The Human League — английская синти-поп [1] группа, образованная в Шеффилде в 1977 году. Изначально являвшаяся экспериментальной электронной группой, группа подписала контракт с Virgin Records в 1979 году, а позже добилась широкого коммерческого успеха со своим третьим альбомом Dare в 1981 году после реструктуризации своего состава. . В альбом вошли четыре хит-сингла, в том числе хит номер один в Великобритании и США « Don’t You Want Me ». В 1982 году группа получила премию Brit Award за лучший британский прорыв. На протяжении 1980-х и 1990-х годов последовали и другие хиты, в том числе « Mirror Man », « (Keep Feeling) Fascination », « TheLibar », « Human » (второй). США № 1) и « Скажи мне, когда ».
Единственным постоянным участником группы с 1977 года был солист и автор песен Филип Оки . Клавишники Мартин Уэр и Ян Крейг Марш покинули группу в 1980 году, чтобы сформировать Heaven 17 , оставив Оки и Адриану Райту собирать новый состав. Затем Human League превратилась в коммерчески успешную новую поп- группу, [2] в состав которой входили Оки, Райт, вокалисты Джоанн Кэтералл и Сьюзен Энн Салли , басист и клавишник Ян Берден , а также гитарист и клавишник Джо Каллис . Райт, Берден и Каллис покинули группу к концу 1980-х, и с тех пор группа по сути представляла собой трио в составе Оки, Катералла и Салли с разными музыкантами.
С 1978 года Human League выпустила 9 студийных альбомов, альбом ремиксов, концертный альбом, 6 EP , 29 синглов и 13 сборников . У них было 6 альбомов, входящих в топ-20 , и 13 синглов , входящих в топ -20 в Великобритании, а к 2010 году было продано более 20 миллионов пластинок по всему миру . считаются одним из ведущих художников Второго британского вторжения в США 1980-х годов. [6]
Прежде чем принять название Human League, у группы было два предыдущих воплощения. [7] [ ненадежный источник? В начале 1977 года Мартин Уэр и Ян Крейг Марш , которые познакомились в молодежном художественном проекте Meatwhistle , оба работали компьютерными операторами. Их музыкальное сотрудничество объединило поп-музыку (например, глэм-рок и Tamla Motown ) с авангардной электронной музыкой . Когда в середине 1970-х годов цены на электронные компоненты упали, оборудование стало более доступным для среднего потребителя; Уэр и Марш вместе купили синтезатор Korg 700S и научились на нем играть. Их музыкальная репутация распространилась, и их пригласили выступить на вечеринке по случаю 21-летия друга. Для вечеринки Уэр и Марш сформировали неформальную группу под названием The Dead Daughters. Их ярким событием стала интерпретация темы британского сериала «Доктор Кто» . [7] [ ненадежный источник? ]
После еще нескольких скромных частных выступлений Уэр и Марш решили официально сформировать группу. Вместе со своим другом Ади Ньютоном и еще одним синтезатором ( Roland System-100 ) они сформировали The Future и начали создавать музыку на собственной репетиционной базе в заброшенной мастерской по изготовлению столовых приборов в центре Шеффилда. Хотя The Future так и не был подписан и в то время не выпускал коммерческий материал, сборник демо этого периода был выпущен ретроспективно на компакт-диске в 2002 году под названием The Golden Hour of the Future , смикшированный Ричардом X. [7] [ ненадежный источник? ] Общение с Ади Ньютон было недолгим; Ньютон покинул The Future и сформировал Clock DVA . В этот момент Уэр решил, что ему нужен певец, а не еще один клавишник. Причина этого была двоякая: звукозаписывающие компании не хотели подписывать контракт с The Future, поскольку они не могли предложить никаких «рыночных» песен, и поэтому для любого шанса на коммерческий успех требовался талантливый певец; Кроме того, у группы было только два синтезатора, и третий не мог себе позволить. [7] [ ненадежный источник? ]
Уэр и Марш искали вокалиста, но их первый кандидат, Гленн Грегори , оказался недоступен (Грегори в конечном итоге стал солистом их последующей группы Heaven 17 ). Затем Уэр решил пригласить в группу своего старого школьного друга Филипа Оки . Оки в то время работал носильщиком в больнице и был известен в обществе Шеффилда своим эклектичным стилем одежды. Хотя у него не было музыкального опыта, Уэр считал, что он идеально подойдет в качестве солиста The Future, поскольку «он уже выглядел как поп-звезда». [8] Когда Уэр позвонил Оки, он обнаружил, что его нет дома, поэтому попросил его присоединиться к Будущему, оставив записку, приклеенную к его входной двери. [7] Он принял приглашение, но первые заседания были неловкими. Оки никогда раньше не пел перед публикой, не умел играть на клавишных и имел только саксофон (на котором он едва умел играть). Прослушав одно из демо Уэра и Марша, Оки вдохновился на написание нескольких текстов, которые позже стали синглом « Being Boiled ».
С новым составом, звуком и вокалистом Уэр решил, что группе нужно новое название. Это также позволило бы им снова подойти к звукозаписывающим компаниям под другим углом. Уэр предложил «Человеческую Лигу» в честь группы из научно-фантастической настольной игры StarForce: Alpha Centauri . В игре Человеческая Лига возникла в 2415 году нашей эры и представляла собой общество, ориентированное на границы, желавшее большей независимости от Земли. Оки и Марш договорились о новом названии, и в начале 1978 года «Будущее» стало «Человеческой лигой». [7] [ ненадежный источник? ]
Используя материал Future , Human League выпустила демо-запись для звукозаписывающих компаний под своим новым названием. На кассете были версии «Being Boiled», «Toyota City» и «Цирк смерти». Друг Уэра Пол Бауэр из шеффилдской новой волны группы "2.3", который только что записал сингл для эдинбургского независимого лейбла Боба Ласта Fast Product , принес их демо Ласту, и он подписал с группой контракт.
Группа выпустила свой первый сингл "Being Boiled" в июне 1978 года, который стал третьим релизом Fast Product. Несмотря на ограниченный выпуск (поскольку он был уникальным и противоречил всему остальному на рынке), его подхватил NME , который поддерживал группу, хотя один приглашенный рецензент, Джон Лайдон из Public Image Limited , осудил группу как «модную». хиппи». [9]
Вдохновленная похвалой критиков, 12 июня 1978 года группа отыграла свой первый совместный концерт в баре 2 художественного колледжа Псалтер-Лейн в Шеффилде (впоследствии - Университет Шеффилд-Халлам ); мемориальная доска увековечивала это событие до официального закрытия Псалтирского переулка 31 августа 2008 года.
Поскольку группа полагалась на технологии и магнитофоны, она нервничала перед живыми выступлениями. После спектакля «Псалтирный переулок» они забеспокоились, что показались статичными и скучными. Друг Оки, который был в зале, Филип Адриан Райт , который также имел опыт работы в области искусства и фотографии, был приглашен стать визуальным директором группы с задачей «оживить» сценическое выступление слайдами и видеоклипами. и освещение.
В августе 1978 года группа записала сессию Джона Пила , включая переработанную версию «Being Boiled». [10]
Живые выступления группы начали набирать обороты и признание, и уже в сентябре 1978 года их попросили разогреть сначала The Rezillos (с участием будущего участника группы Джо Каллис ), затем Siouxsie and the Banshees . В декабре 1978 года Дэвид Боуи появился в группе аудитории, а позже заявил NME , что «увидел будущее поп-музыки». [7] [11] [ ненадежный источник? ]
В апреле 1979 года Human League выпустила на лейбле Fast Product свой первый EP под названием The Dignity of Labor , который содержал четыре экспериментальных инструментала. Хотя EP почти не попал в чарты, крупные звукозаписывающие компании начали обращаться к группе, пытаясь переманить их из Fast. В мае 1979 года группа приняла предложение Virgin Records Ричарда Брэнсона . Благодаря ранней поддержке со стороны его лейбла группа предложила Бобу Ласту должность менеджера группы. [7] [ ненадежный источник? ]
В июне 1979 года Human League поддержала Игги Попа в его европейском турне, прежде чем приступить к записи своего первого сингла для Virgin. Несмотря на обещание им творческой свободы, Virgin потребовала радикальных изменений в стиле группы для их первого сингла, чтобы сделать его более коммерческим. Лейбл требовал от группы использования обычных инструментов и вокала, а также синтезаторов. Поскольку Лига приняла крупный финансовый аванс за подписание контракта, Уэр не мог отказаться, но настоял на том, чтобы любые релизы в этом стиле приписывались псевдониму. [7] [ ненадежный источник? ]
Первым синглом группы на лейбле Virgin Records стала дискотека " I Don't Depend on You ", выпущенная в июле 1979 года под псевдонимом " The Men ". Сингл не попал в чарты и имел очень мало общего с предыдущими работами Human League. Тем не менее, в нем присутствовал женский вокал в исполнении гостей Лизы (Лизы) Страйк и Кэти Киссун, что звучало как еще не сформированная будущая Человеческая Лига 1981 года .
Поскольку навязанный стиль не сработал, Virgin позволила группе вернуться к их первоначальному стилю, и в августе 1979 года группа записала и выпустила свой первый полноценный студийный альбом Reproduction . Альбом и сингл " Empire State Human " не оказали влияния на графики. После этих провалов Virgin отменила тур группы в декабре 1979 года. К этому времени роль Human League как британских пионеров электронной музыки была узурпирована Гэри Ньюманом , когда его сингл « Are 'Friends' Electric? » стал огромным хитом в Великобритании в середине 1979 года. [7] [ ненадежный источник? ]
В марте 1980 года группа, которая еще не попала в чарты синглов, была отмечена в британском хите группы The Undertones . Трек " My Perfect Cousin ", который в мае достиг 9-го места в британских чартах, содержал в себе намек на воспринимаемую "артистическую" Human League в тексте:
В апреле 1980 года группе удалось выпустить EP под названием Holiday '80 , содержащий основной трек «Marianne» и кавер на «Nightclubbing» (написанный Боуи и Игги Попом). Семидюймовая версия "Holiday '80" преуспела достаточно, чтобы группа впервые появилась на телевидении в программе Top of the Pops на BBC TV 8 мая 1980 года, открывая шоу Питера Пауэлла с "Rock and Roll Part 2" Гэри Глиттера . ". Это должно было быть единственное громкое выступление трио Оки/Марш/Уэр на британском телевидении, за единственным исключением программы BBC2 Mainstream в конце 1979 года, организованной и представленной художником Брайаном Кларком , одним из первых сторонников группы. . Выступление в студии, дополненное слайд-шоу, транслировалось из треков "The Path of Least Resistance" и текущего минорного хита " Empire State Human ".
В мае 1980 года группа гастролировала по Великобритании. Филип Адриан Райт теперь играл на клавишных в дополнение к своей роли визуала. Это был последний раз, когда все четыре участника выступали вместе вживую. Также в мае группа выпустила второй студийный альбом Travelogue . Более коммерческий по звучанию, чем Reproduction, он занял 16-е место в Великобритании, что принесло группе первый настоящий успех. В результате "Empire State Human" был переиздан, и группа во второй раз появилась в Top of the Pops , хотя в чарте синглов она достигла лишь 62-го места.
Из-за отсутствия коммерческого успеха Virgin отказалась выпускать дальнейшие синглы с Travelogue. Human League было поручено провести тур по Великобритании и Европе с октября по ноябрь 1980 года, но отсутствие успеха после двух лет напряженной работы и явное недоверие со стороны Virgin привели к серьезному внутреннему конфликту внутри группы. [7] [ ненадежный источник? ]
В этот период использовалось следующее оборудование: Roland Jupiter 4, Korg 770, Roland System 100, состоящее из клавиатуры 1 × 101, экспандеров 2 × 102, секвенсоров 2 × 104 и микшера 103, а также записанной на пленку основы для ритмических и ударных партий.
Отношения между Оки и Уэром всегда были непростыми, и пара часто ссорилась по творческим и личным вопросам. Их отсутствие успеха по сравнению с успехом Гэри Ньюмана в то время довело дело до апогея. Уэр настаивал на том, чтобы группа сохраняла чистое электронное звучание, в то время как Оки хотел подражать более традиционному звучанию более успешных поп-групп. Эти двое постоянно ссорились, и в конце концов Уэр ушел из группы в 1980 году. Встав на сторону Уэра, Марш присоединился к нему в уходе из группы. [14]
Менеджер Боб Ласт пытался примирить обе стороны, и когда это оказалось невозможным, были предложены различные варианты, в том числе две новые группы под сублейблом Human League. В конце концов, было решено, что Оки продолжит носить название Human League, а Уэр и Марш сформируют совершенно новую группу, которая стала Heaven 17 . За две недели до тура по Великобритании и Европе группа распалась. [7] [ ненадежный источник? ]
Сохранение названия Человеческой Лиги обошлось Оки дорогой ценой. Как единственный оставшийся участник группы, он нес ответственность за все долги и обязательства Человеческой Лиги. Более того, условия контракта с Virgin требовали от него выплаты Уэру и Маршу один процент гонорара за следующий альбом Human League. Раскол также поставил под угрозу предстоящий тур группы. Поскольку до первого выступления осталось всего десять дней, а музыкальные СМИ сообщили, что Human League завершила свое существование теперь, когда «талантливые люди ушли», промоутеры начали угрожать подать в суд на Оки, если концерты не будут завершены, как было предусмотрено контрактом.
Чтобы спасти тур, Оки пришлось за считанные дни набрать новых людей. Первоначально он намеревался нанять одну бэк-вокалистку, чтобы заменить Уэра, которая обеспечивала высокий бэк-вокал. Часто повторяемый анекдот: однажды в среду вечером Оки и его тогдашняя девушка отправились в центр Шеффилда и посетили различные заведения в надежде найти певицу, которая присоединилась бы к группе. В конце концов они пришли в ночной клуб Crazy Daisy на Хай-стрит, где Оки заметил двух танцующих вместе на танцполе девушек, Сьюзен Энн Салли и Джоанн Катералл. Они оба были 17-летними студентами, и ни у кого из них не было профессионального опыта пения или танцев. Без каких-либо предисловий Оки попросил обеих девушек присоединиться к туру в качестве танцовщиц и второстепенных вокалисток. [15]
Оки заявил, что, обнаружив, что девочки были всего лишь подростками и лучшими друзьями, он пригласил их обоих, чтобы они могли присматривать друг за другом во время тура в целях безопасности. Он также сказал, что, по его мнению, наличие двух женщин в качестве вокалисток и танцовщиц также добавит группе гламура. Из-за возраста девочек Оки и Райту позже пришлось навестить родителей Салли и Кэтералла, чтобы получить разрешение девочкам поехать в тур. Родители разрешили им присоединиться к группе при условии, что Оки будет обеспечивать их безопасность. Салли также сообщила, что и ее отец, и отец Кэтералл ходили в школу для девочек и убедили их, что гастроли могут быть очень познавательными, поскольку они связаны с поездками. [16]
Помимо Салли и Катералла, Оки нанял профессионального музыканта Яна Бёрдена из шеффилдской синтезаторной группы Graph в качестве сессионного клавишника во время тура, чтобы исполнять клавишные партии ныне ушедших Уэра и Марша. [ нужна цитата ]
Тур завершился, как и было объявлено, первым свиданием в Doncaster Top Rank, но оказался менее чем успешным. Музыкальная пресса пренебрежительно отнеслась к «Оки и его танцовщицам» и с насмешкой отнеслась к новому составу группы. Многие из зрителей, которые заплатили за просмотр оригинального мужского состава, были недовольны новой группой; Салли и Катералла часто ругали, а иногда бросали в них предметы. [ нужна цитата ]
По завершении тура Бёрден приступил к своей следующей работе, играя на бас-гитаре в Западном Берлине . Из-за проявленного ими профессионализма и того, что он планировал использовать их в дальнейшем вокально, Оки и менеджер Боб Ласт сделали Салли и Кэтэралла полноправными членами группы с выплатой зарплаты.
В январе 1981 года, хотя они и пережили тур, у группы все еще были проблемы. Имея большие долги перед Virgin Records, Оки и Райт были вынуждены быстро добиться результатов. К февралю 1981 года группа записала и выпустила " Boys and Girls ". Салли и Кэтералл (которые вернулись в шестой класс на постоянной основе) не участвовали в записи, но были включены на обложку сингла. Сингл достиг 47-го места в британских чартах, что на тот момент было самой высокой позицией группы в чартах. Оки признал, что ему необходимо привлечь профессиональных музыкантов, поэтому Иэна Бердена разыскали и пригласили присоединиться к группе в качестве пробного участника.
Вера Virgin была восстановлена "Boys and Girls", но они считали, что группе не хватает профессионального продюсера. В марте Оки познакомили с продюсером-ветераном Мартином Рашентом . Первым шагом Рашента было отправить всю группу в свою Genetic Studios в Ридинге, Беркшир , вдали от «нездоровой атмосферы» Monumental Studios в Шеффилде, которую они делили с Ware и Marsh's Heaven 17. Первым результатом сессий Genetic стал сингл « Звук толпы ». Сингл стал их первым хитом в топ-40, заняв 12-е место в Великобритании.
Боб Ласт считал, что группу можно улучшить, добавив еще одного профессионального музыканта, поэтому в апреле 1981 года его соратник Джо Каллис (ранее работавший в The Rezillos , которым ранее руководил Ласт) был приглашен стать последним постоянным участником группы. . Следующий сингл « Love Action (I Believe in Love) » достиг 3-го места в Великобритании в августе 1981 года. Группа приступила к аранжировке своего существующего материала и демо в жизнеспособный альбом, спродюсированный Рашентом. Салли и Кэтералл, которые только что закончили школу, немедленно отложили свои планы поступить в университет для работы над альбомом.
К этому времени коммерческий успех и более высокий авторитет группы привели к тому, что их первые два альбома снова начали продаваться. Reproduction впервые попал в чарты в августе 1981 года, в конечном итоге достигнув 34-го места, а Travelogue также обновился и вернулся в топ-30 на несколько недель. Оба альбома в конечном итоге получили золотой статус. В октябре 1981 года Virgin выпустила новый сингл « Open Your Heart », который принес группе еще один хит в десятке лучших. Новый альбом группы Dare также был выпущен в октябре 1981 года и занял первое место в Великобритании. В общей сложности он провел на первом месте четыре недели в период 1981/82, оставаясь в чарте 77 недель и в конечном итоге став трижды платиновым.
Из-за успеха Dare исполнительный директор Virgin Саймон Дрейпер распорядился выпустить четвертый сингл с альбома до конца 1981 года. Его выбором был " Don't You Want Me ", трек, который Оки считал наполнителем и самый слабый трек на альбоме. Оки боролся с этим решением, полагая, что оно нанесет ущерб группе, но Дрейпер отклонил его решение, и в ноябре 1981 года был выпущен "Don't You Want Me". Ему способствовал дорогой музыкальный клип (редкость в то время), снятый режиссером. Стив Бэррон , сингл занимал первое место в течение пяти недель в период Рождества 1981 года. В интервью 1995 года музыкальному журналисту Джеймсу Ричлиано Оки выразил благодарность MTV за то, что он помог песне достичь вершин чартов: «Я не думаю, что у нас было бы первое место, если бы не видео и MTV. интерпретировать песни с помощью видео — настоящая проблема, но в то же время мы знаем, что без видео нас бы здесь не было». [17] [ противоречивый источник ]
"Don't You Want Me" стал самым большим хитом группы, в Великобритании было продано почти 1,5 миллиона копий. [18] С тех пор Dare был назван одним из самых влиятельных альбомов поп-музыки. [19] В ретроспективном обзоре альбома Стивен Томас Эрлевин , старший редактор AllMusic , дал Dare пятизвездочную оценку. Он писал: «Технологии, возможно, устарели, синтезаторы и драм-машины, возможно, стали более совершенными, но немногие манипулировали технологиями таким эмоционально эффективным способом». Филип Оки часто преуменьшает утверждения о том, что Dare является таким влиятельным альбомом, но иногда признает его влияние на современную музыку. В 2001 году, перефразируя заголовок журнала NME за 1980 год, Оки однажды пошутил: «Человеческая лига: однажды вся музыка будет такой! И это так!» [20]
Хотя ретроспективно группу отождествляли с движением «Новый романтик» того периода, [21] по словам Дэйва Риммера, автора книги « Новые романтики: Взгляд» , «в то время [они] не были таковыми». [22] Сами группы также последовательно и решительно отвергали этот ярлык. Сцена в Шеффилде, в которой сформировалась Человеческая Лига, предшествовала Новому Романтизму и получила большее влияние от Kraftwerk . Группы на сцене Шеффилда также называли футуристами, [23] хотя сам Оки сказал: «Мы думали, что мы самая панковская группа в Шеффилде». [24]
Используя успех альбома и их недавний хит-сингл №1, " Being Boiled " был переиздан и вошел в десятку лучших хитов в начале 1982 года. Группа впервые вместе гастролировала по всему миру. Одновременно с этим альбом Dare (позже переименованный в Dare! ) был выпущен в США на лейбле A&M Records, а "Don't You Want Me" также достиг там первого места летом 1982 года. Альбом ремиксов на Dare под названием Love and Dancing был выпущен под лейблом название группы « The League Unlimited Orchestra » (дань уважения Love Unlimited Orchestra Барри Уайта ) , достигнув 3-го места в британском альбомном чарте.
В 1982 году группа получила награду «Лучший британский новичок» на ежегодной премии Brit Music Awards , а Рашент также получил награду «Лучший продюсер» за работу над «Dare» .
В ноябре 1982 года электропоп- сингл Motown " Mirror Man " достиг второго места в британском чарте, чуть не пропустив еще одно рождественское место №1, которое заняла песня " Save Your Love " Рене и Ренато . [18]
Работа Человеческой Лиги теперь была признана по обе стороны Атлантики. В феврале 1983 года группа была номинирована на премию «Лучший новый артист» на 25-й ежегодной премии «Грэмми» (хотя в конечном итоге награда досталась Men at Work ). [25]
Следующий сингл " (Keep Feeling) Fascination " был выпущен в апреле 1983 года и занял второе место в Великобритании. Следующие месяцы оказались трудными для группы, поскольку они изо всех сил пытались записать следующий альбом Dare под огромным давлением со стороны Virgin. EP из шести песен под названием Fascination! Состоящий из синглов «Mirror Man» и «Fascination» вместе с новым треком «I Love You Too Much» был выпущен в ходе оригинальной записи их нового альбома, который позже будет называться Hysteria . EP был выпущен в Америке в качестве временной меры, а также стал очень популярным импортным товаром в Великобритании. [18]
В августе 1983 года группа выпустила «первый в Великобритании сингл на видеокассете », чтобы извлечь выгоду из растущего рынка, созданного растущей популярностью отечественных кассетных видеомагнитофонов (VCR), [26] под названием The Human League Video Single . Хотя «видеоальбомы» были выпущены такими группами, как Blondie и ELO , еще в 1979 году, этот релиз представлял собой короткую (12 минут) видеокассету в формате VHS или Betamax, содержащую всего три трека (музыкальные клипы на «Mirror Man «, «Любовное действие (я верю в любовь)» и «Разве ты меня не хочешь»). Хотя он не имел коммерческого успеха (поскольку в 1983 году он продавался по цене 10,99 фунтов стерлингов по сравнению с 12-дюймовыми виниловыми синглами, которые в среднем стоили 1,99 фунтов стерлингов в 1983 году), формат прижился, и другие артисты начали выпускать собственные видеосинглы/EP.
Группа провела много месяцев в агонии, пытаясь создать преемника Dare, а когда дела становились все более напряженными, продюсер Мартин Рашент покинул проект. На этом этапе группа отказалась от большей части записанного материала и начала заново с новыми продюсерами Хью Пэдэмом и Крисом Томасом (хотя некоторые из вкладов Рашента в некоторые треки с более ранних сессий были включены в выпущенный альбом).
Наконец, в мае 1984 года группа выпустила политически окрашенный сингл « TheLiban » о гражданской войне в Ливане . Сингл занял 11-е место в Великобритании. Вскоре за этим последовал альбом Hysteria, названный так из-за сложного и напряженного процесса записи. Он вошел в чарт альбомов Великобритании на третье место; однако дальше дело не продвинулось, и критики и фанаты разделились во мнениях по поводу нового направления, которое взяла группа. Вторым синглом стал " Life on Your Own " в середине 1984 года. Сингл достиг 16 строчки.
Позже в том же году успех за пределами Human League пришел к Оки в виде огромного хита « Вместе в Электрических Мечтах », созданного в сотрудничестве с одним из его кумиров, пионером синтезаторов Джорджио Мородером . Трек был взят из саундтрека к фильму Electric Dreams и стал хитом. Из-за его успеха и непреходящей популярности, который сейчас ошибочно называют синглом Human League, группа с тех пор использует его для своих живых выступлений, и он появляется в их сборниках лучших хитов. Затем Оки и Мородер записали совместный альбом для Virgin, Филипа Оки и Джорджио Мородера , но он имел гораздо меньший успех, и следующие два сингла не вошли в топ-40 Великобритании. Однако успех оригинального трека Оки и Мородера воодушевил Virgin. выпустить последний сингл с альбома Hysteria в ноябре 1984 года; баллада « Луиза » была выпущена и достигла 13-го места в Великобритании.
После Hysteria группа оказалась в творческом застое, изо всех сил пытаясь записать материал, чтобы продолжить свои предыдущие успехи. Ключевой автор песен Джо Каллис ушел, его заменил барабанщик Джим Рассел. Боб Ласт ушел с поста менеджера, и его не заменили. В 1985 году группа провела несколько месяцев, работая над новым альбомом с продюсером Колином Терстоном (который продюсировал «I Don't Depend on You», Reproduction и первые два альбома Duran Duran ), но в студии звукозаписи возникли новые стычки. После этого проект был отложен в сентябре 1985 года. [27]
Обеспокоенные отсутствием прогресса в своем самом прибыльном проекте, Virgin объединила Human League с американскими R&B продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом , у которых был успешный послужной список с Джанет Джексон , SOS Band , Александром О'Нилом и Шерелл . Джем и Льюис выразили заинтересованность в сотрудничестве с группой после прослушивания их релизов в США. Virgin отправила всю группу в Миннеаполис. Четырехмесячные сессии записи были наполнены творческими спорами: у Джема и Льюиса были предвзятые представления о том, как они хотят, чтобы альбом звучал, и они отвергли большую часть материала группы (что стоило бы группе значительной потери доходов от гонораров).
Итоговым результатом сессий стал альбом Crash . В альбом вошло много материала, написанного командой Jam and Lewis, и продемонстрировано их звучание под руководством Yamaha DX7 . Сингл " Human " занял первое место в США (8-е место в Великобритании), но другие синглы показали относительно плохие результаты. Альбом, хотя и вошел в десятку лучших в Великобритании, не пользовался такой популярностью, как предыдущие релизы. Разочарованный тем, что его отстранили от участия в Миннеаполисе и тем направлением, которое взяла группа, Адриан Райт покинул группу, чтобы работать в кино. Crash в целом был более популярен в США и за рубежом, чем в Великобритании. Группа гастролировала по Великобритании и по всему миру в 1986 и 1987 годах, чтобы извлечь выгоду из своего высокого статуса в то время.
В 1987 году группу покинул и Ян Берден. В ноябре 1988 года был выпущен сборник лучших хитов , который занял 3-е место в Великобритании. Этому предшествовал выпуск сингла « Love Is All That Matters » с альбома Crash.
В 1989 году группа построила собственную студию в Шеффилде, финансируемую совместно Oakey и кредитом на развитие бизнеса от городского совета Шеффилда .
В 1990 году группа выпустила свой последний альбом на Virgin Records, Romantic? . К этому моменту группу покинули давние участники Адриан Райт и Ян Берден, а также новый рекрут Джим Рассел, хотя Джо Каллис все же вернулась, чтобы играть на некоторых сессиях, и стала соавтором двух песен, включая второстепенный хит-сингл « Heart» . Как колесо ». Новичками в составе были клавишник Нил Саттон , который работал с группой во время тура Crash 1986 года, и гитарист/клавишник Рассел Деннетт. Вступая в противоречие с преобладающей тенденцией американского гранжа и манчестерской сцены , романтик? Альбом не повторил огромный коммерческий успех группы 1980-х годов, а его второй сингл " Soundtrack to a Generation " едва попал в чарты.
В 1992 году Virgin внезапно расторгла контракт на запись. Пострадавшее от провала альбома, отказа от Virgin, резкой критики в СМИ и финансового краха, эмоциональное благополучие Оки и Салли сильно ухудшилось.
Через пару лет группа обрела достаточно уверенности, чтобы выпустить демо на других звукозаписывающих лейблах. Одновременно в 1993 году их пригласили поработать с ветераном японской электропоп-группы Yellow Magic Orchestra (YMO) , в результате чего вышел EP " YMO Versus The Human League ". Выпущенный в основном в Японии и Азии в апреле 1993 года, EP включает песни « Behind the Mask » и «Kimi Ni Mune Kyun» ( «Я люблю тебя» ), написанные Оки и Юкихиро Такахаши , с вокалом Салли и Катералла. [28]
В 1994 году EastWest Records (дочерняя компания Time Warner ) проявила интерес к демо-записям группы и материалу, отвергнутому Virgin. Они подписали группу и объединили их с продюсером Яном Стэнли (ранее работавшим в Tears for Fears ). EastWest финансировал дорогие музыкальные клипы и активно продвигал их релизы. Первый релиз состоялся в День подарков 1994 года и стал синглом " Tell Me When ", который принес группе первый хит в десятке лучших после "Human" 1986 года. Он также несколько недель возглавлял чарты трансляции в Великобритании. Сопутствующий альбом Octopus вернул группу в топ-10 Великобритании, а позже получил золотой диск.
На обложке альбома и в видеороликах группа теперь была представлена просто как трио Оки/Катералл/Салли. На самом деле, однако, в запись внесли свой вклад и другие музыканты, в том числе продюсер Ян Стэнли, а также Нил Саттон и Рассел Деннетт продолжали играть и писать песни; и Оки написал один трек совместно с Джо Каллис.
Следующим синглом с альбома стала баллада « One Man in My Heart », в которой Салли исполняет ведущий вокал. Он достиг 13-го места в Великобритании и был уникален тем, что это был единственный сингл Human League, в котором был только женский вокал, до "Never Let Me Go" в 2011 году.
Их новый успех побудил группу снова отправиться в тур впервые с 1987 года, а в 1995 году они провели тур по США и Великобритании. Последующие синглы " Filling Up with Heaven " и неальбомный сингл " Stay with Me Tonight " также достиг топ-40 Великобритании, и был выпущен новый ремикс на "Don't You Want Me", чтобы извлечь выгоду из обновленного профиля группы. Это было в преддверии нового сборника "величайших хитов" в 1996 году, но который оказался менее успешным, чем их первый альбом "Greatest Hits" 1988 года.
Смена руководства EastWest в 1998 году снова привела к расторжению контракта с группой. После этого группа вместе с Culture Club и Говардом Джонсом выступила в ностальгическом туре VH1 «Big Rewind» 1980-х годов [29] и выступала на других концертах и на публике в течение 1997–2000 годов.
В мае 2000 года группа подписала контракт с Papillon Records , дочерней компанией Chrysalis Group , и приступила к записи треков для своего нового альбома, который должен выйти в следующем году. [30] Следующий альбом под названием Secrets был выпущен в августе 2001 года, и, как и предыдущий альбом Octopus , группа была представлена как трио Оки, Салли и Кэтералла, хотя Нилу Саттону приписывали клавишные, и он был соавтором большей части песен. материал с Оки. Альбом получил в целом положительные отзывы критиков. С коммерческой точки зрения альбом провалился, заняв 44-е место в британском чарте альбомов, а на следующей неделе выпал из него. Этому не помог звукозаписывающий лейбл группы Papillon, у которого возникли финансовые проблемы. Он был закрыт материнской компанией вскоре после выпуска альбома, что привело к плохому продвижению и продажам. BBC Radio 1 также отказалось включить в плейлист сингл « All I Ever Wanted », поскольку группа, которой сейчас за 40, не соответствует демографической целевой аудитории радиостанции.
Сьюзан Салли сказала, что отказ от Secrets был «самым низким показателем для группы с 1992 года, и после того, как они потратили столько времени и усилий на альбом, который затем провалился, это чуть не заставило их прекратить работу». [31]
В сопровождении замороженного на тот момент альбома группа провела в 2001 году «Secrets Tour». Помимо Салли и Катералла, на клавишных в группе играл Нил Саттон. Дэвид Биверс, давний студийный инженер, стал частью сценического состава, управляя секвенсорами из-за своей колоды из двух компьютеров Apple Mac . Далее Оки нанял мультиинструменталиста Ника Берка, которому тогда был 21 год, которого он видел играющим в Шеффилде, для игры на электрогитаре и клавишном инструменте. В завершение состава в 2002 году был добавлен перкуссионист Эррол Роллинз, играющий на электронной ударной установке. Роллинз был заменен Робом Бартоном в 2004 году.
Из соображений чести группа отказывается использовать воспроизведение; они всегда играют вживую и репетируют перед каждым выступлением, следя за тем, чтобы не было двух одинаковых выступлений. Это было ясно продемонстрировано в 2002 году, когда группу пригласили выступить на национальном телеканале Великобритании GMTV , где они должны были сыграть «Don't You Want Me» перед тем, как дать интервью. Продюсер был поражен, когда группа прибыла в 5 утра (на три часа раньше), собираясь подготовиться и отрепетировать; предполагалось, что они будут просто имитировать воспроизведение. Джоан Катералл объяснила почему в эфире во время интервью: «Мы просто не звучим так, как 20 лет назад; было бы неправильно, если бы мы использовали кассеты, поэтому мы делаем все вживую». [32]
В 2003 году второй сингл с Secrets , « Love Me Madly? », был выпущен независимым частным предприятием Nukove, небольшим независимым лейблом, специально созданным для выпуска материала Human League, но у него не было средств на продвижение, и сингл не составлял график. [33] Также в 2003 году Virgin Records выпустила The Very Best of The Human League , DVD с большинством своих ранее записанных музыкальных клипов. DVD хорошо продавался в Великобритании и США и сопровождался одноименным сборником.
В последующие годы группа продолжала часто гастролировать, наслаждаясь успехом и популярностью в качестве живого выступления. В 2004 году они выпустили The Human League Live at the Dome , DVD с концертным выступлением, снятым в Brighton Dome , в комплекте с компакт-диском-сборником под названием Live at the Dome .
В конце 2005 года совместно с EMI группа выпустила сборник ремиксов. Названный The Human League Original Remixes and Rarities , он был нацелен на диджейский/танцевальный рынок США и Великобритании.
Помимо специальных туров Human League, группа выступала на многих независимых концертах и фестивалях по всему миру. Они выступали на V Festival в 2004 и 2009 годах, Homelands в 2005 году, Nokia Trends в Бразилии в 2005 году и Festival Internacional de Benicàssim в 2007 году .
22 сентября 2006 года группа выступила в американском сетевом телешоу Jimmy Kimmel Live! . Самым ярким событием 2006 года для группы стало выступление перед 18-тысячной аудиторией в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе 24 октября 2006 года, один из их крупнейших концертов на сегодняшний день. За этим последовал тур по Европе с 11 концертами в ноябре и декабре 2006 года.
Группа была героем и появлялась в различных телевизионных документальных и художественных фильмах, в том числе « Сделано в Шеффилде » на канале Channel 4 и «Молодые стрелки: группы начала 1980-х» на BBC . В июне 2007 года Салли и Кэтералл представили документальный фильм об истории поп-музыки Шеффилда под названием The Nation's Music Cities для VH1 .
В ноябре и декабре 2007 года, чтобы отметить свое 30-летие (1977–2007), группа провела свой самый громкий тур со времен тура Secrets 2001 года. The 'Dare! Тур 2007 года охватил 20 европейских площадок от Лондона до Стокгольма, билеты на большинство из которых были распроданы. В их сет-лист входило (впервые) исполнение Dare , сыгранное последовательно и целиком. В том числе Филип Оки исполнил инструментальную аранжировку темы из " Get Carter " от Human League на оригинальном Casio VL-Tone 1981 года. Оставшаяся часть концерта была посвящена песням из других альбомов группы, а также включала песню Оки/Мородера. «Вместе в электрических мечтах». Группа вложила значительные средства в декорации и освещение для тура, включая тщательно продуманные видеофоны в высоком разрешении, предоставленные сценографом Робом Синклером. [35]
12-дюймовый сингл-ремикс на " Things That Dreams Are Made Of " (первоначально из альбома Dare! ) был выпущен в Великобритании в январе 2008 года группой Hooj Choons . Он занял второе место в британском танцевальном чарте.
В августе и сентябре 2008 года группа возглавила турне Regeneration Tour по США при поддержке ABC , A Flock of Seagulls , Naked Eyes и, на некоторых площадках, Belinda Carlisle .
В ноябре и декабре 2008 года Human League объединилась с ABC Мартина Фрая и Heaven 17 для «тура по Стальному городу» по Великобритании. Это была концепция Филипа Оки совместного тура всех трех групп, прославляющего оригинальную электронную музыку Шеффилда начала 1980-х (титульный Steel City). В британских СМИ много говорилось об истории между Небесами 17 и Человеческой Лигой, первоначальных событиях 1980 года и о том факте, что теперь они работали вместе. И Оки, и Мартин Уэр заявили, что всякая резкость того периода давно забыта. [36]
Human League были одними из хедлайнеров в составе Spillers Wharf 30 мая 2009 года на фестивале Newcastle/Gateshead Evolution, а также были одной из хедлайнерских групп на первом музыкальном фестивале в Дубае , Dubai Sound City. фестиваль, с 5 по 7 ноября 2009 г.
11 декабря 2009 года Human League подписала новый контракт на запись с британской компанией Wall of Sound . [37] У них также есть собственная студия в Шеффилде [38] , которой управляет компания Sidewinder Management Ltd. Группа продолжает записывать и выступать вживую, регулярно выступая на музыкальных фестивалях по всему миру, на многих из которых они являются одними из хедлайнеров.
Хотя тема выхода на пенсию часто поднимается в интервью, Оки, Салли и Кэтералл заявили, что им по-прежнему нравится выступать, и они намерены продолжать это делать «до тех пор, пока их концерты заполняются и люди хотят их видеть». Салли пошутила, что ей «приходится продолжать, потому что она больше ничего не умеет». [39]
Новый альбом Credo был выпущен в марте 2011 года. [40] Он занял 44-е место в чарте альбомов Великобритании .
Первый сингл с альбома « Night People » был выпущен 22 ноября 2010 года, но не попал в основные британские чарты. Тем не менее, он достиг 25-го места в британском инди-чарте. Следующий сингл "Never Let Me Go" был выпущен в Великобритании 1 марта 2011 года; однако в Германии, Швейцарии и Австрии "Egomaniac" был выбран вторым синглом. Двойное виниловое издание Credo было выпущено 25 июля 2011 года вместе с третьим синглом с альбома "Sky".
В конце 2012 года группа отправилась в тур XXXV по Европе и Великобритании, чтобы отпраздновать 35-летие своего существования. Шоу были встречены критиками. Британская газета Daily Telegraph сообщила, что это «наиболее хорошее ночное развлечение, которое вы можете найти где угодно на планете». [41]
В марте 2014 года «Don’t You Want Me» снова вошел в топ-20 британского чарта синглов благодаря кампании в социальных сетях, организованной фанатами футбольного клуба «Абердин », который в предыдущие выходные выиграл Кубок шотландской лиги . Они восприняли эту песню как пение на террасе, процитировав своего полузащитника Питера Поулетта , изменив текст на «Peter Pawlett Baby». [42]
В 2016 году группа отыграла тур по Европе и Великобритании «A Very British Synthesizer Group», сопровождая выпуск одноименной многодисковой антологии. [43] Зимой 2018 года они провели обширный «Красный тур» по Европе и Великобритании.
В 2019 году была выпущена «роскошная» версия их альбома Secrets 2001 года.
В 2020 году аналогичная «роскошная» обработка была дана их альбому Octopus 1995 года , посвященному его 25-летнему юбилею. Также в 2020 году сборник из трех дисков «Essential» за годы работы на Virgin Records достиг 13-го места в британском чарте альбомов. Этот сборник был уникален тем, что третий диск, за исключением первых двух треков, полностью сосредоточен на материале группы, предшествующем выпуску Dare.
В 2021 году группа отправилась в тур по Европе и Великобритании «Dare 40». Они полностью исполнили альбом Dare , а также другие песни из своего бэк-каталога. [44]
В 2023 году они были одними из хедлайнеров фестиваля Cruel World в Пасадене , Калифорния , однако им пришлось прервать выступление из-за шторма. [45]
Human League оказала влияние на многих исполнителей электропопа , синти-попа и мейнстрима, включая Pet Shop Boys . [ нужна цитата ] Моби и Little Boots — давние поклонники группы. [46] [47] Их сэмплы и каверы были сделаны различными артистами, в том числе Ladytron , Utah Saints , Джорджем Майклом , Робби Уильямсом и LCD Soundsystem . [ нужна цитата ]
В 2000 году вышел трибьют-альбом Reproductions: Songs of The Human League . Он содержит кавер-версии 16 песен Human League, включая выступления Ladytron , Lali Puna , Momus , Future Bible Heroes , Stephin Merritt и The Aluminium Group . [48]
Nightshift назвала Human League и других дебютантов конца 1970-х годов Гэри Ньюмана и Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) «святой троицей синти-попа». [49] История эпохи Fast Product группыосвещена в документальном фильме 2015 года Big Gold Dream . [50]
Human League, первые международные суперзвезды синти-попа, были среди первых и самых новаторских групп, ворвавшихся в мейнстрим поп-музыки на волне синтезаторов и электронных ритмов. Их сочетание заразительных мелодий и новейших технологий оказало огромное влияние на бесчисленные действия, следующие за ними.
