Star Trek II: The Wrath of Khan — американский научно-фантастический фильм 1982 года, снятый Николасом Мейером по мотивам телесериала Star Trek . Это второй фильм в серии фильмов Star Trek после Star Trek: The Motion Picture (1979) и продолжение телевизионного эпизода « Космическое семя » (1967). В сюжете адмирал Джеймс Т. Кирк ( Уильям Шетнер ) и экипаж звездолета USS Enterprise сталкиваются с генетически модифицированным тираном Ханом Нуниеном Сингхом ( Рикардо Монтальбан ). Когда Хан сбегает из 15-летнего изгнания, чтобы отомстить Кирку, экипаж Enterprise должен помешать ему заполучить мощное терраформирующее устройство под названием Genesis. Фильм является началом трехфильмовой сюжетной арки , которая продолжается фильмом Star Trek III: The Search for Spock (1984) и завершается фильмом Star Trek IV: The Voyage Home (1986).
После вялой критики первого фильма создатель сериала Джин Родденберри был вынужден покинуть производство сиквела. Исполнительный продюсер Харви Беннетт написал первоначальный план фильма, который Джек Б. Соуордс превратил в полноценный сценарий. Режиссер Николас Мейер завершил окончательный сценарий за двенадцать дней, не приняв авторство. Подход Мейера вызвал в памяти лихую атмосферу оригинального сериала, назвав фильм « Горацио Хорнблауэр в космосе», тема, усиленная музыкальной партитурой Джеймса Хорнера . Леонард Нимой не намеревался играть роль в сиквеле, но был соблазнен обещанием, что его персонажу дадут драматическую сцену смерти. Отрицательная реакция тестовой аудитории на смерть Спока привела к значительным изменениям в концовке, несмотря на возражения Мейера. Производственная группа использовала различные методы сокращения расходов , чтобы уложиться в бюджет, включая использование миниатюрных моделей из прошлых проектов и повторное использование декораций, отснятого материала со спецэффектами и костюмов из первого фильма. Фильм стал первым художественным фильмом, в котором эпизод был создан полностью с помощью компьютерной графики .
Star Trek II: The Wrath of Khan был выпущен в Северной Америке 4 июня 1982 года компанией Paramount Pictures . Он имел кассовый успех, заработав 97 миллионов долларов США по всему миру и установив мировой рекорд по кассовым сборам за первый день. Критическая реакция на фильм была положительной; рецензенты выделили характер Хана, режиссуру Мейер, улучшенную игру, темп фильма и взаимодействие персонажей как сильные элементы. Отрицательные реакции были сосредоточены на слабых спецэффектах и некоторых актерских работах. Многие считают, что The Wrath of Khan — лучший фильм в серии Star Trek , и часто приписывают ему возобновление существенного интереса к франшизе.
В 2285 году адмирал Джеймс Т. Кирк наблюдает за сеансом симулятора стажеров капитана Спока . В симуляции лейтенант Саавик командует звездолетом USS Enterprise в спасательной миссии по спасению экипажа поврежденного корабля Kobayashi Maru , но подвергается нападению клингонских крейсеров и получает критические повреждения. Симуляция представляет собой беспроигрышный сценарий, разработанный для проверки характера офицеров Звездного флота . Позже доктор Леонард Маккой навещает Кирка в его день рождения; видя, что Кирк в плохом настроении из-за своего возраста, доктор советует Кирку получить новое командование вместо того, чтобы стареть за столом.
Тем временем звездолет Reliant отправляется на поиски безжизненной планеты для испытания Genesis Device, технологии, предназначенной для реорганизации мертвой материи в пригодные для жизни миры . Капитан Reliant Кларк Террелл и первый офицер-коммандер Павел Чехов спускаются вниз , чтобы оценить планету, которую они ошибочно считают Ceti Alpha VI. Оказавшись там, они попадают в плен к генетически модифицированному тирану Хану Нуниену Сингху , который объясняет, что они находятся на Ceti Alpha V. Пятнадцать лет назад Кирк изгнал Хана и его последователей туда после того, как они попытались захватить Enterprise ; [5] шесть месяцев спустя Ceti Alpha VI взорвалась, изменив орбиту Ceti Alpha V и превратив ее в пустынную пустошь. Это убило нескольких людей Хана; многие другие, включая его жену, были убиты местными паразитическими угрями Ceti.
Хан вживляет Чехову и Терреллу личинки угря, делая их восприимчивыми к контролю разума; он использует пару, чтобы захватить Reliant . Узнав об устройстве Genesis, Хан атакует космическую станцию Regula I , где устройство разрабатывается бывшей возлюбленной Кирка, доктором Кэрол Маркус , и их сыном Дэвидом .
Кирк принимает командование Enterprise после того, как корабль, отправленный в учебный круиз, получает сигнал бедствия с Regula I. По пути Enterprise попадает в засаду и оказывается парализованным Reliant . Хан предлагает пощадить команду Кирка, если они отдадут все материалы, связанные с Genesis; Кирк вместо этого тянет время и, пользуясь незнакомством Хана с управлением звездолетом, дистанционно опускает щиты Reliant , позволяя провести контратаку. Хан вынужден отступить и провести ремонт, в то время как Enterprise хромает на Regula I. Кирк, Маккой и Саавик телепортируются на станцию и находят Террелла и Чехова живыми, вместе с убитыми членами команды Маркуса. Вскоре они находят Кэрол и Дэвида, прячущих Genesis глубоко внутри близлежащего планетоида. Хан, использовавший Террелла и Чехова в качестве шпионов, приказывает им убить Кирка; Террелл сопротивляется влиянию угря и убивает себя, в то время как Чехов падает, когда угорь покидает его тело. Хан перевозит Генезис на борту Reliant , намереваясь высадить Кирка на безжизненном планетоиде, но его обманывают закодированные договоренности Кирка и Спока о встрече. Кирк направляет Enterprise в близлежащую туманность Мутара, успешно выманивая Хана, чтобы тот последовал за ним; условия внутри туманности делают щиты бесполезными и ставят под угрозу системы наведения, делая Enterprise и Reliant равными по силам. Спок отмечает, что тактика Хана указывает на неопытность в трехмерном бою, что Кирк использует, чтобы вывести Reliant из строя .
Смертельно раненный, Хан активирует Генезис, цитируя капитана Ахава из романа «Моби Дик» , когда он умирает. Хотя команда Кирка обнаруживает активацию и пытается выйти из зоны действия, они не смогут вовремя покинуть туманность без неработающего варп-двигателя корабля . Чтобы восстановить варп-мощность, Спок отправляется в машинное отделение, которое затоплено радиацией. Когда Маккой пытается помешать Споку войти, Спок выводит его из строя с помощью вулканского защемления нерва и выполняет слияние разумов , говоря ему «вспомнить». Спок чинит варп-двигатель, и Энтерпрайз прыгает в варп, избегая взрыва, который образует новую планету. Перед смертью от радиационного отравления Спок призывает Кирка не горевать, поскольку его решение пожертвовать собой ради спасения Энтерпрайза было логичным. Кирк и команда корабля устраивают космические похороны для Спока, чей гроб с фотонной торпедой приземляется на новой планете Генезиса. [6] [7] [8]
В актерский состав «Гнева Хана » вошли все основные персонажи оригинального телесериала, а также новые актеры и персонажи.
После выхода фильма «The Motion Picture » исполнительный продюсер Джин Родденберри написал свой собственный сиквел. В его сюжете команда «Энтерпрайза » возвращается во времени, чтобы исправить испорченную временную линию после того, как клингоны используют Хранителя Вечности , чтобы предотвратить убийство Джона Ф. Кеннеди . [19] [20] : 161 Это было отклонено руководителями Paramount, которые обвинили прохладный прием и расходы на первый фильм в его медленном темпе и постоянных переписываниях, которых требовал Родденберри. [13] : 240–241 В результате Родденберри был отстранен от производства и, по словам Шетнера, «выброшен наверх» на церемониальную должность исполнительного консультанта. [20] : 99
Харви Беннетт , новый телевизионный продюсер Paramount, был назначен продюсером следующего фильма Star Trek . [13] : 240–242 По словам Беннетта, его вызвали перед группой, в которую входили Джеффри Катценберг и Майкл Эйснер , и спросили, считает ли он, что сможет снять фильм лучше, чем The Motion Picture , который, как признался Беннетт, он нашел «действительно скучным». [21] Когда Беннетт ответил утвердительно, Чарльз Блудорн спросил: «Можете ли вы сделать это менее чем за сорок пять гребаных миллионов долларов?» Беннетт ответил, что «там, откуда я родом, я могу снять пять фильмов за эту сумму». [13] : 240 Беннетт понял, что столкнулся с серьезной проблемой при разработке нового фильма Star Trek , отчасти из-за того, что он никогда не видел телесериал. [13] : 240 Просмотр эпизодов шоу убедил Беннетта, что в первой картине не хватало настоящего злодея; посмотрев эпизод « Космическое семя », он решил, что персонаж Хана Нуниена Сингха станет идеальным врагом для нового фильма. [22] Беннетт выбрал Роберта Саллина, режиссера телевизионной рекламы и друга по колледжу, для продюсирования фильма. Работа Саллина должна была заключаться в том, чтобы быстро и дешево продюсировать «Звездный путь II» . [23] Беннетт нанял Майкла Майнора в качестве арт-директора, чтобы сформировать направление фильма. [23]
Беннетт написал свой первый сценарий в ноябре 1980 года. В его версии, названной «Война поколений» , Кирк расследует восстание в далеком мире и обнаруживает, что его сын является лидером повстанцев. Хан является вдохновителем заговора, и Кирк с сыном объединяют усилия, чтобы победить тирана. Затем Беннетт нанял Джека Б. Соуордса , страстного поклонника «Звездного пути» , чтобы превратить его набросок в пригодный для съемок сценарий. Соуордс написал первоначальный сценарий до забастовки писателей в 1981 году. Черновик Соуордса, «Синдром Омеги» , включал в себя кражу главного оружия Федерации, «системы Омега». [22] Соуордс был обеспокоен тем, что его оружие было слишком негативным, а Беннетт хотел чего-то более воодушевляющего «и такого же фундаментального в 23 веке, как рекомбинантная ДНК в наше время», вспоминал Майнор. [23] Майнор предложил Беннетту вместо этого превратить устройство в инструмент терраформирования . На конференции по сюжету на следующий день Беннетт обнял Майнора и заявил, что он спас « Звездный путь ». [23] В знак признания библейской силы оружия Совардс переименовал «Систему Омега» в « Устройство Генезиса ». [22]
К апрелю 1981 года Совардс подготовил черновик, который перенес смерть Спока на более позднюю часть истории [22] из-за недовольства фанатов этим событием после утечки сценария. [10] Первоначально Спок умер в первом акте, в шокирующей кончине, которую Беннетт сравнил с ранней смертью Джанет Ли в «Психо» . [24] В этом черновике было двенадцатистраничное противостояние лицом к лицу между Кирком и Ханом внутри пещеры Генезиса. [25] [26] В черновике Совардса был представлен мужской персонаж по имени Саавик. [22] [27] Когда началась предварительная подготовка, Сэмюэл А. Пиплз , сценарист эпизода «Звездного пути» « Куда не ступала нога человека », был приглашен предложить свой собственный сценарий. Черновик Пиплза заменил Хана двумя новыми злодеями по имени Соджин и Морей; инопланетные существа настолько сильны, что по ошибке почти уничтожают Землю. Этот сценарий был признан неудовлетворительным; [26] пришельцы были слишком похожи на злодеев из типичного эпизода TOS ( Star Trek: The Original Series ) . [28] Приближались сроки начала производства спецэффектов (для чего требовались подробные раскадровки на основе готового сценария), которых не существовало. [22]
.jpg/1280px-Nicholas_Meyer_(2008-11-17).jpg)
Карен Мур, руководитель Paramount, предположила, что Николас Мейер , сценарист «Семипроцентного решения» и режиссёр « Время за временем» , мог бы помочь решить проблемы со сценарием. [11] Мейер также никогда не видел ни одного эпизода « Звёздного пути» . [29] У него возникла идея составить список, состоящий из всего, что понравилось творческой группе из предыдущих черновиков — «это может быть персонаж, это может быть сцена, это может быть сюжет, это может быть подсюжет, [...] это может быть строка диалога», — чтобы он мог использовать этот список в качестве основы для нового сценария, созданного из всех лучших аспектов предыдущих. [11] [28] Чтобы компенсировать ожидания фанатов, что Спок умрёт, Мейер «убил» персонажа в симуляторе Кобаяши Мару в начальной сцене. [10] [28] Компания по спецэффектам требовала, чтобы законченный сценарий был готов всего за 12 дней. Мейер написал сценарий без указания в титрах и без оплаты до крайнего срока, удивив актеров и продюсеров, [11] и быстро переписал его по мере необходимости. Например, в одном из черновиков в группе Хана был ребенок, которого убили вместе с другими в результате детонации Genesis. [28] Позже Мейер сказал:
Главным вкладом, который я внес в Star Trek II, было здоровое неуважение... Star Trek был человеческой аллегорией в космическом формате. В этом была его сила и, в конечном счете, его слабость. Я пытался через непочтительность сделать их более человечными и немного менее деревянными. Я не настаивал, чтобы капитан Кирк ходил в туалет, но разве Star Trek должен был быть таким освященным? [30]
Мейер описал свой сценарий как « „Хорнблауэр“ в открытом космосе», используя морские отсылки и лихую атмосферу. [13] : 243 (Хорнблауэр был источником вдохновения для Родденберри и Шетнера при создании шоу, хотя Мейер не знал об этом.) [31] Саллин был впечатлен видением Мейера для фильма: «Его идеи привнесли измерение, которое расширило рамки материала, когда мы работали над ним». [23] Джин Родденберри не согласился с морской текстурой сценария и подтекстом капитана Ахава Хана , но был в основном проигнорирован творческой группой. [13] : 245
Мейер попытался изменить облик «Звездного пути» , чтобы он соответствовал морской атмосфере, которую он себе представлял, оставаясь при этом в рамках бюджета. [11] Например, «Энтерпрайз» получил судовой колокол , клич боцмана [22] и больше мигающих огней и вывесок. [21] Мейер добавил знак «Не курить» на мостик « Энтерпрайза » , который, как он вспоминал, «все были в ярости [...] Я сказал: «Почему, они перестали курить в будущем? Они курят уже четыреста лет, как думаешь, они прекратят в следующие два года?» [21] Знак появился в первом кадре фильма, но был удален для всех остальных, появляющихся в окончательном варианте. [14]
Чтобы сэкономить деньги на дизайне декораций, художник-постановщик Джозеф Дженнингс использовал существующие элементы из The Motion Picture , которые остались стоять после завершения съемок. [22] Шестьдесят пять процентов фильма было снято на одной и той же съемочной площадке; мостик Reliant и «симулятор мостика» из начальной сцены были переделанными мостиком Enterprise . [11] Клингонский мостик из The Motion Picture был переделан в транспортную комнату Regula I и торпедный отсек Enterprise . [21] Создатели фильма расширили бюджет The Wrath of Khan , повторно используя модели и кадры из первого фильма, включая кадры Enterprise в космическом доке. [14] Оригинальные миниатюры кораблей использовались, где это было возможно, или были изменены, чтобы стать новыми конструкциями. Орбитальный офисный комплекс из The Motion Picture был перевернут и отретуширован, чтобы стать космической станцией Regula I. [22] Элементы отмененного телешоу Star Trek: Phase II , такие как переборки, перила и декорации, были разобраны и использованы повторно. [14] Главной заботой дизайнеров было то, чтобы Reliant можно было легко отличить от Enterprise . Дизайн корабля был перевернут после того, как Беннетт случайно открыл и одобрил предварительные проекты Reliant вверх ногами. [11]
.jpg/1280px-Starfleet_uniform_as_introduced_in_The_Wrath_of_Khan_(cropped).jpg)
Дизайнер Роберт Флетчер был привлечен для переделки существующих костюмов и создания новых. Флетчер остановился на схеме «испорченных цветов», используя материалы с цветами, слегка отличающимися от чистого цвета. «Это не те цвета, которые вы видите сегодня, поэтому в тонком смысле [они] указывают на другое время». [23] Мейер не нравилась форма Звездного флота ни из телесериала, ни из «Кинофильма» , и он хотел ее изменить, [29] но полностью отказаться от нее было нельзя из-за бюджета. Тесты окраски ткани показали, что старая форма хорошо воспринимает три цвета: сине-серый, золотой и темно-красный. Флетчер решил использовать темно-красный из-за сильного контраста, который он давал с фоном. Получившиеся в результате дизайны в морском стиле использовались в фильмах «Звездный путь» до «Первого контакта » (1996). Первые версии формы имели жесткие черные воротники, но Саллин предложил изменить ее на водолазку, используя форму вертикальной простегивания, называемую трапунто . Этот метод создает эффект барельефа на материале путем набивки очерченных областей мягкой нитью, пропущенной под давлением воздуха через полую иглу. [23] Ко времени производства «Гнева Хана » машины и иглы, необходимые для производства трапунто, были редкостью, и Флетчеру удалось найти только одну иглу для отдела костюмов. [22] Команда так беспокоилась о том, что игла может потеряться или сломаться, что один из рабочих отдела забрал ее с собой домой в качестве меры безопасности, что заставило Флетчера подумать, что ее украли. [23]
Для Хана и его последователей Флетчер создал сильный контраст с высокоорганизованной униформой Звездного флота; его идея заключалась в том, что костюмы изгнанников были сделаны из всего, что они могли найти. [11] Флетчер сказал: «Мое намерение с Ханом состояло в том, чтобы выразить тот факт, что они были заброшены на эту планету без какой-либо технической инфраструктуры, поэтому им пришлось позаимствовать с космического корабля все, что они использовали или носили. Поэтому я попытался сделать так, чтобы это выглядело так, как будто они одевались из кусков обивки и электрооборудования, которые составляли корабль». [11] Костюм Хана был разработан с открытой грудью, чтобы показать телосложение Рикардо Монтальбана. Флетчер также разработал халаты для ученых «Регулы I» и гражданскую одежду для Кирка и Маккоя, которая была разработана так, чтобы выглядеть практичной и удобной. [11]
Основные съемки начались 9 ноября 1981 года и закончились 29 января 1982 года. [23] «Гнев Хана» был более ориентирован на действие, чем его предшественник, но менее затратен в производстве. Проект курировался телевизионным подразделением Paramount, а не театральным подразделением. [23] Беннетт, уважаемый ветеран телевидения, снял «Гнев Хана» с бюджетом в 12 миллионов долларов. [3] Первоначально бюджет был ниже — 8,5 миллионов долларов, но он вырос, когда продюсеры были впечатлены первыми двумя неделями отснятого материала. [21] Мейер использовал трюки с камерой и декорациями, чтобы сэкономить на строительстве больших и дорогих декораций. Для сцены, происходящей в Академии Звездного Флота , была создана вынужденная перспектива путем размещения декораций близко к камере, чтобы создать ощущение, что декорации больше, чем они были на самом деле. Чтобы создать иллюзию того, что лифты « Энтерпрайза » перемещаются между палубами, части коридора были выкатлены из поля зрения, чтобы изменить конфигурацию зала, пока двери турболифта были закрыты. [14] Фоновое оборудование, такое как компьютерные терминалы, по возможности арендовалось, а не покупалось напрямую. Некоторые разработанные реквизиты, такие как переделанный фазер и коммуникатор, были наложены вето руководителями Paramount в пользу существующих материалов из The Motion Picture . [23] Дополнительный реквизит для коммуникаторов был изготовлен Джоном Забруцки из Modern Props. [32] [33]
Enterprise был отремонтирован для космических съемок, его блестящий внешний вид был приглушен, а в кадр добавлены дополнительные детали. [23] По сравнению с недавно построенным Reliant , Enterprise ненавидели художники по спецэффектам и операторы; для установки модели требовалось восемь человек, а для ее перемещения — вилочный погрузчик. [23] Reliant , тем временем, был легче и имел менее сложную внутреннюю проводку. Миниатюры космического корабля фотографировались на синем экране, что на этапе постобработки позволяло их скомпоновать с фоновым пейзажем, который сам был сфотографирован независимо от миниатюр переднего плана. Любое отражение синего цвета на корпусе корабля выглядело бы как дыра на пленке; пробелы приходилось заделывать кадр за кадром для финального фильма. Система управления движением Dykstraflex использовалась для съемок миниатюрных фотографий Enterprise и других экстерьеров кораблей. [23]
Бесплодная пустынная поверхность Ceti Alpha V была смоделирована на сцене 8, самой большой звуковой сцене в студии Paramount. Декорации были подняты на 25 футов над землей и покрыты деревянными матами, на которые были сброшены тонны цветного песка и порошка. Циклорама была нарисована и обернута вокруг декораций, в то время как огромные промышленные вентиляторы создавали песчаную бурю. Съемки были неудобны как для актеров, так и для съемочной группы. Экологические костюмы из спандекса, которые носили Кениг и Уинфилд, не имели вентиляции, и актерам приходилось подавать сигнал микрофоном, когда им нужен был воздух. Съемочное оборудование было обернуто в пластик, чтобы предотвратить механические неполадки, и все на съемочной площадке носили ботинки, маски и комбинезоны для защиты от летящего песка. [23]
Смерть Спока снималась в течение трех дней, в течение которых на съемочную площадку не допускались посетители. [10] Смерть Спока должна была быть необратимой, но Нимой получил такой положительный опыт во время съемок, что спросил, может ли он добавить способ возвращения Спока в более позднем фильме. Сцена слияния разумов изначально снималась без предварительного знания Келли о том, что происходит. [13] : 248 Шетнер не согласился с тем, чтобы во время сцены смерти между Споком и Кирком было четкое стеклянное разделение; вместо этого он хотел полупрозрачный разделитель, позволяющий зрителям видеть только силуэт Спока, но его возражения были отклонены. Во время сцены похорон Спока Мейер хотел, чтобы камера отслеживала торпеду, которая служила гробом Спока, когда ее помещали в длинный желоб и задвигали в пусковую установку. Съемочная группа считала, что всю декорацию придется перестроить, чтобы вместить съемку, но Саллин предложил поместить в желоб тележку и управлять ею сверху с помощью смещенной руки. [11] Исполнение Скоттом « Amazing Grace » на волынках было идеей Джеймса Духана . [17] : 251
Смерть Спока в фильме широко освещалась во время производства. « Трекки » писали письма протеста, один из них заплатил за рекламу в торговой прессе, призывая Paramount изменить сюжет, а Нимой даже получал угрозы убийством. [34] [35] Тестовая аудитория плохо отреагировала на смерть Спока и мрачный тон концовки фильма, [11] поэтому Беннетт сделал ее более воодушевляющей. Сцена гроба Спока на планете и заключительный монолог Нимоя были добавлены; Мейер возражал, но не препятствовал изменениям. [13] : 249 Нимой не знал об этой сцене, пока не посмотрел фильм, [36] но перед его выходом СМИ заверили фанатов, что «Спок снова будет жить». [35] Из-за ограничений по времени сцена с гробом была снята в заросшем углу парка «Золотые ворота» в Сан-Франциско , с использованием дымовых машин для добавления первобытной атмосферы. Съемки продолжались с полудня до вечера, поскольку команда прекрасно понимала, что времени на пересъемки не будет. [37]
Особое внимание уделялось во время съемок интеграции запланированных спецэффектов. Телевизионные мониторы, заменявшие компьютерные дисплеи, были специально откалиброваны, чтобы их частота обновления не приводила к полосам на пленке. [14] Из-за потери разрешения и качества в результате повторного фотографирования элемента на оптическом принтере, живые сцены для эффектов снимались в форматах 65 мм или VistaVision , чтобы компенсировать это. Когда большие отпечатки уменьшались с помощью анаморфной линзы на принтере, результатом был композит Panavision . [38] : 1055
Имея сжатые сроки для завершения спецэффектов в «Гневе Хана» , супервайзеры по спецэффектам Джим Вейльё, Мейер, Дженнингс, Саллин и Майнор работали над тем, чтобы преобразовать написанные идеи для сценария в конкретные раскадровки и визуальные эффекты. Подробные последовательности были необходимы для того, чтобы эффекты фильма не вышли из-под контроля и не увеличили расходы, как это произошло с «Кинофильмом» . Каждый специальный и оптический эффект, а также продолжительность последовательностей были перечислены. [23] К концу шести недель продюсеры определили основной вид и конструкцию почти всех эффектов; полученные кадры были объединены с отснятым материалом пять месяцев спустя. [38] : 1032 Industrial Light & Magic (ILM) произвела многие эффекты и создала новые модели; Reliant был первым звездолетом Федерации, не относящимся к классу «Конституция», показанным в сериале. Первоначально Reliant задумывался как звездолет класса Constitution , идентичный Enterprise , но было ощущение, что зрителям будет трудно различить два одинаковых корабля, особенно во время сцены битвы в туманности Мутара. Поскольку сценарий требовал, чтобы Reliant и Enterprise наносили друг другу значительный урон, ILM разработала методы для иллюстрации ущерба без физического повреждения моделей. [22] Вместо того, чтобы перемещать модели на синем экране во время съёмки, камера VistaVision панорамировалась и отслеживалась, чтобы создать иллюзию движения. [11] Повреждения Enterprise были косметическими и имитировались кусками алюминия, которые были окрашены или отслоены. Повреждения фазера были созданы с помощью покадровой съёмки . Сценарий требовал крупномасштабного ущерба Reliant , поэтому были созданы более крупные версии модели корабля, которые должны были быть взорваны. [22]
Битва в туманности была сложной последовательностью для выполнения без помощи компьютерных моделей. Закрученная туманность была создана путем инъекции смеси латексной резины и аммиака в облачный резервуар, заполненный пресной и соленой водой. Все кадры были сняты со скоростью два кадра в секунду, чтобы создать иллюзию более быстрого движения. Яркие абстрактные цвета туманности были смоделированы путем освещения резервуара с помощью цветных гелей . Дополнительные световые эффекты, такие как полярные сияния, были созданы отделом анимации ILM. [37] Корабли были объединены с фоновыми пластинами туманности с помощью синих экранных масок для завершения кадра. Разрушение гондолы двигателя Reliant было создано путем наложения кадров разрыва двигателя и взрывов на модель. [11]
Сцена, в которой Террелл убивает Джедду, ученого из Регулы, испаряя его с помощью фазера, была снята в два дубля. Уинфилд и связанные с ним актеры сначала разыграли сцену; эти кадры стали фоновой пластиной. Синий экран был выкачен на съемочную площадку, и актер Джон Варгас , получивший удар фазера, разыграл свою реакцию на удар энергетическим оружием. Элемент фазерного луча был помещен поверх фоновой пластины, и кадры Варгаса были оптически растворены в аэрографическом эффекте распада, который соответствовал положению Варгаса в каждом кадре. [38] : 1034
В кадрах с угрями Кита использовалось несколько моделей, за которыми наблюдал руководитель визуальных эффектов Кен Ралстон , который только что закончил дизайн существ для «Возвращения джедая» . Он привязал к угрям веревку, чтобы провести модели по лицам актеров, прежде чем они войдут в ушной канал. [11] Сцена, в которой более взрослый угорь покидает ухо Чехова, была смоделирована путем продевания микронити через пол декорации к уху Кенига. Сцена была снята в трех вариациях, которые Ралстон описал как «сухой кадр, один с кровью и кадр Фангории , с большим количеством крови». [23] Кадры гигантской модели уха Кенига были исключены из театрального релиза из-за висцеральной реакции, которую он вызвал у тестовой аудитории. [14]
Дополнительные оптические эффекты были предоставлены Visual Concept Engineering (VCE), небольшой компанией по созданию эффектов, возглавляемой Питером Кураном; Куран ранее работал в ILM и ушел после завершения работы над фильмом «Империя наносит ответный удар» . [23] VCE предоставила эффекты, включая фазерные лучи, реактор Enterprise , дополнительный песок на Ceti Alpha V и обновленный эффект транспортера. Мейер и производственный персонал были непреклонны в отношении того, чтобы не использовать стоп-кадры для транспортера, как это было сделано в оригинальном телесериале. Сцены были сняты так, чтобы разговоры продолжались, пока персонажи находились в середине транспортировки, [14] хотя большая часть матовой работы, созданной VCE, была отброшена, когда производство решило не делать так много действий во время транспортировки. [23] Компания компьютерной графики Evans & Sutherland использовала основанную на компьютерной графике систему планетария Digistar для создания полей звезд на основе базы данных реальных звезд . [39] [40] : 1038 Модели кораблей были составлены поверх звездных полей. [41] Команда Evans & Sutherland также создала векторные графические тактические дисплеи, которые можно увидеть на Enterprise и на мостике симулятора. [38] : 1034
«Гнев Хана» был одним из первых фильмов, в котором широко использовалась компьютерная графика для улучшения визуального качества и скорости производства спецэффектов. Среди технических достижений фильма был первый полностью компьютерный эпизод в кинематографе, анимация ILM для демонстрации эффектов Устройства Генезиса на бесплодной планете. [42] [43] Первая концепция для кадра приняла форму лабораторной демонстрации, где камень помещался в камеру и превращался в цветок. [11] Вейльё предложил расширить масштаб эпизода, чтобы показать, как эффект Генезиса захватывает планету. Хотя Paramount ценила более драматичную презентацию, они хотели, чтобы симуляция была более впечатляющей, чем традиционная анимация. [38] : 1034 Ознакомившись с исследованиями, проведёнными группой компьютерной графики Lucasfilm, Вейльё предложил им эту задачу. Представляя новую технику систем частиц [44] для шестьдесят секундного эпизода, графическая команда уделила внимание деталям, таким как обеспечение того, чтобы звезды, видимые на заднем плане, соответствовали звездам, видимым с реальной звезды в световых годах от Земли. Аниматоры надеялись, что это послужит «рекламой» талантов студии. Позже студия отделилась от Lucasfilm и образовала Pixar , которая теперь является дочерней компанией Walt Disney Studios , подразделения Disney Entertainment , которая принадлежит The Walt Disney Company , одному из конкурентов Paramount Pictures и Paramount Global . [43] Последовательность будет повторно использована в двух сиквелах, Star Trek III: The Search for Spock и Star Trek IV: The Voyage Home , а также в несвязанной аркадной видеоигре на основе LaserDisc Astron Belt . [45]
Джерри Голдсмит написал музыку для фильма «The Motion Picture» , но не был вариантом для «The Wrath of Khan» из-за сокращенного бюджета; композитор Майера для фильма «Time After Time» , Миклош Рожа , также был непомерно дорогим. [46] : 105 Беннетт и Майер хотели, чтобы музыка для фильма шла в другом направлении, но не определились с композитором к моменту начала съемок. Изначально Майер надеялся нанять помощника по имени Джон Морган, но у Моргана не было опыта работы в кино, что могло бы обеспокоить студию. [47] : 5
Вице-президенту Paramount по музыке Джоэлу Силлу понравился 28-летний композитор по имени Джеймс Хорнер , он считал, что его демо-записи выделяются на фоне типичной киномузыки. [47] : 6 Хорнера представили Беннетту, Мейеру и Саллину. [23] Хорнер сказал, что «[продюсеры] не хотели того рода саундтрека, который они получали раньше. Они не хотели саундтрека Джона Уильямса как такового . Они хотели чего-то другого, более современного». [48] Когда его спросили о том, как он получил это задание, композитор ответил, что «продюсерам понравилась моя работа для Wolfen , и они слышали мою музыку для нескольких других проектов, и я думаю, насколько мне сказали, им очень понравилась моя универсальность. Я хотел получить это задание, и я встретился с ними, мы все хорошо поладили, они были впечатлены моей музыкой, и вот как это произошло». [49] Хорнер согласился с ожиданиями продюсеров и согласился начать работу в середине января 1982 года. [23]
В соответствии с морским тоном, Мейер хотел музыку, вызывающую воспоминания о мореплавании и лихом веселье, и режиссер и композитор тесно сотрудничали, став друзьями в процессе. [47] : 6 Будучи поклонником классической музыки, Мейер мог описать эффекты и звуки, которые он хотел видеть в музыке. [48] В то время как стиль Хорнера был описан как «отражающий как помпезные, так и элегические элементы « Звездных войн » Джона Уильямса и оригинальной музыки Голдсмита к «Звездному пути » (фильм)», [50] Хорнеру было прямо сказано не использовать музыку Голдсмита. Вместо этого Хорнер адаптировал вступительную фанфару телевизионной темы Александра Куража из «Звездного пути» . «Фанфары сразу же привлекают вас — вы знаете, что получите хороший фильм», — сказал Хорнер. [47] : 9
По сравнению с плавной основной темой, лейтмотив Хана был разработан как ударная текстура, которая могла быть наложена на другую музыку и подчеркивала безумие персонажа. [23] Семинотонная тема духовых инструментов была эхоплексирована , чтобы подчеркнуть размышления персонажа о прошлом во время пребывания на Ceti Alpha V, но не играет полностью до атаки Reliant на Enterprise . Многие элементы взяты из предыдущих работ Хорнера (ритм, который сопровождает тему Хана во время внезапной атаки, заимствован из темы атаки из Wolfen , в свою очередь, под влиянием музыки Голдсмита для Alien ). Музыкальные моменты из оригинального телесериала также слышны во время исследования космической станции Regula и в других местах. [46] : 106–107
Для Хорнера «вещи, лежащие в основе» основной истории, были тем, что должно было быть затронуто саундтреком; в «Гневе Хана » это были отношения между Кирком и Споком. Основная тема служит темой Кирка, а более мягкая часть, следующая за ней, является темой для звездолета « Энтерпрайз» . [47] : 8 Хорнер также написал мотив для Спока, чтобы подчеркнуть глубину персонажа: «Накладывая тему на Спока, это согревает его, и он становится трехмерным, а не набором фишек». [23] Разница в коротких, основанных на валторне репликах для злодея и более длинных мелодиях для героев помогла дифференцировать персонажей и корабли во время боевых сцен. [47] : 9
Саундтрек стал первым крупным саундтреком Хорнера к фильму [50] и был написан за четыре с половиной недели. Получившиеся 72 минуты музыки были затем исполнены оркестром из 91 человека. [48] Запись саундтрека началась 12 апреля 1982 года на студии Warner Bros. , The Burbank Studios, и продолжалась до 15 апреля. [47] : 9 Сессия звукозаписи была проведена 30 апреля для записи музыки для битвы в туманности Мутара, в то время как другая сессия, проведенная 3 мая, была использована для покрытия недавно измененного эпилога. [47] : 10 Хорнер использовал синтезаторы для дополнительных эффектов; в то время научно-фантастические фильмы, такие как ET the Extra-Terrestrial и The Thing, избегали синтезатора в пользу более традиционных оркестров. [51] Крейг Хаксли играл на своем изобретенном инструменте — Blaster Beam — во время записи, а также сочинял и исполнял электронную музыку для видео Genesis Project. [47] : 17 Хотя большая часть фильма была «закреплена» к тому времени, когда Хорнер начал сочинять музыку, ему пришлось изменить оркестровку музыкальных реплик после того, как интеграция спецэффектов привела к изменению продолжительности сцен. [48]
В «Гневе Хана» есть несколько повторяющихся тем, включая смерть, воскрешение и старение. [52] При написании сценария Мейер наткнулся на связь между смертью Спока и возрастом персонажей. «Это должна была быть история, в которой Спок умер, поэтому это должна была быть история о смерти, и нужно было только сделать небольшой прыжок, чтобы понять, что это будет о старости и дружбе», — сказал Мейер. «Я не думаю, что какой-либо из [других предварительных] сценариев был о старости, дружбе и смерти». [10] В соответствии с темой смерти и возрождения, символизируемой жертвой Спока и Устройством Генезиса, Мейер хотел назвать фильм «Неоткрытая страна» , ссылаясь на описание смерти принцем Гамлетом в «Гамлете » Уильяма Шекспира , [ 53] но название было изменено во время монтажа без его ведома. [10] Мейеру не нравился «Гнев Хана» , но он был выбран, потому что предпочитаемый «Месть Хана» конфликтовал с предстоящим фильмом Lucasfilm «Месть джедая» (переименованным в «Возвращение джедая» в конце производства). [28]
Мейер добавил элементы, чтобы подчеркнуть старение персонажей. Недовольство Кирка своим днем рождения усугубляется подарком Маккоя — очками для чтения. В сценарии говорилось, что Кирку 49 лет, но Шетнер не был уверен, стоит ли говорить конкретно о возрасте Кирка. [10] Беннетт вспоминает, что Шетнер колебался, стоит ли изображать версию себя среднего возраста, и считал, что с надлежащим гримом он сможет продолжать играть молодого Кирка. Беннетт убедил Шетнера, что он может стареть изящно, как Спенсер Трейси ; продюсер не знал, что Шетнер работал с Трейси над «Нюрнбергским процессом» (1961), и был в восторге от актера. [11] Мейер постарался подчеркнуть параллель Кирка с Шерлоком Холмсом в том, что оба персонажа увядают из-за отсутствия стимулов; новые дела в случае Холмса и приключения на звездолетах в случае Кирка. [10]
Преследование Ханом Кирка является центральным в теме мести фильма, и «Гнев Хана» намеренно заимствует многое из «Моби Дика» Германа Мелвилла . [54] Чтобы сделать параллели очевидными для зрителей, Майер добавил видимую копию «Моби Дика» в жилище Хана. [10] Хан вольно перефразирует Ахава: «Я буду преследовать его вокруг лун Нибии, вокруг водоворота Антареса и вокруг пламени погибели, прежде чем я отдам его!» Хан дословно цитирует тираду Ахава в конце романа с его последними строками: «До последнего я сражаюсь с тобой; из сердца ада я наношу тебе удар; ради ненависти я извергаю в тебя свой последний вздох». [54] [55]
Новеллизация фильма, написанная Вондой Н. Макинтайр , оставалась в списке бестселлеров New York Times в мягкой обложке более трех недель. [56] В отличие от предыдущего фильма, Wrath of Khan не продвигался с помощью линии игрушек, хотя Playmates Toys создали фигурки Khan и Saavik в 1990-х годах, а в 2007 году Art Asylum создала целую серию фигурок в честь 25-летия фильма. [57] В 2009 году IDW Publishing выпустила комикс-адаптацию фильма, [58] а Film Score Monthly выпустила расширенную партитуру. [59]
«Гнев Хана» вышел в прокат 4 июня 1982 года в 1621 кинотеатре в США. За первый уикенд он собрал 14 347 221 доллар, что на тот момент стало самым большим сбором за первый уикенд в истории. [60] В США он заработал 78 912 963 доллара, [61] став шестым по кассовым сборам фильмом 1982 года. [62] Во всем мире он собрал 97 000 000 долларов. [4] Хотя общий сбор «Гнева Хана» был меньше, чем у «Кинофильма» , он был более прибыльным из-за гораздо более низкой себестоимости производства. [60]
Критический отклик был положительным. [63] Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что 86% из 73 критиков дали фильму положительный отзыв, зафиксировав средний балл 8,1/10. [64] После вялой реакции на первый фильм, реакция фанатов на «Гнев Хана» была весьма положительной. Успех фильма был приписан возобновлению интереса к франшизе. [15] : 250 Марк Бернардин из Entertainment Weekly пошел дальше, назвав «Гнев Хана » «фильмом, который, по большинству оценок, спас «Звездный путь» таким, каким мы его знаем»; [65] теперь он считается одним из лучших фильмов в серии. [15] [65] [66] [67] Полин Кейл из The New Yorker назвала фильм «чудесным глупым развлечением». [68] [69] Джин Сискел дал фильму три с половиной звезды из четырех, назвав его «явным победителем, полным привлекательных персонажей в интересных отношениях в футуристическом фильме, который имеет восхитительно старомодное чувство величия своих персонажей и затруднительных ситуаций, в которые они попадают». [70]
Рецензенты The New York Times и The Washington Post похвалили темп фильма как гораздо более быстрый, чем у его предшественника, и более близкий к телесериалу. [71] [72] Джанет Маслин из The New York Times отметила, что фильм имеет более сильную историю, чем The Motion Picture , и заявила, что сиквел - это все, чем должен был быть первый фильм. [71] Variety согласилась, что The Wrath of Khan был ближе к оригинальному духу Star Trek, чем его предшественник. [73] Сильное взаимодействие персонажей было указано как сильная черта фильма, [74] как и изображение Монтальбаном Хана. [75] В 2016 году Playboy поставил фильм на четвертое место в своем списке 15 сиквелов, которые намного лучше оригиналов . [76] Позже Popular Mechanics поставил смерть Спока на десятое место среди величайших сцен в научной фантастике. [77]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times и Дерек Адамс из Time Out жаловались на то, что было воспринято как вялые боевые сцены [75] и воспринимаемая мелодрама. [72] [78] В то время как Эберт и TV Guide посчитали, что смерть Спока была драматичной и хорошо снятой, [75] [79] Гэри Арнольд из Washington Post заявил, что смерть Спока «кажется ненужным поворотом, и создатели фильма, очевидно, хорошо подготовлены к фальсификации на случай, если публика потребует еще одного сиквела». [72] Негативные отзывы о фильме были сосредоточены на некоторых актерских работах, [72] [80] а Empire выделили «хитрые прически» и « туники Санта-Клауса » как элементы фильма, которые не выдержали испытания временем. [81]
Кристофер Джон сделал обзор фильма «Звездный путь II: Гнев Хана» в журнале Ares Magazine № 13 и прокомментировал, что «Не воспринимая себя так серьезно — то есть осознавая, что фильм должен быть приключенческим боевиком с элементами пафоса и философии, — « Гнев Хана» добился блестящего успеха. Для тех, кто любил сериал, это была мечта, ставшая реальностью (в такой степени, что многие отказываются признавать существование первого фильма как части эпоса «Звездный путь »)» [82] .
«Гнев Хана» выиграл две премии «Сатурн» в 1982 году за лучшую мужскую роль (Шетнер) и лучшую режиссуру (Майер). [83] [84] Фильм также был номинирован в категории «лучшее драматическое представление» на премию «Хьюго» 1983 года , но проиграл «Бегущему по лезвию» . [85] «Гнев Хана» оказал влияние на более поздние фильмы: отклоненное Мейером название фильма « Неоткрытая страна » было наконец использовано, когда Мейер снял шестой фильм , в котором сохранились морские мотивы. [10] Режиссер Брайан Сингер сослался на фильм как на источник вдохновения для «Людей Икс 2» и его заброшенного сиквела « Возвращение Супермена ». [86] Фильм также является любимым фильмом режиссера Дж. Дж. Абрамса , продюсера Дэймона Линделофа и сценаристов Роберто Орси и Алекса Курцмана , творческой группы, стоящей за перезапуском франшизы фильмом «Звездный путь» . [87] [88] [89] Вторая часть возобновленной серии фильмов Абрамса, «Стартрек: Возмездие» , во многом опиралась на «Гнев Хана» . [90] [91]
Paramount выпустила «Гнев Хана» на RCA CED Videodisc в 1982 году и на VHS и Betamax в 1983 году. Студия продавала VHS за 39,95 долларов, что на 40 долларов ниже цен на современные кинокассеты [92] , и было продано рекордное количество копий — 120 000. [92] Успешный эксперимент был отмечен за счет стимулирования более конкурентоспособных цен на VHS, увеличения принятия все более дешевых VHS-плееров и общеотраслевого перехода от проката к продажам как основной части дохода от видеокассет. [93] [94]
Paramount выпустила «Гнев Хана» на DVD в 2000 году; никаких специальных материалов на диске не было. [95] Монтальбан собрал сотни поклонников фильма в Universal City, Калифорния , где он подписал копии DVD в ознаменование его выхода. [96] В августе 2002 года фильм был переиздан в долгожданном [97] формате «Director's Edition» на двух дисках. [98] Помимо ремастерингового качества изображения и объемного звука 5.1 Dolby , в комплект DVD входили комментарии режиссера , интервью с актерами, раскадровки и театральный трейлер. [99] Расширенная версия фильма была представлена в Голливуде до выпуска DVD. Мейер заявил, что он не считает, что режиссерские версии фильмов обязательно лучше оригинала, но что переиздание дало ему возможность добавить элементы, которые были удалены из театрального релиза Paramount. [100] Четыре часа бонусного контента и расширенная режиссерская версия были приняты благосклонно. [99] [101] [102] [103]
Оригинальная театральная версия фильма была выпущена на Blu-ray Disc в мае 2009 года одновременно с выходом нового полнометражного фильма «Звездный путь» вместе с другими пятью фильмами с участием оригинальной команды в сборнике «Звездный путь: Оригинальная коллекция фильмов» . [104] Из всех шести оригинальных фильмов «Гнев Хана» был единственным, который был ремастерирован в формате высокой четкости 1080p с оригинального негатива. Николас Мейер заявил, что негатив «Гнева Хана » «был в ужасном состоянии», поэтому ему требовалась масштабная реставрация. Все шесть фильмов в наборе имеют новый звук 7.1 Dolby TrueHD . На диске также есть новый комментарий режиссера Николаса Мейера и шоураннера «Звездного пути: Энтерпрайз» Мэнни Кото . [104] 24 апреля 2016 года Paramount Pictures объявила, что режиссёрская версия фильма выйдет на Blu-ray Disc 7 июня 2016 года. [105] 7 июля 2021 года было объявлено, что первые четыре фильма франшизы «Звёздный путь» (включая как театральную версию, так и режиссёрскую версию «Гнева Хана ») выйдут на 4K Ultra HD Blu-ray 7 сентября того же года в ознаменование 55-летия франшизы, наряду с отдельными ремастеринговыми Blu-ray-дисками тех же фильмов. [106]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )