stringtranslate.com

Трубчатые колокола

Tubular Bells — дебютный студийный альбом британского музыканта Майка Олдфилда , выпущенный 25 мая 1973 года как первый альбом на Virgin Records . Он состоит из двух в основном инструментальных треков. Олдфилд, которому было 19 лет, когда он был записан, играл почти на всех инструментах.

Tubular Bells изначально продавался медленно, но привлёк всеобщее внимание в декабре 1973 года, когда его вступительная тема была использована в качестве саундтрека к фильму ужасов « Изгоняющий дьявола» . Это привело к всплеску продаж, что повысило авторитет Олдфилда и сыграло важную роль в росте Virgin Group . Он оставался в первой десятке UK Albums Chart в течение года с марта 1974 года, в течение которого он достиг первого места на одну неделю. Он достиг третьего места в американском Billboard 200 и первого места в Канаде и Австралии. Было продано более 2,7 миллионов копий в Великобритании и, по оценкам, 15 миллионов копий по всему миру.

Оркестровая версия, спродюсированная Дэвидом Бедфордом, была выпущена в 1975 году под названием The Orchestral Tubular Bells . За ней последовали альбомы Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998), The Millennium Bell (1999) и перезаписанная версия Tubular Bells 2003 , приуроченная к 30-летию альбома. Ремастеринговое издание было выпущено в 2009 году. В 2010 году альбом Tubular Bells стал одной из десяти классических обложек альбомов британских исполнителей, увековеченных на серии почтовых марок Великобритании, выпущенных Королевской почтой . Его вклад в британскую музыку был признан, когда Олдфилд исполнил отрывки во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Фон

Олдфилд научился играть на гитаре в раннем возрасте, и в подростковом возрасте он стал бас-гитаристом в Whole World, группе, созданной Кевином Айерсом , ранее игравшим в Soft Machine . [5] [6] Whole World записали свой альбом Shooting at the Moon (1970) в студии Abbey Road в течение нескольких месяцев в 1970 году, когда Олдфилду было 17 лет. Когда у группы не было запланировано сеанса записи на утро, Олдфилд приходил пораньше и экспериментировал с различными инструментами, включая фортепиано, клавесины, меллотрон и различные оркестровые ударные инструменты, и учился играть на каждом из них. [7]

Группа Whole World распалась в середине 1971 года, и Айерс одолжил Олдфилду двухдорожечный магнитофон Bang & Olufsen Beocord ¼". [8] Олдфилд заблокировал стирающую головку магнитофона, что позволило ему записывать на одну дорожку, перекидывать запись на вторую и записывать новый инструмент на первую дорожку, таким образом накладывая свою игру на один инструмент за раз и фактически делая многодорожечные записи . [6]

В своей квартире в Тоттенхэме на севере Лондона Олдфилд записал демо-версии четырёх треков, которые он сочинял в своей голове в течение нескольких лет, используя магнитофон, свою гитару и бас, несколько игрушечных ударных инструментов и орган Farfisa , одолженный у клавишника Whole World Дэвида Бедфорда . Демо-версии включали три более короткие мелодии (ранние версии того, что впоследствии станет разделами «Peace», «Bagpipe Guitars» и «Caveman» на Tubular Bells 2003 ), и более длинную пьесу, которую он предварительно назвал «Opus One». Олдфилд был вдохновлён написать длинную инструментальную композицию после прослушивания Septober Energy (1971), единственного альбома Centipede . [7] Он также находился под влиянием классической музыки и A Rainbow in Curved Air (1969) экспериментального композитора Терри Райли , на которой Райли сам играл на всех инструментах и ​​использовал петли и наложения для создания длинной повторяющейся музыкальной пьесы. [9] [а]

Студия Manor , где был записан альбом

В конце 1971 года Олдфилд присоединился к группе Артура Луиса , которая записывала демо в студии Manor Studio . [6] Студия строилась на бывшем корте для сквоша старого особняка в Шиптон-он-Червелл , Оксфордшир , который недавно купил молодой предприниматель Ричард Брэнсон и который был превращен в жилой звукозаписывающий центр, которым управляла его музыкальная продюсерская команда Тома Ньюмана и Саймона Хейворта . [10] Олдфилд был застенчивым и неловким в общении, но завязал дружбу с продюсерами после того, как они услышали его игру на гитаре. Олдфилд попросил Ньюмана послушать его демо, но они были в его квартире в Тоттенхэме, поэтому один из роуди Луиса отвез Олдфилда в Лондон и обратно, чтобы забрать их. [7] Ньюман и Хейворт сделали копию демо на 4-дорожечную ленту и пообещали Олдфилду, что поговорят о них с Брэнсоном и его деловым партнером Саймоном Дрейпером. [11] После выхода альбома Ньюман сказал, что ему больше нравятся демо-версии: «Они сами по себе были законченными мелодиями — со вступлениями и затуханиями или концовками. Они мне очень понравились, и я был немного озадачен, когда Майк сложил их все вместе». [12]

Олдфилд провел большую часть 1972 года, работая со своими старыми коллегами по группе Whole World над их сольными проектами [13] , одновременно пытаясь найти лейбл, заинтересованный в его демо-записях. Олдфилд обращался к лейблам, включая EMI и CBS , но каждый из них отверг его, полагая, что произведение не будет продаваться без вокала. [7] Все больше расстраиваясь и испытывая нехватку денег, Олдфилд услышал, что Советский Союз платит музыкантам за публичные выступления, и был в точке, когда просматривал телефонный справочник в поисках номера телефона советского посольства, когда Дрейпер позвонил ему с приглашением на ужин с Брэнсоном на плавучем доме Брэнсона, пришвартованном в Лондоне. [7] Брэнсон сказал Олдфилду, что ему понравились демо-записи, и хотел бы, чтобы Олдфилд провел неделю в Manor, записывая «Opus One». [14]

Запись

Tubular Bells был записан на 2-дюймовом 16-дорожечном магнитофоне Ampex с системой шумоподавления Dolby , который в то время был основным записывающим оборудованием Manor. [7] Олдфилд арендовал у Virgin инструменты, включая гитары, клавишные и ударные инструменты. [15] На протяжении многих лет Олдфилд рассказывал разные истории относительно включения трубчатых колоколов ; в 2001 году он предположил, что они были среди инструментов, которые он просил Брэнсона арендовать, [6] [16] но в 2013 году он сказал, что видел их среди инструментов, которые уносили из студии после того, как Джон Кейл закончил там запись, и попросил оставить их. [17]

Олдфилд, Ньюман и Хейворт проводили вечера, выпивая в пабе, после чего возвращались в Manor и записывались всю ночь. Хейворт вспомнил несколько катастроф, включая случай, когда половина дневной работы была случайно стерта. [6] Окончательное сведение было сложным процессом, фейдерами управляли Олдфилд, Ньюман, Хейворт и еще двое одновременно. Они следовали подробным схемам трекинга, и процесс начинался заново, если кто-то допускал даже небольшую ошибку. [18] Хейворт вспомнил трудности с нарезкой альбома из-за ограниченного динамического диапазона винила и настоял на тяжелом виниле, обычно используемом для классических записей. [19]

Олдфилд сыграл большинство инструментов в виде серии наложений , что было необычной техникой записи в то время. [20] Всего было сделано 274 наложения и около двух тысяч « вставок », [21] хотя Ньюман сказал, что «на самом деле их было всего 70 или 80». [12] Несмотря на то, что на обложке альбома были указаны различные гитары, такие как «скоростные гитары», « фузз-гитары » и «гитары, звучащие как волынки», единственной электрогитарой, использованной на альбоме, была светлая Fender Telecaster 1966 года , которая раньше принадлежала Марку Болану и к которой Олдфилд добавил дополнительный звукосниматель Билла Лоуренса . Гитары были записаны с помощью прямой инъекции в микшерный пульт. [7] Чтобы создать «скоростную гитару» и «мандолиноподобную гитару», названные в примечаниях к обложке, запись была сделана на половинной скорости. Настоящая мандолина использовалась только в конце второй части. [7] Олдфилд также использовал специальный блок эффектов, Glorfindel box, для создания искажений «fuzz guitars» и «volippipe guitars». [b] В 2011 году Telecaster Олдфилда был продан за 6500 фунтов стерлингов, а деньги были пожертвованы благотворительной организации по охране психического здоровья SANE . [23] По словам звукорежиссера Фила Ньюэлла, бас-гитара, использованная на альбоме, была одной из его бас-гитар Fender Telecaster . [24]

Сторона первая

Олдфилд записал первую сторону, известную в то время как «Opus One», в течение его единственной выделенной недели в Manor в ноябре 1972 года. [7] Он был особенно заинтересован в том, чтобы начать произведение с повторяющегося риффа, и придумал вступительную фортепианную последовательность после экспериментов с идеей в течение нескольких минут на органе Farfisa Бедфорда. Он хотел немного изменить размер такта 16/8 , опустив шестнадцатую долю, и выбрал тональность ля минор, так как ее было легко играть. Олдфилд записал вступительный рифф на рояле Steinway, но с трудом играл в такт. Хейворт решил проблему, поместив микрофон рядом с метрономом в другой комнате и подав его в наушники Олдфилда. [18] Короткая хонки-тонк фортепианная секция была включена как дань уважения бабушке Олдфилда, которая играла на этом инструменте в пабах до Второй мировой войны . Сотрудники и рабочие Manor составили «носовой хор», который ее сопровождал. [7] У Олдфилда возникли трудности с получением звука от трубчатых колоколов, поскольку он хотел получить от них громкую ноту, но как стандартные покрытые кожей, так и голые металлические молотки не давали желаемого объема. В конце концов, Ньюман получил более тяжелый молоток-гвоздодер , и Олдфилд использовал его для получения желаемой интенсивности звука, но в процессе колокола треснули. [25]

Трек завершается сегментом с Вивиан Стэншалл , бывшим участником комедийной рок-группы Bonzo Dog Doo-Dah Band , представляющим каждый инструмент, на котором играют, по одному. Идея возникла, когда группа должна была использовать Manor после Олдфилда, и появилась, когда он все еще записывался. Олдфилду понравилось, как Стэншалл представил инструменты по одному в песне Bonzos " The Intro and the Outro " на альбоме Gorilla (1967), и он сказал Ньюману, что хотел бы, чтобы Стэншалл сделал то же самое. [26] Ньюман согласился, но ему пришлось уговаривать застенчивого Олдфилда попросить Стэншалла выполнить просьбу. Стэншалл с готовностью согласился на эту идею и указан в буклете как " ведущий церемоний ", но Ньюман вспомнил, что работа оказалась сложнее, чем предполагалось, так как Стэншалл забыл названия инструментов и представил их не в тех местах. Олдфилд составил список инструментов по порядку, указав, где Стэншалл должен был их представить. [27] То, как Стэншалл сказал «плюс... трубчатые колокола», вдохновило Олдфилда использовать это в качестве названия альбома. [28]

Сторона два

После того, как Part One была записана, Олдфилду разрешили остаться в Manor, чтобы записать дополнительные наложения во время простоя студии. Он провел Рождество и Новый год в доме своей семьи, но вернулся в Manor с февраля по апрель 1973 года, чтобы записать вторую часть своего запланированного альбома. [7] [29] К тому времени, как Олдфилд пришел записывать "Part Two", он уже составил план и секвенировал ее. [30]

Раздел «caveman» — единственная часть Tubular Bells , в которой присутствует ударная установка, на которой играет Стив Бротон из Edgar Broughton Band . Раздел начинается с фоновой дорожки баса и барабанов, на которую Олдфилд наложил все остальные инструменты. Кричащий вокал развился ближе к концу записи, когда он практически закончил записывать инструменты для раздела, но чувствовал, что нужно что-то еще. Хейворт вспоминал, что Брэнсон терял терпение и давил на Олдфилда, чтобы тот выпустил альбом и включил вокал в один из треков, чтобы он мог выпустить его как сингл. Разгневанный предложением Брэнсона, Олдфилд вернулся в Manor, где выпил полбутылки виски Jameson из подвала студии и потребовал, чтобы звукорежиссер отвел его в студию, где, будучи пьяным, он «кричал во весь голос в течение 10 минут» в микрофон. Инцидент оставил Олдфилда настолько хриплым, что он не мог говорить в течение двух недель. [6] Во время записи звукорежиссер прокручивал ленту на более высокой скорости, так что при воспроизведении лента двигалась с нормальной скоростью, тем самым понижая высоту тона голосовой дорожки и создавая вокал « Пилтдаунского человека », указанный в титрах. [7]

Вторая сторона завершается исполнением " The Sailor's Hornpipe ", трека, который Олдфилд исполнял с тех пор, как он был в Whole World. [31] Первоначально ему предшествовала более длинная версия произведения, включающая вокальный вклад Стэншелла поверх музыкального сопровождения и маршевых шагов. Эта сессия произошла в 4 утра после того, как Олдфилд, Стэншелл и Ньюман провели ночь, выпивая. Ньюман разместил микрофоны в разных комнатах Manor и начал запись, и трио отправилось в незапланированную экскурсию по дому, причем Олдфилд на мандолине и Ньюман на акустической гитаре играли "The Sailor's Hornpipe", в то время как Стэншелл устроил пьяный импровизированный тур по Manor. [6] В конце концов, более традиционная инструментальная версия мелодии была включена в альбом, хотя версия Стэншелла была включена в сборник Boxed . [7] Она также встречается в ремастерах 2001 и 2009 годов в качестве бонус-трека.

Произведение искусства

Обложка Tubular Bells была создана дизайнером и фотографом Тревором Ки , которого предложила Сью Стюард, пресс-секретарь Virgin Records в то время. [32] Ки был приглашён представить своё портфолио, и один из его дизайнов изображал вареное яйцо с капающей с него кровью, которое понравилось Брэнсону и он хотел использовать его для обложки, потому что он хотел назвать альбом Breakfast in Bed . Олдфилд ненавидел и изображение, и название и отверг их. [6] Изменённая версия изображения, в которой кровь была заменена яичным желтком, была использована в качестве обложки для Heaven's Open (1991), последнего альбома Олдфилда для Virgin. [33]

Стюард сопровождал Ки на пляж на побережье Сассекса , чтобы сфотографировать фон обложки. Ки принёс с собой кости, изображённые горящими на пляже на задней обложке, но день был очень холодным, и потребовалось некоторое время, чтобы поджечь их. Перфекционист Ки также провёл несколько часов, фотографируя морской пейзаж, пока не получил снимок волн, которым он остался доволен. [32] Треугольный «изогнутый колокол» на лицевой стороне был навеян повреждениями, которые Олдфилд нанёс трубчатым колоколам, играя на них на пластинке. [34] Ки спроектировал и построил один, который затем сфотографировал в своей студии и наложил на пляжный фон. Олдфилд был очарован готовым произведением искусства и настоял, чтобы его имя и название альбома были написаны маленькими буквами и окрашены в бледно-оранжевый цвет, чтобы не отвлекать от общего образа. [35] По словам Стюарда, Ки получил за свою работу 100 фунтов стерлингов, [32] но он продолжил разрабатывать дизайн обложек для нескольких других артистов Virgin и Factory Records , включая Technique (1989) группы New Order и " Genetic Engineering " (1983) группы Orchestral Manoeuvres in the Dark . [36]

«Изогнутый колокол» стал изображением, наиболее связанным с Олдфилдом, появляясь на обложке каждого альбома-сиквела Tubular Bells . Это также логотип его личной музыкальной компании Oldfield Music Ltd. Обложка Tubular Bells была среди десяти изображений, выбранных Royal Mail для набора почтовых марок «Classic Album Cover», выпущенных в январе 2010 года. [37] [38]

Выпускать

В январе 1973 года Брэнсон посетил музыкальную конференцию MIDEM в Каннах , Франция, и предложил свою сторону нескольким музыкальным компаниям в надежде заключить контракт на запись. Один американский руководитель предложил 20 000 долларов, если к музыке будет добавлен вокал. [19] Неудачный визит побудил Брэнсона и Дрейпера рассмотреть возможность распространения альбома по почте, прежде чем они решили основать собственный лейбл Virgin Records и использовать Tubular Bells в качестве своего первого релиза. [6] Альбом был выпущен в Великобритании 25 мая 1973 года, а в Северной Америке — в октябре 1973 года. [39]

Ранние продажи были медленными, и только в июле 1973 года альбом появился в UK Albums Chart , достигнув первоначального пика на седьмом месте. Ситуация изменилась после выхода The Exorcist в декабре 1973 года, позже Олдфилд приписал успешное использование музыки в саундтреке его необычному 15/8 начальному размеру такта. [40] С февраля 1974 года по май 1975 года Tubular Bells выпал из британской десятки лучших всего на четыре недели. Через шестнадцать месяцев после своего выпуска он поднялся на первое место на неделю, закончившуюся 5  октября 1974 года, проведя 10 последовательных недель на втором месте после Band on the Run (1973) группы Wings и второго альбома Олдфилда Hergest Ridge (1974). [41]

Превзойдя Hergest Ridge по количеству альбомов, занявших первое место, Олдфилд стал всего лишь вторым артистом в истории, который заменил себя на вершине британского чарта альбомов, после Beatles в 1963 году и снова в 1964 году. Позже этого подвига добились Майкл Джексон и Дэвид Боуи , хотя в обоих случаях это произошло после смерти артиста. [42] До 2020-х годов альбом возвращался в чарты каждое десятилетие с момента его выпуска, [43] последний раз он появился на неделе, закончившейся 22 марта 2018 года (его 287-я неделя в общей сложности). [44]

22 апреля 2007 года британская газета The Mail on Sunday раздала 2,25 миллиона бесплатных копий Tubular Bells своим читателям в картонном пакете с изображением обложки. [45] Релиз был организован EMI , которая выкупила Virgin Records, и газета утверждала, что его продвижение увеличило продажи альбома на 30%. [46] Олдфилд был недоволен сделкой, так как с ним не консультировались по этому поводу, и он считал, что это обесценивает работу. [47]

Tubular Bells был продан тиражом более 2,63 миллиона копий в Великобритании и примерно 15 миллионов по всему миру. [7] По состоянию на июль 2016 года это был 42-й самый продаваемый альбом всех времен в Великобритании. [48]

Одиночки

Первый сингл с альбома был создан оригинальным дистрибьютором в США, Atlantic Records. Сингл был редактированием первых трёх разделов из Части первой и не был авторизован Олдфилдом. Сингл был выпущен в феврале 1974 года только в Соединённых Штатах и ​​Канаде, где он достиг седьмого места в американском чарте Billboard Hot 100 11 мая 1974 года, [49] сделав Олдфилда хитом одного хита в американских чартах. Трек также достиг 15 места в чарте Adult Contemporary. [50] В Канаде сингл был выпущен под названием «Tubular Bells (Theme from Exorcist )», достигнув третьего места в чарте RPM Top Singles 18 мая 1974 года, [51] и был помещен на 103 место в топ-200 синглов года. [52]

« Mike Oldfield's Single (Theme from Tubular Bells )» был первым 7-дюймовым синглом, выпущенным Oldfield в Великобритании в июне 1974 года, достигнув 31-го места. [53] Сторона A представляла собой перезапись раздела «волыночные гитары» из Part Two, аранжированную в более пасторальной версии с акустическими гитарами и с участием гобоя (на котором играет Линдси Купер ) в качестве ведущего инструмента, с « Froggy Went A-Courting » в качестве стороны B.

Переиздания

переиздание 2009 г.

В 2008 году первоначальный 35-летний контракт Олдфилда с Virgin Records закончился, и права на альбом вернулись к нему. [57] [58] После подписания контракта с Mercury Records в 2005 году, [59] альбомы Олдфилда, изначально выпущенные на Virgin, были переданы Mercury и переизданы, начиная со следующего года. Tubular Bells был переиздан в июне 2009 года в нескольких форматах, включая винил, 2-CD и DVD, и включает в себя новый стереомикс Олдфилда в марте 2009 года из его домашней студии в Нассау, Багамы . Издание Deluxe содержит микс объемного звучания 5.1, а издание Ultimate содержит сопроводительную книгу и памятные вещи. [18]

Релиз был прорекламирован серией мероприятий с колокольным звоном в 18:00 6 июня 2009 года, что является отсылкой к числу зверя . [60] Одно из мероприятий проводилось в British Music Experience в The O 2 , где выступали 29 музыкантов Handbell Ringers of Great Britain и группа The Orb под названием «Orbular Bells». [61] В Experience также проводились мастер-классы и соревнования по колокольному звону. [62] Альбом достиг 11-го места в Великобритании. [63]

переиздание 2023 г.

50-летний юбилейный выпуск альбома был выпущен 26 мая 2023 года на CD и 2LP с половинной скоростью мастеринга . [64] Он включает в себя новый мастер оригинального альбома вместе с дополнительными ранее выпущенными треками, включая запись Олимпийских игр 2012 года, запись Tubular Beats с Йорком , « Tubular X » (из «Секретных материалов» ) и один новый 8-минутный трек, «Introduction to Tubular Bells 4 », который был записан Олдфилдом в качестве демо в 2017 году. [64] [65] Звукозаписывающий лейбл Олдфилда указал, что после записи 8-минутного демо он решил не продолжать проект Tubular Bells 4 , и что это «вполне может быть последняя пьеса, когда-либо записанная Олдфилдом». [66] Также была выпущена аудиоверсия Blu-ray, включающая новые Dolby Atmos и стереомиксы Дэвида Костена, а также микс Олдфилда 2009 года 5.1 и квадрофонический микс Фила Ньюэлла 1975 года. [67]

Живые выступления

Зал королевы Елизаветы, 1973 г.

Первое живое выступление Tubular Bells состоялось в зале королевы Елизаветы.

После записи Tubular Bells Олдфилд почувствовал, что он «выкинул это из головы» и не хотел заниматься какими-либо промоутерскими мероприятиями. [68] Однако Брэнсон и Дрейпер посчитали, что живое исполнение работы было лучшим способом представить ее журналистам и публике, и организовали концерт в лондонском Queen Elizabeth Hall 25 июня 1973 года. [18] Олдфилд был убежден, что музыка не будет хорошо звучать вживую, и, несмотря на то, что несколько известных и опытных музыкантов согласились на одноразовое шоу, отказался это делать. Отчаянно желая предотвратить уход Олдфилда, Брэнсон предложил отдать Олдфилду свой автомобиль Bentley , который он купил у Джорджа Харрисона и знал, что Олдфилду он нравится, если тот согласится на концерт. [69] [18] Олдфилд согласился, и после репетиций на киностудии Шеппертон у Олдфилда все еще были сомнения по поводу выступления, пока Мик Тейлор из The Rolling Stones не привел фронтмена Мика Джаггера за кулисы, чтобы встретиться с Олдфилдом, чья поддержка придала Олдфилду уверенности «по крайней мере, выйти на сцену». [18] Концерт состоялся и был хорошо принят, оставив Олдфилда «ошеломленным». [18]

В концерте приняли участие участники Henry Cow и музыканты, связанные со сценой Кентербери , а также Мик Тейлор из Rolling Stones . Стив Уинвуд и Роберт Уайетт также должны были принять участие, [70] но Уинвуд отказался, так как не смог найти время, чтобы присутствовать на репетициях, а Уайетт восстанавливался после недавнего несчастного случая, который оставил его парализованным. [71]

Музыканты:

Би-би-си ТВ2-й дом, 1973

Олдфилд и многие музыканты, принявшие участие в концерте в Queen Elizabeth Hall, исполнили Part One снова позже в том же году для художественной программы BBC 2nd House , на этот раз как предварительно записанное выступление в студии без зрителей. Выступление было записано 30 ноября 1973 года и передано на BBC2 5 января 1974 года. [72] Аранжировка включала новую партию для гобоя, сыгранную Карлом Дженкинсом из Soft Machine , и сопровождаемую на экране визуальными эффектами трубчатых стальных скульптур и эпизодами из фильма Reflections , оба созданных художником Уильямом Паем . [72] Выступление было выпущено на DVD Elements (2004) и как часть Deluxe и Ultimate Editions переиздания Tubular Bells 2009 года .

Музыканты:

Прием

Влиятельный британский диджей Джон Пил был одним из первых поклонников этой пластинки и включил её в своём радиошоу Top Gear на BBC Radio 1 29 мая 1973 года, через четыре дня после выхода альбома, назвав её «одной из самых впечатляющих пластинок, которые мне когда-либо доводилось слушать по радио, действительно выдающаяся пластинка». Брэнсон и Олдфилд слушали шоу на плавучем доме Брэнсона, и Олдфилд заявил в своей автобиографии, что Пил проиграл альбом целиком, [78] хотя порядок воспроизведения из архивов BBC и существующие аудиокопии программы показывают, что Пил сыграл только первую часть. [79]

Пил рецензировал альбом для журнала The Listener на следующей неделе, описывая его как «новую запись такой силы и красоты, что для меня она представляет собой первый прорыв в историю, который совершил любой музыкант». [70] Крупнейшие музыкальные журналы Великобритании также были единодушны в своих похвалах альбому. Эл Кларк из NME сказал, что «настоящая оргия наложения приводит к замечательному произведению выдержанной музыки, никогда не довольствующейся чисто поверхностным, но в то же время не склонной сбивать слушателя с толку». Он пришел к выводу, что « Tubular Bells ... — это превосходная запись, которая ничем не обязана современным прихотям. Это одно из самых зрелых, жизненных, богатых и юмористических [ sic ] произведений музыки, появившихся из поп-идиомы». [80] Джефф Браун из Melody Maker заметил, что « Tubular Bells — это обширная работа, почти классическая по своей структуре и по тому, как тема изложена и искусно проработана», и что это «приятный, вызывающий воспоминания альбом, который сулит хорошее будущее как новому лейблу страны, так и Майку Олдфилду». [81]

Рассматривая в журнале Sounds всю серию первых альбомов Virgin , Стив Пикок назвал Tubular Bells лучшим, заявив, что после внимательного прослушивания он «в конечном итоге убедился, что это действительно замечательный альбом», отметив «сложную, взаимосвязанную, тщательно сотканную музыку, которая прокладывает себе путь через огромный динамический и эмоциональный диапазон», и заявив: «Я не могу вспомнить другой альбом, который я бы так же без колебаний рекомендовал всем, кто, вероятно, прочтет это». [82] Более сдержанный отзыв был получен от Саймона Фрита в Let It Rock, который считал, что Tubular Bells был «больше, чем привлекательные обои, больше, чем саундтрек к фильму о природе, из-за способности Майка Олдфилда сделать то, что происходит с музыкой, самодостаточным и удовлетворяющим», но задался вопросом, почему Пил и другие критики рассматривали альбом как рок-музыку, и пришел к выводу, что «Олдфилд заботится о звучании рока, но Tubular Bells не хватает другой сущности рока — энергии. Это ни в коем случае не музыка тела — никакого секса, никакого насилия, никакого экстаза; ничего неконтролируемого, ничего неконтролируемого». [83]

Пол Гамбаччини написал восторженный обзор альбома для Rolling Stone , назвав его «самым важным одноразовым проектом 1973 года» и «дебютным выступлением, которого мы не имеем права ожидать ни от кого. Майку Олдфилду потребовалось полгода, чтобы наложить тысячи наложений, необходимых для его 49 минут волнующей музыки. Я буду играть результат во много раз дольше». Он заключил: «Я могу сказать, что это крупная работа». [84] С другой стороны, в статье в том же журнале семь месяцев спустя, в которой обсуждались текущие двадцатки лучших альбомов в чарте Billboard , Джон Ландау отклонил запись как «умную новинку» и сказал: «Легкая, довольно эффектная и местами милая, она, вероятно, станет приятной фоновой музыкой для ужина или разговора». [85] Роберт Кристгау, писавший для Creem , также остался равнодушен, заявив: «Лучшее, что я могу здесь придумать, это «приятно» и «цепляюще». Олдфилд не Рихард Штраус и даже не Леонард Коэн — это саундтрек, потому что это уровень, на котором он работает». [75]

В ретроспективном обзоре для AllMusic Майк ДеГань назвал альбом «возможно, лучшим собранием нецентральных инструментов, собранных вместе, чтобы сформировать единое, уникальное произведение» и заявил, что «самым интересным и ошеломляющим аспектом этого альбома является тот факт, что так много звуков вызвано в воображении, но ни один не остается незамеченным, позволяя слушателю постепенно погружаться в каждую уникальную часть музыки. Tubular Bells — это божественная экскурсия в царство музыки нового века ». [73]

Почести

В 1974 году Олдфилд выиграл премию Грэмми за лучшую инструментальную композицию . [86] Альбом был включён в Зал славы Грэмми в 2018 году. [87]

В списке журнала Q за 1998 год «50 лучших альбомов 70-х» Tubular Bells занял шестое место. [88] В специальном выпуске журнала Q & Mojo Classic Pink Floyd & The Story of Prog Rock за 2005 год альбом занял девятое место в списке «40 альбомов космического рока». [89] Альбом также был включён в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте» . [90]

Наследие

Изгоняющий дьявола

Вступление к первой части было выбрано для показа в фильме ужасов 1973 года «Изгоняющий дьявола» . По словам британского кинокритика Марка Кермоуда , решение включить музыку было результатом случайности — режиссер Уильям Фридкин решил отказаться от оригинальной партитуры Лало Шифрина и искал музыку для ее замены. Фридкин посещал офис Ахмета Эртегуна , президента Atlantic Records (которая распространяла Tubular Bells в США), и, взяв белую этикетку альбома из подборки записей в офисе Эртегуна, он поставил ее на проигрыватель и сразу же решил, что музыка идеально подойдет для фильма. [91] Хотя вступление звучит только в двух сценах, оно стало треком, наиболее часто ассоциируемым с фильмом. Олдфилд сказал, что не хотел смотреть фильм, потому что считал, что он покажется ему слишком пугающим. [92]

Продолжения и другие альбомы

Tubular Bells остается альбомом, который больше всего ассоциируется с Олдфилдом, и он выпустил три продолжения. Tubular Bells II был выпущен в 1992 году и, как и его предшественник, достиг первого места в Великобритании. За ним последовали электронные и танцевальные Tubular Bells III (1998) и The Millennium Bell (1999). К тридцатой годовщине Tubular Bells Олдфилд перезаписал оригинальный Tubular Bells с использованием современных технологий, внеся несколько исправлений в то, что он считал недостатками в оригинальной записи альбома. Поскольку Стэншалл умер в 1995 году, перезапись включает новое повествование, предоставленное актером Джоном Клизом . Tubular Bells 2003 занял 51 место в Великобритании.

В 1975 году была выпущена оркестровая аранжировка оригинального альбома под названием The Orchestral Tubular Bells .

Компиляции:

Альбом ремиксов Олдфилда и Йорка 2013 года Tubular Beats содержит два ремикса частей Tubular Bells .

Группа компаний Virgin

«Я никогда не думал, что словосочетание «трубчатые колокола» сыграет такую ​​важную роль в нашей жизни... Скорее всего, запуск Virgin в космос не состоялся бы, если бы мы не взяли напрокат этот конкретный инструмент».

—  Ричард Брэнсон, 2013 [93]

Ричард Брэнсон осознал важность Tubular Bells для успеха Virgin Group , назвав один из своих первых самолетов Virgin America , Airbus A319-112 , N527VA Tubular Belle . [94] До этого в 1994 году Virgin Atlantic назвала Boeing 747-4Q8 , G-VHOT Tubular Belle . [95]

В Соединенном Королевстве Virgin Money обозначила свой выход в банковский сектор в январе 2012 года телевизионной рекламой под названием «40 лет лучшего». Реклама начиналась с изображения пластинки, вращающейся вокруг Земли, в сопровождении музыки вступления к Tubular Bells , символизирующей начало Virgin, и заканчивалась кадром той же пластинки, вставленной в рамку и висящей на стене нового банка. [96] Два месяца спустя телевизионная реклама Virgin Media с Брэнсоном в главных ролях и актером Дэвидом Теннантом также показала пластинку, где молодая версия Брэнсона была замечена держащей копию Tubular Bells под мышкой при выходе из машины времени . [97] Однако вскоре реклама была отозвана после возражений со стороны BBC, что она использовалась для поддержки конкурирующего телевизионного сервиса (в рекламе Теннант был показан ищущим на сервисе по запросу TiVo компании Virgin эпизоды «Доктора Кто» , сериала BBC, в котором он ранее играл главного героя). [98]

В мае 2021 года Virgin Orbit , дочерняя компания Virgin Group, занимающаяся коммерческими ракетными запусками, объявила, что первая оперативная миссия их ракеты-носителя LauncherOne будет названа в честь первого трека альбома Tubular Bells, Part One . [99]

Культурные ссылки

Использование вступительной темы в фильме 1973 года «Изгоняющий дьявола» принесло пластинке значительную известность и представило работу более широкой аудитории. Наряду с рядом других произведений Олдфилда тема была использована в фильме НАСА 1979 года «Космический фильм» . Она приобрела культурное значение как «завораживающая тема», отчасти из-за ассоциации с «Изгоняющим дьявола» , и была использована многими другими артистами. [100]

На телевидении он использовался в нескольких эпизодах голландского детского сериала Bassie en Adriaan и в эпизоде ​​(« Призраки ») сериала BBC My Family . Он использовался в телевизионной рекламе Volkswagen Golf Diesel в 2002 году [101] и в различных фильмах.

Компьютерные привязки

С помощью компании-разработчика программного обеспечения CRL и дистрибьютора Nu Wave Майк Олдфилд в 1986 году выпустил интерактивную версию альбома для Commodore 64 , которая использовала звуковой чип SID компьютера для воспроизведения упрощенной реаранжировки альбома, сопровождаемой некоторыми простыми визуальными 2D-эффектами. [102] [103] [104] «Интерактивность», предлагаемая альбомом/программой, ограничивалась управлением скоростью и количеством визуальных эффектов, настройкой громкости и фильтрации звука, а также переходом к любой части альбома.

В 2004 году Олдфилд запустил проект виртуальной реальности под названием Maestro , который содержит музыку из Tubular Bells 2003 года . Первоначальное название игры было The Tube World . [105] Это была вторая игра, выпущенная под баннером MusicVR , первой была Tres Lunas . MusicVR задумывалась как виртуальная реальность в реальном времени, сочетающая изображения и музыку, как ненасильственная и, по сути, не ориентированная на достижение цели игра.

В 2012 году Universal и Indaba Music организовали конкурс ремиксов Tubular Bells , где пользователи могли загружать оригинальные записи для создания собственных произведений, а победителя, получившего приз в размере 1000 долларов, определял Олдфилд. [106]

Олимпийские игры 2012 года

27 июля 2012 года на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года Майк Олдфилд выступил в сегменте, посвященном NHS и детской литературе. 600 танцоров, все из которых были сотрудниками NHS, вместе с 1200 волонтерами, набранными из британских больниц, вместе с людьми из больницы Грейт-Ормонд-стрит , вошли вместе с детьми на 320 больничных койках, некоторые из которых функционировали как батуты . [107] Режиссер шоу Дэнни Бойл заявил, что он хотел сделать Tubular Bells «краеугольным камнем» 20-минутной последовательности церемонии. [108] Студийная версия выступления Олдфилда появилась в альбоме саундтреков Isles of Wonder . Хотя трек указан как "Tubular Bells"/" In Dulci Jubilo ", он состоит из нескольких частей, первая из которых является вступительной частью к его Tubular Bells в ее обычной аранжировке, затем следует переработанная версия той же темы, которую Олдфилд в интервью называл "swingular bells". Часть, которая используется, когда появляются злодеи детской литературы, включает две аранжировки " Far Above the Clouds " (из Tubular Bells III ), и, наконец, когда персонажи Мэри Поппинс появляются, чтобы прогнать злодеев, звучит исполнение "In Dulci Jubilo", за которым следует короткая кода .

Версия Olympics была выпущена ограниченным тиражом в 500 копий на розово-голубом виниле 8 октября 2012 года. Она также была выпущена на iTunes под названием «Tubular Bells/In Dulci Julio (Музыка с церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне)», а также на официальном альбоме Olympics 2012. [109] В 2023 году эта версия появилась в выпуске Tubular Bells , приуроченном к 50-летию .

Ниже перечислены движения:

  1. «Трубчатые колокола (часть первая, отрывок)»
  2. «Трубчатые колокола (Часть первая, свинг)»
  3. «Трубчатые колокола (часть вторая, отрывок)»
  4. «Трубчатые колокола III (Далеко над облаками)»
  5. «Прибытие Мэри Поппинс»
  6. «Фанфары для Островов Чудес»
  7. "В Дульчи Джубило"
  8. «Олимпийские трубчатые колокола Кода»

Адаптации

Американская певица Тори Эймос часто использовала вступительную тему Tubular Bells в своих живых выступлениях. [110] Это началось во время тура Dew Drop Inn Tour 1996 года, где она позволила «Father Lucifer» перейти в Tubular Bells на фортепиано, напевая слова из « Smalltown Boy » группы Bronski Beat, а также играя её на клавесине во время песен « Love Song » ( кавер-версия Cure ) и «Bells for Her» (с альбома Under the Pink ), обычно одновременно смешивая тексты из третьей песни, такой как « Hyperballad » или «Blue Skies» Бьорк . Она снова появилась в 2005 году как часть «Yes, Anastasia» и в туре 2007 года в поддержку её альбома American Doll Posse , где она была исполнена всей группой в качестве вступления к «Devils and Gods». В туре 2011 года в поддержку ее альбома Night of Hunters эта песня исполнялась в качестве вступления и фоновой мелодии к песне «God».

Tubular Bells for Two — музыкально-театральная постановка, созданная двумя австралийскими мультиинструменталистами, Эйданом Робертсом и Дэниелом Холдсвортом , в 2009 году. Двое музыкантов играют на более чем двадцати инструментах, чтобы воссоздать оригинальный альбом «настолько точно, насколько это физически возможно». Шоу выиграло премию Sydney Fringe Award за лучший музыкальный момент на фестивале 2010 года и было представлено на фестивалях по всей Австралии и Тихоокеанскому региону. Шоу дебютировало в Европе на Эдинбургском фестивале Fringe в 2012 году, где оно завоевало две награды. [111]

В 2013 году Олдфилд пригласил Брэнсона на открытие Международной школы Святого Эндрю на Багамах, где учились двое детей Олдфилда. Это было событием для дебюта Tubular Bells for Schools , фортепианной сольной адаптации произведения Олдфилда. [112]

Музыка из фильма 1973 года была использована в венгерском фильме 1982 года о безопасности дорожного движения. (Осторожно! Железнодорожный переезд!) с 9:20. [113]

Трек-лист

Вся музыка принадлежит Майку Олдфилду , за исключением «Tubular Bells, Part Two», в которую входит « The Sailor's Hornpipe » (традиционная).

Сторона первая

  1. «Трубчатые колокола, часть первая» – 25:30

Сторона два

  1. «Трубчатые колокола, часть вторая» – 23:22

Персонал

Информация об авторах взята из аннотаций к альбому. [114]

Дополнительные музыканты

Производство

Диаграммы

Сертификации и продажи

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Демо-записи под названиями «Tubular Bells Long», «Caveman Lead-In», «Caveman», «Peace Demo A» и «Peace Demo B» появились на DVD-Audio- версии перезаписи Tubular Bells , Tubular Bells 2003 , в то время как части этих демо-записей появились в переиздании альбома Ultimate Edition 2009 года; в этот релиз также включен вырезанный микс от весны 1973 года. [ необходима ссылка ]
  2. ^ Ящик Глорфиндель (названный в честь персонажа в легендариуме Толкиена [22] ) был подарен Дэвиду Бедфорду на вечеринке, который затем передал его Олдфилду. Том Ньюман раскритиковал деревянный корпус в интервью 2001 года журналу Q , отметив, что он редко давал один и тот же результат дважды. [6]

Цитаты

  1. ^ Харди, Фил (1995). Da Capo Companion to 20th century Popular Music . Da Capo Press . стр. 705. ISBN 978-0-306-80640-7. Альбом стал сенсацией прогрессивного рока в Великобритании, где он оставался в чартах почти пять лет, и в Америке, где его успеху способствовало включение отрывков в саундтрек к фильму «Изгоняющий дьявола» (1973).
  2. ^ Доннелли, Кевин Дж. (2002). Поп-музыка в британском кино: хроника. Британский институт кино . стр. 61. ISBN 0-8517-0863-3.
  3. ^ Стэнли, Боб (13 сентября 2013 г.). «Прогрессивный рок (и простые удовольствия)». Yeah Yeah Yeah: История современной поп-музыки . Faber & Faber. стр. 363. ISBN 978-0-571-28198-5.
  4. ^ Биросик, Патти Джин (1989). The New Age Music Guide . Collier MacMillan. стр. 138. ISBN 0-02-041640-7.
  5. ↑ О'Кейси 2013, 9:34.
  6. ^ abcdefghij Блэк, Джонни (лето 2001 г.). «Майк Олдфилд: Изготовление трубчатых колоколов ». В. № 180. С. 54–55.
  7. ^ abcdefghijklmno Баскин, Ричард (апрель 2013 г.). "Classic Tracks: Mike Oldfield – Tubular Bells". Sound on Sound . Кембридж, Англия . Получено 6 августа 2016 г.
  8. ↑ О'Кейси 2013, 13:25.
  9. ↑ О'Кейси 2013, 13:42.
  10. ↑ О'Кейси 2013, 16:15.
  11. ↑ О'Кейси 2013, 17:04.
  12. ^ ab Dellar, Fred (8 февраля 1975 г.). «Том Ньюман: Человек, который записал трубчатые колокола». New Musical Express . Получено 9 октября 2021 г. – через Rock's Backpages.
  13. ^ Лемье, Патрик (2014). Хронология Майка Олдфилда . Торонто : Across the Board Books. стр. 18–19. ISBN 978-0-99198-406-0.
  14. ↑ О'Кейси 2013, 19:12.
  15. ↑ О'Кейси 2013, 19:40.
  16. ^ Олдфилд 2007, стр. 124.
  17. ↑ О'Кейси 2013, 20:19.
  18. ^ abcdefg Tubular Bells (2009 Deluxe Edition) [Буклет] (Примечания для СМИ). Mercury Records. 2009. 270 354-1 . Получено 14 октября 2022 г. {{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )
  19. ^ ab Tubular Bells (25th Anniversary Edition) [Буклет] (Примечания для прессы). Virgin Records. 1998. CDVX2001. {{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )
  20. ^ "12 альбомов, которые изменили музыку". MSN Music . 2009. Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Получено 23 сентября 2010 года .
  21. ^ "Talent – ​​New on the Charts – Mike Oldfield – "Tubular Bells"". Billboard . Том 86, № 10. 9 марта 1974 г. стр. 24. ISSN  0006-2510 . Получено 22 августа 2019 г.
  22. ^ "Mike Oldfield - Tubular.net - Tubular Bells". Tubular.net . Получено 28 июля 2019 .
  23. ^ "Историческая гитара в надежных руках сторонника SANE". SANE. 25 февраля 2011 г. Получено 17 августа 2014 г.
  24. ^ "Tubular Bells". Dark Star. Архивировано из оригинала 18 апреля 2015 года . Получено 17 апреля 2015 года .
  25. ↑ О'Кейси 2013, 32:53.
  26. ↑ О'Кейси 2013, 30:45.
  27. ↑ О'Кейси 2013, 31:09.
  28. ^ Олдфилд 2007, стр. 140.
  29. ^ Лемье (2014). стр. 21.
  30. ↑ О'Кейси 2013, 34:45.
  31. ↑ Олдфилд 2007, стр. 85.
  32. ^ abc Стюард, Сью (19 декабря 1995 г.). «Тоны магии в колоколах». The Guardian . стр. 16.
  33. ^ Олдфилд 2007, стр. 139.
  34. ↑ Олдфилд 2007, стр. 128, 140.
  35. ↑ О'Кейси 2013, 35:12.
  36. ^ "Обложки альбомов фотографа Тревора Киза выставлены напоказ". BBC News . 20 сентября 2017 г. Получено 11 июня 2021 г.
  37. ↑ Холл, Джон (7 января 2010 г.). «Королевская почта представила классические обложки альбомов». The Independent . Получено 7 августа 2016 г.
  38. ↑ Майклс, Шон (8 января 2010 г.). «Альбом Coldplay получил штамп одобрения от Royal Mail». The Guardian . Получено 7 августа 2016 г.
  39. ^ "Международные новости". Billboard . 1 сентября 1973 г. стр. 45.«Лейбл Virgin будет запущен в США [...] Первым релизом в рамках нового соглашения станет альбом Майка Олдфилда Tubular Bells , который выйдет в течение следующих нескольких недель».
  40. ^ Браун, Хелен (6 марта 2014 г.). «Колокола снова звонят для Майка Олдфилда – Церемония открытия Олимпиады и ураган привели создателя Tubular Bells к новому творчеству, говорит он Хелен Браун». Daily Telegraph . Лондон. стр. 27. Большая часть музыки в размере 4/4, но эта любопытная фигура в начале — в размере 15/8. Это как пазл, в котором немного не хватает. Вот почему это застревает в мозгу.
  41. ^ ab "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 30 ноября 2021 г.
  42. ^ Джонс, Алан (5 февраля 2016 г.). «Официальный анализ чартов: Зейн становится № 1 с сольным дебютом» . Music Week .
  43. ^ "Официальные результаты чарта альбомов, соответствующие: Tubular Bells – Chart Facts". Официальные чарты . The Official UK Charts Company . Получено 25 декабря 2022 г.
  44. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. 26 октября 2013 г.
  45. ^ "Covermounts провоцируют новое возмущение" . Music Week . 30 апреля 2007 . Получено 22 марта 2009 .
  46. ^ "Mail on Sunday наносит ответный удар по Майку Олдфилду". The Guardian . 12 мая 2007 г. Получено 14 октября 2015 г.
  47. ^ "Oldfield attacks Tubular Bells giveaway" . Music Week . 8 мая 2007 . Получено 22 марта 2009 .
  48. ↑ Копси, Роб (4 июля 2016 г.). «60 официальных самых продаваемых альбомов Великобритании всех времен раскрыты». Official Charts Company . Получено 26 июля 2016 г.
  49. ^ "Mike Oldfield – Chart History – The Hot 100". Billboard . Получено 24 июля 2017 .
  50. ^ Уитберн, Джоэл (1993). Top Adult Contemporary: 1961–1993 . Record Research. стр. 179.
  51. ^ "RPM Top Singles". RPM . Vol. 21, no. 13. 18 мая 1974. Архивировано из оригинала 31 января 2015 года . Получено 16 января 2015 года .
  52. ↑ «200 лучших синглов '74». RPM . Том 22, № 19. 28 декабря 1974 г.
  53. ^ "Mike Oldfield – полная история официальных чартов". Official Charts Company . Получено 24 июля 2017 г.
  54. ^ Хэмлин, Ник (1994). Руководство по ценам Musicmaster для коллекционеров записей (3-е изд.). Retail Entertainment Data Publishing Ltd., стр. 599.
  55. ^ "Tubular Bells". Discogs. 18 августа 1981 г. Получено 9 мая 2015 г.
  56. ^ "1983 10th Anniversary Year". Dark Start - The Mike Oldfield Magazine. Архивировано из оригинала 16 декабря 2016 года . Получено 18 декабря 2016 года .
  57. ^ "Universal press release – Tubular Bells". Mike Oldfield Information Service. 15 апреля 2009 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2009 г. Получено 20 апреля 2009 г.
  58. ↑ Джексон, Алан (1 марта 2008 г.). «Майк Олдфилд восстанавливает контроль над Tubular Bells». The Times . Архивировано из оригинала 1 декабря 2008 г. Получено 5 апреля 2008 г.
  59. ^ "Oldfield подписывает контракт с Mercury на новый альбом" . Music Week . 24 мая 2005 . Получено 22 марта 2009 .
  60. ^ "About". Tubular Bells 2009.com. Архивировано из оригинала 1 марта 2010 года . Получено 26 сентября 2009 года .
  61. ^ "The Bell is Back" (PDF) . Universal Music Group . 2009 . Получено 5 июня 2009 .
  62. ^ "British Music Experience". British Music Experience . Получено 25 мая 2009 г.
  63. ^ "Official Albums Chart Top 100: 21 июня 2009 г. – 27 июня 2009 г.". Official Charts Company . Получено 11 июня 2021 г. .
  64. ^ ab "Mike Oldfield - Tubular Bells (50th Anniversary Edition): CD". HMV . Получено 31 марта 2023 г. .
  65. ^ Шарф, Наташа (31 марта 2023 г.). «Tubular Bells Майка Олдфилда будут переизданы к 50-летию». Louder Sounds . Получено 3 июня 2023 г.
  66. ^ Секстон, Пол (31 марта 2023 г.). «Mike Oldfield's 'Tubular Bells' For 50th Anniversary Reissue With Unreleased Demo». uDiscover Music . Получено 3 апреля 2023 г. .
  67. ^ "Mike Oldfield / Tubular Bells 50th anniversary SDE-exclusive blu-ray – SuperDeluxeEdition". 31 марта 2023 г. Получено 1 апреля 2023 г.
  68. ↑ О'Кейси 2013, 0:43.
  69. ↑ Данн, Джозеф (9 апреля 2006 г.). «Я и мои моторы: Ричард Брэнсон» . The Sunday Times . Получено 14 марта 2010 г.[ мертвая ссылка ]
  70. ^ ab Peel, John (7 июня 1973 г.). «Поп-музыка: Tubular Bells Джона Пила». The Listener . Т. 89, № 2306. С. 774–75.
  71. ^ "Уинвуд уходит". Звуки . 9 июня 1973. стр. 3.
  72. ^ abc "2-й дом". Радио Таймс . № 2617. Би-би-си. 5–11 января 1974 г. с. 27 . Проверено 16 октября 2017 г.
  73. ^ ab DeGagne, Mike. "Tubular Bells – Mike Oldfield". AllMusic . Получено 1 января 2014 г. .
  74. ↑ DeRogatis, Jim (28 февраля 1993 г.). «Майк Олдфилд на CD». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 19 ноября 2018 г. Получено 24 июля 2017 г.
  75. ^ ab Christgau, Robert (май 1974). "The Christgau Consumer Guide". Creem . Получено 1 января 2014 г.
  76. ^ Ларкин, Колин (2011). «Майк Олдфилд». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  77. ^ Каванаг, Дэвид (сентябрь 2000 г.). «Властелин колец». В. № 168. стр. 126.
  78. ^ Олдфилд 2007, стр. 145.
  79. ^ Гарнер, Кен (2007). The Peel Sessions: История подростковых мечтаний и любви одного человека к новой музыке . BBC Books . стр. 80. ISBN 978-1-84607-282-6.
  80. ↑ Кларк, Эл (16 июня 1973 г.). «Майк Олдфилд – Tubular Bells ». NME . стр. 39.
  81. ↑ Браун, Джефф (16 июня 1973 г.). «Майк Олдфилд – Tubular Bells ». Melody Maker . стр. 41.
  82. ↑ Пикок, Стив (9 июня 1973 г.). «Молодая Девственница никогда тебя не подведет». Звуки . стр. 24.
  83. ↑ Фрит, Саймон (август 1973 г.). «Майк Олдфилд: Tubular Bells ; Игги и The Stooges: Raw Power ». Let It Rock . № 11. стр. 55.
  84. ↑ Гамбаччини, Пол (8 ноября 1973 г.). « Tubular Bells – Mike Oldfield». Rolling Stone . № 147. стр. 49.
  85. ↑ Ландау, Джон (6 июня 1974 г.). «Top Twenty: The Times, They Are A-Middlin'». Rolling Stone . № 162. стр. 43. Архивировано из оригинала 9 мая 2006 г.
  86. ^ "Победители: 17-я ежегодная премия Грэмми (1974)". Академия звукозаписи . Получено 10 июля 2017 г.
  87. ^ МакФейт, Тим (6 апреля 2018 г.). «'Tubular Bells': 5 фактов о классике Майка Олдфилда». Grammy.com . Получено 18 июня 2021 г. .
  88. ^ «50 лучших альбомов 70-х». Q. Апрель 1998. С. 87–91.
  89. ^ "40 Cosmic Rock Albums". Q & Mojo Classic: Pink Floyd и история прог-рока . Июль 2005 г.
  90. ^ Макайвер, Джоэл (2006). "Майк Олдфилд: Трубчатые колокола ". В Димери, Роберт (ред.). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . Universe Publishing . стр. 299. ISBN 978-0-7893-1371-3.
  91. ↑ О'Кейси 2013, 44:02.
  92. ↑ Олдфилд, Майк; Касем, Кейси (4 мая 1974 г.). "Олдфилд в программе обратного отсчета радио AT40". American Top 40 .[ нужна цитата для проверки ]
  93. ↑ О'Кейси 2013, 20:40.
  94. ^ "N527VA". Авиалайнеры . Получено 3 апреля 2009 г.
  95. ^ "G-VHOT". V-Flyer. Архивировано из оригинала 18 декабря 2005 года . Получено 2 апреля 2009 года .
  96. ^ "Virgin Money '40 years of better' by BMB". Кампания . 11 января 2012 . Получено 20 сентября 2016 .
  97. ^ Рейнольдс, Джон (30 марта 2012 г.). «Virgin Media запускает телевизионную рекламу с Брэнсоном и Теннантом». Кампания . Получено 20 сентября 2016 г. .
  98. ^ "Virgin Media убирает рекламу Дэвида Теннанта на TiVo". BBC. 18 апреля 2012 г. Получено 20 сентября 2016 г.
  99. ^ «Представляем нашу следующую миссию: трубчатые колокола, часть первая». Virgin Orbit . 6 мая 2021 г. . Получено 22 июня 2021 г. .
  100. ^ "Тема из 'Изгоняющего дьявола', сиквел". Los Angeles Times . 8 октября 1993 г. Архивировано из оригинала 20 февраля 2010 г. Получено 5 апреля 2008 г.
  101. ^ "Volkswagen развеивает дизельный миф в новой жуткой телевизионной кампании". PR Week . 22 марта 2002 г. Архивировано из оригинала 24 февраля 2012 г. Получено 27 апреля 2009 г.
  102. ^ "Десять отстойных видеоигр с участием музыкантов". Stylus . 23 июля 2004 г. Получено 5 апреля 2008 г.
  103. ^ "GamEnd". Vaz Comics. Архивировано из оригинала 13 мая 2008 года . Получено 5 апреля 2008 года .
  104. ^ "Tubular Bells game". Gamerbase64 . Получено 29 декабря 2008 .
  105. ^ "Talk time: Mike Oldfield". The Guardian . Лондон. 31 июля 2003 г. Получено 5 апреля 2008 г.
  106. ^ "Tubular Bells Remix Contest". Indaba Music . Архивировано из оригинала 23 июля 2012 года . Получено 5 августа 2012 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  107. ^ "Невероятная честь для больницы Great Ormond Street на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне". Благотворительная организация Great Ormond Street Hospital. 27 июня 2012 г. Получено 28 июля 2012 г.
  108. ↑ О'Кейси 2013, 55:40.
  109. ^ "Tubular Bells / In Dulci Jubilo (Музыка с церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне)". Apple iTunes .
  110. ^ "От шепота до стенаний, Амос ослепляет". St. Petersburg Times . 8 ноября 2002 г. Получено 7 февраля 2009 г.
  111. ↑ Ричард Брэнсон (10 августа 2012 г.). «Tubular Bells for Two». Virgin Group. Архивировано из оригинала 12 августа 2012 г. Получено 10 августа 2012 г.
  112. ^ "Знаменитые лица на Багамском дебюте Tubular Bells for Schools". Tribune 242. 21 октября 2013 г. Получено 20 января 2016 г.
  113. ^ "Вигьязат! Васути атжаро! (1982) javitott Hanggal" . Ютуб . 25 января 2023 г.
  114. ↑ Tubular Bells (аннотации к обложке альбома). Майк Олдфилд . Virgin Records . 1973. V2001.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  115. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992. Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс , Австралия: Australian Chart Book Ltd. стр. 222. ISBN 0-646-11917-6.
  116. ^ "Top RPM Albums: Issue 4999a". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 30 ноября 2021 г.
  117. ^ "Dutchcharts.nl – Mike Oldfield – Tubular Bells" (на голландском). Hung Medien. Получено 30 ноября 2021 г.
  118. ^ "Offiziellecharts.de – Mike Oldfield – Tubular Bells" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 30 ноября 2021 г.
  119. ^ "Charts.nz – Mike Oldfield – Tubular Bells". Hung Medien. Получено 30 ноября 2021 г.
  120. ^ Салаверри, Фернандо (2015). Solo éxitos 1959–2012 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 978-84-8048-866-2.
  121. ^ "История чарта Майка Олдфилда (Billboard 200)". Billboard . Получено 30 ноября 2021 г.
  122. ^ "Cash Box Top 100 Albums". Cash Box . 6 апреля 1974. стр. 25.
  123. ^ "Spanishcharts.com – Mike Oldfield – Tubular Bells". Hung Medien. Получено 30 ноября 2021 г.
  124. ^ "Austriancharts.at – Mike Oldfield – Tubular Bells" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 7 июня 2023 г.
  125. ^ "Ultratop.be – Mike Oldfield – Tubular Bells" (на голландском). Hung Medien. Получено 4 июня 2023 г.
  126. ^ "Ultratop.be – Mike Oldfield – Tubular Bells" (на французском). Hung Medien. Получено 4 июня 2023 г.
  127. ^ "Offiziellecharts.de – Mike Oldfield – Tubular Bells" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 2 июня 2023 г.
  128. ^ "OLiS - официальный список источников - альбомы" (на польском языке). ОЛиС . Польское общество фонографической индустрии . Примечание. Измените дату на 26.05.2023–01.06.2023 в разделе «zmień zakres od–do:» . Проверено 8 июня 2023 г.
  129. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 3 июня 2023 г.
  130. ^ «100 лучших альбомов еженедельно». Эль-портал музыки . Промузыка . Проверено 5 июня 2023 г.
  131. ^ "Swisscharts.com – Mike Oldfield – Tubular Bells". Hung Medien. Получено 4 июня 2023 г.
  132. ^ Кент (1993). «25 лучших альбомов 1974 года». стр. 426.
  133. ^ "100 лучших альбомов '74". RPM . Том 22, № 19. 28 декабря 1974 г. Получено 6 августа 2016 г.
  134. ^ Мауэр, Шарон. "История чартов альбомов: 1974". Official UK Charts Company . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 г.
  135. ^ "Лучшие поп-альбомы". Billboard . 28 декабря 1974 г.(Приложение «Талант в действии», стр. 16)
  136. ^ "Top 100 Albums 74". Cash Box . 28 декабря 1974. стр. 32.
  137. ^ "Jaaroversichten - Альбом 1975" . Голландские чарты GfK . Проверено 6 августа 2016 г.
  138. ^ "Самые продаваемые альбомы 1975 года" (PDF) . Music Week . 27 декабря 1975 г. стр. 10. Архивировано (PDF) из оригинала 9 марта 2021 г. – через worldradiohistory.com.
  139. ^ "Top 50 Albums of 1976" (PDF) . Music Week . 25 декабря 1976 г. стр. 14. Архивировано (PDF) из оригинала 9 марта 2021 г. . Получено 30 ноября 2021 г. – через worldradiohistory.com.
  140. ^ "Top Albums 1977" (PDF) . Music Week . 24 декабря 1977 г. стр. 14. Архивировано (PDF) из оригинала 9 марта 2021 г. . Получено 1 декабря 2021 г. – через worldradiohistory.com.
  141. ^ "Альбомы 70-х". Music Week . Лондон, Англия: Spotlight Publications. 22 декабря 1979. стр. 15.
  142. ^ "The ARIA Australian Top 100 Albums Chart – Week Ending 04 Oct 1992 (61–100) (из The ARIA Report Issue No. 140)". Imgur.com (оригинальный документ опубликован ARIA ).
  143. ^ "Музыка, которую любила Австралия". Sydney Morning Herald . 1 января 2013 г. Архивировано из оригинала 12 января 2014 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  144. ^ "Канадские сертификации альбомов – Майк Олдфилд – Tubular Bells". Music Canada .
  145. ^ "Virgin Opens French Units" (PDF) . Billboard . 7 июня 1980 г. стр. 49. ISSN  0006-2510 . Получено 20 марта 2022 г. .
  146. ^ "Сертификации французских альбомов – Майк Олдфилд – Tubular Bells" (на французском). InfoDisc. Выберите МАЙК ОЛДФИЛД и нажмите ОК . 
  147. ^ «Сертификаты голландских альбомов - Майк Олдфилд - Tubular Bells» (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Введите Tubular Bells в поле "Artiest of titel".  Выберите 1979 в раскрывающемся меню, сказав "Alle jaargangen" .
  148. ^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (на шведском языке). IFPI Sweden . Архивировано из оригинала (PDF) 17 мая 2011 года . Получено 12 мая 2019 года .
  149. ^ Копси, Роб (13 октября 2018 г.). «40 лучших студийных альбомов Великобритании за все время». Official Charts Company . Получено 21 ноября 2018 г.
  150. ^ "Британская сертификация альбомов – Майк Олдфилд – Tubular Bells". Британская фонографическая индустрия .
  151. ^ Фукс, Аарон (15 марта 1980 г.). «Virgin находит рынок для своих новых групп в Америке» (PDF) . Cash Box . стр. B-14 . Получено 20 марта 2022 г. .
  152. ^ "Американские сертификации альбомов – Майк Олдфилд – Tubular Bells". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки