Майкл Гордон Олдфилд (родился 15 мая 1953 года) — английский музыкант, автор песен и продюсер, наиболее известный своим дебютным студийным альбомом Tubular Bells (1973), который имел неожиданный успех у критиков и коммерческий успех. Хотя в первую очередь Олдфилд — гитарист, он играет на ряде инструментов, включая клавишные и ударные, а также поет. На протяжении своей карьеры он перенял целый ряд музыкальных стилей, включая прогрессивный рок , мировую , фолк , классику , электронную музыку , эмбиент и музыку нью-эйдж .
Олдфилд взял в руки гитару в возрасте десяти лет и бросил школу в подростковом возрасте, чтобы заняться музыкальной карьерой. С 1967 по 1970 год он и его сестра Салли Олдфилд были фолк-дуэтом Sallyangie , после чего он выступал с Кевином Айерсом . В 1971 году Олдфилд начал работу над Tubular Bells , которая привлекла внимание Ричарда Брэнсона , который согласился выпустить ее на своем новом лейбле Virgin Records . Ее вступление было использовано в фильме ужасов The Exorcist , и альбом был продан тиражом более 2,7 миллиона копий в Великобритании. За ним Олдфилд выпустил Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) и Incantations (1978), все из которых содержат длинные и в основном инструментальные пьесы.
В конце 1970-х годов Олдфилд начал гастролировать и выпускать больше коммерческой и песенной музыки, начиная с Platinum (1979), QE2 (1980) и Five Miles Out (1982). Его самым успешным альбомом этого периода был Crises (1983), в который вошел всемирно известный сингл « Moonlight Shadow » с вокалисткой Мэгги Рейлли . После подписания контракта с WEA в начале 1990-х годов самым значимым альбомом Олдфилда десятилетия стал Tubular Bells II (1992), и он экспериментировал с виртуальной реальностью и игровым контентом со своим проектом MusicVR . В 2012 году он выступил на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года , проходивших в Лондоне. Дискография Олдфилда включает 26 студийных альбомов, девять из которых вошли в десятку лучших в Великобритании. Его последний альбом Return to Ommadawn был выпущен в 2017 году . Лейбл Олдфилда объявил о его уходе на пенсию в 2023 году. [1]
Майкл Гордон Олдфилд родился в Рединге, Беркшир , 15 мая 1953 года в семье Рэймонда Генри Олдфилда (1923–2016), [2] английского врача общей практики , и Морин ( урожденная Листон), ирландской медсестры из Шарлевиля, графство Корк , которая эмигрировала в Англию, чтобы продолжить карьеру в сестринском деле. [3] [4] [5] [6] У Олдфилда есть двое старших братьев и сестер, сестра Салли и брат Теренс . [7] Когда Олдфилду было семь лет, его мать родила младшего брата Дэвида, у которого был синдром Дауна , и он умер в младенчестве. (Родители солгали об этом своим другим детям и сказали им, что ребенок умер — позже они узнали, что он прожил несколько лет в учреждении. [8] ) Его матери прописали барбитураты , к которым она пристрастилась, и у нее развились проблемы с психическим здоровьем. Она провела большую часть своей оставшейся жизни в психиатрических больницах и умерла в начале 1975 года, вскоре после того, как Олдфилд начал писать Ommadawn . [9] [10] Олдфилд учился в Highlands Junior School , затем в St. Edward's Preparatory School [11] и Presentation College , все в Рединге. Когда ему было тринадцать, семья переехала в Гарольд Вуд , Эссекс , и Олдфилд поступил в Hornchurch Grammar School , где, уже проявив музыкальный талант, он получил одну квалификацию GCE по английскому языку. [12]
Олдфилд начал играть на гитаре в возрасте десяти лет, сначала на 6-струнной акустической гитаре, которую ему подарил отец. [13] Он освоил технику, копируя партии из песен фолк-гитаристов Берта Дженша и Джона Ренборна , которые он играл на портативном проигрывателе. Он пытался выучить нотную грамоту, но был «очень, очень медленным» учеником, говоря: «Если мне придется, я могу все записывать. Но мне это не нравится». [14] К тому времени, когда ему исполнилось двенадцать, Олдфилд играл на электрогитаре и выступал в местных фолк- и молодежных клубах и на танцах, зарабатывая до 4 фунтов стерлингов (что эквивалентно 98 фунтам стерлингов в 2023 году) за концерт. [13] [14] [15] Во время шестимесячного перерыва в музыке, который был у Олдфилда примерно в это время, он занялся живописью. В мае 1968 года, когда Олдфилду исполнилось пятнадцать, директор его школы потребовал, чтобы он подстриг свои длинные волосы. Олдфилд отказался, внезапно ушел и больше не возвращался. Именно в этот момент он решил заняться музыкой на постоянной, профессиональной основе. [12] [13]
После окончания школы Олдфилд принял приглашение от своей сестры Салли сформировать фолк-дуэт Sallyangie , взяв название от ее имени и любимой мелодии Дженша Олдфилда «Angie». [16] Они гастролировали по Англии и Парижу и подписали контракт с Transatlantic Records , для которого записали один альбом Children of the Sun (1969). После того, как они расстались в следующем году, у Олдфилда случился нервный срыв . Он прослушивался в качестве басиста для Family в 1969 году после ухода Рика Греча , но группа не разделяла энтузиазма Роджера Чепмена по поводу выступления Олдфилда. [17] Олдфилд провел большую часть следующего года, живя за счет отца и выступая в электророк-группе Barefoot, в которую входил его брат Терри, игравший на флейте, пока группа не распалась в начале 1970 года. [18] [19]
В феврале 1970 года Олдфилд прошёл прослушивание на роль басиста в Whole World, новой группе поддержки, которую собирал бывший вокалист Soft Machine Кевин Айерс . Он получил эту должность, несмотря на то, что бас был для него новым инструментом, но он также иногда играл на соло-гитаре и позже вспоминал это время как ценное обучение игре на басу. [20] [14] Олдфилд продолжил играть на альбомах Айерса Shooting at the Moon (1970) и Whatevershebringswesing (1971), а также играл на мандолине в Edgar Broughton Band (1971). [19] Все три альбома были записаны в студии Abbey Road , где Олдфилд познакомился с различными инструментами, такими как оркестровая перкуссия, фортепиано, меллотрон и клавесин , и начал писать и записывать собственные музыкальные идеи. [14] В то же время Олдфилд устроился на работу в качестве резервного гитариста в сценической постановке Hair в театре Shaftesbury Theatre , где он играл и выступал с Алексом Харви . После десяти выступлений Олдфилду наскучила эта работа, и он был уволен после того, как решил сыграть свою партию в Let the Sunshine In в размере 7/8 . [14] [15]
К середине 1971 года Олдфилд собрал демо-кассету, содержащую разделы длинной инструментальной пьесы, изначально названной «Opus One». Попытки заключить контракт на запись для профессиональной записи ни к чему не привели. В сентябре 1971 года Олдфилд, теперь уже сессионный музыкант и басист группы Arthur Louis Band , посетил сессии звукозаписи в студии The Manor Studio в Шиптон-он-Червелл , Оксфордшир , принадлежащей бизнесмену Ричарду Брэнсону и управляемой инженерами Томом Ньюманом и Саймоном Хейвортом. [15] У Брэнсона уже было несколько деловых предприятий, и он собирался запустить Virgin Records с Саймоном Дрейпером. Ньюман и Хейворт послушали некоторые демо-записи Олдфилда и отнесли их Брэнсону и Дрейперу, которые в конечном итоге дали Олдфилду одну неделю времени для записи в The Manor, после чего Олдфилд завершил то, что стало «Частью первой» его композиции Tubular Bells . Он записывал «Part Two» с февраля по апрель 1973 года. [21] Брэнсон согласился выпустить Tubular Bells в качестве первой записи на лейбле Virgin и обеспечил Олдфилду контракт на шесть альбомов с дополнительными четырьмя альбомами по желанию. [22]
Tubular Bells был выпущен 25 мая 1973 года. Олдфилд играл на более чем двадцати различных инструментах в многослойной записи , и его стиль проходил через различные музыкальные жанры. Его продажи в Великобритании в размере 2 760 000 экземпляров ставят его на 42-е место в списке самых продаваемых альбомов в стране. [23] Заглавный трек вошел в десятку лучших синглов в США после того, как вступление было использовано в фильме «Изгоняющий дьявола» в 1973 году. Сегодня он считается предшественником музыкального движения new-age . [24]
В 1974 году Олдфилд сыграл на гитаре на получившем признание критиков альбоме Роберта Уайетта Rock Bottom .
В конце 1974 года его следующий альбом Hergest Ridge был № 1 в Великобритании в течение трех недель, прежде чем его свергнул Tubular Bells . Хотя Hergest Ridge был выпущен более чем через год после Tubular Bells , он первым достиг № 1. Tubular Bells провел 11 недель (10 из них подряд) на 2-м месте, прежде чем продержался одну неделю на вершине. Как и Tubular Bells , Hergest Ridge — это двухчастная инструментальная пьеса, на этот раз вызывающая сцены из жизни Олдфилда в Херефордшире . За ней в 1975 году последовала новаторская пьеса в жанре мировой музыки Ommadawn, выпущенная после смерти его матери Морин. [15] [25]
В 1975 году Олдфилд записал версию рождественской композиции « In Dulci Jubilo », которая заняла 4-е место в британских чартах.
В 1975 году Олдфилд получил премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию за «Tubular Bells – Theme from The Exorcist ».
В 1976 году Олдфилд и его сестра присоединились к своему другу и участнику группы Пекке Похьёле, чтобы сыграть на его альбоме Mathematician's Air Display , который был выпущен в 1977 году. Альбом был записан и отредактирован в поместье Олдфилда Througham Slad Manor в Глостершире Олдфилдом и Полом Линдси. Исполнение Олдфилдом 1976 года песни " Portsmouth " остаётся его самым успешным синглом в UK Singles Chart , достигнув 3-го места. [26]
Олдфилд записал двойной альбом Incantations между декабрем 1977 и сентябрем 1978 года. Он представил более разнообразные хоровые выступления от Салли Олдфилд , Мэдди Прайор и Queen's College Girls Choir. Когда он был выпущен 1 декабря 1978 года, альбом занял 14-е место в Великобритании и получил платиновую сертификацию за 300 000 проданных копий.
В 1979 году Олдфилд поддержал Incantations европейским туром, который охватывал 21 дату с марта по май 1979 года. Тур был задокументирован концертным альбомом и концертным фильмом Exposed . Первоначально продававшийся как ограниченный тираж в 100 000 копий, уровень продаж альбома был достаточно высок, чтобы Virgin вскоре отказалась от идеи, переведя его на регулярное производство. [19] Во время тура Олдфилд выпустил неальбомный сингл в стиле диско " Guilty ", для которого он отправился в Нью-Йорк, чтобы найти лучших сессионных музыкантов и написать песню с их участием. Он написал схему аккордов для песни и представил ее группе, которая завершила ее в студии. [17] Выпущенная в апреле 1979 года, песня достигла 22-го места в Великобритании, и Олдфилд исполнил ее на национальном телевизионном шоу Top of the Pops .
Музыка Олдфилда была использована для саундтрека к фильму «Космический фильм» (1980), производства Virgin Films , который отмечал десятую годовщину миссии «Аполлон-11» . [27] В 1979 году он записал версию фирменной мелодии для детской телевизионной программы BBC «Blue Peter» , которая использовалась в шоу в течение 10 лет. [28]
Пятый альбом Олдфилда, Platinum , был выпущен в ноябре 1979 года и ознаменовал начало его перехода от длинных композиций к мейнстриму и поп-музыке. Олдфилд выступал по Европе с апреля по декабрь 1980 года с туром In Concert 1980 .
В 1980 году Олдфилд выпустил альбом QE2 , названный в честь океанского лайнера , в записи которого приняли участие различные приглашенные музыканты, включая Фила Коллинза на барабанах. За этим последовал European Adventure Tour 1981, во время которого Олдфилд принял приглашение выступить на бесплатном концерте, посвященном свадьбе принца Чарльза и леди Дианы в Гилдхолле . Для этого случая он написал новый трек «Royal Wedding Anthem». [19]
Его следующий альбом Five Miles Out вышел в марте 1982 года, с 24-минутным треком "Taurus II", занимающим всю первую сторону. В рамках мирового турне Five Miles Out 1982 года Олдфилд выступал с апреля по декабрь того же года. Crises показал, что Олдфилд продолжил шаблон одной длинной композиции с более короткими песнями. Первый сингл с альбома, " Moonlight Shadow ", с Мэгги Рейлли на вокале, стал самым успешным синглом Олдфилда, достигнув 4-го места в Великобритании [19] и 1-го места в девяти других странах. Последующий тур Crises в 1983 году завершился концертом на Wembley Arena в ознаменование десятой годовщины Tubular Bells . Следующий альбом Discovery продолжает эту тенденцию, став первым синглом " To France " и последующим Discovery Tour 1984.
Позже Олдфилд обратился к кино и видео, написав музыку для нашумевшего фильма Ролана Жоффе «Поля смерти» и сняв значительный видеоматериал для своего альбома Islands . Islands продолжил то, что Олдфилд делал на последних нескольких альбомах, с инструментальной пьесой на одной стороне и рок/поп-синглами на другой. Из них « Islands », спетая Бонни Тайлер , и « Magic Touch », с вокалом Макса Бэкона (в американской версии) и вокалиста из Глазго Джима Прайса (Southside Jimmy) в остальном мире, [29] стали главными хитами. В США «Magic Touch» достиг топ-10 в рок-чарте альбомов Billboard в 1988 году. В 1980-х годах тогдашняя партнерша Олдфилда, норвежская певица Анита Хегерланд , внесла свой вклад в вокал для многих песен, включая « Pictures in the Dark ».
Выпущенный в июле 1989 года, альбом Earth Moving включает в себя семь вокалистов на девяти треках. [19] Это первый альбом Олдфилда, состоящий исключительно из рок- и поп-песен, некоторые из которых были выпущены в качестве синглов: « Innocent » и « Holy » в Европе и «Hostage» в США.
Для своего следующего инструментального альбома Virgin настояла, чтобы Олдфилд использовал название Tubular Bells 2. [ 30] Бунтарским ответом Олдфилда стал Amarok , часовая работа с быстро меняющимися темами, непредсказуемыми всплесками шума и скрытым оскорблением азбукой Морзе , гласящим «Fuck off RB», якобы направленным на Брэнсона . [31] [32] Олдфилд сделал все, что было в его силах, чтобы сделать невозможным создание отрывков, и Virgin отплатила ему той же монетой, почти не продвигая альбом. [33]
В феврале 1991 года Олдфилд выпустил свой последний альбом для Virgin, Heaven's Open , под именем «Майкл Олдфилд». Это был первый раз, когда он взял на себя все ведущие вокальные партии. В 2013 году Олдфилд пригласил Брэнсона на открытие Международной школы Святого Эндрю на Багамах, где учились двое детей Олдфилда. Это было поводом для дебюта Tubular Bells for Schools , фортепианной сольной адаптации работы Олдфилда. [34]
К началу 1992 года Олдфилд заручился поддержкой Клайва Бэнкса в качестве своего нового менеджера и заставил нескольких владельцев звукозаписывающих лейблов послушать его демо Tubular Bells II у себя дома. Олдфилд подписал контракт с Робом Дикинсом из WEA Warner и записал альбом с Тревором Хорном в качестве продюсера. [17] Выпущенный в августе 1992 года, альбом стал № 1 в Великобритании. Его живая премьера состоялась 4 сентября в Эдинбургском замке , который был выпущен на домашнем видео как Tubular Bells II Live . Олдфилд поддержал альбом своим туром Tubular Bells II 20th Anniversary Tour в 1992 и 1993 годах, его первым концертным туром с 1984 года. К апрелю 1993 года было продано более трех миллионов копий альбома по всему миру. [35]
Олдфилд продолжал охватывать новые музыкальные стили, с The Songs of Distant Earth (основанной на одноименном романе Артура Кларка ), демонстрирующей более мягкое звучание в стиле нью-эйдж. В 1994 году в его честь был назван астероид 5656 Oldfield . [ 36] [37]
В 1995 году Олдфилд продолжил охватывать новые музыкальные стили, выпустив альбом Voyager с кельтской тематикой . В 1992 году Олдфилд познакомился с Luar na Lubre , галисийской кельтско-фолк-группой (из Ла-Коруньи , Испания), с певицей Розой Седрон . Популярность группы возросла после того, как Олдфилд сделал кавер на их песню "O son do ar" ("Звук воздуха") на своем альбоме Voyager .
В 1998 году Олдфилд выпустил третий альбом Tubular Bells (также премьера состоялась на концерте , на этот раз в Horse Guards Parade , Лондон), черпая вдохновение в танцевальной музыке на его тогдашнем новом доме на острове Ибица . Этот альбом был вдохновлен темами из Tubular Bells , но отличался отсутствием четкой двухчастной структуры.
В 1999 году Олдфилд выпустил два альбома. Первый, Guitars , использовал гитары в качестве источника всех звуков на альбоме, включая ударные. Второй, The Millennium Bell , состоял из стилизованных под ряд стилей музыки, которые представляли различные исторические периоды за последнее тысячелетие. Работа была исполнена вживую в Берлине на праздновании тысячелетия города в 1999–2000 годах.
Он добавил в свой репертуар проект MusicVR , объединив свою музыку с компьютерной игрой на основе виртуальной реальности . Его первая работа в этом проекте — Tres Lunas , запущенная в 2002 году, виртуальная игра, в которой игрок может взаимодействовать с миром, полным новой музыки. Этот проект появился в виде двойного CD, один с музыкой, а другой с игрой .
В 2002 и 2003 годах Олдфилд перезаписал Tubular Bells, используя современное оборудование, чтобы приурочить это к 30-летию оригинала. Он хотел сделать это несколько лет назад, но контракт с Virgin помешал ему сделать это. [38] В этой новой версии ведущим церемонии стал Джон Клиз , поскольку Вив Стэншалл , говоривший в оригинале, умер в это время. Tubular Bells 2003 был выпущен в мае 2003 года.
12 апреля 2004 года Олдфилд запустил свой следующий проект виртуальной реальности , Maestro , который содержит музыку из альбома Tubular Bells 2003 года и несколько новых чиллаут -мелодий. [39] С тех пор игры стали доступны бесплатно на Tubular.net. [40]
В 2005 году Олдфилд подписал контракт с Mercury Records UK , которая обеспечила права на его каталог, когда права вернулись к нему. [41] Меркьюри приобрёл права на бэк-каталог Олдфилда в июле 2007 года. Олдфилд выпустил свой первый альбом на лейбле Mercury, Light + Shade , в сентябре 2005 года. Это двойной альбом музыки контрастного настроения: расслабленной (Light) и оптимистичной и угрюмой (Shade). В 2006 и 2007 годах Олдфилд был хедлайнером тура Night of the Proms , состоящего из 21 концерта по всей Европе. [42] Также в 2007 году Олдфилд выпустил свою автобиографию, Changeling . [43]
В марте 2008 года Олдфилд выпустил свой первый классический альбом Music of the Spheres ; Карл Дженкинс помогал с оркестровкой. [44] В первую неделю релиза альбом возглавил UK Classical chart и достиг 9-го места в главном UK Album Chart. Сингл « Spheres », включающий демо-версию произведений из альбома, был выпущен в цифровом формате. [45] Альбом был номинирован на премию Classical Brit Award, как лучший альбом NS&I 2009 года. [46]
В 2008 году, когда первоначальный 35-летний контракт Олдфилда с Virgin Records закончился, права на Tubular Bells и другие его релизы Virgin были возвращены ему, [47] а затем переданы Mercury Records. [40] Меркьюри объявил, что его альбомы Virgin будут переизданы с бонусным контентом с 2009 года. [48] В 2009 году Меркьюри выпустил сборник The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , который занял 11 место в британском чарте.
В 2008 году Олдфилд внёс новый трек «Song for Survival» в благотворительный альбом Songs for Survival в поддержку Survival International . [49] Дочь Олдфилда Молли сыграла большую роль в проекте. [50] В 2010 году автор текстов песен Дон Блэк сказал, что он работал с Олдфилдом. [51] В 2012 году Олдфилд был представлен на Journey into Space , альбоме своего брата Терри, и на треке «Islanders» проекта York немецкого продюсера Торстена Стенцеля . В 2013 году Олдфилд и Йорк выпустили альбом ремиксов под названием Tubular Beats .
Олдфилд выступил вживую на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Его сет включал в себя исполнения Tubular Bells , « Far Above the Clouds » и « In Dulci Jubilo » во время сегмента о Национальной службе здравоохранения . [15] Этот трек появился в официально выпущенном альбоме саундтреков Isles of Wonder . Позже в 2012 году был выпущен сборник Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield , который достиг 6-го места в Великобритании. [52] [53]
В октябре 2013 года BBC транслировала документальный фильм Tubular Bells: The Mike Oldfield Story о жизни и карьере Олдфилда. [54] Рок-тематический альбом песен Олдфилда под названием Man on the Rocks был выпущен 3 марта 2014 года компанией Virgin EMI . Альбом был спродюсирован Стивом Липсоном . Альбом ознаменовал возвращение Олдфилда на лейбл под брендом Virgin через слияние Mercury Records UK и Virgin Records после покупки EMI компанией Universal Music. Трек «Nuclear» был использован в трейлере Metal Gear Solid V: The Phantom Pain на E3 .
В 2015 году Олдфилд рассказал Стиву Райту на его радиошоу BBC, что альбом-сиквел Tubular Bells находится на ранней стадии разработки, и он намеревался записать его на аналоговом оборудовании. [55] Позже в 2015 году Олдфилд сообщил, что начал работу над сиквелом Ommadawn . [56] Альбом, названный Return to Ommadawn , был закончен в 2016 году и выпущен в январе 2017 года . [15] Он занял 4-е место в Великобритании. [57] Олдфилд снова намекнул на четвертый альбом Tubular Bells , когда опубликовал фотографии своего нового оборудования, включая новую гитару Telecaster . [58]
50-летний юбилейный выпуск Tubular Bells был выпущен 26 мая 2023 года. [59] Он включает в себя новую мастер-версию оригинального альбома вместе с дополнительным ранее не издававшимся 8-минутным треком «Introduction to Tubular Bells 4 ». [59] «Introduction to Tubular Bells 4 » был записан Олдфилдом в качестве демо в 2017 году. Его звукозаписывающий лейбл указал, что он решил не продолжать проект Tubular Bells 4 и что это «вполне возможно, последняя пьеса, когда-либо записанная Олдфилдом». [1]
Записи Олдфилда 1970-х годов характеризовались очень широким спектром инструментов, на которых он играл в основном сам, а также разнообразными обработками гитарного звука, предполагающими другие инструментальные тембры (такие как «волынка», «мандолина», «Glorfindel» и гитары с переменной скоростью на оригинальном альбоме Tubular Bells ). В 1980-х годах Олдфилд стал экспертом в использовании цифровых синтезаторов и секвенсоров (в частности, Fairlight CMI ), которые начали доминировать в звучании его записей: с конца 1990-х годов он стал увлеченным пользователем программных синтезаторов . Однако он регулярно возвращался к проектам, подчеркивающим детальную, вручную сыгранную и частично акустическую инструментовку (например, Amarok 1990-х годов, Voyager 1996-го и Guitars 1999-го ).
Хотя в целом Олдфилд предпочитает звучание приглашенных вокалистов, он часто исполнял как ведущие, так и бэк-партии для своих песен и композиций. Он также внес экспериментальные вокальные эффекты, такие как фальшивые хоры и пресловутый "Piltdown Man" на Tubular Bells .
За эти годы Олдфилд использовал целый ряд гитар. Среди наиболее примечательных из них:
Олдфилд использовал модифицированный процессор эффектов Roland GP8 в сочетании со своим PRS Artist, чтобы получить многие из своих сильно перегруженных гитарных звуков из альбома Earth Moving и далее. [60] Олдфилд также использовал гитарные синтезаторы с середины 1980-х годов, используя систему типа Roland GR-300 /G-808 1980-х годов, затем красный PRS Custom 24 1990-х годов, оснащенный Roland GK2 (продан в 2006 году) с Roland VG8, [60] и совсем недавно Line 6 Variax .
У Олдфилда необычный стиль игры, он использует пальцы и длинные ногти правой руки, а также разные способы создания вибрато: «очень быстрое вибрато из стороны в сторону» и «вибрато скрипача». [65] Олдфилд заявил, что его стиль игры берет начало в его музыкальных корнях — игре на народной музыке и бас-гитаре. [11]
На протяжении многих лет Олдфилд владел и использовал огромное количество синтезаторов и других клавишных инструментов. В 1980-х годах он написал музыку к фильму The Killing Fields на Fairlight CMI . [60] Некоторые примеры клавишных и синтезированных инструментов, которые использовал Олдфилд, включают Sequential Circuits Prophet-5 (особенно в Platinum и The Killing Fields ), Roland JV-1080/JV-2080 (1990-е годы), Korg M1 (как видно из видео " Innocent "), Clavia Nord Lead и фортепиано Steinway . В последние годы он также использовал программные продукты синтеза, такие как Native Instruments . [66]
Олдфилд самостоятельно записал и спродюсировал многие из своих альбомов, а также играл на большинстве представленных инструментов, в основном в своих домашних студиях. В 1990-х и 2000-х годах он в основном использовал DAW, такие как Apple Logic , Avid Pro Tools и Steinberg Nuendo в качестве наборов для записи. [67] Для сочинения оркестровой музыки Олдфилд, как говорят, использовал программу нотации Sibelius [43], работающую на Apple Macintosh . [68] Он также использовал FL Studio DAW на своем двойном альбоме 2005 года Light + Shade . [69] Среди микшерных консолей, которыми владел Олдфилд, есть AMS Neve Capricorn 33238, Harrison Series X, [70] и Euphonix System 5-MC. [71]
В 1978 году Олдфилд женился на Диане Фуллер, родственнице лидера группы Exegesis . Брак продлился три месяца. [72] [73] Олдфилд вспоминал, что позвонил руководителю лейбла Ричарду Брэнсону на следующий день после церемонии и сказал, что совершил ошибку. [74] С 1979 по 1986 год Олдфилд состоял в отношениях с Салли Купер, с которой познакомился через Virgin. У них было трое детей. [75] В 2015 году его сын Дугал умер, потеряв сознание во время работы в кинокомпании в Лондоне. [76] [77] К моменту рождения их третьего ребенка в 1986 году отношения распались, и они полюбовно расстались. Олдфилд вступил в отношения с норвежской певицей Анитой Хегерланд , которые продлились до 1991 года. [78] Пара познакомилась за кулисами на одном из концертов Олдфилда во время тура по Германии в 1984 году. [75] Они жили в Швейцарии, Франции и Англии. У них двое детей. [75]
В конце 1990-х годов Олдфилд разместил сообщение в колонке «Одинокие сердца» в местной газете Ибицы. На него ответила Эми Лауэр; пара встречалась, но отношения были осложнены приступами Олдфилда, связанными с алкоголем и злоупотреблением наркотиками, и они закончились через два месяца. [79] В 2001 году Олдфилд начал посещать консультации и психотерапию. [74] В период с 2002 по 2013 год Олдфилд был женат на Фанни Вандекеркхове, с которой познакомился, живя на Ибице. У них двое сыновей. [80]
Олдфилд и его братья и сестры были воспитаны в католической вере, в вере их матери. [81]
В июне 1978 года, во время записи Incantations , Олдфилд и его братья и сестры завершили трехдневный семинар Exegesis , спорную программу самоутверждения, основанную на программе обучения EST Вернера Эрхарда . Этот опыт оказал значительное влияние на личность Олдфилда, который вспоминал, что он пережил «опыт возрождения», заново пережив прошлые страхи. «Это было похоже на то, как будто я открыл огромные двери собора и столкнулся с монстром, и я увидел, что монстром был я сам, новорожденный младенец, потому что я начал жизнь в панике». [19] [82] После семинара Exegesis бывший затворник Олдфилд давал интервью прессе, позировал обнаженным для рекламной фотосессии для Incantations и выпивал с репортерами. Он также победил свой страх летать, получил лицензию пилота и купил собственный самолет. [35]
В молодости он употреблял наркотики, в том числе ЛСД , что, по его словам, повлияло на его психическое здоровье. [11] В начале 1990-х годов Олдфилд основал Tonic — фонд, который спонсировал людей, желающих получить консультирование и терапию. [11]
В 1980 году Олдфилд, давний поклонник авиамоделизма , получил лицензию пилота. [3] [83] Позже он стал энтузиастом мотоциклов и был вдохновлен ездой на них на написание песен. Он владел различными моделями, включая BMW R1200GS , Suzuki GSX-R750 , Suzuki GSX-R1000 и Yamaha R1 . [84]
Олдфилд живет в Нассау, Багамы , с 2009 года и является гражданином Багамских островов. [85] [86] Он также жил в Испании, Лос-Анджелесе и Монако . В 2012 году Олдфилд заявил, что решил покинуть Англию, почувствовав, что страна превратилась в « государство-няньку » со слишком большим контролем и надзором со стороны государства. [87] Олдфилд заметил, что, хотя он близок к другим знаменитостям, проживающим на Багамах, он предпочел не жить в богатом закрытом сообществе с персоналом и описал свой образ жизни как «аскетичный». [8]
В 2017 году Олдфилд выразил поддержку тогдашнему президенту США Дональду Трампу и сказал, что он бы выступил на инаугурации Трампа , если бы его пригласили. В том же интервью он также заявил, что выступает за Brexit . [8] [88]
Студийные альбомы
Я только что написал Майку Олдфилду, и он прислал мне Tubular Bells, и я подумал: "Что с этим связано?"
мать была ирландкой и была католичкой. Они поставили меня на первые ступени обучения, чтобы я стал католиком.
Источники
