«Бабадук» — австралийский психологический фильм ужасов 2014 года , сценарий и режиссура Дженнифер Кент в рамках ее полнометражного режиссерского дебюта , основанный на ее короткометражном фильме 2005 года «Монстр» . В главных ролях Эсси Дэвис , Ноа Уайзман, Дэниел Хеншолл , Хейли МакЭлхинни , Барбара Уэст и Бен Уинспир . В фильме рассказывается о овдовевшей матери-одиночке, которая вместе со своим сыном должна противостоять загадочному гуманоидному монстру в своем доме.
Кент начал писать сценарий в 2009 году, намереваясь исследовать воспитание детей, горе и страх безумия. Финансирование было обеспечено за счет грантов правительства Австралии и частично за счет краудфандинга . Съемки проходили в Аделаиде , где Кент опиралась на свой опыт работы ассистентом продюсера в фильме Ларса фон Триера « Догвилль » (2003). Во время съемок производственная группа работала над тем, чтобы шестилетний Уайзман был защищен от тревожной темы фильма. Главный монстр и спецэффекты были созданы с использованием покадровой анимации и практических эффектов.
Премьера фильма «Бабадук» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» 17 января 2014 года, а 22 мая 2014 года он был выпущен ограниченным тиражом в австралийских кинотеатрах и поначалу не имел коммерческого успеха в своей родной стране. Однако он привлек более широкое внимание на международном уровне, собрав 10 миллионов долларов при своем бюджете в 2 миллиона долларов. Фильм получил всеобщее признание, особенно за игру актеров, дизайн существ, сюжет и темы. На 4-й церемонии вручения наград AACTA Awards он получил награду за лучший фильм , а Кент - за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий соответственно. За годы, прошедшие с момента его выпуска, «Бабадук» стал культовой классикой , отчасти благодаря своей популярности как интернет-мема .
Термин «бабадук» — изобретение режиссера Дженнифер Кент. Оно представляет собой импровизацию от сербского слова, обозначающего бугимена: бабарога. [4]
Амелия Ванек — обеспокоенная и измученная вдова, живущая в Аделаиде , которая одна воспитывает шестилетнего сына Сэмюэля. Ее покойный муж Оскар погиб в автокатастрофе, когда отвез Амелию в больницу во время родов. Сэм начинает демонстрировать беспорядочное поведение: он страдает бессонницей и озабочен воображаемым монстром, для борьбы с которым он создал оружие. Амелия вынуждена забрать его из школы, когда он берет туда одно из оружия. Однажды ночью он просит мать прочитать всплывающий сборник рассказов под названием «Мистер Бабадук» . В нем описывается титульное чудовище, Бабадук, высокий бледнолицый гуманоид в цилиндре с когтистыми пальцами, который мучает своих жертв после того, как они узнают о его существовании. Амелия обеспокоена книгой и ее загадочным появлением, а Сэм убеждается, что Бабадук реален. Настойчивость Сэма в отношении Бабадука приводит к тому, что Амелия проводит бессонные ночи, когда она пытается его утешить.
Вскоре после этого происходят странные события: двери таинственным образом открываются и закрываются, раздаются странные звуки, а Амелия находит в еде осколки стекла . Она приписывает события поведению Сэма, но он винит Бабадука. Амелия рвет книгу и выбрасывает ее. На вечеринке по случаю дня рождения кузина Сэма Руби издевается над Сэмом из-за того, что у него нет отца, и выталкивает ее из домика на дереве , сломав ей нос. Сестра Амелии Клэр признает, что терпеть не может Сэма, на что Амелия сильно обижается. По дороге домой Сэм снова видит Бабадука, и у него случается припадок . Амелия получает успокоительные от педиатра , который его лечит.
На следующее утро Амелия находит книгу «Мистер Бабадук» в собранном виде на пороге входной двери. Новые слова в нем насмехаются над ней, говоря, что Бабадук станет сильнее, если она продолжит отрицать его существование, и теперь там появляются всплывающие окна, в которых она убивает их собаку Багси, Сэма, а затем себя. В ужасе она сжигает книгу и бежит в полицейский участок после тревожного телефонного звонка. Однако у нее нет доказательств преследования, и когда она видит костюм Бабадука, висящий за стойкой регистрации, она уходит.
Той ночью, пытаясь заснуть, она видит, как Бабадук открывает дверь ее спальни, ползет по потолку и нападает на нее. Затем она включает весь свет в доме и засыпает вместе с Сэмом внизу. После нападения Амелия становится более изолированной и нетерпеливой, кричит на Сэмюэля за то, что тот постоянно «не подчиняется» ей, и чаще видит Бабадука. Она демонстрирует беспорядочное и агрессивное поведение, в том числе перерезает телефонную линию ножом, а затем агрессивно размахивает тем же ножом перед Сэмом. У нее тревожные галлюцинации , в которых она видит себя убивающей Сэма.
Амелия видит призрак Оскара, который предлагает вернуться к ней, если она «приведет к нему мальчика». Понимая, что он является творением Бабадука, она убегает, и Бабадук преследует ее по дому, пока, наконец, не овладевает ею. Под его воздействием она ломает Багси шею и пытается убить Сэма. В конце концов, заманив ее в подвал, Сэм нокаутирует ее. Связанная, Амелия просыпается рядом с испуганным Сэмом. Когда она пытается задушить его, он с любовью ласкает ее лицо, заставляя ее изрыгать чернильно-черную субстанцию, которая, по-видимому, изгоняет Бабадука. Однако Сэм напоминает Амелии, что «от Бабадука не избавиться», и невидимая сила тащит его обратно в спальню Амелии. Она спасает Сэма, но вынуждена увидеть видение смерти мужа. В ярости она противостоит Бабадуку, заставляя его отступить в подвал, и запирает за ним дверь.
В конце концов Амелии и Сэму удается выздороветь. Она внимательна и заботлива к нему, поощряет его создавать оружие и впечатляется его фокусами. В саду собирают червей в миску. Амелия относит его в подвал и кладет на пол. Бабадук пытается напасть на нее, но она успокаивает его, и он отступает в угол, забирая с собой миску с червями. Она возвращается во двор, чтобы отпраздновать день рождения Сэма.
.jpg/1280px-Jennifer_Kent,_Paris_Cin%C3%A9ma_2014_(cropped).jpg)
Кент училась в Национальном институте драматического искусства (NIDA), где она училась актерскому мастерству вместе с Дэвисом и окончила его в 1991 году. [5] Затем она работала в основном актрисой в киноиндустрии более двух десятилетий. В конце концов, к концу 1990-х годов она потеряла страсть к актерскому мастерству и отправила письменное предложение датскому режиссеру Ларсу фон Триеру с вопросом, может ли она помочь на съемках его драматического фильма 2003 года «Догвилль» , чтобы поучиться у него. Он принял ее предложение, и она считает этот опыт своей «киношколой», называя важность упрямства ключевым уроком, который она усвоила. [6] [7]
До «Бабадука » Кент снял короткометражный фильм « Монстр » и эпизод телесериала « Два испорченных ». В мае 2014 года она объяснила, что происхождение Бабадука можно найти в Монстре , которого она называет «малышом Бабадуком ». [8]
Она начала писать сценарий примерно в 2009 году. Она сказала, что стремилась рассказать историю о том, как противостоять тьме внутри себя, «страхе сойти с ума» и исследовании воспитания детей с «реальной точки зрения». Что касается воспитания детей, она далее объяснила в октябре 2014 года: «Я не говорю, что мы все хотим пойти и убить наших детей, но многие женщины борются с этим. идеальный опыт для женщин». [6] О персонажах она сказала: «Для меня было очень важно, чтобы они были любящими и милыми людьми. Я не имею в виду симпатичных - я имею в виду, что мы действительно сочувствовали им». [6] Она завершила пять набросков сценария. [9]
Кент использовала свой опыт на съемках « Догвилля» при формировании своей продюсерской группы, поскольку она заметила, что фон Триер был окружен известной «семьей людей». Поэтому Кент искала свою «семью сотрудников, с которыми можно было бы работать в долгосрочной перспективе». Не сумев найти всех подходящих людей в австралийской киноиндустрии, Кент нанял польского оператора-постановщика Радека Ладчука, для которого « Бабадук» стал его первым англоязычным фильмом, и американского иллюстратора Александра Юхаша. [8] Что касается влияния фильмов, Кент упомянул ужасы 1960-х, 70-х и 80-х годов, в том числе « Нечто » (1982), «Хэллоуин» (1978), « Les Yeux Sans Visage» (1960), «Техасская резня бензопилой» (1974), «Карнавал «Души » (1962) и «Сияние» (1980), а также «Вампир» (1932), «Носферату» (1922) и «Впусти правильного» (2008). [10]
Хотя процесс был непростым, и она была вынуждена сократить общий бюджет, продюсеру Кристине Джейтон удалось получить финансирование в размере около 2,5 миллионов австралийских долларов от правительственных органов Screen Australia и SAFC ; однако им все равно требовался дополнительный бюджет на строительство съемочных площадок. Чтобы получить средства на декорации, продюсер Kent and Causeway Films Кристина Джейтон в июне 2012 года запустила краудфандинговую кампанию на Kickstarter с целью собрать 30 000 долларов США. Их цель финансирования была достигнута 27 сентября 2012 года благодаря обещаниям 259 спонсоров собрать 30 071 доллар США. [11] [12] Кент сказал, что краудфандинг закрыл решающий пробел в покрытии расходов на дизайн и спецэффекты для создания «особого визуального мира». [13]
При отборе на главную детскую роль в фильме директор по кастингу Никки Барретт просмотрела около 500 записей с участием мальчиков, а затем отобрала небольшие группы и отдельных лиц для личной импровизации. [13] Шестилетний Ной Уайзман был выбран в качестве выдающегося, а Кент сказал, что в нем была определенная невинность, которой не было у старших мальчиков, возможно, потому, что он сын детского психолога. [13] [14]
Фильм в основном снимался в Аделаиде , Южная Австралия , при этом большая часть внутренних кадров была снята на звуковой сцене в городе; поскольку финансирование осуществлялось правительством штата Южная Австралия , это было требование, которое Кент должен был выполнить. [5] Однако Кент объяснила сайту Den of Geek , что она не патриотична и не хочет, чтобы фильм был «особенно австралийским». [6]
Я хотел создать миф в домашней обстановке. И хотя это случилось где-то в каком-то странном пригороде Австралии, оно могло быть где угодно. Я думаю, что отчасти это связано с созданием мира, который не был бы особенно австралийским... На самом деле, я очень рад, что он не кажется особенно австралийским.
Режиссер Дженнифер Кент о своем желании избежать клише « австралийского чувства » в фильме [6]
Чтобы обеспечить универсальность внешнего вида фильма, специально для фильма был построен викторианский дом с террасой, поскольку в Аделаиде очень мало домов, спроектированных в таком стиле. [6] Чтение сценария не проводилось, поскольку Ною Уайзману в то время было всего шесть лет, и вместо этого Кент сосредоточился на общении, играх и большом количестве времени, проведенном с актерами, чтобы они могли ближе познакомиться друг с другом. [15] Предварительная подготовка проходила в Аделаиде и длилась три недели, и за это время Кент передал Уайзману «детскую» версию повествования, в которой героем является молодой Сэмюэл. [9] [15] Кент отвез Уайзмана в зоопарк Аделаиды , чтобы объяснить историю, и сказал, что Уайзман знал, что это страшный фильм, и что он «знал, насколько важна его роль». [13]
Изначально Кент хотела снимать исключительно в черно-белом режиме , поскольку она хотела создать «острую атмосферу», которая по-прежнему оставалась бы правдоподобной. На нее также повлияли фильмы ужасов B-класса до 1950-х годов , поскольку они были «очень театральными», а также «визуально красивыми и устрашающими». Позже Кент потерял интерес к черно-белой идее и тесно сотрудничал с художниками-постановщиками Алексом Холмсом и Радеком, чтобы создать «очень крутую», «очень клаустрофобную» внутреннюю среду с «тщательно разработанными» декорациями. [6] [8] Окончательная цветовая схема фильма была достигнута без использования гелей на линзах камеры или каких-либо изменений на пост-съемочном этапе. [7] Кент назвал режиссеров Дэвида Линча и Романа Полански ключевыми факторами, оказавшими влияние на съемках. [9]
Кент назвал процесс съемок «напряженным» из-за возраста Уайзмана. Кент объяснил: «Поэтому мне действительно нужно было сосредоточиться. Нам нужно было вдвое больше времени». Мать Уайзмана присутствовала на съемочной площадке, и была создана «очень защитная и любящая атмосфера». [6] После выхода фильма Кент объяснил, что Уайзман находился под защитой на протяжении всего проекта: «Во время обратных кадров, где Амелия оскорбляла Сэма словесно, мы видели, как Эсси [Дэвис] кричала на взрослого дублера, стоящего у него на коленях. не хотел разрушать детство ради создания этого фильма — это было бы несправедливо». [9] Дружба Кента с Дэвисом была благом во время съемок, и Кент похвалила свою бывшую одноклассницу в средствах массовой информации: «К ее чести, она [Дэвис] очень восприимчива, любит, когда ее режиссируют, и с ней приятно работать». [8]
Что касается монстра Бабадука и пугающих эффектов фильма, Кент с самого начала был непреклонен в том, что будет использоваться низкокачественный и ручной подход. Она ссылается на влияние Жоржа Мельеса , «Падения дома Ашеров» Жана Эпштейна и Хаксана . [16] [14] [17] Кент использовал эффекты покадровой анимации для монстра, а при постобработке было выполнено большое количество сглаживаний. Кент объяснил изданию Empire : «Была некоторая критика в адрес низкокачественного подхода к эффектам, и это заставляет меня смеяться, потому что это всегда было намеренно. Я хотел, чтобы весь фильм снимался на камеру». [10] Она также сказала, что «Человек в бобровой шляпе» из утраченного фильма 1927 года « Лондон после полуночи» послужил источником вдохновения для создания Бабадука. [18]
Саундтрек написал Джед Курзель . Партитура была впервые официально выпущена лейблом Waxwork Records в 2017 году на виниле «черный с красной дымкой» . На обложке пластинки воссоздана всплывающая книга из фильма. [19] [20]
Мировая премьера фильма состоялась в январе 2014 года на кинофестивале «Сандэнс» . [21] Затем фильм получил ограниченный прокат в Австралии в мае 2014 года, [9] после показа в апреле 2014 года на кинофестивале в Стэнли . [22]
В Сингапуре фильм был выпущен 25 сентября 2014 года. [5] В Великобритании фильм открылся для общего проката 17 октября 2014 года, а в США — 28 ноября 2014 года . [9] В 2020 году на фоне закрытия кинотеатров В связи с пандемией COVID-19 «Бабадук» был одним из фильмов, бесплатно доступных для показа в независимых кинотеатрах компанией IFC Films . [23]
В декабре 2023 года было объявлено о 10-летнем показе фильма, который состоится на кинофестивале «Сандэнс» 25 января 2024 года в ознаменование 40-летия фестиваля. В объявлении Дженнифер Кент отметила: «Теперь, спустя десять лет, я определенно отстранен от Бабадука. Фильм кажется старым другом, который во многом изменил мою жизнь… Сандэнс сыграл огромную роль в этих изменениях». Я с нетерпением жду «возвращения домой» туда, где все началось, и на фестиваль, который так много дал мне и «Мистеру Би». [24]
Фильм, наряду с короткометражным фильмом «Монстр» , был впервые выпущен на DVD и Blu-ray в Австралии компанией Umbrella Entertainment 31 октября 2014 года. [25] Blu-ray и DVD в США были выпущены 14 апреля 2015 года компаниями IFC Midnight и Scream Factory. , и в этот день также было доступно специальное издание. [26] [27] В специальном выпуске представлен короткометражный фильм Кента « Монстр» и закулисный фильм Юхаша «Создание книги» . [28] На британском диске Blu-ray представлены короткометражные документальные фильмы « Иллюстрируя зло: создание книги» , «Нет места лучше дома: создание дома» и «Спецэффекты: сцена с ножом ». [29]
Фильм начал транслироваться на Netflix в 2016 году [30] , а позже его приобрела компания Shudder . [31]
«Бабадук» открылся в Австралии 22 мая 2014 года всего в 13 кинотеатрах ограниченным тиражом , собрав в общей сложности всего 258 000 долларов. [32] На международном уровне фильм имел гораздо больший успех, чем в своей родной стране. В Северной Америке «Бабадук» открылся ограниченным тиражом в трех кинотеатрах и собрал 30 007 долларов США, в среднем 10 002 доллара на кинотеатр. Фильм занял 42-е место по кассовым сборам и по состоянию на 1 февраля 2015 года собрал 964 413 долларов в США и 9,9 миллиона долларов в других странах мира. На сегодняшний день мировые кассовые сборы фильма составляют 10,3 миллиона долларов, что выгодно отличается от предполагаемого производственного бюджета в 2 миллиона долларов. [33] За первые выходные в Великобритании он заработал 633 000 долларов (превысив весь тираж в Австралии), а также заработал более 1,09 миллиона долларов во Франции и 335 000 долларов в Таиланде . [34] Во Франции он открылся под номером 11 в местной кассе, что продюсер Кристиан Мольер приписал продвижению «Дикой банды » и противопоставил это австралийским промоутерам, которые отказались бронировать места для фильмов в мультиплексах . [35] [36] Его успех за рубежом возродил интерес к Австралии в преддверии выпуска DVD и телевизионных показов. [34] [37]
По данным сайта-агрегатора рецензий Rotten Tomatoes , 98% критиков дали фильму положительную рецензию на основе 245 рецензий со средней оценкой 8,20 из 10. Консенсус критиков сайта гласит: « Бабадук полагается на настоящий ужас, а не на настоящий ужас». дешевые пугающие прыжки — и вдобавок может похвастаться проникновенной, по-настоящему трогательной историей». [38] На сайте он был признан лучшим фильмом ужасов по рецензиям и третьим по рейтингу фильмом 2014 года. [39] [40] По состоянию на 2022 год «Гнилые помидоры» ставят «Бабадука» на 13-е место среди лучших фильмов ужасов всех времен. [41] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 86 из 100, при этом 100% положительных отзывов на основе 34 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [42]
Гленн Кенни , пишущий для RogerEbert.com , назвал этот фильм «лучшим и самым по-настоящему провокационным фильмом ужасов, появившимся в этом еще очень новом веке». [43] Дэн Шиндел из Movie Mezzanine сказал, что « Бабадук — лучшее жанровое существо, созданное со времен больших инопланетных черных волчьих собак из «Атаки блока ». [44] В The Guardian Питер Брэдшоу охарактеризовал фильм как « фрейдистский триллер», присвоив ему 4 звезды из 5, и похвалил исполнение, темы и режиссуру Кента. Брэдшоу сказал, что «Кент виртуозно контролирует эту напряженную ситуацию, и звуковое оформление потрясающе хорошее: создает призрачную, коварно шепчущую близость, которая никогда не вызывает паники внезапным увеличением громкости». [45] В журнале Variety Скотт Фаундас похвалил постановку и режиссуру, заявив, что фильму «удаётся вызвать настоящий, захватывающий толчок, одновременно затрагивая более серьёзные темы утраты, горя и других демонов, которых не так-то легко победить». ". [46]
30 ноября 2014 года Уильям Фридкин , режиссер фильма « Экзорцист» (1973), написал в своем профиле в Твиттере: « Психо , Чужой , Диаболик , а теперь и БАБАДУК ». [47] Фридкин также добавил: «Я никогда не видел более ужасающего фильма. Он напугает вас до чертиков, как и меня». [48] Известный британский кинокритик Марк Кермод назвал «Бабадука» своим любимым фильмом 2014 года [49] , а в 2018 году назвал его восьмым любимым фильмом десятилетия. [50] В 2022 году Сэмюэл Мюрриан назвал его «лучшим фильмом ужасов этого столетия» на сайте Parade . [51]
В последующие годы «Бабадук» был внесен в список современных культовых фильмов . [52] В The Guardian Люк Бакмастер назвал его одним из лучших австралийских фильмов 2010-х годов . [53] Киновед Аманда Хауэлл утверждает, что успех фильма отчасти можно объяснить тем, что многие кинокритики обсуждали его в контексте арт-ужасов , а не просто как фильм ужасов. Хауэлл обсуждал этот фильм как часть международного цикла современных художественных фильмов ужасов наряду с « Лабиринтом Фавна» (2006), «Впусти правого» (2008) и «Антихрист » (2009), которые преодолевают и стирают границы между искусством и ужасом. [54]
В октябре 2016 года пользователь Tumblr пошутил, что Бабадук — открытый гей ; В декабре 2016 года другой пользователь Tumblr опубликовал вирусный скриншот, показывающий фильм, классифицированный Netflix как ЛГБТ-фильм . [63] [30] Несмотря на отсутствие явных отсылок к ЛГБТ-культуре в фильме, фанаты и журналисты генерировали интерпретации странного подтекста в фильме (получившие название «Бабадискурс» [63] ), которые часто были насмешливыми , но иногда более серьезный, подчеркивающий драматическую личность персонажа, гротескный костюм и хаотичный эффект в традиционной семейной структуре. В июне 2017 года Бабадук стал трендом в Твиттере и был показан как символ во время Месяца гордости того года . [64] [65] Реакция в социальных сетях стала настолько сильной, что кинотеатры Лос-Анджелеса воспользовались возможностью провести показы фильма в благотворительных целях. [66] Майкл Бронски сказал газете Los Angeles Times : «В этот момент кто лучше, чем Бабадук, сможет олицетворять не только странное желание, но и странный антагонизм, странную откровенность, странную странность?», и провел сравнения с историческими событиями. связь между странностью и фантастикой ужасов, такой как «Франкенштейн» и «Дракула» . [67]
Дженнифер Кент сказала, что ей «понравился» мем , сказав: «Я думаю, что это безумие, и [мем] просто сохранил ему жизнь. Я подумала: ах, ты ублюдок. Он не хочет умирать, поэтому ищет способы стать актуальным». " [68]
В статье для The Daily Beast Тим Тиман утверждает, что горе — это «настоящий монстр» в «Бабадуке », и что фильм «о последствиях смерти; о том, как его остатки разрушаются спустя долгое время после того, как мертвое тело было похоронено или сожжено». Тиман пишет, что его «охватил» «метафорический императив» фильма Кента, в котором монстр Бабадук представляет собой «форму горя: всеохватывающую, меняющую форму, черную». Тиман заявляет, что финал фильма «подчеркнул грохот горя и утраты в сердце фильма», и заключает, что он информирует зрителей о том, что горе имеет свое место и лучшее, что люди могут сделать, - это «упорядочить его». [69]
Коллайдер также предположил, что монстр «похоже символизирует общее горе/травму Амелии и Сэма из-за потери Оскара» и что усилия Амелии подавить это привели к тому, что оно стало сильнее. [70] Авторы предполагают, что «исцеление от серьезных травм в реальной жизни не происходит в одночасье, а требует большой умственной и эмоциональной обработки. Бабадук предупреждает об опасности попыток игнорировать или «запихивать» наши травмы под поверхность: это самое опасное место для их размещения, потому что именно здесь мы теряем контроль над ними, а они получают контроль над нами». [70]
