как фанатам в целом не понравилось новое направление, которое группа взяла с альбомом. Он был выпущен вместе с короткометражным фильмом с участием группы Dalamania , транслировавшимся на Sveriges Television . Studio действительно получил положительные отзывы в прессе, причем многие публикации подчеркивали включение народной музыки и продюсерские усилия Хенрикссона. В значительной степени проигнорированный вскоре после выпуска, Studio начал получать культовых поклонников в 1980-х годах и получил ретроспективное признание критиков. В 1997 году он был признан 36-м лучшим шведским альбомом всех времен Шведским союзом музыкантов . Это был последний альбом группы с Бломом и их последний под именем Tages.
Корни Tages в фолк-музыке можно проследить до их истоков в 1963 году, когда они сформировались как скиффл- группа. [4] Три первых сингла группы, « Sleep Little Girl » (1964), « I Should Be Glad » и « Don't Turn Your Back » (оба 1965), все разделяли звучание софт-рока вместе с мелодичным фолк-роком . [5] Все три этих сингла были успешны в двух шведских чартах, Tio i Topp и Kvällstoppen . [6] [7] Увидев Howlin' Wolf и Lightnin' Hopkins вживую в Гётеборге, Tages начали отказываться от своих фолк-корней в пользу звучания, гораздо более ориентированного на ритм-н-блюз и хард-рок, что очевидно в их четвертом сингле « The One for You » (1965). [8] Их продюсер Андерс Хенрикссон сыграл ключевую роль в этом музыкальном изменении. У Хенрикссона был опыт продюсирования множества групп, включая Shanes , которые стали хитами благодаря его продюсерской работе. [9] Участники группы также хотели оставить свое прежнее звучание из-за неуверенности в написании песен, а также из-за того, что «Sleep Little Girl» была разгромлена в шведской прессе. [10]
Синглы Tages, выпущенные в 1966 году, ознаменовали возвращение к фолк-музыке, сохранив при этом их жёсткое звучание, заложенное в "The One for You". [11] Их первый сингл 1966 года "So Many Girls", написанный басистом Йораном Лагербергом , был первым, в котором группа вдохновлялась шведской фолк-музыкой . [12] В августе того же года был выпущен второй студийный альбом группы, Tages 2. [13] В него вошли песни с влиянием фолка, а также ритм-н-блюз, а также "In My Dreams", в которой широко используются духовые инструменты . [14] [15] "In My Dreams" был выпущен как сингл и стал одним из самых ранних примеров того, как фолк-музыка была интегрирована в песню коммерчески успешной поп-группы в Швеции. [16] [nb 2]
Основной причиной звучания Tages в это время было то, что контракт Tages с лейблом Platina Records из Гётеборга истек в канун Нового года 1966 года, что позволило группе перейти на Parlophone . [17] [nb 3] Звучание также было результатом готовности Tages экспериментировать в студии, во многом благодаря Хенрикссону. [9] Помимо продюсирования, Хенрикссон написал несколько треков для Tages, включая «You're too Incomprehensible», которая появилась на третьем студийном альбоме группы Contrast , песню, которую биограф Tages Кьелл Вайрмарк считает одной из первых «настоящих психоделических работ» в Швеции. [20] Лагерберг и Хенрикссон работали как дуэт авторов песен, где Лагерберг написал большую часть текстов, а Хенрикссон сочинил музыку. [21] Wiremark приписывает звучание группы барабанщику Лассе Свенссону, который присоединился к группе во время ранних сессий записи Contrast . [3]
По словам Лагерберга, запись и выпуск Studio , четвёртого студийного альбома Tages, полностью зависели от того, станут ли сопутствующие синглы хитами или нет. [22] В июне 1967 года Parlophone выпустила "She's Having a Baby Now" в качестве третьего сингла Tages на этом лейбле с "Sister's Got a Boyfriend" из Contrast на стороне B. [23] [24] Это был самый большой коммерческий провал Tages с момента их релиза 1966 года " Crazy 'Bout My Baby ", так как он не попал в чарты Tio i Topp и Kvällstoppen. [6] [7] [23] Tages выпустили следующий "Treat Her Like a Lady" с "Wanting" из Contrast на стороне B 26 сентября; он попал в оба шведских чарта. [6] [7] [24]
У нас появилось столько студийного времени, сколько нам было нужно; внезапно мы перестали работать в таком стрессовом состоянии, как раньше.
— Дэнн Ларссон (2012) [21]
Работа над Studio велась спорадически в течение 1967 года, большая часть была завершена осенью. [2] Сингл-трек «She's Having a Baby Now» был записан на Europafilm в Стокгольме, которая была любимой студией Тагеса и Хенрикссона, во время ночной сессии с 17 по 18 апреля 1967 года, до выхода Contrast . [25] [2] Техническим специалистом был Бьёрн Альмстедт, опытный звукорежиссер и личный любимец Хенрикссона. [26] Результат оказался достаточно удовлетворительным, чтобы Альмстедт был выбран звукорежиссером записи на все сессии в Стокгольме. [2]
Почти сразу после записи "She's Having a Baby Now" Tages отправились в тур по Швеции. [28] Tages не заходили в студию в течение всего лета, что было самой напряженной частью тура. [29] [nb 4] Следующая сессия звукозаписи прошла в августе и выпустила еще одну песню, предназначенную для выпуска синглом, [31] "Treat Her Like a Lady", кавер-версию песни Лесли Гор . [32] Когда летний тур закончился в августе, у Tages появилась возможность включить и написать новый материал в свой репертуар. [3] Первая сессия, направленная специально на выпуск нового альбома, состоялась 1 октября в Europafilm, [33] [34] [nb 5] которая была забронирована почти исключительно для Tages на неделю, что было сделано для того, чтобы снять стресс у участников группы; в течение этой недели не проводились выступления или туры, и участники группы могли приходить и уходить из студии по своему желанию. [36] [37]
Их студийное время в Europafilm истекло 8 октября [38] , и только пресс-конференция 7 октября прервала сессии записи. [39] На пресс-конференции Тейджс сообщил, что Parlophone организовала для группы разрешения на работу в Соединенном Королевстве, и участники вылетели в Лондон 9 октября. [39] Они отправились в трехнедельный тур, в течение которого они попытались совершить прорыв на английском рынке. [39] После тура группа и Хенрикссон записывались в студии EMI (позже Abbey Road Studios) в Лондоне. Это стало возможным, поскольку Parlophone был дочерним лейблом EMI Records . [17] [34] Тейджс записал два трека, « Like a Woman » и «It's in a Dream», 23–25 октября. [2] [27] [nb 6] По словам Лагерберга, участники группы находились в стрессовом состоянии в студии EMI, чувствуя себя неполноценными по сравнению со своими британскими коллегами . [38]
Тагес вернулся в Швецию к концу октября и приступил к работе над Europafilm 11, 12, 14 и 16 ноября, чтобы закончить оставшиеся треки Studio . [2] [33] В сессиях записи участвовало беспрецедентное количество сессионных музыкантов в шведской поп-музыке того времени, в основном для песен, требующих струнных квартетов или духовых секций, для чего были наняты Симфонический оркестр Шведского радио и Оркестр Ларса Самуэльсона . [2] Помимо продюсирования сессий, Хенрикссон, который был мультиинструменталистом , играл на большинстве клавишных инструментов на треках, включая фортепиано, орган и челесту . [2]
Лагерберг и Хенрикссон написали и репетировали большую часть своих вкладов в Studio в конце лета 1967 года. [3] Дом Хенрикссона в Туреберге , в Соллентуне , изначально использовался как база для написания песен дуэтом. Лагерберг «ночевал на ужасном диване», который не давал ему спать по ночам, позволяя ему сосредоточиться на написании песен для Studio . [21] Хенрикссон жил в шведской провинции Даларна в течение своих первых нескольких лет и черпал огромное вдохновение от пребывания там. Он и Лагерберг проводили все больше времени в летнем коттедже родителей Хенрикссона, расположенном в небольшой деревне Тельберг у озера Сильян , все это повлияло на несколько песен на альбоме. [21]
По словам вокалиста Блома, в треках на Studio используются инструменты, присутствующие в «древней шведской истории» [41] и обычно используемые в жанрах, не связанных с поп-музыкой. [22] Хенрикссон видел в этом дань уважения певцам Даларны [ 42] . Свенссон считает, что использование шведской народной музыки было « трюком , который был нынешней [1967] тенденцией», и что Тагес воздержался от использования влияний из Индии из-за того, что это делали Битлз [42] .
Народные инструменты присутствуют примерно в половине треков Studio . [43] [nb 7] Остальной материал на альбоме, в основном треки, не написанные Лагербергом и Хенрикссоном, ищут влияния в других местах, включая духовые и струнные инструменты . [40] Как и в предыдущих двух альбомах, Extra Extra и Contrast , Studio демонстрирует эксперименты Tages с психоделическими звуками, включая такие приемы, как электрогитара с задней маской , [43] динамик Leslie, используемый ведущим гитаристом Андерсом Тёпелем , реверберация и обратная связь . [44 ] Как было принято в шведской поп-музыке того времени, Tages рассматривали тексты как нечто второстепенное по отношению к музыке, потому что большинство шведских подростков, покупавших записи, имели ограниченные познания в английском языке. [17]
Studio открывается песней "Have You Seen Your Brother Lately". [45] Название песни появилось случайно после того, как Лагерберг неправильно прочитал название песни Rolling Stones " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? " (1966). Хенрикссон нашел ошибку Лагерберга достаточно забавной, чтобы сочинить мелодию вокруг нее. [46] Песня, которая начинается с затухания и народных инструментов перед тем, как участники Tages входят со своими инструментами, [45] должна была задать тон для остальной части альбома. [45] "It's My Life", которая следует за ней, основывает свое звучание на хард-роковом риффе, который дополняет несколько интроспективный текст Лагерберга. [47] Трек имеет заметные вокальные гармонии и припев, где бэк-вокалисты поют в контр-мелодии к основному вокалу Лагерберга. [47] В треке Хенрикссон играет на аккордеоне в стиле французского бал-мюзета . [2]
«Like a Woman» была написана Лагербергом, Хенрикссоном и ритм-гитаристом Данне Ларссоном . [1] Песня была якобы написана в ночь перед сессией записи, так как у Тагеса не было готовых других песен. [34] Wiremark утверждает, что в тексте «Like a Woman» Лагерберг поет о том, как шестнадцатилетняя девушка двигается и любит как женщина. [48] Середина первой стороны обеспечивает изменение, поскольку фокус переключается с песен, написанных и спетых Лагербергом, на песни, написанные и спетые Бломом. Первая из них — «People Without Faces», которая смикширована низко и имеет мелодию в сопровождении струнного квартета из Симфонического оркестра Шведского радио. [2] Текст был личным для Блома, который устал от своих бабушек и дедушек. Песня отсылает к старшему поколению, которому нечего было делать, кроме как «жаловаться в телевизионном шоу». [49] [25]
«I Left My Shoes at Home» была написана Бломом и Ларссоном. [1] Песня о Бломе, сидящем в парке без обуви, потому что он забыл свою обувь под столом в своей гостиной. В ней есть угрюмая и резкая начальная партия фортепиано, исполненная Ларссоном. [2] Группе аккомпанирует на духовых инструментах оркестр Лассе Самуэльсона во время припевов, после чего во время инструментальной паузы происходит «битва между струнными и гитарами», как описывает ее Вайрмарк . [50] Завершающая часть первой стороны, «She Is a Man», — первая песня на Studio без участия кого-либо из участников группы, так как она была написана Хенрикссоном и 19-летним продюсером Бенгтом Палмерсом. [2] [nb 8] Вайрмарк называет ее самой «традиционно психоделической песней» альбома из-за использования Тёпелем скрытой гитары. [50] В песне участвуют два ведущих вокалиста: Блом поет во время куплетов, а Хенрикссон исполняет фальцет во время припева. [2] «She Is a Man» поет о трансвестите или трансгендерной женщине . [25] [50]
Вторая сторона открывается песней «Seeing with Love». [1] Она была в значительной степени написана Лагербергом, но приписана всей группе, поскольку он считал, что творческий процесс в студии сделал ее групповой композицией. [34] В песне представлены некоторые из наиболее сложных аранжировок Studio, касающихся как исполнения духовых инструментов, так и вокальных гармоний, в последнем случае эхо применяется с помощью механического процесса. [51] В песне участвует сессионный музыкант Янне Клинг, который играет на корнете , крумхорне и шведском народном инструменте спилапипа с помощью многодорожечной записи. [2] В финале песни звучит игра на скрипке, отражающая линию мелодии. [52] Следующий трек, «Created by You», является первой и единственной композицией, не связанной с группой, [1] она была написана Класом Диденом , гитаристом группы Science Poption, который дал Тагесу песню 4 октября 1967 года во время записи программы Julgransplundring med Tages , рождественского специального выпуска на Sveriges Television (SVT). [52] [53] В балладе время от времени появляются флейта и Хенрикссон на челесте. [2]
Следующая песня, «What's the Time», была написана Бломом и Ларссоном, но спета Лагербергом. [2] Песня больше всего отличается от остальной части Studio , так как это оптимистичная соул-поп- песня, в которой широко используется оркестр Лассе Самуэльсона, играющий на духовых инструментах. [54] Флейта, которая сохраняется во время инструментальной паузы, сохраняет ее связь с фолк-звучанием альбома. [2] Текст песни о любви с точки зрения тоскующего рассказчика. [2] «It's in a Dream» была написана Лагербергом и Хенрикссоном. [27] Песня характеризуется фортепианным риффом, исполненным Хенрикссоном, который повторяется после куплетов и припевов, и соло-гитарой Тёпеля, записанной через динамик Лесли. [54] В тексте песни говорится о мире через метафоры с участием Робина Гуда , при этом намекая на детей-солдат и войну. [43]
«She's Have a Baby Now» вращается вокруг внебрачной подростковой беременности . [25] Ведущий вокалист Блом описывает текст как социальную порнографию и как критику разделения семей . [55] В музыкальном плане песня была групповой композицией. [34] Она в значительной степени подпитывается вокальными гармониями и чередующимися ведущими вокалами Лагерберга и Блома. [56] Альбом завершается «The Old Man Wafwer», который является единственным инструментальным треком, когда-либо записанным Tages. [54] Композиция разделена на две части, в одной из которых используется аранжировка духовых инструментов, сыгранных оркестром Лассе Самуэльсона, которая переходит в рифф на аккордеоне, сыгранном Хенрикссоном. [34] Вторая часть основана на музыкальной импровизации и включает в себя флейту Клинга на протяжении всего трека, в то время как барабаны Свенссона играют главную роль в аранжировке. [54] Название было взято у человека, который жил на Вавероне, острове на озере Сильян в Даларне. [57]
Фотографии на передней и задней обложке Studio были сделаны во время одной и той же фотосессии. Принято считать, что их сделал фотограф Вальтер Хирш , и что они были сняты в Гетеборге, [34] [58], но место съемки оспаривается; по словам Брандельса и Вригхольма, обложка была сделана в клубе Pop-In, в то время как Wiremark говорят, что она была сделана в другом клубе, Jazzen. [34] [58] Хирш был нанят Parlophone, чтобы сделать ряд фотографий, которые могли бы быть использованы в рекламных материалах, изображающих участников Tages, играющих джем или репетирующих. [34] [58] Фотографии предположительно были сделаны во время первой репетиции барабанщика Лассе Свенссона с группой 22 января 1967 года, но это никогда не подтверждалось Хиршем или группой. [59] Обложка отличалась от трех предыдущих альбомов группы, представляя собой прямое изображение группы. [34]
Studio был первым альбомом Tages, выпущенным в разворотной обложке. [34] [nb 9] На вкладыше разворота изображены участники группы во время процесса записи альбома. [59] Их лица наложены на слова Studio . [59] Шрифт, использованный для названия альбома, как на передней, так и на задней обложке, был Futura Black , что было отсылкой и данью уважения альбому My Generation (1965) группы Who . [58] На одной из фотографий на вкладыше изображен Хенрикссон, она была включена по просьбе участников группы Tages. [59] Есть фотография скрипача Хуберта Вестермана как дань уважения Даларне. [34] Заметки на обложке были написаны либо гитаристом Тёпелем, либо журналистом Хансом Сиденом, оба из которых писали аннотации к предыдущим альбомам группы. [61] Название Studio было предложено Бломом, который считал, что это международное жизнеспособное название. [34] [58] Название было выбрано в знак уважения к Хенрикссону за его работу по продюсированию альбома, а также за объем усилий и редактирования, которые потребовались во время сессий записи. [58]
Наживаясь на "Treat Her Like a Lady" и рождественской лихорадке, которая должна была наступить, Parlophone выпустил Studio 4 декабря 1967 года ограниченным тиражом в 5000 экземпляров. [2] [62] [nb 5] [nb 10] Несмотря на то, что альбом позиционировался как международный прорыв Tages, Studio был первоначально выпущен только в Швеции и Дании. [64] После того, как два сингла, "I'm Going Out" и "Treat Her Like a Lady", попали в датскую десятку лучших, Parlophone посчитал, что группа достаточно популярна, чтобы оправдать выпуск своего альбома в Дании. Там он был выпущен в январе 1968 года. [64] [nb 10] Датские и шведские выпуски имеют одинаковую обложку, которая была напечатана в Швеции, но содержат разные диски, отпечатанные в соответствующих странах. [64] Копии альбома, напечатанные на шведском языке, также распространялись в Норвегии и Финляндии, где группа была относительно хорошо известна. [65]
Он [Йоран Лагерберг] и продюсер [Андерс Хенрикссон] были очень вовлечены. Но мы слишком далеко ушли от того, что нравилось шестнадцати- и семнадцатилетним девочкам, которые покупали пластинки.
— Томми Блом (1988) [66]
Studio не продавался так хорошо, как хотели Parlophone и Tages, и последние были шокированы, когда альбом не стал популярным в Швеции. [67] В отличие от своих двух первых альбомов, которые продавались достаточно хорошо, чтобы стать сертифицированными золотыми альбомами , Studio едва продал 5000 первоначальных копий, которые были напечатаны. [62] По словам Ригхолма, коммерческий провал был вызван тем, что Studio оттолкнула подростковых поклонников Tages. [49] В то же время Tages считались слишком поп-группой для старшего поколения, которому, возможно, понравился альбом, но он воздержался от его покупки. [62]
В последней попытке продвинуть Studio , Parlophone и Tages убедили SVT профинансировать получасовой телевизионный спецвыпуск Dalamania , спродюсированный Питером Голдманном и снятый на натуре в Даларне и на Radiohuset в Стокгольме. В фильме Tages поет под фонограмму песни из альбома, включая «Have You Seen Your Brother Lately», «Like a Woman» и «Seeing with Love». [68] Название Dalamania было отсылкой к Dalarna и Beatlemania . [22] Dalamania вышла в эфир на единственном национальном канале SVT 31 мая 1968 года. Несмотря на положительные отзывы о шоу, оно не увеличило продажи Studio . [69]
После первоначального выпуска Studio получил благоприятные отзывы. [54] Обзоры появились как в крупных изданиях, так и в подростковых журналах , включая Bildjournalen , где штатный обозреватель Хокан Санден был поклонником Tages. [54] Санден сказал, что изначально он был разочарован альбомом, но тем не менее считал его «феноменальным». [70] Он сказал, что, несмотря на способность Tages «заимствовать» аспекты у своих любимых групп, Studio никоим образом не плагиатит их. [70] Он сказал, что услышал влияние Beatles и что включение шведских народных тонов было великолепным. [70] Он назвал альбом «превосходным во всем» и похвалил обложку альбома. [70]
Studio был рассмотрен штатным автором Expressen , который сказал, что Studio был менее «странным и необычным», чем Contrast . [71] Рецензент похвалил песни на Studio , написав, что некоторые из них легко «застревают в голове». [71] Критик сказал, что претенциозность иногда портит погружение, и раскритиковал Tages за включение народных инструментов, заявив, что «они затерялись в лесу уловок». [71] Критик похвалил некоторые тексты песен, полагая, что Tages «нашли важность текстов песен так же, как и музыки». [71] Svenska Dagbladet дала альбому краткую положительную рецензию, заявив, что это хорошо спродюсированный и хорошо исполненный альбом музыкантов, которые «очень хорошо знают, что делают». [72] Критик назвал разворотную обложку уникальной. [72]
Рецензент Aftonbladet похвалил большую часть материала на Studio . [73] Несмотря на похвалу за продюсирование и запись, критик был слегка разочарован струнной аранжировкой, сравнив ее не в пользу современной записи Симфонического оркестра Шведского радио. [73] Критик описал некоторые тексты как «жесткие или неловкие», особенно в «People Without Faces». [73] Несмотря на критику, критик назвал альбом «достойным» и посчитал его одним из лучших шведских альбомов за последнее время. [73] В Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning Хеннинг Свенссон написал, что Studio — самый личный альбом Тагеса. [74] Свенссон сказал, что Тагес «пытались найти новые пути» с альбомом, и им это удалось. [74] Он похвалил включение фолк-музыкантов, что «делает альбом уникальным, возможно, первым в своем роде», и приветствовал общие усилия по написанию песен и продюсированию. [74] В Hudiksvalls Tidning критик написал, что Studio демонстрирует «постоянно растущие музыкальные амбиции» Тагеса и похвалил его за написание песен. [75]
Ретроспективно Studio получил признание рецензентов. В обзоре для AllMusic музыкальный критик Ричи Унтербергер утверждает, что Studio звучит «довольно близко к британской группе середины 60-х», что он приписывает способности и готовности Tages адаптироваться к текущему музыкальному климату. [76] Хотя он говорит, что Studio «тщательно аранжирован и спродюсирован», песни, вошедшие в альбом, «не соответствуют их британским влияниям». [76] Поэтому Унтербергер утверждает, что неудивительно, что Studio содержит «цветистую поп-психоделию» с «продакшн-трюками», причудливым написанием песен и «душой и оркестровкой в аранжировках». [76] Он говорит, что на альбоме нет плохих треков, который состоит «из подходов, которые были в моде». [76] Он заканчивает обзор похвалой работе Хенрикссона, заявляя, что альбом отличается «уникальными продакшн-трюками», которые повышают его привлекательность. [76] В связи с разнообразием жанров, Ригхолм утверждает, что альбом не является «плагиатом у Beatles или какой-либо другой английской группы», но при этом заявляет, что он является продуктом своего времени. [49]
В своей статье для журнала Mojo Кирон Тайлер описывает Studio как «новаторский ответ» альбому The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , заявляя, что это лучший шведский альбом 1960-х годов. [77] Он говорит, что Tages «продвигались вперед» с альбомом, и что он «такой же поразительный», как Odessey и Oracle (1968) The Zombies и «гораздо более мощный», чем Butterfly (1967) The Hollies . [77] Он положительно оценивает решение Tages использовать народные инструменты, а не искать вдохновение где-то еще, заявляя, что это было радикально для своего времени. [77] Тайлер считает, что альбом был новаторским, поскольку он «соединил традиционные шведские инструменты» с «психо-попом», и заканчивает обзор утверждением, что он так же «важен, как и любой альбом The Beatles». [77] По словам журналиста Андреса Локко, то, что отличает Studio от современных альбомов, как шведских, так и международных, — это «уверенность и использование скандинавской народной музыки , которая характеризует большую часть содержания». [79]
В 2010 году критик The Times описал Studio как «запись в ощутимом плену» по сравнению с «зарождающимся психоделическим попом» из Соединенного Королевства. [78] Критик выделяет «Have You Seen Your Brother Lately» и «She's Having a Baby Now» для похвалы, считая их «более резкими» эквивалентами дебютного альбома Дэвида Боуи того же года . [78] Критик называет Studio «великолепным произведением того периода». [78] Согласно обзору сотрудников в 2017 году для BrooklynVegan , альбом не мог быть более «метко назван». [80] Критик утверждает, что альбом «раскрывает себя» при повторных прослушиваниях и является «тонко сделанным произведением» и «удовольствием», несмотря на то, что Tages так и не добился успеха за пределами Швеции. [80] В 2010 году критик журнала Rock & Roll Мартин Тиандер сравнил Studio с работой The Beatles, заявив, что оба альбома черпали вдохновение из одних и тех же источников, что позволило ему назвать Studio «шведским сержантом Пеппером ». [81] Несмотря на это, Тиандер говорит, что Studio занимает место, зарезервированное прямо рядом с Odessey и Oracle , а не с любым альбомом The Beatles, в то же время полагая, что Tages заслуживает того же культового статуса, что и The Zombies. [81] Он говорит, что Studio должен слушать «каждый поп-музыкант» и считать их «святой реликвией». [81]
В 1997 году журнал Союза шведских музыкантов Topp 40 поместил Studio на 36-е место в списке лучших шведских альбомов всех времён. [82] Музыкальный журнал Sonic поместил его на 35-е место в своём списке 100 лучших оригинальных шведских альбомов, где он оказался единственным альбомом шведской поп-группы 1960-х годов. [79] [83]
Studio был первым релизом в серии синглов и альбомов Tages с катастрофическим коммерческим провалом, но превосходным приёмом критиков. [84] После «Treat Her Like a Lady» большинство синглов группы были проигнорированы крупными газетами; следующий сингл « There's a Blind Man Playin' Fiddle in the Street » (1968) стал их последним релизом в чартах, достигнув 10-го места на Tio i Topp в течение недели в феврале 1968 года. [7] Ригхолм говорит, что эти неудачи были по той же причине, по которой Studio не удалось продать: они были художественными вершинами, которые не понравились покупателям записей. [49]
Ведущий вокалист Блом разочаровался в Тагесе, поскольку к 1968 году его в значительной степени считали второстепенным участником, затмеваемым Лагербергом, который к тому моменту был движущей силой группы. [3] Блом критиковал Parlophone за их неспособность продвинуть Studio и неспособность группы покорить английский музыкальный рынок. [85] Это привело к тому, что летом 1968 года он покинул группу, чтобы сосредоточиться на сольной карьере, оставив остальную часть группы в качестве квартета. [66] Оглядываясь назад, Блом утверждал, что Тагес должен был записать Studio годом позже, когда Министерство культуры Швеции начало финансово поддерживать запись поп-альбомов. [86] После ухода Блома Тагес предпринял последнюю попытку добиться международного успеха, записав в Лондоне в 1969 году альбом The Lilac Years, также вдохновленный фолком ; для этого релиза группа была переименована в Blond, что сделало Studio последним альбомом, записанным под именем Тагеса. [62]
После выпуска Studio впал в безвестность, поскольку музыкальные направления в Швеции изменились на более тяжелый рок и политическое движение progg . [87] [61] В 1980-х годах альбом распространялся из уст в уста и стал культовым альбомом среди поклонников поп-музыки 1960-х годов в Швеции. [84] С возобновлением внимания он начал получать широкое признание и был замечен как оказавший большое влияние на фолк-рок-фьюжн. [84] [87] За использование шведских фолк-музыкантов Tages были признаны многими критиками первопроходцами. [79]
Studio не переиздавался полностью до 1994 года, когда он был выпущен на CD Fantasy Island , части 3-CD-бокс-сета This One's for You!, в котором собраны все записанные записи Tages. [88] Первое специальное переиздание альбома вышло в 1998 году, когда он был ремастирован и выпущен на CD через EMI Records . [88] Это издание включает бонус-треки, все из которых были сторонами A и B синглов Tages 1968 года. [88] Те же бонус-треки присутствуют в первом международном релизе альбома в 2010 году на RPM Records по инициативе Тайлера. [79] В 2015 году Studio получил свое первое виниловое переиздание ко Дню музыкального магазина , выпущенное под брендом Parlophone как точная копия LP 1967 года. [89] В 2017 году Bear Family Records выпустили альбом на виниле, в оформлении, отличном от оригинального релиза. [90]
Авторские права на альбом взяты из оригинального релиза 1967 года. [1] Продолжительность треков и вокал указаны в соответствии с аннотациями к переизданию Studio 1998 года. [2]
Состав согласно аннотации к переизданию альбома Studio 1998 года. [2]
Примечания
Ссылки
