We're Only in It for the Money — третий альбом американской рок- группы The Mothers of Invention , выпущенный 4 марта 1968 года на лейбле Verve Records . Как и первые два альбома группы, это концептуальный альбом , высмеивающий левую и правую политику , в частности субкультуру хиппи , а такжеальбом The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Он был задуман как часть проекта No Commercial Potential , в рамках которого было выпущено три других альбома: Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets и Uncle Meat .
We're Only in It for the Money охватывает рок , экспериментальную музыку и психоделический рок с оркестровыми фрагментами, происходящими из сессий записи Lumpy Gravy , который ранее был выпущен Capitol Records как сольный инструментальный альбом лидера группы/гитариста Фрэнка Заппы и впоследствии был переиздан Заппой и выпущен Verve; переизданный Lumpy Gravy был выпущен одновременно с We're Only in It for the Money . We're Only in It for the Money является первой «фазой» концептуальной преемственности, которая продолжилась с переизданным Lumpy Gravy и завершилась с последним альбомом Заппы Civilization Phaze III (1994). В 2005 году альбом We're Only in It for the Money был выбран для сохранения в Национальном реестре записей Библиотекой Конгресса США , которая сочла его «культурно, исторически и эстетически значимым» и «едкой сатирой на хиппи и реакцию Америки на него».
Во время съёмок фильма «Дядя Мясо » Фрэнк Заппа записывался в Нью-Йорке для проекта под названием «No Commercial Potential» , который в итоге вылился в четыре альбома: « We're Only in It for the Money » — переработанная версия сольного альбома Заппы «Lumpy Gravy» ; «Cruising with Ruben & the Jets» ; и «Uncle Meat» , который послужил саундтреком к одноимённому фильму, который наконец увидел свет в 1987 году, хотя и в неполном виде. [5]
Заппа заявил: «Это все один альбом. Весь материал в альбомах органически связан, и если бы у меня были все мастер-ленты, я мог бы взять лезвие бритвы, разрезать их на части и собрать снова в другом порядке, это все равно было бы одним музыкальным произведением, которое вы можете слушать. Затем я мог бы взять это лезвие бритвы, разрезать его на части и собрать заново другим способом, и это все равно имело бы смысл. Я мог бы сделать это двадцатью способами. Материал определенно связан». [5]
В то время как сессии звукозаписи продолжались, The Beatles выпустили свой знаменитый альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . В ответ на выпуск альбома Заппа решил изменить концепцию альбома, чтобы пародировать альбом The Beatles, потому что он чувствовал, что The Beatles были неискренни и «занимались этим только ради денег». [6] The Beatles были выбраны как символ возражений Заппы против корпоратизации молодежной культуры, и альбом послужил критикой их и психоделического рока в целом. [6]
Запись We're Only in it for the Money началась 6 марта 1967 года с базовой записи "Who Needs the Peace Corps?" в студии TTG Studios, которая тогда называлась "Fillmore". Рабочее название было навеяно серией выступлений Mothers of Invention, которые они провели в Fillmore Auditorium и завершили за день до сессии записи. Затем Заппа начал трехдневную запись в Capital Studios, чтобы записать Lumpy Gravy с 14 по 16 марта 1967 года. [7] На следующей неделе группа вернулась в Нью-Йорк, где Заппа познакомился с тогдашним гитаристом Cream Эриком Клэптоном во время джема под акустическую гитару у него дома. Группа впоследствии провела с апреля по июнь, репетируя и выступая на местных концертах в поддержку своего предыдущего альбома Absolutely Free , который вышел 26 мая 1967 года. [8] Популярные современники, такие как гитарист Джими Хендрикс [ 9] и певица и автор песен Эссра Мохок [ 10] присоединились к Mothers of Invention во время их концертов в Нью-Йорке.
В июле участник группы Рэй Коллинз покинул Mothers до начала сессий звукозаписи в Нью-Йорке, но позже вернулся, когда группа записывала песни в стиле ду-воп, которые вошли в альбом Cruisin' с Рубеном и Jets . [6] Гэри Келлгрен был нанят в качестве звукорежиссера для проекта и впоследствии закончил тем, что записывал шёпотом фрагменты диалогов, которые связывали сегменты We're Only in It for the Money . [11] Во время сессий звукозаписи Verve попросили Заппу удалить куплет из песни «Mother People». Заппа подчинился, но перевернул запись и включил куплет наоборот как часть диалогового трека «Hot Poop», завершающего первую сторону альбома, [12] но это было удалено самими Verve при последующих собственных репрессиях. Также цензуре на всех копиях подверглись упоминание Ленни Брюса в песне «Harry, You're A Beast» [13] и разговорный фрагмент песни «Concentration Moon», в котором Келлгрен назвал Velvet Underground «такой же дерьмовой группой, как группа Фрэнка Заппы» [14] .
Основные сессии звукозаписи проходили с июля по сентябрь 1967 года в студии Mayfair Studios в Нью-Йорке. В течение этого периода работы над альбомом группа записывалась в непрерывном темпе, делая перерывы только по выходным. [15] Пока Jimi Hendrix Experience занимали студию Mayfair Studios 19 и 20 июля, чтобы записать " The Stars That Play with Laughing Sam's Dice ", группа работала над идеями для обложки We're Only in it for the Money и воплощала их в жизнь . Хендрикс появится в обложке Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , сливаясь с картонными фигурами других важных фигур. [16] Работа по будням была снова остановлена только 4 августа, когда Боб Дилан заказал студию для микширования и выпуска ацетатного диска "Too Much Of Nothing" . [15] [17] Большинство основных треков будут закончены в августе, а сентябрь в основном был потрачен на наложение на основные записи. [7] 4 сентября [18] The Velvet Underground, которых Mothers of Invention тогда ненавидели, вошли во вторую студию звукозаписи с Томом Уилсоном , предыдущим продюсером группы, чтобы записать свой второй альбом White Light/White Heat . Однако обе группы сотрудничали в студии, и Заппа даже предложил фронтмену Velvet Underground Лу Риду записать себя, протыкающего дыню гаечным ключом в песне группы «The Gift» . [19] The Mothers of Invention остановили работу 22 сентября, чтобы продолжить то, что считается их первым европейским туром, [8] прежде чем вернуться в Apostolic Studios, также в Нью-Йорке, с 3 по 8 октября, чтобы закончить альбом, с финальными наложениями и микшированием. [7]
Во время записи We're Only in It for the Money Заппа обнаружил, что струны рояля Apostolic Studios резонируют, если человек говорит рядом с этими струнами. Эксперимент с «пианистами» включал в себя то, что Заппа заставлял различных ораторов импровизировать диалоги, используя темы, предложенные Заппой. В этих сессиях участвовали разные люди, включая Эрика Клэптона , Рода Стюарта и Тима Бакли , с которым Заппа познакомился после концерта в декабре 1966 года. [20] [21] Голоса «пианистов» в основном состояли из Motorhead Sherwood , Роя Эстрады , Спайдера Барбура, All-Night John (менеджера студии) и Луиса Кунео, который был известен своим смехом, который звучал как «психопатическая индейка». [14]
Во время производства Заппа экспериментировал с методами записи и редактирования, которые создавали необычные текстуры и композиции musique concrète ; альбом включал сокращенные песни, прерываемые фрагментами диалогов и несвязанной музыкой, что изменяло непрерывность альбома. [22] Фрагменты оркестровой музыки , включенные в альбом, были взяты из сольного оркестрового альбома Заппы, ранее выпущенного Capitol Records под названием Lumpy Gravy в 1967 году. [11] MGM утверждали, что Заппа был обязан записывать для них по контракту, и впоследствии Заппа переиздал Lumpy Gravy , выпустив радикально другую версию на Verve Records после выпуска We're Only in It for the Money . Обложка Lumpy Gravy идентифицировала его как «вторую фазу We're Only in It for the Money », в то время как We're Only in It for the Money была идентифицирована в своей обложке как «первая фаза Lumpy Gravy », намекая на концептуальную преемственность двух альбомов. [11]
Для некоторых тиражей альбома MGM подвергла цензуре несколько треков без ведома, участия или разрешения Заппы. [11] [23] В песне «Absolutely Free» строка «I don't do publicity balling for you longer» была отредактирована MGM, чтобы удалить слово «balling», изменив смысл предложения. [11] Кроме того, в «Let's Make the Water Turn Black» была удалена строка «and I still remember Mama, with her apron and her pad, feed all the boys at Ed's Cafe». [23] Позже Заппа узнал, что эта строка была подвергнута цензуре, потому что руководитель MGM посчитал, что слово «pad» относится к гигиенической прокладке , а не к блокноту для заказов официантки. [23] Диалог Келлгрена в «Concentration Moon» также был перемонтирован, из-за чего создавалось впечатление, что он называл Velvet Underground «группой Фрэнка Заппы». Позже Заппа отказался принять награду за альбом, узнав о цензуре, заявив: «Я бы предпочёл, чтобы награда была вручена парню, который модифицировал эту запись, потому что то, что вы слышите, больше отражает его работу, чем мою». [23]
В текстах песни We're Only in It for the Money Заппа говорит от имени « фриков — аутсайдеров с богатым воображением, которые не вписывались ни в одну группу», по словам автора AllMusic Стива Хьюи. [22] Впоследствии альбом высмеивает культуру хиппи и политику левого крыла , а также нацеливается на политику правого крыла , описывая обе политические стороны как «узников одной и той же узколобой, поверхностной фальши». [12] [22] [24]
Позже, в 1978 году, Заппа заявил: «хиппи были довольно глупы. ... люди, вовлеченные в [молодежные] процессы ... очень чувствительны к критике. Они всегда относятся к себе слишком серьезно. Поэтому любой, кто ставит под сомнение процесс, будь то марш мира, или бусы любви, или что-то еще, — этот человек является врагом и должен быть сурово наказан. Поэтому мы подверглись большой критике, потому что осмелились предположить, что, возможно, то, что происходит, действительно глупо». [6]
Другой элемент лирического содержания альбома появился из- за преследований и арестов молодых поклонников рока полицией Лос-Анджелеса , что затруднило выступления группы на Западном побережье, что привело к переезду группы в Нью-Йорк в поисках лучших финансовых возможностей. [6] Кроме того, Заппа упомянул комика Ленни Брюса ; в песне «Harry, You're A Beast» цитируется рутина Брюса «To Is A Preposition, Come Is A Verb». [13]
Песня «Flower Punk» пародирует хит гаражного рока « Hey Joe » и повествует о юноше, который отправляется в Сан-Франциско, чтобы стать « ребенком цветов » и присоединиться к психоделической рок- группе. [25] Кроме того, в треке есть отсылка к « Wild Thing », одной из песен, определивших контркультуру того периода. Ритмический рисунок «Flower Punk» сложный, состоящий из 4 тактов быстрой 5 (2–3), за которыми следуют 4 такта 7 (2–2–3). [26]
Арт-директор Заппы Кэл Шенкель и Джерри Шатцберг сфотографировали коллаж для обложки альбома , пародирующий группу The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Заппа потратил 4000 долларов США (что эквивалентно 35 000 долларов США в 2023 году) на фотосессию, которая, по его словам, была «прямым негативом» обложки альбома Sgt. Pepper . «[ У сержанта Пеппера ] было голубое небо... у нас была гроза». [ 6] В фотосессии принял участие друг Заппы Джими Хендрикс . [6]
Заппа позвонил Полу Маккартни , чтобы попросить разрешения на пародию. Маккартни сказал ему, что это проблема для бизнес-менеджеров, [6] [11] [14] но Заппа ответил, что артисты сами должны говорить своим бизнес-менеджерам, что делать. [11] [14] Тем не менее, Capitol возразила, и выпуск альбома был отложен на пять месяцев. [11] [27] Verve решила упаковать альбом с перевернутой обложкой , поместив пародийную обложку как внутреннюю обложку (и предполагаемую внутреннюю обложку как основную обложку) из-за страха перед судебными исками. [6] [12] Заппа был возмущен этим решением; Шенкель посчитал, что пародия на Sgt. Pepper «была более сильным образом», чем финальная выпущенная обложка. [6] В последние годы альбом был переиздан с предполагаемой передней обложкой.
Альбом был выпущен 4 марта 1968 года на лейбле Verve Records . Он достиг 30-го места в Billboard 200 .
В 1984 году Заппа подготовил ремикс альбома для его переиздания на компакт-диске и винилового бокс-сета The Old Masters I. Ремикс восстановил аудио, которое было подвергнуто цензуре Verve, а также оригинальный куплет «Mother People». [14] Он также включал новые ритм-треки, записанные басистом Артуром Барроу и барабанщиком Чедом Вакерманом . Позже Заппа сделал то же самое с Cruising with Ruben & the Jets , заявив: «Мастер-ленты для Ruben and the Jets были в лучшем состоянии, но так как мне понравились результаты на We're Only in It for the Money , я решил сделать это и на Ruben . Но это единственные два альбома, на которых оригинальные выступления были заменены. Я думал, что важен сам материал». [5]
Lumpy Gravy также был ремиксован Заппой, но не выпущен в то время. [6] После того, как было объявлено о ремиксе, против Заппы был подан иск на 13 миллионов долларов Джимми Карлом Блэком , Банком Гарднером и Доном Престоном , к которым позже присоединились Рэй Коллинз, Арт Трипп и Motorhead Sherwood , увеличив сумму иска до 16,4 миллионов долларов, заявив, что они не получали никаких роялти от Заппы с 1969 года. [5]
Позднее Заппа подготовил CD с оригинальным стереомиксом для выпуска на лейбле Rykodisc в 1995 году. В отличие от ремикса, он сохранил цензуру, примененную к «Concentration Moon», «Harry You're a Beast» и «Mother People» на оригинальных релизах. [28]
Аудиодокументальный бокс-сет The Lumpy Money Project/Object повествует о создании We're Only in It for the Money , включая оркестровую версию Lumpy Gravy , мономикс 1968 года We 're Only in It for the Money и ремиксы 1984 года We're Only in It for the Money , а также переизданный альбом Lumpy Gravy , а также дополнительный материал с оригинальных сессий звукозаписи.
Баррет Хансен похвалил альбом в обзоре Rolling Stone в апреле 1968 года . [6] Он чувствовал, что это был самый «продвинутый» рок-альбом, выпущенный до того времени, хотя и не обязательно «лучший»; он сравнивал Заппу с The Beatles и чувствовал, что остроумие и острота текстов Заппы были более интеллектуальными, но если только кто-то не придерживался утилитарной точки зрения, он не стал бы отрицать красоту музыки The Beatles. Он пришел к выводу, что хотя первоначальное прослушивание может быть значительно глубоким, из-за опоры на шок последующее прослушивание может быть снижено в ценности; и он возвращается к сравнению с The Beatles, в котором он чувствует, что у Заппы больший музыкальный гений, но его менее удобно слушать. [38]
Автор AllMusic Стив Хьюи написал: «музыка показывает себя исключительно сильной, а политика и сатирический инстинкт Заппы редко были столь сфокусированы и актуальны, что делает We're Only in It for the Money, возможно, его величайшим достижением». [22] Роберт Кристгау дал альбому оценку A, написав: «С постоянной и полностью изменившейся богемой эта ранняя атака на ее массовизацию не столько устарела, сколько нашла свой контекст. Дешёвый сарказм вечен». [36] В 2012 году Uncut описал альбом как «сатирическую жемчужину психоделического рока ». [39]
Он был признан номером 343 в третьем издании Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен » (2000). [40] По состоянию на 2015 год альбом занимал 297 место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён ». [41] Кроме того, журнал Rolling Stone поставил альбом на 77 место в своей статье от августа 1987 года «100 лучших альбомов: лучшие альбомы последних двадцати лет». [42] Он также включён в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте» вместе с первым релизом группы The Mothers, Freak Out! [ 43]
В 2005 году Национальный совет США по сохранению записей включил We're Only in It for the Money в Национальный реестр записей , назвав его «культурно, исторически и эстетически значимым» и «едкой сатирой на хиппизм и реакцию Америки на него». [44]
Все треки написаны Фрэнком Заппой
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )