Tron (стилизовано как TRON ) — американский научно-фантастический приключенческий фильм 1982 года, написанный и снятый Стивеном Лисбергером по рассказу Лисбергера и Бонни МакБёрд . В фильме снялся Джефф Бриджес в роли Кевина Флинна, программиста и разработчика видеоигр , который переносится в программный мир мэйнфрейма, где он взаимодействует с программами в попытке сбежать. В фильме также снялись Брюс Бокслейтнер , Дэвид Уорнер , Синди Морган и Барнард Хьюз . Tron , наряду с The Last Starfighter , был одним из самых ранних фильмов в кинематографе, в котором широко использовалась компьютерная графика (CGI).
Вдохновение для Tron восходит к 1976 году, когда Лисбергер заинтересовался видеоиграми после просмотра Pong . Он и продюсер Дональд Кушнер основали анимационную студию для разработки Tron с намерением сделать из него анимационный фильм. Чтобы прорекламировать саму студию, Лисбергер и его команда создали 30-секундную анимацию с первым появлением главного героя. В конце концов, Лисбергер решил включить элементы живого действия как с подсветкой, так и с компьютерной анимацией для настоящего полнометражного фильма. Различные студии отвергли раскадровки для фильма, прежде чем Walt Disney Productions согласилась финансировать и распространять Tron . Там анимация с подсветкой была наконец объединена с 2D-компьютерной анимацией и живым действием.
Tron был выпущен 9 июля 1982 года. Фильм имел умеренный успех в прокате и получил положительные отзывы критиков, которые похвалили его новаторские визуальные эффекты и актерскую игру, но критиковали его сюжетную линию как непоследовательную. Tron получил номинации на лучший дизайн костюмов [2] и лучший звук [3] на 55-й церемонии вручения премии «Оскар» . Однако он был дисквалифицирован из категории лучших визуальных эффектов, потому что в то время Академия посчитала, что использование компьютерной анимации было «мошенничеством». [4] [5] Tron породил несколько видеоигр (включая аркадную привязку, выпущенную вскоре после фильма), и, став культовым фильмом , мультимедийную франшизу , включающую комиксы. Продолжение под названием Tron: Legacy , снятое Джозефом Косински , было выпущено в 2010 году, в котором Бриджес и Бокслейтнер повторили свои роли, а Лисбергер выступил в качестве продюсера. После коммерческого успеха в 2012 году на канале XD вышел анимационный сериал «Трон: Восстание» , действие которого происходит между двумя фильмами. [6] Третья часть, «Трон: Арес» , должна выйти 10 октября 2025 года. [7] [8]
Кевин Флинн — ведущий инженер-программист , ранее работавший в крупной технологической корпорации ENCOM. Теперь он управляет игровым залом и пытается взломать мэйнфреймовую систему ENCOM с помощью программы CLU. Однако Главная программа управления ENCOM (MCP) останавливает его прогресс, и CLU удаляется. В ENCOM программист Алан Брэдли и его девушка, инженер Лора Бейнс, обнаруживают, что MCP закрыла им доступ к проектам. Когда Алан сталкивается со старшим исполнительным вице-президентом Эдом Диллинджером, он утверждает, что меры безопасности являются попыткой остановить внешние попытки взлома. Однако, когда Диллинджер в частном порядке задает вопросы MCP через свой компьютеризированный стол, он понимает, что MCP расширился до мощного виртуального интеллекта и незаконно присваивает личные, деловые и государственные программы для увеличения собственных возможностей. Когда Диллинджер поднялся на вершину ENCOM, выдавая игры Флинна за свои собственные, MCP шантажирует Диллинджера, угрожая разоблачить его плагиат, если он не выполнит ее директивы.
Лора приходит к выводу, что Флинн — хакер, и они с Аланом идут в его игровой зал, чтобы предупредить его. Флинн рассказывает, что он пытался найти доказательства плагиата Диллинджера. Вместе эти трое составляют план взлома ENCOM и разблокировки программы Алана «Трон», самоуправляемой меры безопасности, разработанной для защиты системы и противодействия функциям MCP. Оказавшись внутри ENCOM, трое разделяются, и Флинн вступает в прямой конфликт с MCP через лабораторный терминал. Прежде чем Флинн успевает получить необходимую ему информацию, MCP использует экспериментальный лазер , чтобы оцифровать и загрузить его в киберпространство мэйнфрейма ENCOM. Там компьютерные программы — это живые существа, появляющиеся в подобии человеческих «Пользователей» (программистов), которые их создали. Пространством правят MCP и его заместитель Сарк, которые принуждают программы отказаться от своей веры в Пользователей и заставляют тех, кто сопротивляется, соревноваться в смертельных играх.
Флинн вступает в игру и играет хорошо; между матчами он дружит с двумя другими захваченными программами, Рэмом и Троном. Трое сбегают в мэйнфрейм во время раунда Light Cycle ( аркадная игра, которую создал Флинн и в которой он мастерски владеет), но Флинн и Рэм отделяются от Трона преследующей группой MCP. Пытаясь помочь тяжело раненому Рэму, Флинн узнаёт, что он может манипулировать частями мэйнфрейма, используя свои знания программиста. Прямо перед тем, как Рэм «дерезз» (умирает), он узнаёт Флинна как пользователя и призывает его найти Трона и освободить систему. Используя свою новообретённую способность, Флинн восстанавливает сломанную машину и маскируется под одного из солдат Сарка.
Tron заручается помощью от Yori, симпатической программы, и в башне ввода-вывода получает информацию от Алана, необходимую для уничтожения MCP. Флинн присоединяется к ним, и трое садятся на захваченный солнечный парусник, чтобы добраться до ядра MCP. Однако командный корабль Сарка уничтожает парусник, захватывая Флинна и Yori и, предположительно, убивая Трона. Сарк покидает командный корабль и приказывает его деразрешить, но Флинн сохраняет его нетронутым, снова манипулируя мэйнфреймом.
Сарк достигает ядра MCP на шаттле, перевозящем захваченные программы, которые считаются мощными или полезными. Пока MCP пытается поглотить эти программы, Трон, который все еще жив, сталкивается с Сарком и наносит ему критические ранения, побуждая MCP передать Сарку все свои функции. Понимая, что его способность манипулировать мэйнфреймом может дать Трону возможность, Флинн прыгает в луч MCP, отвлекая его. Увидев разрыв в щите MCP, Трон атакует через щель и уничтожает MCP и Сарка, положив конец контролю MCP над мэйнфреймом и позволив захваченным программам снова общаться с пользователями.
Флинн снова появляется в реальном мире, рематериализовавшись в терминале. Победа Трона в мэйнфрейме сняла все блокировки доступа к компьютеру, а принтер поблизости доказывает, что Диллинджер сплагиатил творения Флинна. На следующее утро Диллинджер входит в свой офис и обнаруживает, что MCP деактивирован, а доказательство его кражи опубликовано. Впоследствии Флинн повышается до генерального директора ENCOM и радостно приветствуется Аланом и Лорой как их новым боссом.
Вдохновение для Tron пришло в 1976 году, когда Стивен Лисбергер, тогда аниматор рисунков в своей собственной студии, посмотрел на образец катушки от компьютерной фирмы MAGI и впервые увидел Pong . [9] Он был сразу же очарован видеоиграми и захотел сделать фильм, включающий их. По словам Лисбергера, «я понял, что есть эти методы, которые были бы очень подходящими для переноса видеоигр и компьютерной графики на экран. И это был момент, когда вся концепция мелькнула у меня в голове». [10] Концепция фильма о входе в параллельный игровой мир также была вдохновлена классической сказкой «Алиса в стране чудес » . [11]
Лисбергер уже создал раннюю версию персонажа «Трон» для 30-секундной анимации, которая использовалась для продвижения как Lisberger Studios, так и ряда различных рок-радиостанций. Эта анимация с подсветкой изображала Трона как персонажа, который светился желтым; тот же оттенок, который Лисбергер изначально задумал для всех героических персонажей, разработанных для полнометражного фильма «Трон» . Позже он был изменен на синий для готового фильма (см. Предварительная подготовка ниже). Прототип Трона был бородатым и напоминал центурионов Сайлонов из телесериала 1978 года « Звездный крейсер «Галактика»» . Кроме того, Трон был вооружен двумя «взрывающимися дисками», как Лисбергер описал их в издании на двух дисках DVD ( см. Rinzler ).
Лисбергер поясняет: «Все делали анимацию с подсветкой в 70-х, знаете ли. Это был тот самый диско-стиль. И мы подумали, что если бы у нас был персонаж, который был бы неоновой линией, и это был бы наш воин Трон – Трон для электроники. И вот что произошло: я увидел Понга и сказал, что это арена для него. И в то же время я интересовался ранними этапами компьютерной анимации, которой я занялся в Массачусетском технологическом институте в Бостоне, и когда я этим занялся, я встретил кучу программистов, которые всем этим увлекались. И они действительно вдохновили меня тем, насколько они верили в эту новую сферу». [12]
Он был разочарован групповой природой компьютеров и видеоигр и хотел создать фильм, который открыл бы этот мир для всех. Лисбергер и его деловой партнер Дональд Кушнер переехали на Западное побережье в 1977 году и основали анимационную студию для разработки Tron . [10] Они заняли под ожидаемую прибыль своего 90-минутного анимационного телевизионного специального выпуска Animalympics, чтобы разработать раскадровки для Tron с идеей создания анимационного фильма. [9] Но после того, как Variety кратко упомянул проект на его ранней стадии, он привлек внимание компьютерного специалиста Алана Кея . Он связался с Лисбергером и убедил его использовать его в качестве консультанта по фильму, а затем убедил его использовать настоящую CGI вместо простой ручной анимации. [13]
Бонни МакБёрд написала первые черновики «Трона» при активном участии Лисбергера [14], взяв за основу оригинальную личность Алана с Алана Кея. [15] В результате совместной работы Кей и МакБёрд сблизились и позже поженились. [14] Она также создала Трона как персонажа (а не визуальную демонстрацию) и Флинна. [14] Первоначально МакБёрд представляла Флинна более комичным, предложив на эту роль тогдашнего 30-летнего Робина Уильямса . [15] Помимо множества изменений в сюжете после того, как сценарий попал в Disney, включая придание ему «более серьёзного тона с квазирелигиозным подтекстом» [14] и удаление большинства научных элементов, [14] ни один из её диалогов не остался в финальном фильме [16], и был «довольно ожесточённый спор о титрах». [16]
В конечном итоге фильм был задуман как анимационный фильм, обрамленный сценами с живыми актерами. [10] Остальное включало комбинацию компьютерных визуальных эффектов и анимации с подсветкой. Лисбергер планировал финансировать фильм самостоятельно, обратившись в несколько компьютерных компаний, но не добился большого успеха. Однако одна компания, Information International Inc. , была восприимчива. [10] Он встретился с Ричардом Тейлором, представителем, и они начали обсуждать использование съемки с живыми актерами с анимацией с подсветкой таким образом, чтобы ее можно было интегрировать с компьютерной графикой. На этом этапе был сценарий, и фильм был полностью раскадрован , с некоторыми завершенными тестами компьютерной анимации. [10] Он потратил около 300 000 долларов на разработку «Трона» , а также получил 4–5 миллионов долларов частной поддержки, прежде чем зашел в тупик. Лисбергер и Кушнер отнесли свои раскадровки и образцы компьютерных фильмов в Warner Bros. , Metro-Goldwyn-Mayer и Columbia Pictures — все они им отказали. [9]
В 1980 году они решили передать идею Walt Disney Productions , которая в то время была заинтересована в создании более смелых постановок. [10] Том Уилхайт, вице-президент Disney по творческому развитию, посмотрел тестовые кадры Лисбергера и убедил Рона Миллера дать фильму шанс. [17] [18] Однако руководители Disney не были уверены в том, стоит ли давать 10–12 миллионов долларов начинающему продюсеру и режиссеру, использующему методы, которые в большинстве случаев никогда не применялись. Студия согласилась профинансировать тестовый ролик, в котором чемпион по летающим дискам бросал грубый прототип дисков, используемых в фильме. [10] Это был шанс смешать кадры с живыми актерами с анимацией с подсветкой и компьютерными визуальными эффектами. Это произвело впечатление на руководителей Disney, и они согласились поддержать фильм. Сценарий МакБерда и Лисбергера был впоследствии переписан и перерисован с учетом пожеланий студии. [10] В то время Disney редко нанимал сторонних людей для создания фильмов, и Кушнер обнаружил, что его и его группу встретили прохладно, потому что они «занимались нервным центром — отделом анимации . Они видели в нас микробов извне. Мы пытались привлечь нескольких аниматоров Disney, но никто не пришел. Disney — закрытая группа». [19] В результате они наняли Wang Film Productions для анимации.
Из-за множества спецэффектов в 1981 году Disney решила полностью снять «Трон» на 65-мм Super Panavision (за исключением слоёв, созданных компьютером, которые были сняты в VistaVision ; а также анаморфотных 35-мм и Super 35 , которые использовались для некоторых сцен в «реальном» мире, а затем «увеличенных» до 65 мм). [20] Для создания облика компьютерного мира были привлечены три дизайнера. [10] Французский художник комиксов Жан Жиро (также известный как Мёбиус) был главным художником-декоратором и дизайнером костюмов для фильма. Большинство дизайнов транспортных средств (включая авианосец Сарка, световые мотоциклы, танк и солнечный парусник) были созданы промышленным дизайнером Сидом Мидом . Питер Ллойд , высокотехнологичный коммерческий художник, проектировал окружающую среду. [10] Тем не менее, эти работы часто пересекались, оставляя Жиро работать над солнечным парусником, а Мида проектировать ландшафт, декорации и логотип фильма. Оригинальный дизайн персонажа «Программа» был вдохновлен логотипом Lisberger Studios, на котором был изображен светящийся бодибилдер, метающий два диска . [10]
Для создания компьютерной анимации в фильме «Трон » Дисней обратился к четырем ведущим фирмам компьютерной графики того времени: Information International, Inc. из Калвер-Сити, Калифорния , которой принадлежал Super Foonly F-1 (самый быстрый PDP-10 из когда-либо созданных и единственный в своем роде); MAGI из Элмсфорда, Нью-Йорк ; Robert Abel and Associates из Калифорнии; и Digital Effects из Нью-Йорка. [10] Билл Ковач работал над фильмом, одновременно работая на Роберта Абеля, прежде чем основать Wavefront Technologies . Работа не была совместной, в результате чего стили, используемые фирмами, были очень разными.
Tron был одним из первых фильмов, широко использовавших любую форму компьютерной анимации , и это отмечается как веха в отрасли, хотя было использовано всего пятнадцать-двадцать минут такой анимации (в основном сцены, которые показывают цифровую «территорию» или узоры, или включают транспортные средства, такие как светоциклы, танки и корабли). [21] Поскольку в то время не существовало технологии объединения компьютерной анимации и живого действия, эти последовательности перемежались с отснятыми персонажами. Один из используемых компьютеров имел всего 2 МБ памяти и не более 330 МБ хранилища. Это накладывало ограничение на детализацию фона; и на определенном расстоянии у них была процедура смешивания черного цвета, чтобы затухать вещи, процесс, называемый «глубинным сигналом». Руководитель компьютерных эффектов фильма Ричард Тейлор сказал им: «Если сомневаетесь, затемните это!», что стало их девизом. [22] Первоначально предполагалось, что в фильме будут использоваться белые фоны, как в THX 1138 внутри Сетки, но для этого потребовалось бы такое огромное количество света, что было решено использовать вместо этого черные фоны. [23]
Компьютеры, которые использовались в то время, не могли выполнять анимацию, поэтому кадры приходилось создавать один за другим. В некоторых из более сложных последовательностей, таких как движение Solar Sailer через металлические каньоны, на создание каждого кадра уходило до шести часов. Также не было возможности напечатать их на пленке в цифровом виде ; вместо этого перед экраном компьютера помещалась кинокамера, чтобы запечатлеть каждый отдельный кадр. [24] [25] [26]
Большинство сцен, фонов и визуальных эффектов в фильме были созданы с использованием более традиционных техник и уникального процесса, известного как «анимация с подсветкой». [10] В этом процессе сцены живого действия внутри компьютерного мира снимались в черно-белом цвете на полностью черной площадке, помещались в увеличитель для увеличения и переносились на крупноформатную высококонтрастную пленку Kodalith. Затем эти негативы использовались для изготовления листов Kodalith с обратным (позитивным) изображением. Чистые целлы накладывались на каждый лист, и все части фигуры, за исключением областей, которые были экспонированы для последующих проходов камеры, вручную затемнялись. Затем листы Kodalith и наложения целлы помещались на световой короб, в то время как камера VistaVision, установленная над ним, делала отдельные проходы и различные цветовые фильтры. Типичный снимок обычно требовал 12 проходов, но некоторые эпизоды, такие как внутренняя часть электронного бака, могли потребовать до 50 проходов. Для фильма было сделано около 300 матовых картин, каждая из которых была сфотографирована на большой кусок пленки Ektachrome , прежде чем цвета были добавлены желатиновыми фильтрами в той же процедуре, что и в Kodaliths. Затем матовые, ротоскопические и CGI-изображения были объединены и составлены вместе, чтобы придать им «технологичный» вид. [19] [27] С несколькими слоями высококонтрастных, крупноформатных позитивов и негативов этот процесс требовал грузовиков листовой пленки и рабочей нагрузки даже большей, чем у обычного анимационного фильма. Kodalith был специально произведен в виде больших листов компанией Kodak для пленки и поставлялся в пронумерованных коробках, чтобы каждая партия пленки могла использоваться в порядке производства для получения однородного изображения. Однако это не было понято создателями фильма, и, как следствие, светящиеся контуры и следы цепей иногда мерцали, поскольку светочувствительность пленки различалась между партиями. После того, как причина была обнаружена, это больше не было проблемой, поскольку партии использовались по порядку, а «живые» звуки использовались во время мерцающих частей, чтобы представить сбой компьютерного мира, как это описал Лисбергер. [28] Позже Лисбергер откорректировал эти мерцания и звуки цифровым способом для восстановленного релиза Blu-ray 2011 года, поскольку они не были включены в его первоначальное видение фильма. Из-за своей сложности и стоимости этот процесс анимации с подсветкой не был повторен для другого художественного фильма.
Звуковой дизайн и создание фильма были поручены Фрэнку Серафину, который отвечал за звуковой дизайн фильма «Звездный путь: Фильм » в 1979 году. «В картине было более 750 единиц [отдельных сегментов пленки]», — сказал Серафин. [29]
В какой-то момент фильма маленькое существо по имени «Бит» даёт Флинну советы, используя только слова «да» и «нет», созданные с помощью синтезатора речи Votrax .
BYTE написал: «Хотя этот фильм во многом является личным выражением видения Стивена Лисбергера, тем не менее [он], безусловно, был групповым усилием». [30] В пост-продакшне было задействовано более 569 человек, включая 200 художников-контурщиков и художников-маляров, 85 из которых были из тайваньской студии Cuckoo's Nest Studio . Необычно для англоязычного производства, в финальных титрах тайваньский персонал был указан с именами, написанными китайскими иероглифами . [19]
В этом фильме показаны части Национальной лаборатории Лоуренса в Ливерморе ; многоэтажный лазерный отсек ENCOM был целевой зоной для твердотельного многолучевого лазера SHIVA . Кроме того, лестница, которую Алан, Лора и Флинн используют, чтобы попасть в офис Алана, — это лестница в здании 451 около входа в главный машинный зал. Сцены в кабинках снимались в другой комнате лаборатории. В то время « Трон» был единственным фильмом, сцены в котором снимались внутри этой лаборатории. [31]
В оригинальном сценарии «хорошие» программы должны были быть желтыми, а «злые» (те, что верны Сарку и MCP) — синими. В процессе производства эта цветовая схема была изменена на синюю для добра и красную для зла, но некоторые сцены были сняты с использованием оригинальной цветовой схемы: у Клу, который водит танк, желтые линии контура, а все командиры танков Сарка синие (но в некоторых презентациях кажутся зелеными). Кроме того, последовательность светоциклов показывает героев, управляющих желтыми (Флинн), оранжевыми (Трон) и красными (Рэм) мотоциклами, в то время как войска Сарка ездят на синих мотоциклах; аналогично, танк Клу красный, в то время как танки, управляемые экипажами, верными Сарку, синие.
Из-за всей личной информации о гражданах, которая существует внутри компьютерных сетей, такой как номер социального страхования и водительские права, идея заключалась в том, что у каждого человека в реальном мире есть цифровой аналог внутри Сети, основанный на информации о них, поэтому было решено использовать некоторых из тех же действующих лиц в обоих мирах. [32]
Бюджетирование производства было затруднено из-за необходимости выхода на новые горизонты в ответ на дополнительные проблемы, включая надвигающуюся забастовку Гильдии режиссеров Америки и фиксированную дату выпуска. [10] Disney прогнозировала, что продажи товаров на внутреннем рынке составят не менее 400 миллионов долларов, включая аркадную игру от Bally Midway и три домашние видеоигры Mattel Intellivision . [19]
Продюсеры также добавили пасхальные яйца : во время сцены, где Трон и Рам сбегают с арены Light Cycle в систему, Pac-Man можно увидеть позади Сарка (с соответствующими звуками из аркадной игры Pac-Man , слышимыми на заднем плане), в то время как контур « Скрытого Микки » (расположенный на 01:12:29 на переизданном Blu-ray) можно увидеть под солнечным парусником во время путешествия главных героев. В съемочную площадку также вошли аркадные игры Space Invaders (1978), Asteroids (1979) и Pac-Man (1980). [33]
Первоначально предполагалось, что «Трон» выйдет в рождественский сезон 1982 года, но когда председатель совета директоров Disney Кард Уокер узнал, что дата выхода фильма Дона Блута «Секрет НИПЗ» назначена на начало июля, он поторопился с его выпуском летом, чтобы иметь возможность конкурировать с Блутом, и в итоге фильм стал конкурировать с такими фильмами, как «Инопланетянин» , «Звёздный путь 2: Гнев Хана» , «Бегущий по лезвию» и «Полтергейст» . [34]
Саундтрек к фильму «Трон» был написан пионером электронной музыки Венди Карлос , которая наиболее известна по своему альбому Switched-On Bach и саундтрекам ко многим фильмам, включая фильмы Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» и «Сияние» . Музыка, которая стала первым совместным проектом Карлос и ее партнерши Аннемари Франклин, [35] включала в себя микс аналогового синтезатора Moog и цифрового синтезатора GDS Crumar (комплексный аддитивный и фазово-модуляционный синтез ), а также неэлектронные композиции, исполненные Лондонским филармоническим оркестром (нанятым по настоянию Disney, который был обеспокоен тем, что Карлос не сможет завершить свою партитуру вовремя). Два дополнительных музыкальных трека («1990's Theme» и «Only Solutions») были предоставлены американской группой Journey после того, как британская группа Supertramp вышла из проекта. Альбом с диалогами, музыкой и звуковыми эффектами из фильма был также выпущен на LP компанией Disneyland Records в 1982 году.
«Трон» был выпущен 9 июля 1982 года в 1091 кинотеатре в США и Канаде, собрав 4 миллиона долларов США в первый уикенд. Затем он собрал 33 миллиона долларов США в США и Канаде [36] и 17 миллионов долларов США за рубежом, что составило мировые сборы около 50 миллионов долларов США [1] , что стало самым кассовым фильмом Disney в жанре игрового кино за 5 лет. [37]
Кроме того, оптовые продажи фильма составили 70 миллионов долларов. [37]
Несмотря на валовые и товарные продажи, фильм был расценен как финансовое разочарование, и студия списала часть своего бюджета в 17 миллионов долларов. [38]
Фильм был хорошо принят критиками. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех и описал его как «ослепительный фильм от Disney, в котором компьютеры были использованы, чтобы сделать себя романтичными и гламурными. Вот технологическое звуковое и световое шоу, которое является сенсационным и интеллектуальным, стильным и веселым». [39] Однако ближе к концу своего обзора он заметил (в позитивном тоне): «Это почти полностью технологический фильм. Хотя он населен актерами, которые привлекательны (Бриджес, Синди Морган) или зловещими (Уорнер), это на самом деле не фильм о человеческой природе. Как « Звездные войны» или «Империя наносит ответный удар» , но гораздо больше, этот фильм — машина, чтобы ослеплять и восхищать нас». [39] Эберт закрыл свой первый ежегодный кинофестиваль Overlooked показом «Трона» . [40] Джин Сискел из Chicago Tribune также присудил фильму четыре звезды из четырех, назвав его «путешествием, и к тому же невероятно развлекательным... Это ослепительное зрелище, которое открывает нам новые инструменты, и все это в традиционном повествовании о фильме». [41] Каждый из них дал фильму два больших пальца вверх. [42] «Трон» также был показан в видеовыборе недели Сискела и Эберта в 1993 году. [43]
Дебора Уайз из InfoWorld была впечатлена, написав, что «трудно поверить, что персонажи разыгрывали сцены в затемненном павильоне... Мы видим, как персонажи бросают светящиеся фрисби , ездят на «светоциклах» по игровой решетке, играют в опасную версию хай-алай и уничтожают многочисленные флуоресцентные танки в лабиринтах, похожих на аркадные игры. Это захватывающе, это весело, и это именно то, что понравится фанатам видеоигр и всем, кто любит приключения, — несмотря на слабые стороны сюжета». [44]
С другой стороны, Variety не понравился фильм, и в своей рецензии он написал: « Трон переполнен визуальными прелестями, но не дотягивает до цели по сюжету и вовлечению зрителей. Сценарист и режиссер Стивен Лисбергер адекватно мобилизовал огромную силу технических специалистов, чтобы создать ослепительную картину, но даже детям (и особенно фанатам компьютерных игр) будет трудно увлечься ситуациями». [45] В своем обзоре для The New York Times Джанет Маслин раскритиковала визуальные эффекты фильма: «Они громкие, яркие и пустые, и это все, что может предложить этот фильм». [46] Гэри Арнольд из The Washington Post написал: «Хотя они и увлекательны как отдельные последовательности, компьютерно-анимированные эпизоды не выстраиваются драматично. Они остаются разнородной формой абстрактного зрелища». [47] В своем обзоре для The Globe and Mail Джей Скотт написал: «У него есть импульс и чудеса, но у него нет сердца; это дальновидное технологическое достижение без видения». [ 48]
Колин Гринланд сделал обзор домашнего видео-релиза «Трона» для журнала Imagine и заявил, что «три отважных молодых программиста спускаются в микромир, чтобы сразиться с Программой Мастера Контроля с помощью священной фрисби. Теряет большую часть своего волнения на маленьком экране». [49]
На сайте Rotten Tomatoes , где собраны рецензии , фильм имеет рейтинг 73% на основе рецензий 71 критика со средней оценкой 6,4/10. Консенсус сайта гласит: «Хотя, возможно, и не столь сильный в драматическом плане, как в технологическом, TRON — это оригинальное и визуально ошеломляющее произведение научной фантастики, представляющее собой знаковую работу в истории компьютерной анимации». [50] Metacritic дал фильму оценку 58 на основе 13 рецензий, что означает «смешанные или средние отзывы». [51]
В год выхода фильма Академия кинематографических искусств и наук отказалась номинировать «Трон» на премию «Оскар» за спецэффекты , поскольку, как выразился режиссер Стивен Лисбергер, «Академия посчитала, что мы жульничаем, используя компьютеры». [52] Однако фильм получил номинации на «Оскар» в категориях «Лучший дизайн костюмов» ( Элоис Йенссен и Розанна Нортон ) и «Лучший звук » ( Майкл Минклер , Боб Минклер , Ли Минклер и Джеймс ЛаРю ). [53]
В 1997 году Кен Перлин из Mathematical Applications Group, Inc. получил премию «Оскар» за технические достижения за изобретение шума Перлина для «Трона» . [54]
Фильм, считающийся новаторским, вдохновил многих людей во многих отношениях. Джон Лассетер , глава группы анимации Pixar и Disney , рассказал, как фильм помог ему увидеть потенциал компьютерной графики в производстве анимационных фильмов, заявив: «Без Трона не было бы Истории игрушек ». [55] [56]
Два участника французской хаус- группы Daft Punk , которые написали музыку к сиквелу и также сыграли в нем эпизодическую роль, всю жизнь испытывали общее увлечение фильмом. [57] Кроме того, в музыкальном клипе Gorillaz на песню « Feel Good Inc. » Рассела, вымышленного барабанщика группы, можно увидеть в шляпе Encom. [58]
«Трон» стал культовым фильмом и занял 13-е место в списке 20 лучших культовых фильмов 2010 года, опубликованном The Boston Globe . [59]
Фильм во многом вдохновил на создание музыкального клипа для датской поп / танцевальной группы Infernal на хит 2006 года " From Paris to Berlin ". Музыкальный клип на песню австралийской рок-группы Regurgitator 1997 года " Everyday Formula " также был во многом вдохновлен фильмом и воссоздает несколько сцен. [60]
В 2008 году Американский институт киноискусства номинировал этот фильм на свой список 10 лучших научно-фантастических фильмов . [61]
В 1982 году вышла новеллизация « Трона» , написанная американским писателем-фантастом Брайаном Дейли . Она включала восемь страниц цветных фотографий из фильма. [62] В том же году старший публицист Disney Майкл Бонифер написал книгу под названием «Искусство Трона» , в которой освещались аспекты предпроизводства и постпроизводства «Трона» . [63] [64] В 2011 году Уильям Каллей написал и опубликовал документальную книгу о создании оригинального фильма « Создание Трона: как Трон изменил визуальные эффекты и Disney навсегда ».
Телевизионный дебют «Трона» состоялся в рамках первого дня вещания канала Disney Channel 18 апреля 1983 года в 19:00 (по восточному времени). [65]
Первоначально Tron был выпущен на VHS , Betamax , LaserDisc и CED Videodisc 1 декабря 1982 года. [66] [67] Как и большинство видеорелизов 1980-х годов, фильм был обрезан до формата 4:3 pan and scan . Фильм был многократно переиздан в течение 1990-х годов, наиболее заметным из которых был набор LaserDisc "Archive Collection", [68] в котором был представлен первый выпуск фильма в его оригинальном широкоэкранном формате 2.20:1. К 1993 году Tron собрал 17 миллионов долларов в прокате видео . [69]
Tron увидел свой первый DVD- релиз 12 декабря 2000 года. Этот релиз с минимальными затратами использовал ту же неанаморфную передачу видео, что и в наборе Archive Collection LaserDisc, и не включал никаких специальных возможностей LD. 15 января 2002 года фильм получил выпуск 20th Anniversary Collector's Edition в виде VHS и специального набора из 2-х дисков DVD. Этот набор включал новую анаморфную передачу видео THX mastered и включал все специальные возможности из выпуска LD Archive Collection, а также совершенно новый 90-минутный документальный фильм «Making of Tron».
Чтобы связать с выпуском домашнего видео Tron: Legacy , фильм был наконец переиздан Walt Disney Studios Home Entertainment на специальном выпуске DVD и впервые на Blu-ray Disc 5 апреля 2011 года с подзаголовком «The Original Classic», чтобы отличить его от сиквела. Tron также был представлен в 5-дисковом Blu-ray Combo с 3D- копией Tron: Legacy . Фильм был переиздан на Blu-ray и DVD в Великобритании 27 июня 2011 года.
12 января 2005 года Disney объявила, что наняла сценаристов Брайана Клагмана и Ли Стернталя для написания сиквела к фильму «Трон» . [70] В 2008 году режиссёр Джозеф Косински провёл переговоры о разработке и съёмках фильма «Трон» , который был описан как «следующая глава» фильма 1982 года и основан на предварительном тизер-трейлере, показанном на Comic-Con в Сан-Диего в том году , при участии Лисбергера в качестве сопродюсера. [71] Съёмки начались в Ванкувере , Британская Колумбия, в апреле 2009 года. [72] Во время Comic-Con 2009 года было объявлено, что название сиквела будет изменено на «Трон: Наследие» . [73] [74] Второй трейлер (также с логотипом «Трон: Наследие» ) был выпущен в 3D вместе с фильмом «Алиса в стране чудес» . Третий трейлер был впервые показан на Comic-Con 2010 22 июля. На выставке Disney's D23 Expo 10–13 сентября 2009 года они также представили тизер-трейлеры для фильма «Трон: Наследие» , а также показали световой мотоцикл и другой реквизит из фильма. Фильм был выпущен 17 декабря 2010 года, музыку к нему написали Daft Punk . [75]
Tron: Uprising — анимационный сериал 2012 года, действие которого происходит между событиями первых двух фильмов. В сериале молодая программа Бек становится лидером революции внутри компьютерного мира Grid, которому поручено освободить свой дом и друзей от власти Клу и его приспешника, генерала Теслера. Чтобы подготовиться к испытанию, Бек проходит обучение у Трона — величайшего воина, которого когда-либо знала Grid, — и вырастает из своей юной натуры в смелого и могущественного лидера. Бек, призванный стать новым защитником системы, принимает облик Трона, чтобы сражаться с силами зла.
В октябре 2010 года было объявлено о разработке третьего фильма, в котором Косински вернулся в качестве режиссера со сценарием, написанным в соавторстве с Адамом Хоровицем и Эдвардом Китсисом. [76] [77] Концепция и идеи для третьего фильма продолжались за кулисами с августа 2016 года по март 2017 года, когда было объявлено, что Джаред Лето подписал контракт на роль одного из главных героев в качестве нового персонажа по имени Арес. [78] [79] [80] В марте 2022 года Лето подтвердил, что фильм все еще находится в разработке. [81] К январю 2023 года Гарт Дэвис ушел с поста режиссера, и Йоахим Рённинг вступил в переговоры, чтобы заменить его; в то время как производство планировалось начать в Ванкувере к августу 2023 года . [82] Первоначально запланированное начало основных съемок 14 августа 2023 года было отложено из-за трудовых споров в Голливуде в 2023 году . [83] В июне 2023 года к актёрскому составу должен был присоединиться Эван Питерс . [84] После завершения забастовок в начале ноября 2023 года, как сообщается, съёмки должны были начаться в начале 2024 года. [85] Однако в конце ноября 2023 года было объявлено, что производство проекта официально начнётся после праздничного сезона того же года. [86] Фильм должен выйти в прокат 10 октября 2025 года. [87]
Выросший с восхищением оригинальным фильмом Disney 1982 года «Трон...
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Рекомендуемая розничная цена видеокассеты составит $84,95.
