The Blockheads — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1977 году. Первоначально ее возглавлял вокалист Ян Дьюри в роли Ian Dury and the Blockheads или Ian and the Blockheads , группа продолжала выступать после смерти Дьюри в 2000 году. По состоянию на март 2023 года в ее [обновлять]состав входили Чаз Джанкель (гитара и клавишные), Натан Кинг (бас), Мик Галлахер (клавишные и фортепиано), Джон Тернбулл (вокал и гитара), Джон Робертс (ударные) и Майк Беннетт (вокал). Существует постоянно меняющийся состав саксофонистов, в который входят Гилад Ацмон , Терри Эдвардс , Дэйв Льюис и время от времени оригинальный саксофонист Дэйви Пейн . С 2000 по 2022 год ведущим вокалистом и главным автором текстов группы был Дерек Хасси.
Группа наиболее известна своими хит-синглами, записанными с Дьюри, « What a Waste », « Hit Me with Your Rhythm Stick », « Reasons to Be Cheerful, Part 3 » и « Sex & Drugs & Rock & Roll ».
В 1974 году Ронан О'Рахилли из Radio Caroline основал поп-группу The Loving Awareness Band, в которую вошли Джон Тернбулл (гитара) и Мик Галлахер (клавишные), оба ранее играли в психоделической рок- группе 1960-х годов Skip Bifferty , а также сессионные музыканты Норман Уотт. -Рой (бас) и Чарли Чарльз (урожденный Хью Гленн Мортимер Чарльз, Гайана , 1945) (ударные). В 1976 году The Loving Awareness Band выпустили свой единственный альбом Loving Awareness (ML001) на лейбле О'Рахилли More Love Records. Альбом неоднократно появлялся на компакт-дисках, хотя эти переиздания были сделаны на мятном виниле, а не на оригинальных мастер-пленках.
Группа Loving Awareness Band распалась в 1977 году, и Уотт-Рой и Чарльз присоединились к новой группе, сформированной Яном Дьюри , который начал писать песни с пианистом и гитаристом Чезом Джанкелем (братом известного режиссера музыкальных клипов, телевидения, рекламы и кино Аннабель Янкель ). Когда Янкель превратил тексты Дьюри в несколько песен, они начали записываться с Чарльзом, Уотт-Роем, Галлахером, Тернбуллом и бывшим саксофонистом Килберна и High Roads Дэйви Пейном . Альбом был записан, но не вызвал интереса у крупных звукозаписывающих компаний. Однако по соседству с офисом менеджера Дьюри располагался недавно созданный лейбл Stiff Records , идеальный дом для индивидуального стиля Дьюри.
Группа была приглашена Стиффом присоединиться к "Live Stiffs Tour", и родилась группа Ian Dury and the Blockheads, название которой якобы взято из одноименной песни, которая изображала стереотип пьяного Эссекса:
- У них женственные груди под бледно-лиловыми жилетками.
- Туфли как носы дохлых свиней
- Куртка-пакет Cornflake, брюки по каталогу
- Рот, который никогда не закрывается
- - из "Болванов" (1977)
Тур, в котором также участвовали Элвис Костелло и «Аттракционы» , Ник Лоу , Рэклесс Эрик и Ларри Уоллис , имел большой успех, и Стифф запустил согласованную маркетинговую кампанию Яна Дьюри.
Под руководством Эндрю Кинга и Питера Дженнера (первоначальных менеджеров Pink Floyd ) Ян Дьюри и The Blockheads быстро завоевали репутацию одного из лучших исполнителей живой музыки новой волны . Их первый сингл " Sex & Drugs & Rock & Roll " ознаменовал дебют Дьюри Stiff, и, хотя он был запрещен BBC, после его выпуска он был назван синглом недели по версии NME . [1] Вскоре за ним последовал альбом New Boots and Panties!! , который в конечном итоге получил платиновый статус. (Хотя утверждалось, что Дьюри придумал фразу «Секс, наркотики и рок-н-ролл», есть свидетельства того, что она уже широко использовалась, и очень похожая фраза использовалась австралийской группой Daddy Cool в названии своего альбома 1972 года. второй альбом Sex, Dope & Rock'n'Roll: Teenage Heaven . [2] ) Параллельным предшественником является давняя и широко используемая фраза « вино, женщины и песня» . Мелодия основана на части басового соло Чарли Хейдена в песне "Ramblin'" из альбома Орнетта Коулмана 1959 года Change of the Century .
Дьюри и группа приобрели преданных поклонников в Великобритании и других странах и записали несколько хит- синглов , в том числе « What a Waste », « Hit Me with Your Rhythm Stick » (который в начале 1979 года был номером один в Великобритании по продажам). тираж чуть меньше миллиона экземпляров) и « Причины быть веселыми, часть 3 » (номер третий в Великобритании в 1979 году).
Второй альбом группы, Do It Yourself , был выпущен в июне 1979 года в обложке, разработанной Barney Bubbles , и имел более дюжины вариаций, все они основаны на образцах из каталога обоев Crown . Бабблз также разработал логотип Blockhead, [3] который получил международное признание и который продолжает использоваться группой, например, на их DVD Live in Colchester 2004 .
Однако хит-сингл «Hit Me With Your Rhythm Stick» не был включен в первоначальный выпуск альбома. В сингле и сопровождающем его музыкальном видео использовалось соло Дэйви Пейна на саксофоне с двумя саксофонами, что явно отдает дань уважения джазовому саксофонисту Рахсаану Роланду Кирку , который сделал эту технику своей торговой маркой.
Звук The Blockheads основан на разнообразных музыкальных влияниях ее участников, включая джаз , рок-н-ролл, фанк и регги , а также любви Дьюри к мюзик-холлу .
Янкель временно покинул группу и переехал в США после выхода "What A Waste" (его органная партия на этом сингле была позже перезаписана), но впоследствии он вернулся в Великобританию и начал время от времени гастролировать с Blockheads, в конце концов вернувшись в группу. полный рабочий день для записи "Hit Me With Your Rhythm Stick"; По словам Мика Галлахера, группа записала 28 дублей песни, но в конечном итоге остановилась на втором дубле для выпуска сингла. Частично из-за личных разногласий с Дьюри, [1] Янкель снова покинул группу в 1980 году, после записи пластинки Do It Yourself , и вернулся в США, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. Группа слаженно работала в течение 18 месяцев между выпуском "Rhythm Stick" и их следующего сингла "Reasons to Be Cheerful", который вернул их в чарты и попал в десятку лучших в Великобритании. Янкеля заменил бывший гитарист Dr. Feelgood. Уилко Джонсон , который также участвовал в записи следующего альбома Laughter и двух второстепенных хит-синглов, хотя Галлахер вспоминает, что запись альбома Laughter была трудной и что Дьюри в этот период сильно пил. [1] В 1980–81 годах Дьюри и Янкель снова объединились со Слаем, Робби и Compass Point All Stars , чтобы записать Lord Upminster . The Blockheads гастролировали по Великобритании и Европе на протяжении 1981 года, иногда в сопровождении Дона Черри на трубе, завершив год своим единственным туром по Австралии. [4]
The Blockheads распались в начале 1982 года после того, как Дьюри заключил новый контракт на запись с Polydor Records через менеджера по работе с клиентами Фрэнка Нилсона. Выбрав работу с новой группой молодых музыкантов, которую он назвал The Music Students, он записал альбом Four Thousand Weeks' Holiday . Этот альбом ознаменовал отход от его обычного стиля и не был так хорошо принят существующими фанатами из-за его влияния на танцевальную музыку. [ нужна цитата ]
The Blockheads ненадолго реформировались в июне 1987 года, чтобы отыграть короткий тур по Японии , а затем снова распались. В сентябре 1990 года, после смерти от рака барабанщика Чарли Чарльза, они воссоединились для двух благотворительных концертов в помощь семье Чарльза, которые прошли в The Forum, Кентиш-Таун , со Стивеном Монти на барабанах. В декабре 1990 года вместе с Мерлином Рис-Джонсом на гитаре и Уиллом Парнеллом на ударных они записали концертный альбом Warts & Audience в Brixton Academy . [4]
The Blockheads (без Янкеля, который вернулся в Калифорнию) гастролировали по Испании в январе 1991 года, затем снова распались до августа 1994 года, когда после возвращения Янкеля в Англию их пригласили реформироваться на фестивале Мэдсток в Финсбери-парке ; за этим последовали спорадические концерты в Европе, Ирландии, Великобритании и Японии в конце 1994 и 1995 годов. [4] В начале 1990-х Дьюри появился с английской группой Curve на благотворительном сборнике Peace Together . Вокалистка Dury и Curve Тони Холлидей поделилась вокалом в кавер-версии трека Blockheads "What a Waste".
В марте 1996 года у Дьюри диагностировали рак. После выздоровления после операции он приступил к написанию еще одного альбома. В конце 1996 года он воссоединился с Blockheads, чтобы записать хорошо принятый альбом Mr. Love Pants . Ян Дьюри и The Blockheads снова гастролировали, а Дилан Хоу заменил Стивена Монти на барабанах. Дэйви Пейн покинул группу в августе, и его заменил Гилад Ацмон . Этот измененный состав выступал на протяжении 1999 года, а кульминацией выступления стало их последнее выступление с Дьюри 6 февраля 2000 года в лондонском Palladium . Дьюри умер шесть недель спустя, 27 марта 2000 года .
The Blockheads продолжили свою деятельность после смерти Дьюри, внося свой вклад в трибьют-альбом Brand New Boots and Panties 2001 года , затем выпустив Where 's the Party (2004), Staring Down the Barrel (2009), [5] и концертный альбом 30 Live. В Electric Ballroom (2008 г.) по случаю 30-летия New Boots and Panties!! . [ нужна цитата ]
Дерек Хасси, он же «Дерек The Draw», который был другом и наставником Дьюри, присоединился к группе в 2000 году. Он стал главным автором текстов и рассказчиком Blockhead, [6] [7] писал песни с Янкелем, а также исполнял ведущий вокал . Хасси умер в феврале 2022 года. [8]
Джон Робертс присоединился к группе в качестве барабанщика в 2001 году. [9] В период с 2000 по 2022 год ведущим вокалистом и главным автором текстов группы был Дерек Хасси. [ нужна ссылка ] Майк Беннетт присоединился к вокалу в мае 2022 года. [10] Натан Кинг заменил Нормана Уотт-Роя в 2022 году. [11]
По состоянию на апрель 2023 года [обновлять]The Blockheads все еще гастролируют. [12] В их состав входят Микки Галлахер (клавишные), Чаз Джанкель (гитара, вокал, клавишные), Джон Тернбулл (гитара), Джон Робертс (ударные), Дэйв Льюис (саксофон), Натан Кинг (бас) и Майк. Беннетт (вокал). [9] Существует постоянно меняющийся состав саксофонистов, в который входят Гилад Ацмон , Терри Эдвардс , Дэйв Льюис и время от времени оригинальный саксофонист Дэйви Пейн . [ нужна цитата ]
23 ноября 2013 года группа выпустила студийный альбом Same Horse Different Jockey , спустя 35 лет со дня выхода единственного хита группы «Hit Me with Your Rhythm Stick». Рекламный видеоролик к альбому с песней «Greed» был снят и снят оператором Стюартом Харрисом и включал в себя эпизодические роли Мартина Фримена , Тоби Джонса и Роуленда Риврона . [13]
В декабре 2014 года группа исполнила пародию на « Причины быть веселыми, часть 3 » в завершении шоу Чарли Брукера «Charlie Brooker 's Wipe 2014» на BBC Two . [14]
Стиль Blockheads описывается как охватывающий новую волну , [15] пост-панк , [16] фанк , [17] диско , [18] и панк . [18]
В 2015 году Free Seed Films запустила краудфандинговую кампанию по сбору 50 000 фунтов стерлингов для финансирования документального фильма Beyond the Call of Dury о карьере четырех первоначальных участников группы (Галлахера, Янкеля, Тернбулла и Уотта-Роя). , с первых дней их существования в 1960-х годах, включая работу с Дьюри, до настоящего времени. [19] 3 июля 2018 года для документального фильма было снято выступление The Blockheads, саундтрек записан прямо на винил . Группа транслировалась в прямом эфире на Soho Radio , а после музыки давалось интервью. [20] Фильм должен был выйти в прокат в ноябре 2018 года; [21] Однако из-за различных проблем, включая проблемы с авторскими правами на некоторые материалы, получение доступа к некоторым субъектам, у которых брали интервью, пандемию COVID-19 в Англии , по состоянию на апрель 2023 года фильм еще не был выпущен [обновлять]. [22]
Песня была написана Дьюри и Янкелем в квартире Дьюри в Oval Mansions в Лондоне (прозванной Дьюри «Catshit mansions»), которая выходила на Овальное поле для игры в крикет. Дьюри обычно дарил Янкелю напечатанные от руки листы с текстами песен. По словам Часа в книге «Секс, наркотики и рок-н-ролл: жизнь Яна Дьюри» , ему неоднократно давали текст «Sex And Drugs And Rock And Roll», но он продолжал отвергать эту песню только для того, чтобы она оказалась на вершине рейтинга. навалил следующую партию песен, но снова был отклонен. Так продолжалось до тех пор, пока Дьюри не спел название песни в такт предполагаемому гитарному риффу. Некоторое время спустя Янкель услышал «Ramblin», мелодию Орнетта Коулмана (из альбома Change of the Century , в котором также участвовали Чарли Хейден и Дон Черри ), и услышал точно такой же басовый рифф, сыгранный Хейденом.
Однажды Дьюри извинился перед Коулманом за то, что он поднял этот рифф, но, как объяснил Коулман, он (или, возможно, Хейден) сам взял его из народной мелодии Кентукки под названием « Old Joe Clark ». Существует альтернативная версия этой истории: как объяснил Дьюри, когда он был гостем на дисках Desert Island Discs на BBC Radio 4 , он извинился перед Хейденом в клубе Ронни Скотта за подъем рифов, который ответил, сказав, что в извинениях нет необходимости, поскольку он сам взял ее из старой каджунской мелодии.
Сингл не попал в чарты: было продано всего около 19 000 копий (небольшое количество для сингла 1977 года), но он получил признание критиков. Одним из факторов плохих показателей продаж, возможно, была политика удаления синглов Stiff Records, призванная способствовать начальным продажам и, как таковому, успеху в чартах - сингл был удален всего через два месяца.
Выпущенная в разгар популярности панк-рока , песня была неверно истолкована (и часто так и по сей день [ нужна цитация ] ) как песня об излишествах, как можно предположить из ее названия и припева. Хотя сингл был запрещен BBC , ряд диск-жокеев Radio 1 , в том числе Энни Найтингейл и Джон Пил , продолжали продвигать пластинку, играя слегка непристойную сторону B "Razzle In My Pocket". Однако сам Дьюри утверждал, что эта песня не является панк-гимном, и говорил, что он пытался внушить, что в жизни есть нечто большее, чем просто существование с 9 до 5 (как, например, в его комментариях к треку за треком). аннотации к сборнику « Причины быть веселыми: лучшее из Иэна Дьюри и The Blockheads» от Repertoire Records ). Тексты стихов порой несколько загадочны, хотя всегда наводят на мысль об альтернативном образе жизни:
Название песни стало частью английского языка и позже использовалось во многих текстах других песен. [ нужна цитата ]
Песня , рассказанная хвастливым каменщиком из Биллерикея , наполнена названиями мест в Эссексе и содержит ряд многообещающих рифм:
В каждом куплете рассказывается отдельная короткая история, повествующая об одном из сексуальных завоеваний Дикки на юго-востоке Англии, в то время как в припевах он утверждает, что он заботливый, добросовестный любовник и «не тупица», даже называя имена двух девушек («пара писклявые цыплята») в качестве рефери, которые подтвердят это. Дикки — персонаж, которого в средствах массовой информации чаще всего называют «парнем из Эссекса ». Песня, возможно, лучший пример «английскости» или «эссексности» Дьюри, была аранжирована американцем Стивом Ньюджентом в ярмарочной аранжировке.
Дьюри часто заявлял (как, например, в обеих своих биографиях «Секс, наркотики и рок-н-ролл: Жизнь Яна Дьюри» и «Ян Дьюри и болваны: Песня за песней »), что он считает Дики жалкой фигурой. Он отражал это на сцене, ломаясь в заключительной части песни, как будто собираясь заплакать, прежде чем вернуться, чтобы выкрикнуть последние строки. Песня редко использовалась в качестве вступления к концертным сетам (вместо этого обычно используется Wake Up And Make Love With Me), но она действительно открывает сет 1985 года, записанный вживую в Hammersmith Odeon и выпущенный как Hold Onto Your Structure VHS. /DVD. Концертные версии также можно найти на двух концертных альбомах Warts 'n' Audience и Straight from the Desk .
.jpg/1280px-John_Turnbull_(The_Blockheads).jpg)
По сути, песня о работе, которая делает вас счастливым. В интервью 1984 года журналу Penthouse Дьюри заявил , что, хотя он и не осуждает работу с 9 до 5, он написал песню, чтобы заставить людей усомниться в своей жизни, повторяя настроения его более раннего сингла «Sex and Drugs and Rock and Roll». . В стихах песни перечислен ряд профессий, которыми мог бы заняться рассказчик, в том числе водитель, поэт, учитель и солдат, даже заключенный в тюрьме длительного содержания и билетный кассир на станции метро «Фулхэм Бродвей ». Припев показывает, что вместо этого он решил «валять дурака в группе из шести человек», подчеркивая некоторые ее недостатки, особенно одиночество, прежде чем решить, что «рок-н-ролл не против».
Песня была написана совместно с Родом Мелвином в середине 1975 года, за два года до ее окончательного выпуска. Он был написан после распада Kilburn and the Highroads и в период затишья между образованием Ian Dury & the Kilburns. Первоначально третья авторская заслуга была отдана Янкелю, давнему товарищу Дьюри по написанию песен, но постепенно эта заслуга была прекращена, и в переиздании Do it Yourself на Edsel Records в 2004 году авторство песни приписывается исключительно Дьюри / Мелвину. Однако в книге Джима Друри и Фила Джупитуса «Ian Dury & The Blockheads: Song By Song» 2004 года гитарист Джон Тернбулл утверждает, что средняя инструментальная часть была перенесена из одной из песен, которые четыре участника Blockhead написали между собой во время своего выступления. предыдущая группа Loving Awareness.
Песня, первый хит Дьюри, была выпущена в апреле 1978 года, незадолго до начала тура, войдя в топ-75 29 апреля и проведя там 12 недель. Он достиг 9-го места в британском чарте синглов, став самым продаваемым синглом Stiff Records. Также был выпущен очень ограниченный 12-дюймовый тираж. Хотя песня считается песней Blockheads, сторона B "Wake Up and Make Love with Me" была взята из альбома Дьюри New Boots and Panties!! .
Впервые выпущенный как 7-дюймовый сингл Stiff Records BUY 38, "Hit Me With Your Rhythm Stick"/" There Ain't Half Been Some Clever Bastards" занял первое место в британском чарте синглов в январе 1979 года и стал самым успешным синглом группы. [23] Он также был назван лучшим синглом 1979 года по опросу Pazz & Jop .
В его текстах сочетаются различные места по всему миру и ряд фраз на неанглийских языках (включая французский и немецкий ). По словам Дьюри, песня несет послание против насилия. [ нужна цитата ]
Выпущенный 20 июля 1979 года сингл "Reasons to Be Cheerful, Part 3"/"Common as Muck" в следующем месяце достиг 3-го места в британском чарте синглов. Это был последний сингл, выпущенный группой в первоначальном составе.