The Age of Plastic — дебютный альбом английскогодуэта новой волны The Buggles , впервые выпущенный 10 января 1980 года на Island Records . Это концептуальный альбом о возможных последствиях современных технологий. Название было задумано из намерения группы стать «пластиковой группой», и альбом был выпущен на волне успеха их дебютной записи « Video Killed the Radio Star » (1979), которая возглавила UK Singles Chart . Большинство других треков альбома были написаны во время продвижения сингла.
Альбом был записан с бюджетом в 60 000 фунтов стерлингов. Басист Тревор Хорн был в основном вдохновлен альбомом Kraftwerk 1978 года The Man-Machine и искал нетрадиционные методы записи для The Age of Plastic . Клавишник Джефф Даунс охарактеризовал альбом как «научно-фантастическую музыку... как современную психоделическую музыку ... очень футуристичную». [7] В записи нескольких треков также принимал участие вокалист Брюс Вулли , который покинул группу в середине записи. Фоновые дорожки были записаны в Virgin's Town House в Западном Лондоне, в то время как вокал был записан и сведен в Sarm East Studios . Сведение было завершено до Рождества 1979 года.
The Age of Plastic достиг 27-го места в UK Albums Chart на фоне неоднозначного восприятия критиков. Три его последующих сингла, « The Plastic Age », « Clean, Clean » и « Elstree », попали в чарты Великобритании, заняв 16-е, 38-е и 55-е места соответственно. Журнал Classic Pop назвал его 99-м лучшим альбомом 1980-х годов [8] , журнал Paste — 45-м лучшим альбомом новой волны всех времен [3] . Выступление в сентябре 2010 года в Ladbroke Grove's Supperclub в Ноттинг-Хилле, Лондон, ознаменовало собой первое исполнение альбома группой целиком.
Джефф Даунс сформировал Buggles в 1977 году в Уимблдоне , на юго-западе Лондона, вместе с Тревором Хорном и Брюсом Вулли . [9] Трио записало черновые демо ранних композиций, таких как « Video Killed the Radio Star », « Clean, Clean » и « On TV », трек, позже вошедший в их второй альбом Adventures in Modern Recording . [9] Говоря о формировании Buggles, Даунс сказал о демо:
Мы разбирали песни у меня дома и делали все аранжировки вместе. Позже мы выгоняли артиста из студии и проводили большую часть времени в студии, просто занимаясь разными делами, используя каждый момент с максимальной выгодой. Это был большой опыт для нас обоих, и через пару лет занятий этим у нас было довольно много совместных песен... Именно на этом этапе мы решили стать артистами. Мы чувствовали, что пришло время, чтобы кто-то снова начал делать хорошие, хорошо спродюсированные поп-пластинки. Мы хотели дать людям что-то большее, чем у них уже было. [10]
The Buggles подписали контракт с Island Records , который предоставил Хорну и Даунсу контракты на запись и издание. Группа начала записывать свой первый студийный альбом в первой половине 1979 года. [11] [9] Хотя изначально предполагалось, что Вулли станет ведущим вокалистом группы, [10] он покинул группу во время сессий, чтобы сформировать свою собственную группу Camera Club, которая также записала версии «Clean, Clean» и «Video Killed the Radio Star», песен, которые появились на их альбоме 1979 года English Garden . [9] Когда «Video Killed the Radio Star» стал иметь огромный коммерческий успех, Хорн и Даунс поняли, что им нужно записать больше материала, чтобы заполнить полноценный альбом, поэтому они написали дополнительные песни во время продвижения сингла, находясь в залах ожидания аэропортов, раздевалках, репетиционных залах и студиях. [12] [13]
Бюджет Age of Plastic составил 60 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 380 000 фунтов стерлингов в 2023 году). [10] Звукорежиссер Хью Пэдхэм записал фонограммы в Virgin's Town House в Западном Лондоне, [10] [14] поскольку Sarm East Studios была очень маленькой, а Хорн хотел записать настоящие ударные. [14] The Buggles отправились на Уордор-стрит в Лондоне, чтобы нанять двух женщин для участия в альбоме. [10] Сведение и запись вокала Хорн позже были выполнены в Sarm East Studios, [10] [11] и сведение было закончено до Рождества 1979 года для выпуска альбома в 1980 году. [13] Звукорежиссер Sarm East Гари Ланган использовал консоль Trident TSM с 40 входами для записи и микширования альбома, которая была размещена в той же контрольной комнате, что и две машины Studer A80 с 24 дорожками и внешнее оборудование, включающее эхо-пластину EMT 140, цифровую задержку Eventide , фазер Eventide , модулятор времени Marshall , шумоподавители Kepex, эквалайзеры Urei и Orban , а также компрессоры Urei 1176 , Dbx 160 и UA LA2 и LA3 . [11]
Вокал записывался в Sarm East на клик-трек с использованием драм-машины Roland TR-808 и других различных машин и коробок, которые синхронизировались с дорожками. [11] Как вспоминает Ланган: «В те дни относительно ограниченной технологии нам снова приходилось выжимать из того, что у нас было, максимум... Если, например, что-то требовало эффекта, будь то задержка ленты или фазирование или какая-то большая задержанная реверберация, искусство заключалось в том, чтобы правильно получить этот эффект и записать его... Все это нужно было сделать, а затем, как я уже сказал, это влияло на следующий процесс». [11] Ланган отметил, что балансировка бэк-вокала в песнях была проблемой из-за ограниченных возможностей хранения того времени: «Мы делали это настолько чистым, насколько это было возможно, сводили это к двум дорожкам, а затем стирали». [11]
У меня нет ни хорошего чувства, ни хорошего блюзового голоса. Потом я услышал The Man-Machine группы Kraftwerk и подумал: вот оно! Механизированная ритм-секция, группа, где ты никогда не старомоден, где тебе не нужно проявлять эмоции. Это звучало так ново и волнующе, так полно потенциала.
— Тревор Хорн [15]
Не имея возможности сделать альбом похожим на другие альбомы конца 1970-х, Хорн «решил, что если я не могу заставить записи звучать как Элтон Джон , а я не мог, потому что не мог понять, как они это делают, то что бы я ни делал, я лучше преувеличиваю это». Он также хотел «извратить вещи со звуком, за исключением того, что в 1978 и 1979 годах не было никакого оборудования, которое позже позволило бы мне это сделать. Поэтому мне пришлось предвосхищать эту технологию, находя собственные способы достижения определенных звуков». [14] Аудио отметил, что звучание альбома напоминало дебютный альбом дуэта Godley & Creme Consequences . [16]
Некоторые музыкальные обозреватели назвали The Age of Plastic первой вехой новой эпохи электропопа . [17] [18] В своей книге Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Break of the 1980s Тео Катефорис пишет, что название альбома и песни « I Love You (Miss Robot) » и «Astroboy» «изображают приход 1980-х как эры новизны игривого футуризма». [19] В интервью 1979 года Даунс определил альбом как «научно-фантастическую музыку. Это как современная психоделическая музыка. Это очень футуристично». [7] Многие музыкальные журналисты описали его как смесь синтипопа и музыки новой волны с элементами диско , панка , прогрессивного рока и поп-музыки 1960-х годов. [9] [20] [ целостность текста–источника? ] На альбом также оказали влияние такие группы, как 10cc , ELO и Kraftwerk . [7] [9]
Downes and Krinein Magazine отметили инструментальные композиции треков , включающие гитары, бас-гитару, барабаны, вокодированный, роботизированный и женский вокал, а также синтезаторы, используемые для имитации оркестровых инструментов, а также композиционные элементы различных сложных построений. [18] [21] Downes сказал, что он использовал пять синтезаторов при создании The Age of Plastic , [18] которые использовались для «подделки вещей и создания эффектов, которые мы не будем использовать так, как это делает кто-то вроде Джона Фокса ». [10] По словам Хорна: «Мы использовали около трех разных барабанщиков, включая одного [ Ричард Джеймс Берджесс ] из Landscape и Джонни Ричардсона из Rubettes , который действительно хорош. Мы также использовали случайного сессионного гитариста для исполнения различных фрагментов, и было задействовано три или четыре девушки-певицы. Помимо этого, мы все делали сами». [10] Downes утверждал, что очень активно использовал трюк Джорджа Ширинга с дублированием мелодических линий в блок-аккордах в некоторых песнях. [22]
The Age of Plastic — трагикомический [13] концептуальный альбом с лирическими темами острой ностальгии и беспокойства о возможных эффектах современных технологий. [11] Тексты песен, написанные Тревором Хорном, были вдохновлены работами Дж. Г. Балларда . [23] The Buggles утверждали, что они были «пластиковой группой», чтобы отвечать потребностям «пластикового века», объясняя название альбома, The Age of Plastic . [24] Даунс сказал, что тексты песен «пытались сделать циничные комментарии по ряду вопросов». [7] В The Age of Plastic включено восемь треков : « Living in the Plastic Age », « Video Killed the Radio Star », «Kid Dynamo», « I Love You (Miss Robot) », « Clean, Clean », « Elstree », «Astroboy (And the Proles on Parade)» и «Johnny (on the Monorail)». [25] Журнал Orange Coast сравнил лирическую концепцию альбома с работами канадской прогрессивной рок- группы Klaatu . [26]
«Video Killed the Radio Star», второй трек, относится к периоду технологических изменений в 1960-х годах, желанию вспомнить прошлое и разочарованию от того, что дети нынешнего поколения не оценят прошлое. [27] Третья песня с быстрым темпом, «Kid Dynamo», о влиянии медиа на футуристического ребенка 1980-х годов. [7] О четвертом треке альбома, «I Love You (Miss Robot)», Даунс сказал, что он о том, «как ты находишься в дороге и занимаешься любовью с тем, кто тебе не нравится, и все время хочешь позвонить кому-то, кто находится далеко». [10] Журнал Wave Maker охарактеризовал песню как «мрачно-успокаивающую балладу с бас-гитарой, которая возвращает нас в страну киберпанка». [20]
« Clean, Clean » — пятый трек альбома, в котором рассказывается история молодого парня, который перерастает из гангстера и, несмотря на нежелание этого делать, по крайней мере пытается вести себя чисто. [28] Wave Maker посчитал, что «Elstree», шестая песня альбома, по тексту похожа на «Video Killed the Radio Star», поскольку она повествует о «неудавшемся актере, который занимает более постоянную позицию за кулисами и с сожалением оглядывается на свою жизнь». [20] Медленная баллада «Astroboy (And the Proles on Parade)» [21] , по словам Wave Maker , «снова обращается к киберпанку с гораздо более легкой атмосферой, хотя клавишные иногда граничат с более темными сферами, особенно [ sic ] с припевом после припева», [20] а завершающая альбом «Johnny on the Monorail» имеет «поп-атмосферу», которая «лучше подходит течению остальной части альбома». [20]
The Age of Plastic был впервые выпущен в Австралии 10 января 1980 года [7] и в Великобритании 8 февраля того же года [11] Первоначально песни из The Age of Plastic звучали на английских радиостанциях с 31 декабря 1979 года [7] , а также были выпущены две рекламы альбома [34] [35] 1 февраля 1980 года Ханс Циммер подал в Высокий суд правосудия иск, угрожая изъять альбом из магазинов из-за отсутствия указания его автора [36] , но он был отклонен; Циммер не играл ни на одном инструменте, а только запрограммировал секвенсор и несколько звуков Prophet V. [37] The Age of Plastic появлялся в чарте альбомов Великобритании в течение шести недель, достигнув 27-го места в чарте. [38] Альбом дебютировал на 32-м месте в Норвегии, в конечном итоге достигнув 23-го места и достигнув пика на 24-м месте в Швеции. [39] Он также достиг 15-го места в чарте французских альбомов [40] и 35-го места в Японии. [41]
Главный сингл "Video Killed the Radio Star", выпущенный несколькими месяцами ранее, имел коммерческий успех, возглавив чарты в 16 странах, [17] включая UK Singles Chart . [38] С января по октябрь 1980 года было выпущено ещё три сингла в поддержку альбома: " Living in the Plastic Age ", " Clean, Clean " и " Elstree ". [25] Все синглы имели успех в чартах в Великобритании, [38] а "The Plastic Age" и "Clean, Clean" добились успеха в чартах на международном уровне. [42] [43]
Автор Trouser Press вспоминал, что « The Age of Plastic разочаровал поклонников убедительных 45-х Buggles... технически ошеломляющих, достаточно цепляющих и сокрушительно пустых». [44] После выпуска альбома Бетти Пейдж из Sounds прокомментировала, что группа «неудобно растягивается в долгоиграющей среде, как моток хорошо пережеванной жевательной резинки». [33] Дэйв Марш и Джон Свенсон, писавшие для The Rolling Stone Record Guide (1983), высказали мнение, что «за исключением замечательного „Video Killed the Radio Star“ — возможно, самого успешного недавнего примера сингла, где продакшн был более цепляющим, чем материал», альбом был «высокотехнологичным дерьмом». [31] Напротив, Melody Maker отметил, что альбом — это «сплошные дерганые подергивания и абсурдно раздутая пост-панковская мелодрама», и назвал его «неотъемлемым». [29] Кейт Госман из The Canberra Times нашел продюсирование превосходным и сказал, что альбом звучит «хрустящим, как свежие долларовые купюры». [45] Smash Hits оценил альбом на 8 из 10 и назвал «электронный и футуристический привкус» альбома «довольно человечным и поэтому самым приятным из всех», включая «много энергии, хорошо сконструированный, творческий и, прежде всего, набор ОТЛИЧНЫХ МЕЛОДИЙ на протяжении всего альбома». [32]
Среди ретроспективных обзоров Джери Монтесано из AllMusic описала его как «весёлую запись, которую не нужно воспринимать слишком серьёзно» и что «было бы трудно найти запись из этой эпохи, которая звучала бы хотя бы наполовину так же хорошо. Поп редко достигает таких высот». [46] Рецензируя второй альбом Buggles, Монтесано заявила, что оба альбома «по-прежнему звучат свежо» по сравнению с поп-музыкой 1990-х годов. [48] Редакционный обозреватель Amazon Грант Олден также сравнил альбом с поп-музыкой 1990-х годов и назвал группу «частью великого взрыва поп-музыки начала 1980-х [...], которая оказала какое-либо реальное влияние». [49]
The Encyclopedia of Science Fiction описала пластинку как «один из лучших примеров характерно одноразовой поп-музыки десятилетия» [50] , в то время как Spin назвала ее одной из «8 основных вещей пост-крафтверк-попа». [51] Николасу Бейкеру из Napster понравилась композиция альбома, и он пришел к выводу, что «эта пластинка — не столько запретное удовольствие, сколько важная точка в истории электропопа». [4] Энтони Ноунес из Metro Pulse нашел мелодии «напористыми, запоминающимися» и «доступными», завершив свой обзор словами «Если бы все рок-пластинки звучали так — блестяще, гладко и высоко обработанно — мир был бы ужасен. Но несколько Треворов Хорнов — людей, которые используют студийные технологии так же, как любопытный и игривый ребенок использует комнату, полную литых игрушек — приятно иметь рядом». [52]
Менее благосклонно Джозеф Стэннард высказал мнение, что The Age of Plastic «звучит как незаконченное дело, ряд хороших идей, требующих доработки». [53] В обзоре переиздания альбома 1999 года Ричард Уоллес из Daily Mirror написал, что пластинка «показывает, как [The Buggles] стали пионерами синтезаторной чепухи, которая объединила большую часть поп-музыки десятилетия, но имели мало творческого воображения. Этот помпезный электро-звук стал торговой маркой [Тревора] Хорна как продюсера. Пропустите его». [54] Алексис Петридис из The Guardian назвал его «ужасным сверх всякой меры», указав на аннотацию, признающую, что «у нас не было материала, достойного альбома», и назвал переиздание «расточительным, это глупо». [55]
Популярные французские группы, такие как Justice , Daft Punk и Phoenix, находились под влиянием [ требуется разъяснение ] The Age of Plastic . [56] Джастис сказал, что они были «полностью очарованы первым альбомом The Buggles [ The Age of Plastic ]. Он полон вещей, которые нам нравятся — там есть немного электро, немного попа, немного классики... Нам также нравится, как они работали, как автономный дуэт...» [57]
В 2000 году, как часть серии Island Remasters , альбом был переиздан с тремя бонус-треками: «Technopop», «Island» и «Johnny on the Monorail (A Very Different Version)». [58] Альбом был ремастерирован и снова переиздан 24 февраля 2010 года в Японии. Новое издание включало девять дополнительных треков, три из которых были из переизданного альбома 2000 года. Сингл и специальная DJ-версия «Elstree» также появились в переиздании альбома 2010 года, а также 12-дюймовая версия «Clean, Clean». [59] Переиздание альбома 2010 года ненадолго появилось под номером 225 в Японии. [60]
28 сентября 2010 года Buggles воссоединились, чтобы отыграть свое первое полноценное живое выступление с альбомом. Мероприятие было объявлено как "The Lost Gig" и состоялось в Ladbroke Grove's Supperclub в Ноттинг-Хилле, Лондон . Это был сбор средств, все доходы от которого пошли в Королевский госпиталь для неврологов . За исключением "Video Killed the Radio Star" и "The Plastic Age", которые группа ранее играла вместе, "The Lost Gig" ознаменовал первое живое исполнение всех оставшихся песен с The Age of Plastic . [61] [62]
Все треки написаны Тревором Хорном и Джеффом Даунсом , если не указано иное. [25]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [25]
Дополнительные музыканты
Технический персонал
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь )