Фестиваль Арена ди Верона ( Verona Arena Festival ) — летний оперный фестиваль , проходящий в городе Верона , Италия. С 1936 года он был организован под эгидой официального органа, сначала Ente Autonomo Spettacoli Lirici Arena di Verona (Автономная организация лирических постановок Arena di Verona), а затем, после принятия законодательных актов в 1996 и 1998 годах, Ente Lirico Arena di Verona был преобразован в частный фонд, нынешний Фонд Arena di Verona.
Оперные представления проходят в Арена ди Верона , древнеримском амфитеатре , который мог вместить 30 000 зрителей. Представления традиционно начинаются в сумерках, и зрители на каменных сиденьях арены приносят маленькие свечи («моколето»), которые зажигаются с наступлением темноты и началом представления.
Первые оперы были исполнены в 1913 году в ознаменование столетия со дня рождения Джузеппе Верди и были поставлены тенором Джованни Дзенателло и театральным импресарио Оттоне Ровато. Их постановка « Аиды» в самом большом лирическом театре под открытым небом в мире положила начало долгой традиции. В следующем году Дзенателло и другие вернулись, и в годы до 1936 года различные организации взяли на себя постановки. Среди них были Lyrica Italica Ars с 1919 по 1920 год, Casa Musicale Sonzogno из Милана с 1921 по 1922 год и импресарио Джино Бертолазо с 1923 по 1926 год, в то время как в 1934 году другая организация, Ente Comunale degli Spettacoli (муниципальная ассоциация по исполнению) взяла на себя летний фестиваль. Наконец, в 1936 году была создана постоянная организация.
Многие певцы сделали себе имя и карьеру, выступая в Вероне. В 1929 году Беньямино Джильи поразил публику своим появлением в «Марте» Флотова . Между 1947 и 1954 годами Мария Каллас была постоянным гостем, произведя сенсацию в «Джоконде » Понкьелли .
Помимо певцов, режиссеры и дизайнеры добавили отличительные элементы к постановкам, такие как водный бассейн 1953 года, созданный для « Аиды» режиссером немого кино Георгом Вильгельмом Пабстом . Его целью было вызвать образ Нила, по которому могли бы плавать маленькие египетские лодки, и эта идея была снова адаптирована Пьером Луиджи Пицци в «Аиде» в 1999 году. Кроме того, именно Пабст был ответственным за введение большого количества животных на сцену, включая слонов, лошадей и дромадеров, и эта форма зрелища стала заметной чертой многих оперных постановок в Вероне.
В Арене также давали танцевальные и классические концертные выступления. Здесь показывали классические балеты и традиционные танцы со всего мира. В 1976 году Морис Бежар привез Ballet du XXe Siècle из La Monnaie в Брюсселе и поставил балет для Девятой симфонии Бетховена . Премьера была прервана дождем, но выступление продолжилось под кассету с музыкой и без оркестра.
В июле 2022 года после публикации рекламных фотографий представления «Аиды» в Арена ди Верона сопрано Анна Нетребко и оперная труппа подверглись жесткой критике за использование блэкфейса ; главной героиней оперы была эфиопская принцесса.
Отвечая на критику, фестиваль сослался на исторический прецедент, заявив, что «очень сложно изменить» постановку, чтобы избежать использования блэкфейса. [1] Примечательно, что эта постановка датируется 2002 годом. [2] Впоследствии сопрано Энджел Блю отменила свои предстоящие выступления в Arena di Verona, сославшись на настойчивость компании в сохранении этой практики. В посте в Instagram она написала: «Использование блэкфейса при любых обстоятельствах, художественных или иных, является глубоко ошибочной практикой, основанной на архаичных театральных традициях, которым нет места в современном обществе. Это оскорбительно, унизительно и откровенно расистски». [3]
Другие известные певцы, публично выступившие против использования блэкфейса в опере, включают меццо-сопрано Джейми Бартон , которая напрямую сослалась на это выступление, [4] и Стефани Блайт , которая предложила воздержаться от исполнения опер, в которых обычно участвуют белые певцы, загримированные под представителей других национальностей. [5] Нигерийско-американский баритон Бабатунде Акинбобойе опубликовал в TikTok и Instagram посты , в которых осудил использование Нетребко блэкфейса и оспорил утверждение оперной компании о том, что блэкфейс по-прежнему является необходимой практикой. [6]
С 1976 года организация расширила свою художественную деятельность с октября одного года по май следующего года в восстановленном Teatro Filarmonico , театре, который был разрушен во время Второй мировой войны. Благодаря этому новому дополнению организация смогла собрать постоянную коллекцию артистов (оркестр, хор и кордебалет) и технических специалистов, которые представляют постановки, поставленные в Вероне и перевозимые по стране и за рубеж.