stringtranslate.com

Бархатный андеграунд (альбом)

The Velvet Underground — третий студийный альбом американской рок-группы The Velvet Underground . Выпущенный в марте 1969 года лейблом MGM Records , это был их первый альбом с мультиинструменталистом Дугом Юлом , который заменил предыдущего участника Джона Кейла . Записанный в 1968 году на студии TTG Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния, звучание альбома, состоящее в основном из баллад и простых рок-песен, ознаменовало заметный сдвиг в стиле по сравнению с предыдущими записями группы. Ведущий вокалист Лу Рид намеренно сделал это из-за их резкого предыдущего студийного альбома White Light/White Heat (1968). [ необходима цитата ] Рид хотел, чтобы другие участники группы пели на альбоме; Юл внес ведущий вокал в начальный трек « Candy Says », а заключительный трек « After Hours » спела барабанщица Морин Такер .

Тематически The Velvet Underground обсуждает любовь, противопоставляя предыдущие релизы группы. Рид придумал порядок треков и основывал свое написание песен на отношениях и религии. « Pale Blue Eyes » была воспринята как одна из его лучших песен о любви, [ кем? ], хотя «The Murder Mystery» известна своим экспериментированием в отсылке к White Light/White Heat . Билли Нейм сделал фотографию альбома, на которой группа сидит на диване в Factory Энди Уорхола . Процесс записи начался в короткие сроки, и хотя у группы был высокий моральный дух, они в конечном итоге были разочарованы тем, что Рид создал свой собственный микс конечного продукта.

Современные обзоры хвалили альбом, что стало поворотным моментом для группы. Тем не менее, The Velvet Underground не попал в чарты, снова страдая от недостатка продвижения со стороны звукозаписывающего лейбла группы. Рид играл доминирующую роль в процессе микширования, и его собственный микс альбома, названный «closet mix», был впервые выпущен в Соединенных Штатах. Директор по инжинирингу MGM Вэл Валентин был зачислен за другой микс, который с тех пор получил более широкое распространение. Ретроспективные обзоры назвали его одним из величайших альбомов 1960-х годов и всех времен, при этом многие критики отметили его сдержанное продюсирование и личные тексты песен. В 2020 году Rolling Stone поставил его на 143-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ».

Фон

Кейл был уволен из группы в сентябре 1968 года, и Юл был приглашен в качестве басиста. Юл был обнаружен Моррисоном через гастрольного менеджера группы Ганса Онзагера. [2] Через несколько недель после того, как Юл присоединился к Velvet Underground, они начали записывать свой третий студийный альбом. [3] Лу Рид , главный автор песен группы, считал, что группа не должна «создавать еще один White Light/White Heat . Я думал, что это будет ужасной ошибкой, и я действительно в это верил. Я думал, что мы должны продемонстрировать другую сторону нас. В противном случае мы станем одномерными, и этого нужно было избегать любой ценой». [4]

По словам Моррисона, ранее в 1968 году большая часть оборудования группы была украдена в международном аэропорту имени Кеннеди , что повлияло на звучание альбома. Однако Юл отвергает это утверждение, объясняя, что не помнит такого события, поясняя, что группа просто играла более мелодично — Такер также говорит об этом. В это время у Рида рос вкус к успокаивающей музыке; в интервью с Лестером Бэнгсом он выделил треки «Jesus» и «Candy Says», назвав последнюю «вероятно лучшей песней, которую я написал  ...» [3] Рид считал White Light/White Heat пределом того, чего группа могла достичь с таким продакшеном, и дополнительно называл каждый альбом, который группа сделала, главой. [1] Они начали запись после гастролей по Западному побережью , и менеджер группы Стив Сесник получил студийное время в сжатые сроки, поэтому у группы было мало времени на подготовку. [5] В то время Рид занимался отношениями между своей девушкой Шелли Альбин и Нэймом, что повлияло на его творчество. [6]

Запись

The Velvet Underground записывался в ноябре и декабре 1968 года в студии TTG в Лос-Анджелесе. Группа остановилась в отеле Chateau Marmont и часто гастролировала во время записи. [3] Они писали и репетировали в отеле днем, записывая песни ночью. [7] Рид и Моррисон играли на 12 -струнных гитарах Fender . [3] [7] Моральный дух в студии был в целом высоким — Юл сказал, что запись альбома «была очень веселой. Сессии были конструктивными, счастливыми и творческими, все работали вместе». [4] По словам Юла, потребовалось «пара недель для основных треков», дополнительно описывая его как «студийный концертный альбом». Рид намеренно пытался сделать Юла центром внимания, и участники группы подозревали, что это могло раздуть его эго. В целом, сессии проходили в счастливой атмосфере; [8] Такер сказала, что она «была довольна направлением, в котором мы двигались, и новым спокойствием в группе, и думала о хорошем будущем, надеясь, что люди поумнеют, и какая-нибудь звукозаписывающая компания возьмется за нас и отдаст нам должное». [4]

«The Murder Mystery» включает голоса всех четырех участников. Юл утверждает, что песня была записана в студии MGM на Шестой авеню в Нью-Йорке, хотя это противоречит буклету пластинки. [3] Заключительная песня альбома, «After Hours», имеет редкий сольный вокал Такер, по просьбе Рида, поскольку он чувствовал, что ее милый, невинный голос лучше соответствует настроению песни, чем его собственный. [9] Такер нервничала во время записи трека, и после восьми дублей заставила всех уйти, кроме себя, Рида и звукорежиссера. Закончив свой дубль, она сказала, что не будет петь его вживую, если кто-то не попросит об этом. Рид записала несколько гитарных соло для «What Goes On»; когда звукорежиссер прокомментировал, что у них заканчивается место на дорожке, группа в конечном итоге решила оставить их все, [3] поскольку Рид не мог решить, какой из них звучит лучше. [10] Когда Рид сделал свой собственный микс для альбома, который заглушил другие бэк-партии, кроме его вокала, Моррисон и Такер были раздражены. [7] Моррисон описал конечный продукт как «анти-продакшн». [10]

Музыка и тексты песен

Сдержанность и тонкость альбома стали значительным отходом от прямой резкости White Light/White Heat . [11] [12] Он уменьшил явные сексуальные отсылки, ужасы и отсылки к наркотикам, которые были в их предыдущей работе, заменив их обсуждениями религии, любви и одиночества. [8] Музыкальный критик Грег Кот из Chicago Tribune охарактеризовал его как фолк-рок , [13] а Трой Карпентер из журнала Rolling Stone сказал, что он сосредоточен на мягком, мелодичном роке . [11] По словам музыкального журналиста Стива Тейлора, The Velvet Underground является поп- альбомом из-за его более доступных песен и «был назван Lou Reed с группой поддержки из-за акцента, сделанного на песнях, а не на экспериментальной звуковой работе». [14] Биограф Ричи Унтербергер прокомментировал его резкое изменение в звучании: «Сделав, возможно, самый громкий альбом всех времен, они почти как будто решили сделать самый тихий LP в мире». [3] Рид сказал, что все песни на альбоме были расположены в определенном порядке и дополняли друг друга, уточнив это в интервью Говарду Смиту : [1]

В начальной песне были поставлены определенные вопросы  ... и затем это было обрисовано, знаете ли, через различные фазы.  ... это закончилось словами "Иисус", говорящими: "А теперь помоги мне сделать это, чувак".  ... И затем, после того, как вы прошли через все  ... отсюда и сюда, что похоже на то, через что проходит среднестатистический человек, вы сталкиваетесь с чем-то вроде "The Murder Mystery", что является полной противоположностью всего. Потому что вы не должны были сталкиваться с этим, но вы столкнулись.

Как и на других альбомах  ... люди не улавливали [порядок треков]. А на этом я чувствовал, что это очевидно. Но, может быть, это не так.  ... И, наконец, он подводит итог, он говорит: «Это история моей жизни». Но затем он столкнулся с чем-то другим, а именно, как только вы проходите через себя, вы получаете свое решение, так что вы не существуете  ... Но то, что на самом деле происходит вне вас, это «The Murder Mystery  »... а после этого, это было просто как бы, ну, «After Hours». Что вы могли бы сказать после «The Murder Mystery»? Кроме того, что «вы закрываете дверь, ночь может длиться вечно». Что правда.

Рид считал каждую песню безличными «маленькими пьесами». [3] Помимо мощных рок-песен « What Goes On » и «Beginning to See the Light», альбом содержит мелодичные песни, в которых говорится о различных формах любви, [12] такие как «Pale Blue Eyes», «Some Kinda Love», «Jesus», «I'm Set Free» и «That's the Story of My Life». Игра Рида и Моррисона на двух гитарах стала самым заметным звучанием группы, [12] а альбом имел свободные аранжировки, в которых отсутствовали искажения. Единственная песня, которая демонстрировала авангардные корни группы, — «The Murder Mystery». [12] Песня была записана в две сессии, а ее стихотворение позже было включено в The Paris Review . [10]

Сторона первая

Начальный трек « Candy Says » основан на трансгендерной актрисе Кэнди Дарлинг , которая была участницей « Фабрики Уорхола» . [9] [3] Юл поет историю о Дарлинг, которая ненавидит свое тело и испытывает эмоциональную боль. [8] Он ссылается на мысли Дарлинг, двусмысленно заявляя: «Я пришла к ненависти к своему телу/И всему, что ему требуется в этом мире». [15] Дарлинг снова появляется в песне Рида 1972 года « Walk on the Wild Side ». [16] Моррисон говорит, что выбор Юл для исполнения песни был обусловлен тем, что Рид был измотан гастролями. Юл подкреплена ду-воп -гармониями и бэк-вокалом. Это был первый раз, когда Юл пела в студии, [3] и песня была спета Юл по настоянию Рида. [16]

«What Goes On» — оптимистичная композиция, в которой сочетаются несколько партий соло-гитары и органа; этот орган, на котором играет Юл, присутствует в большем количестве песен на пластинке. [3] Кори Гроу из Rolling Stone описал гитарное соло Рида в этой песне как «волыночное». [10] Описанное Робом Йовановичем как «аномалия» первой стороны , оно дополнено «дерганым битом», его звучание является результатом того, что Рид увеличил громкость своей гитары во время записи. [8] RC Baker из The Village Voice назвал эту песню «одним из величайших экзистенциальных гимнов рок-н-ролла». [17]

«Some Kinda Love» содержит непристойные тексты, контрастирующие с альбомом, но в ней все еще есть сдержанные элементы — Такер использует только колокольчик и большой барабан. [3] Она неоднозначно описывает любовь, в частности религиозную любовь. [8] Рид ссылается на « The Hollow Men » Т. С. Элиота . [9] Он пишет о двух персонажах, Томе и Маргарите, подробно описывая соблазнительный разговор между ними. [18] Виктор Бокрис приводит это как еще один пример, «где [Рид] заставляет рок-тексты функционировать как литературу». [19] Гроу сказал, что песня объясняет, как любовь однородна, в то время как «Pale Blue Eyes» просто обсуждает «другой вид любви», в частности, супружескую измену, по словам Рида. [10]

«Pale Blue Eyes» называют одной из величайших любовных песен Рида [ по мнению кого? ] — Моррисон выделил ее из альбома в интервью 1981 года. [ нужна цитата ] Композиция датируется 1966 годом; [3] она исполнялась вживую с середины 1966 года. [20] Она описывает прелюбодеяние и грех как продолжение религиозных отсылок альбома. [8] Она была вдохновлена ​​девушкой Рида в то время, Шелли Альбин. [21] По словам Рида, он написал ее для кого-то, по кому он скучал, у кого были карие глаза; она отсылает к «I'll Be Your Mirror» и Been Down So Long It Looks Like Up To Me Ричарда Фариньи. [9] Кроме того, Сесник предполагает, что некоторые строки посвящены увольнению Кейла. [22] Такер играет на тамбурине. [18] Рид похвалил гитарное соло Моррисона в песне: [3]

В нем было это прекрасное заикание. Я никогда не мог этого сделать. Я всегда удивлялся, как, черт возьми, он это делал. Но это был просто его стиль игры — интуитивный, но интуитивный, сочетающийся с мозгом.

По словам Рида, «Jesus» не имеет ничего общего с религией, хотя он и описал ее как песню поиска. Однако в народной балладе Рид просит Иисуса об искуплении в форме радостной проповеди . [3] Рид мало интересовался религией; послание песни в целом светское. [18] В ходе песни бас Юла берет на себя ведущую роль в инструментальном сопровождении. [8]

Сторона два

«Beginning to See the Light» использует фразу, связанную с религиозным искуплением. В песне Рид обсуждает свое воображаемое откровение, [3] и подтверждает свое отличие быть любимым, [19] на этот раз описываемое в связи с религией. [10] Он обращается к движению свободной любви строками «Here we go again/I thought you were my friend», позже комментируя «Каково это — быть любимым?» [23]

«I'm Set Free» неоднозначна, хотя и отдает дань уважения Филу Спектору ; прощания в конце песни имитируют прощания в « You've Lost That Lovin' Feelin' » группы Спектора Righteous Brothers . Унтербергер хвалит гитарное соло в ней как «одно из самых со вкусом недооцененных в группе». [3] В песне Рид утверждает, что он свободен от отношений, [10] хотя в конечном итоге он обнаруживает, что это неправда. [19]

«That's the Story of My Life» содержит минимум инструментов. Первоначально Кейл играл на альте в песне в живых версиях, хотя в этой студийной версии альт не был включен. [3] Во время песни повторяются четыре строки текста, и они отсылают к Билли Нейму. [8] Название и текст были вдохновлены замечанием Нейма, который познакомил Рида с одним из его самых влиятельных людей, Элис Бейли . [18] Бокрис резюмирует тему этой песни: «Разница между правильным и неправильным — это история жизни [Рида]». [19]

«The Murder Mystery» — это устный трек. [3] Он включает в себя ритм рага , бормочущий орган , накладывающиеся друг на друга устные отрывки и ритмичный контрапунктный вокал. [12] Во время куплетов Лу Рид и гитарист Стерлинг Моррисон одновременно декламируют разные стихи, голоса при этом располагаются строго слева и справа. В припевах Такер и Юл одновременно поют разные тексты и мелодии, также разделенные слева и справа. [3] Унтербергер отметил, что в нем «мало мелодии», а его повествование повторяется, сравнив его с «записями на 78 и 16 оборотов в минуту, проигрываемыми одновременно», трек завершается «прогрессивно сумасшедшим» фортепиано. Из песни Рид сослался на «Sister Ray», уточнив, что песня «является частью романа, который является детективом». Она никогда не исполнялась вживую полностью — Моррисон пояснил, что ее было бы слишком сложно играть. [3] Йованович описал его как «непонятную смесь» и дань уважения White Light/White Heat ; Рид назвал его провалом, так как он хотел, чтобы «один вокал говорил [текстовую] противоположность другому». [8]

«After Hours» был единственным релизом группы на тот момент, где Такер исполняла ведущий вокал. Она не играет на ударных, а ее поддерживают только гитара и бас. Такер отсчитывает, говоря «один, два, три»; более старый диск с записью озаглавлен как «If You Close the Door (Moe's Song)». [3] В целом, песня обсуждает намеренную изоляцию. [10]

Обложка

Обложка была сделана Билли Неймом , фотографом и архивариусом Warhol's Factory , [24] на которой группа чинно сидит на диване в The Factory. Нейму заплатили 300 долларов за фотографию, что было самой большой платой, которую он получал на тот момент за фотографию. [1] Юл и Такер смотрят на Рида, а Моррисон смотрит в сторону — по словам Такера, это потому, что Рид говорил об обложке журнала. [19] На задней обложке изображен курящий Рид, разделенный на две половины, одна из которых перевернута, обе показывают только левую сторону его лица. Каждая сторона включает в себя список композиций и титры альбома, которые также перевернуты в этой части снимка. [1] Рид держал выпуск Harper's Bazaar , который был заретуширован. [8] Обложка привела к тому, что альбом окрестили «The Grey Album». [23]

Выпускать

Полностраничная реклама, которую MGM использовала для продвижения «What Goes On»

Дата выпуска «третьего альбома» группы была указана в статье в Los Angeles Free Press за ноябрь 1968 года как январь 1969 года; [25] полный альбом был анонсирован датским журналом Superlove  [da] в январе 1969 года. Фил Моррис из MGM сообщил Record World 22 февраля 1969 года, что альбом готов к выпуску. Когда альбом был выпущен в марте 1969 года, в титрах авторов песен вся группа была указана как его композитор, хотя Рид написал все его песни. Более поздние релизы вместо этого указывали Рида как единственного композитора. Группа перешла с Verve Records на материнский лейбл MGM по неизвестным причинам — Сесник говорит, что рок-подразделение Verve было близко к закрытию, в то время как Моррисон говорит, что это было просто «административное изменение». [1] В конечном итоге решение перейти на MGM было принято Сесником. [19]

Было выпущено два микса альбома. Первоначальный микс — это микс Рида, который усиливает его вокал и понижает инструменты, это был первый микс, проданный в Соединенных Штатах. Моррисон отметил, что он звучит так, как будто был записан в чулане, что привело к его названию «микс из чулана». Валентин выпустил более традиционный микс, о котором Юл позже сказал, что не знал. [1] Более широко распространенный микс — тот, который приписывают Валентину, [8] который распространялся по всей Европе. [18] Две версии используют совершенно разные исполнения «Some Kinda Love», обе взяты из одних и тех же сессий записи. Микс из чулана был выбран для включения в бокс-сет Peel Slowly and See . [21]

Хотя Onsager не планировали гастролировать до тех пор, пока не были выпущены два коммерчески успешных сингла, их гастрольный график оставался практически непрерывным, и был выпущен только один неудачный сингл. "What Goes On" был выпущен в марте 1969 года с "Jesus" в качестве его стороны B. MGM продвигала его в полностраничной рекламе в Cashbox , но его распространение было сильно ограничено. Альбом страдал от отсутствия рекламы, хотя радиореклама использовалась для WNEW-FM в Нью-Йорке, и MGM также разместила рекламу в таких изданиях, как Rolling Stone , Creem и Village Voice . В конечном итоге он не попал в чарт Billboard Top LPs , став первой записью группы, которая достигла этого. Такер приписал это отсутствию рекламы, в то время как Юл отметил, что альбом в конечном итоге не стал мейнстримом. [1] Из-за его провала в чартах MGM не планировала выпускать еще один альбом группы. [18]

Критический прием

Унтербергер отметил, что The Velvet Underground звучал гораздо более коммерчески, чем любой из предыдущих альбомов группы, и назвал это моментом, когда критики приняли группу более позитивно. [1] Однако, несмотря на это, альбом не попал в чарты и был менее успешным, чем два предыдущих альбома группы. [10] Рецензируя альбом для The Village Voice в 1969 году, Роберт Кристгау считал его лучшей работой группы и находил его мелодичным, хорошо написанным и исключительно спетым, несмотря на «еще один неудачный эксперимент» в «The Murder Mystery» и некоторую «загадочность» относительно микса. [26] В своем голосовании для ежегодного опроса критиков журнала Jazz & Pop Кристгау поставил его на шестое место среди лучших альбомов года. [27] Позже он включил его в свою «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [28]

Лестер Бэнгс , пишущий в журнале Rolling Stone , посчитал, что он не на одном уровне с White Light/White Heat и имеет промахи с «The Murder Mystery» и «Pale Blue Eyes», но в конечном итоге сказал, что его сочетание мощной экспрессивной музыки и глубоко сентиментальных текстов убедит недоброжелателей группы поверить, что они могут «писать и играть любую музыку, какую захотят, с одинаковым блеском». [29] Пол Уильямс из Crawdaddy заявил, что «все любят» новый релиз группы, и назвал его своим личным фаворитом со времен Forever Changes by Love. Боб Старк из Creem заметил, что он «так же „далек“, как и любой из двух [предыдущих альбомов]». Ленни Кей рецензировал запись для Jazz & Pop , назвав ее «почти лирической в ​​своей красоте». Другие газеты, такие как Chicago Seed , Record World , Cashbox и более мейнстримная Variety похвалили альбом, причем последняя заявила, что это «важный вклад в лирическое развитие рока». Однако Адриан Риболла из Oz посетовал, что «Velvet Underground на этом альбоме звучат не очень вместе». Кроме того, Broadside из Массачусетса тосковала по старому звучанию группы. [1] Melody Maker , восхваляя альбом, одновременно отверг его, заявив, что он «не сенсационный, но интересный». Ретроспективно в октябре 1969 года Ричард Уильямс из того же журнала пояснил, что «старая жестокость все еще была там», назвав старый обзор Melody Maker ошибочным и восхваляя первые три альбома группы как «коллектив работ, который легко может быть столь же впечатляющим, как и любой другой в роке». [30]

Переоценка

The Velvet Underground не влиял на Billboard 200 до своего переиздания в 1985 году, когда он достиг 197-го места. [40] По данным Billboard за 2013 год, The Velvet Underground было продано 201 000 копий с 1991 года, когда Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи пластинок. [40]

В обзоре переиздания альбома 1985 года Дэвид Фрике из Rolling Stone заметил , что и The Velvet Underground , и его предшественник не обладают разнообразным диапазоном дебютного альбома группы 1967 года и точной доступностью Loaded (1970). Однако он чувствовал, что альбом все еще поучителен как нежный, тонко широкий песенный цикл, чье строгое производство неожиданно раскрывает суть более экспрессивного написания песен Ридом. Фрике сослался на «ироническое сочетание» «Pale Blue Eyes» и «Jesus» как на лучшее резюме «тепла надежды в центре ярости Velvets». [37]

Профессиональные рецензенты приветствовали сдержанное звучание альбома. Колин Ларкин , писавший в The Encyclopedia of Popular Music (1998), сказал, что альбом продемонстрировал новую тонкость из-за большей роли Рида в группе и что он «раскрыл пасторальный подход, более мягкий и сдержанный, сохранив леденящую, тревожную ауру предыдущих релизов». [41] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд написал, что после ухода Кейла группа стала «исполнителями акустических фолк-баллад», и что Рид был неожиданно очарователен на альбоме, чья «каждая песня — классика». [38] Журнал Q назвал альбом «мерцающим, незабываемым выступлением группы». [36] Грег Кот из Chicago Tribune подчеркнул сдержанный вклад Рида в запись, резюмируя его так: «впервые без Джона Кейла [Рид] создает тихий, невозможно красивый фолк-рок». [13] Марк Деминг для AllMusic написал, что песни на пластинке — самые личные и трогательные из всех, что когда-либо записывала группа. [32] Брайан Ино назвал этот альбом своим любимым альбомом группы. [1]

Рейтинги

The Velvet Underground занял 262-е место в третьем издании рейтинга 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина (2000). [42] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 314-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён . В издании 2012 года он опустился до 316-го места, а в издании 2020 года поднялся на 143-е место. [43] [44] [45] Журнал NME назвал его 21-м лучшим альбомом всех времён в списке 100 лучших альбомов всех времён. [46] В списке 200 лучших альбомов 1960-х годов журнала Pitchfork за 2017 год он занял 12-е место, выше Electric Ladyland группы Jimi Hendrix Experience . [47] Журнал Ultimate Classic Rock включил его в свой нерейтинговый список 100 лучших альбомов 1960-х годов. [48] Журнал Uncut поместил его на 52-е место в списке 200 величайших альбомов всех времён, выше Third/Sister Lovers группы Big Star, но ниже Tapestry Кэрол Кинг . [49]

Роберт Димери включил альбом в издание 2018 года своей книги «1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете» . [50]

Переиздания

Наряду с первыми тремя альбомами группы, The Velvet Underground получил переиздание в 1985 году. [3] [51] Эти переиздания оказались неожиданно успешными, что привело к дальнейшим релизам под лейблом PolyGram, таким как Another View . Альбом был включен в бокс-сет Peel Slowly and See , [51] и позже был переиздан как издание Super Deluxe к своему 45-летию, включая моно-версии треков, демо-записи и живые выступления. [35]

Трек-лист

Все треки написаны Лу Ридом . Весь ведущий вокал Рида, если не указано иное. Указанное время звучания относится к миксу Valentin; первый диск 45th Anniversary Super Deluxe Edition — микс Valentin.

Персонал

Бархатный андеграунд

Технический персонал

Сертификаты

Ссылки

  1. ^ abcdefghijk Unterberger 2017, гл. 6.
  2. ↑ Хоган 2007, стр. 56–57.
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Unterberger 2017, гл. 5.
  4. ^ abc Хоган, Питер (1997). Полное руководство по музыке Velvet Underground . Лондон: Omnibus Press . стр. 28. ISBN 0-7119-5596-4.
  5. ^ Йованович 2012, стр. 131.
  6. ^ Бокрис 1994, стр. 165–168.
  7. ^ abc Hogan 2007, стр. 58.
  8. ^ abcdefghijk Йованович, 2012, стр. 133–140.
  9. ^ abcd Хоган 2007, стр. 250–252.
  10. ^ abcdefghi Grow, Kory (24 ноября 2014 г.). «Velvet Underground Reflect on Most Profound LP». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 6 февраля 2022 г. Получено 6 февраля 2022 г.
  11. ^ ab Carpenter, Troy (2001). "The Velvet Underground". В George-Warren, Holly (ред.). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (3-е изд.). Simon & Schuster . стр. 1035. ISBN 0-7432-0120-5. Получено 29 июля 2013 г. .
  12. ^ abcde Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: Энциклопедия легенд, которые изменили музыку навсегда. Том 2. Greenwood Publishing Group . стр. 318. ISBN 978-0-313-33847-2. Архивировано из оригинала 16 февраля 2017 г. . Получено 28 июля 2013 г. .
  13. ^ abc Кот, Грег (12 января 1992 г.). «Записи Лу Рида: 25 лет новаторской музыки». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 25 ноября 2018 г. Получено 11 ноября 2020 г.
  14. ^ Тейлор, Стив (2006). От А до X альтернативной музыки. Continuum International Publishing Group . стр. 272. ISBN 0-8264-8217-1. Архивировано из оригинала 19 декабря 2016 г. . Получено 28 июля 2013 г. .
  15. ↑ Rathbone, Oregano (7 марта 2021 г.). «The Velvet Underground See The Light On Self-Titled Third Album». uDiscoverMusic . Архивировано из оригинала 7 февраля 2022 г. . Получено 7 февраля 2022 г. .
  16. ^ ab Lapointe, Andrew. "Интервью с Дугом Юлом". PopMatters . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 3 декабря 2013 г.
  17. ^ "Addicted to Lou". The Village Voice . 22 августа 2017 г. Архивировано из оригинала 27 ноября 2021 г. Получено 6 февраля 2022 г.
  18. ^ abcdef Соунс, Ховард (2015). "Новый VU: 1967–8". Заметки из The Velvet Underground: Жизнь Лу Рида . Великобритания: Transworld . ISBN 978-1-4735-0895-8.
  19. ^ abcdef Bockris & Malanga 1996, стр. 104–110.
  20. ^ Унтербергер 2017, гл. 4.
  21. ^ аб Хоган 2007, стр. 142–144.
  22. ^ Бокрис и Маланга 1996, стр. 100–104.
  23. ^ ab "The Velvet Underground's 'Grey Album' и очертание десятилетия, PopMatters". PopMatters . 29 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 9 февраля 2022 г. Получено 9 февраля 2022 г.
  24. ↑ Рэнди Кеннеди (8 января 2010 г.). «В поисках архива эпохи Уорхола». The New York Times . Получено 10 января 2010 г.
  25. ^ Хейлин 2005, стр. 79.
  26. ^ ab Christgau, Robert (10 июля 1969 г.). «Consumer Guide (1)». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 15 августа 2013 г. Получено 29 июля 2013 г.
  27. ^ Кристгау, Роберт (1969). "Джазовый и поп-баллот Роберта Кристгау 1969 года". Джаз и поп . Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 года . Получено 17 апреля 2014 года .
  28. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Базовая библиотека записей: Пятидесятые и Шестидесятые". Путеводитель по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Бостон: Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-026-X. Архивировано из оригинала 12 марта 2019 г. . Получено 16 марта 2019 г. – через robertchristgau.com.
  29. ↑ Bangs, Lester (17 мая 1969 г.). «The Velvet Underground». Rolling Stone . № 33. Сан-Франциско. стр. 17. Архивировано из оригинала 6 мая 2015 г. Получено 22 мая 2015 г.
  30. ^ Хейлин 2005, стр. 119–121.
  31. ^ "The Velvet Underground [45th Anniversary Super Deluxe Edition) от The Velvet Underground Reviews and Tracks". Metacritic . Архивировано из оригинала 7 февраля 2022 г. Получено 6 февраля 2022 г.
  32. ^ ab Deming, Mark. "The Velvet Underground – The Velvet Underground". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 г. Получено 29 октября 2013 г.
  33. ^ "The Velvet Underground: The Velvet Underground". Blender . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 29 октября 2013 г.
  34. ^ Ларкин, Колин (2011). «Velvet Underground». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  35. ^ ab Berman, Stuart (24 ноября 2014 г.). "The Velvet Underground: The Velvet Underground". Pitchfork . Архивировано из оригинала 25 ноября 2014 г. . Получено 24 ноября 2014 г. .
  36. ^ ab "The Velvet Underground: The Velvet Underground". В. № 191. Лондон. Июнь 2002. С. 128.
  37. ^ ab Fricke, David (14 марта 1985 г.). "The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico / White Light/White Heat / The Velvet Underground / VU" Rolling Stone . № 443. Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 7 сентября 2001 г. Получено 8 октября 2020 г.
  38. ^ ab Шеффилд, Роб (2004). "The Velvet Underground". В Брэкетт, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк: Simon & Schuster . стр. 847–848. ISBN 0-7432-0169-8. Архивировано из оригинала 10 июня 2021 г. . Получено 22 ноября 2011 г. .
  39. ^ Вайсбард, Эрик (1995). «Velvet Underground». В Вайсбард, Эрик; Маркс, Крейг (ред.). Spin Alternative Record Guide . Нью-Йорк: Vintage Books . стр. 425–427. ISBN 0-679-75574-8.
  40. ^ ab Gensler, Andy (28 октября 2013 г.). "Lou Reed RIP: What If Everyone Who Bought The First Velvet Underground Album Did Start A Band?". Billboard . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 31 октября 2013 г. Получено 8 октября 2020 г.
  41. ^ Ларкин, Колин (1998). "Velvet Underground". Энциклопедия популярной музыки . Том 7 (3-е изд.). Muze UK . С. 5626–7. ISBN 1-56159-237-4.
  42. ^ Ларкин, Колин (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 116. ISBN 0-7535-0493-6.
  43. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Нью-Йорк. 11 декабря 2003 г.
  44. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Нью-Йорк. 31 мая 2012 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2020 г. Получено 8 октября 2020 г.
  45. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 9 марта 2021 г.
  46. ^ "100 лучших альбомов всех времен". NME . Лондон. Март 2003.
  47. ^ "200 лучших альбомов 1960-х годов". Pitchfork . 22 августа 2017 г. стр. 10. Архивировано из оригинала 8 февраля 2022 г. Получено 7 февраля 2022 г.
  48. ^ "Top 100 '60s Rock Albums". Ultimate Classic Rock . 19 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 30 ноября 2021 г. Получено 9 января 2022 г.
  49. ^ "200 величайших альбомов всех времен". Uncut . 4 января 2016 г.
  50. ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (2018). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете: исправленное и обновленное издание . Лондон: Касселл . ISBN 978-1-78840-080-0.
  51. ^ ab Unterberger 2017, гл. 9.
  52. ^ "Британская сертификация альбомов – Velvet Underground – The Velvet Underground". Британская фонографическая индустрия . Получено 21 марта 2021 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки