Follies — мюзикл на музыку и слова Стивена Сондхейма и книгу Джеймса Голдмана .
Действие сюжета разворачивается в разрушающемся бродвейском театре , который сейчас планируется снести, где раньше проходило музыкальное ревю (по мотивам « Безумств Зигфельда »). Вечер следует за воссоединением Weismann Girls, выступавших в межвоенный период . Некоторые из бывших танцовщиц исполняют свои старые номера, часто в сопровождении призраков самих себя в молодости. Партитура представляет собой смесь музыкальных стилей 1920-х и 1930-х годов, вызывающую ностальгический тон.
Оригинальная бродвейская постановка, поставленная Гарольдом Принсом и Майклом Беннеттом , с хореографией Беннета открылась 4 апреля 1971 года. Мюзикл был номинирован на 11 премий «Тони» и выиграл семь. В оригинальной постановке, одной из самых дорогостоящих на Бродвее, [1] было поставлено более 500 представлений, но в конечном итоге были потеряны все вложения. Мюзикл несколько раз возрождался, и несколько его песен стали стандартами , в том числе «Broadway Baby», « I’m Still Here », «Too Many Mornings», « Can I Leave You? » и « Losing» . Мой разум ".
После провала фильма « Слышу ли я вальс?» (1965), для которого он написал тексты на музыку Ричарда Роджерса , Сондхейм решил, что впредь он будет работать только над проектами, в которых он сможет сам написать и музыку, и тексты. Он попросил писателя и драматурга Джеймса Голдмана присоединиться к нему в качестве автора нового мюзикла. Вдохновленные статьей в New York Times о сборе бывших девушек Зигфельда , они решили рассказать историю о бывших танцовщицах. [2]
Первоначально названный «Девочки наверху» , мюзикл должен был быть продюсирован Дэвидом Мерриком и Леландом Хейвордом в конце 1967 года, но планы в конечном итоге провалились, и продюсером стал Стюарт Остроу, а режиссером - Джозеф Харди. Эти планы также не сбылись, [3] и, наконец, продюсером и режиссером стал Гарольд Принс, ранее работавший с Сондхеймом. Он согласился работать над «Девочками наверху», если Сондхейм согласится работать над «Компанией» ; В проект также был привлечен Майкл Беннетт, молодой хореограф « Компании» . Именно Принс изменил название на Follies ; он был «заинтригован психологией воссоединения старых танцоров хора, и ему понравилась игра слова «безумие » ». [2]
В 1971 году на сцене театра Вейсмана, которая вскоре будет снесена, проводится воссоединение в честь прошлых представлений «Безумия Вейсмана» и прекрасных хористок, которые выступали там каждый год между двумя мировыми войнами. От некогда великолепного театра теперь остались лишь доски и леса («Пролог»/«Увертюра»). Пока призраки юных танцовщиц медленно бродят по театру, входит мажордом со свитой официантов и официанток. Они проходят сквозь призрачных танцовщиц, не видя их.
Салли Дюрант Пламмер, «блондинка, миниатюрная, с милым лицом» и в свои 49 лет «все еще удивительно похожа на девушку, которой она была тридцать лет назад», [4] бывшая девушка Вейсмана, является первым пришедшим гостем, и ее призрачный юный коллега движется к ней. Филлис Роджерс Стоун, стильная и элегантная женщина, [4] приезжает со своим мужем Беном, известным филантропом и политиком. Когда их младшие коллеги приближаются к ним, Филлис рассказывает Бену об их прошлом. Он симулирует отсутствие интереса; в их отношениях есть скрытое напряжение. Когда прибывают новые гости, входит муж Салли, Бадди. Он продавец, около 50 лет, привлекательный и живой, [4] чьи улыбки скрывают внутреннее разочарование.
Наконец, входит Вейсман, чтобы поприветствовать гостей. Роско, старый конферансье, представляет бывших танцовщиц («Красивые девушки»). Среди бывших исполнителей Вейсмана на воссоединении были Макс и Стелла Димс, которые потеряли работу на радио и стали владельцами магазинов в Майами; Соланж Ла Фитт, кокетка, яркая и кокетливая даже в 66 лет; Хэтти Уокер, пережившая пятерых своих младших мужей; Винсент и Ванесса, бывшие танцоры, теперь владеющие франшизой Артура Мюррея ; Хайди Шиллер, для которой Франц Легар однажды написал вальс («или это был Оскар Штраус ?» Факты ее никогда не интересовали; главное — песня!); и Карлотта Кэмпион, кинозвезда, которая приняла жизнь и извлекла пользу из каждого опыта.
По воспоминаниям гостей, разворачиваются истории Бена, Филлис, Бадди и Салли. Филлис и Салли были соседками по комнате, когда они были в «Фолис», а Бен и Бадди были лучшими друзьями в школе в Нью-Йорке. Когда Салли видит Бена, своего бывшего любовника, она застенчиво приветствует его («Не смотри на меня»). Бадди и Филлис присоединяются к своим супругам, и четверка вспоминает старые времена их ухаживаний и театра, их воспоминания ярко оживают в явлениях их юных коллег («В ожидании девушек наверху»). Каждый из четверых потрясен осознанием того, как жизнь изменила их. В другом месте Уилли Уиллер (полноценный, лет шестидесяти) мотается в поисках фотографа. Эмили и Теодор Уитмены, бывшие водевилисты лет семидесяти, исполняют старый номер («Дождь на крыше»). Соланж доказывает, что она все еще модна в свои 66 лет («Ах, Париж!»), а Хэтти Уокер исполняет свой старый потрясающий номер («Broadway Baby»).
Бадди предупреждает Филлис, что Салли все еще любит Бена, и она потрясена тем, как прошлое грозит повториться. Салли в восторге от явно гламурной жизни Бена, но Бен задается вопросом, сделал ли он правильный выбор, и размышляет о том, как все могло бы быть («Дорога, по которой ты не пошел»). Салли рассказывает Бену, как она провела дни с Бадди, пытаясь убедить его (и себя) («В глазах Бадди»). Однако ясно, что Салли все еще любит Бена, хотя их роман закончился плохо, когда Бен решил жениться на Филлис. Она освобождается от воспоминаний и начинает танцевать с Беном, которого тронули воспоминания о Салли, которую он когда-то бросил.
Филлис прерывает этот нежный момент и вступает в острую встречу с Салли. Прежде чем у нее появится шанс по-настоящему расслабиться, их обоих приглашают принять участие в другом представлении - Стелла Димс заставляет Салли, Филлис, Эмили, Хэтти и некоторых других исполнить старый номер («Кто эта женщина?»). они являются отражением самих себя в молодости. После этого Филлис и Бен сердито обсуждают свою жизнь и отношения, которые стали оцепенелыми и бесчувственными. Салли ожесточена, потому что никогда не была счастлива с Бадди, хотя он всегда ее обожал. Она обвиняет его в романах, пока он в дороге, и он признает, что у него есть постоянная девушка Марджи в другом городе, но он всегда возвращается домой. Карлотта забавляет толпу поклонников рассказом о том, как ее драматическое соло было вырезано из «Безумств», потому что публика сочла его юмористическим, превратив его, когда она поет, в тост, похожий на гимн, за свое собственное выживание (« Я Все еще здесь ").
Бен признается Салли, что его жизнь пуста. Она жаждет, чтобы он обнял ее, но юная Салли проскальзывает между ними, и все трое двигаются вместе («Слишком много утра»). Бен, охваченный страстью воспоминаний, целует Салли, а Бадди наблюдает за этим из тени. Салли думает, что это знак того, что они наконец поженятся, и Бен собирается протестовать, пока Салли не прерывает его поцелуем и не убегает собирать свои вещи, думая, что они уйдут вместе. Бадди в ярости покидает тень и фантазирует о девушке, на которой ему следовало жениться, Марджи, которая любит его и заставляет его чувствовать себя «кем-то», но с горечью приходит к выводу, что он не любит ее в ответ («Правильная девушка»). Он говорит Салли, что с ним покончено, но она теряется в мире фантазий и говорит ему, что Бен попросил ее выйти за него замуж. Бадди говорит ей, что она, должно быть, либо сумасшедшая, либо пьяна, но он уже поддержал Салли в реабилитационных клиниках и психиатрических больницах и не может больше терпеть. Бен в пьяном виде делает предложение Карлотте, с которой у него когда-то был роман, но у нее есть молодой любовник, и она хладнокровно отказывает ему. Хайди Шиллер, к которой присоединилась ее младшая коллега, исполняет "One More Kiss", ее постаревший голос резко контрастирует со сверкающей колоратурой ее молодой личности. Филлис целует официанта и признается ему, что всегда хотела сына. Затем она говорит Бену, что их брак не может продолжаться так, как прежде. Бен отвечает, говоря, что хочет развода, и Филлис предполагает, что эта просьба вызвана его любовью к Салли. Бен отрицает это, но все же хочет, чтобы Филлис исчезла из его жизни. Разгневанная и обиженная, Филлис раздумывает, удовлетворить ли его просьбу (« Могу ли я оставить тебя? »).
Филлис начинает задаваться вопросом о себе в молодости, которая так усердно работала, чтобы стать светской персоной, в которой нуждался Бен. Бен кричит на себя в молодости за то, что он не ценит всю работу, которую проделала Филлис. Оба Бадди входят, чтобы рассказать Бенам о том, как они украли Салли. Входят Салли и она в молодости, и Бен твердо говорит Салли, что никогда не любил ее. Все голоса начинают говорить и кричать друг на друга. Внезапно, на пике безумия и замешательства, пары охвачены своими безумствами, которые превращают обветшалый театр в фантастический «Лавленд», феерию, еще более грандиозную и роскошную, чем самые яркие кондитерские изделия Вейсмана: «место, где всегда молоды и красивы, и все живут только ради любви». [5] Салли, Филлис, Бен и Бадди показывают свою «настоящую и эмоциональную жизнь» в «своего рода групповом нервном срыве». [6]
Далее следует серия музыкальных номеров в исполнении главных героев, каждый из которых исполняет свои самые большие желания. Две молодые пары поют в противовес своим надеждам на будущее («Ты полюбишь завтра / Любовь увидит нас до конца»). Затем появляется Бадди, одетый в «клетчатые мешковатые штаны, яркую куртку и блестящую шляпу-дерби», и исполняет энергичный водевильный номер, изображающий, как он оказывается между своей любовью к Салли и любовью Марджи к нему [4] ( « The Боже-почему-ты-любишь меня, блюз»). Следующей появляется Салли, одетая как певица с факелом, поющая о своей страсти к Бену из прошлого и о своей одержимости им сейчас (« Теряя рассудок »). В джазовом танцевальном номере в сопровождении группы хористов Филлис размышляет о двух сторонах своей личности: одной наивной и страстной, другой измученной и утонченной, а также о своем желании объединить их («История Люси и Джесси»). . Великолепный в цилиндре и фраке, Бен начинает излагать свою наплевательскую философию («Живи, Смейся, Люби»), но спотыкается и с тревогой зовет дирижера, чтобы узнать текст, отчаянно пытаясь продолжать. Бен приходит в ярость, а танцевальный ансамбль продолжает работать, как будто все в порядке. Среди оглушительного разлада Бен кричит на всех фигур из своего прошлого и падает в обморок, взывая к Филлис.
«Лавленд» снова растворился в реальности полуразрушенного театра; приближается рассвет. Бен признается Филлис в своем восхищении ею, и Филлис успокаивает его и помогает Бену восстановить свое достоинство, прежде чем они уйдут. После выхода Бадди провожает эмоционально опустошенную [5] Салли обратно в отель, обещая уладить ситуацию позже. Появляются их призрачные молодые личности, наблюдающие за их уходом. Младшие Бен и Бадди тихо окликают своих «девочек наверху», и «Безумие» заканчивается.
Источник: оценка Follies.
≠ Некоторые постановки заменяют «Ах, но внизу», когда актриса, играющая Филлис, в первую очередь не танцовщица.
≠≠ Не включен в некоторые постановки.
Примечание. Это список песен из оригинальной бродвейской постановки 1971 года. Вариации обсуждаются в разделе «Версии».
Песни, записанные перед бродвейской премьерой, включают «All Things Bright and Beautiful» (использована в прологе), «Can That Boy Foxtrot!», «Who Could Be Blue?», «Little White House», «It Wasn’t Meed to Happen», «Приятное маленькое королевство», «Эта старая тряпка из пианино», «Мир полон девушек», «Привлеки девочек» [7] [8] и «В центре города». Музыкальные номера «Ах, но внизу» (заменяет «Историю Люси и Джесси»), «Загородный дом», «Максимально используйте свою музыку» (заменяет «Живи, смейся, люби»), «Социальные танцы» и новая версия «Лавленда» была включена в различные постановки.
Хэл Принс сказал: « Безумие исследует навязчивое поведение, неврозы и потакание своим слабостям более микроскопически, чем все, что я знаю». [9] Бернадетт Питерс процитировала Сондхайма о персонаже «Салли»: «Он сказал вначале, что [Салли], мягко говоря, неуравновешенна. Он думает, что она очень невротична, а она очень невротична, поэтому он сказал: меня: «Поздравляю. Она сумасшедшая » . [10] Мартин Готфрид писал: «Концепция « Безумия» - это театральная ностальгия, представляющая розовые очки, через которые мы сталкиваемся с фактом возраста... спектакль задуман в призрачности. В самом его начале призраки танцовщиц из "Безумия" бродят по сцене, мифические гиганты в крылатых, пернатых, черно-белых роскошных нарядах. Точно так же призраки шоу двадцатых годов скользят по вечеру, пока персонажи отчаянно пытаются вернуть себе молодость, воссоздавая свои спектаклей и бессмысленных театральных настроений их прошлого». [11]
Джоан Гордон, автор, заведующий и художественный руководитель театра Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, [12] [13] написала: « Follies – это отчасти нежный взгляд на американский музыкальный театр между двумя мировыми войнами, который дает Сондхейму возможность возможность использовать традиционные условности жанра, чтобы раскрыть пустоту и ложность мечтаний и иллюзий его персонажей. Эмоциональный подъем, вызванный воссоединением девушек Фолис, в конечном итоге уступает место гневу, разочарованию и утомленному смирению с реальностью». [14] « Follies содержит две партитуры: номера стилизации Follies и номера книг». [15] Некоторые номера Follies имитируют стиль отдельных композиторов начала 20-го века: « Losing My Mind » выполнен в стиле баллады Джорджа Гершвина «Человек, которого я люблю». [16] Сондхейм отметил, что песня «The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues» представляет собой «еще одну общую стилизацию: водевильную музыку для погонь и низких комиксов, но с скороговоркой лирики... Я пытался придайте ему сардоническую осведомленность Лоренца Харта или Фрэнка Лессера». [17]
«Лавленд», финальный музыкальный эпизод (который «занял последние полчаса оригинальной» постановки [18] ) сродни воображаемому эпизоду «Безумия Зигфельда » 1941 года , в котором Салли, Филлис, Бен и Бадди исполняют «как комиксы и зажгите певцов с Бродвея былых времен». [19] «Лавленд» представляет собой серию номеров в стиле водевиля , отражающих эмоциональные проблемы главных героев, перед возвращением в театр на завершение вечеринки по случаю воссоединения. Четыре персонажа «погружены в спектакль снов, в котором каждый разыгрывает свою главную «глупость » ». [18]
Гольдман продолжал перерабатывать книгу мюзикла вплоть до своей смерти, которая произошла незадолго до постановки театра Paper Mill в 1998 году. Сондхейм также добавлял и удалял песни, которые, по его мнению, были проблематичными в различных постановках. Тед Чапин , который работал над оригинальной постановкой 1971 года и написал книгу об этом процессе в 2003 году, объясняет: «Сегодня « Безумие» редко исполняется дважды в одной и той же версии. Вдова Джеймса Голдмана заметила, что шоу менялось на протяжении всего его существования. жизнь... В лондонской постановке были новые песни и диалоги. В постановке Paper Mill Playhouse использовались некоторые элементы из Лондона, но она оставалась близкой к оригиналу. Возрождение Roundabout Broadway 2001 года, первая крупная постановка после смерти Голдмана в 1998 году, снова представляла собой комбинацию предыдущих версий». [20]
Серьезные изменения были внесены в оригинальную постановку в Лондоне, в которой была предпринята попытка придать более светлый тон и обеспечить более счастливый конец, чем в оригинальной бродвейской постановке. По словам Джоан Гордон, [ кто? ] «Когда «Follies» открылась в Лондоне… она имела совершенно другой, значительно более оптимистичный тон. Переработанная книга Голдмана предлагала некоторые небольшие улучшения по сравнению с оригиналом». [21]
По словам Сондхейма, продюсер Кэмерон Макинтош попросил внести изменения в лондонскую постановку 1987 года. «Я был неохотно рад подчиниться, моим единственным серьезным возражением была его просьба вырезать «Дорогу, которую ты не брал»… Я не видел причин не пробовать что-то новое, зная, что мы всегда можем вернуться к оригиналу ( что мы в итоге и сделали). Конечным результатом стали четыре новые песни... По причинам, о которых я забыл, я переписал "Loveland" для лондонской постановки. В этой версии было всего четыре танцовщицы, и каждая из них несла пастушеский посох. с буквой алфавита на нем». [22]
Мюзикл был написан в одном акте, и первоначальный режиссер Принс не хотел антракта, а сорежиссер Беннетт хотел два действия. Первоначально оно исполнялось в одном действии. [23] Вест-Энд 1987 года, Barrington Stage Company 2005 года, [24] бродвейское возрождение 2001 года [25] и постановки Кеннеди-центра 2011 года были исполнены в двух действиях. [19] Однако 23 августа 2011 года бродвейский предварительный спектакль прошел без антракта. [26] К моменту открытия бродвейского возрождения в 2011 году оно исполнялось с антрактом в двух действиях. [27] Спектакль Национального театра 2017 года шел без перерыва, а также в значительной степени вернулся к книге 1971 года. Однако, как и в случае с предыдущими постановками, постановочная книга была уникальной и для этой версии.
Предбродвейские пробы «Follies» проходили в Колониальном театре Бостона с 20 февраля по 20 марта 1971 года .
Премьера «Безумия» состоялась на Бродвее 4 апреля 1971 года в театре «Зимний сад» . Его поставили Гарольд Принс и Майкл Беннетт , хореография Беннета, сценический дизайн Бориса Аронсона , костюмы Флоренс Клотц и освещение Тэрона Массера . В нем снимались Алексис Смит (Филлис), Джон МакМартин (Бен), Дороти Коллинз (Салли), Джин Нельсон (Бадди), а также несколько ветеранов Бродвея и водевиля. Роль второго плана Карлотты была создана Ивонн Де Карло и обычно отдается известной исполнительнице-ветерану, умеющей исполнять песню. Другими известными исполнителями в оригинальных постановках были Фифи Д'Орсе в роли Соланж ЛаФитт, Жюстин Джонстон в роли Хайди Шиллер, Мэри Маккарти в роли Стеллы Димс, Арнольд Мосс в роли Дмитрия Вейсмана, Этель Шутта в роли Хэтти Уокер, а также Марси Стрингер и Чарльз Уэлч в роли Эмили и Теодора. Уитмен.
Шоу закрылось 1 июля 1972 года после 522 выступлений и 12 превью. По данным Variety , постановка потерпела «полный финансовый провал, совокупный убыток составил 792 000 долларов». [30] Принс планировал представить мюзикл на Западном побережье , а затем отправиться в тур по стране. Однако шоу не имело успеха в Лос-Анджелесе, и планы на турне закончились. [31]
Фрэнк Рич , в течение многих лет главный драматический критик The New York Times , впервые привлек внимание, будучи студентом Гарвардского университета, длинным эссе для Harvard Crimson о спектакле, который он видел во время его предбродвейского показа. в Бостоне. Он предсказал, что шоу в конечном итоге получит признание как классика Бродвея. [32] Позже Рич писал, что зрители оригинальной постановки были сбиты с толку и беспокойны. [33]
По коммерческим причинам на раннем этапе производства альбом актеров был сокращен с двух пластинок до одной. Поэтому большинство песен были сильно сокращены, а некоторые остались вообще незаписанными. По словам Крейга Задана , «обычно считается, что… Принс допустил ошибку, передав права на запись Follies компании Capitol Records, которая, чтобы втиснуть необычно длинную партитуру на один диск, исказила песни, сократив некоторые и опустив другие». ." [34] Чапин подтверждает это: «Увы… последнее слово пришло из Capitol, что они не пойдут на две пластинки… [Дику Джонсу] теперь пришлось предложить сократить партитуру по согласованию со Стивом». [35] «One More Kiss» был исключен из финального релиза, но был восстановлен для выпуска на компакт-диске. Чапин рассказывает, что «была одна песня, которую Дик Джонс [продюсер альбома актеров] не хотел включать в альбом, но которую Стив Сондхейм определенно сделал. Это была песня «One More Kiss», и компромисс заключался в том, что если было время, оно будет записано, даже если Джонс не сможет обещать, что оно войдет в альбом (оно было записано, но не попало в альбом до переиздания компакт-диска несколько лет спустя.)» [ 36 ] [37]
Мюзикл был поставлен в Муни , Сент-Луис, штат Миссури, в июле 1972 года, а затем передан в Театр Шуберта , Сенчури-Сити, Калифорния, где он будет проходить с 22 июля 1972 года по 1 октября 1972 года. Режиссер Принс, в главной роли Дороти. Коллинз (Салли; заменена Джанет Блэр ), Алексис Смит (Филлис), Джон МакМартин (Бен; заменен Эдвардом Винтером), Джин Нельсон (Бадди) и Ивонн Де Карло (Карлотта) повторяют свои первоначальные роли. [38] Спектакль стал главным аттракционом в недавно построенном театре на 1800 мест, который, по совпадению, сам был снесен тридцать лет спустя (в 2002 году, чтобы построить новое офисное здание), тем самым отражая сюжетную линию «Безумия» , на которой в основе мюзикла. [39]
Полная постановка шла в Театре Форум, Уитеншоу, Англия, с 30 апреля 1985 года, режиссер Говард Ллойд-Льюис, дизайн Криса Кинмана, костюмы Чарльза Кьюсика-Смита, освещение Тима Раттена, музыкальное руководство Саймона Лоу и хореография Пола Керрисона. [40] В актерский состав вошли Мэри Миллар (Салли Дюрант Пламмер), Лиз Айзен (Молодая Салли), Мэг Джонсон (Стелла Димс), Лес Вант (Макс Димс), Бетти Бенфилд (Хайди Шиллер), Джозеф Пауэлл (Роско), Чили Бушье . (Хэтти Уокер), Ширли Гринвуд (Эмили Уитмен), Брайан Бёрдон (Теодор Уитмен), Моника Делл (Соланж ЛаФитт), Джинни Харрис (Карлотта Кэмпион), Жозефина Блейк (Филлис Роджерс Стоун), Кевин Колсон (Бен), Дебби Снук ( Юная Филлис), Стивен Хейл (Молодой Бен), Билл Брэдли (Бадди Пламмер), Пол Бертон (Юный Бадди), Дэвид Скейс (Димитри Вейсманн), Митч Себастьян (Молодой Винсент), Ким Исмей (Юная Ванесса), Лоррейн Крофт (Молодая) Стелла) и Мерил Ричардсон (Молодая Хайди). [41]
6 и 7 сентября 1985 года прошел постановочный концерт в Эйвери Фишер Холл Линкольн-центра . В концерте снимались Барбара Кук (Салли), Джордж Хирн (Бен), Мэнди Пэтинкин (Бадди) и Ли Ремик (Филлис), а также в ролях: Кэрол Бернетт (Карлотта), Бетти Комден (Эмили), Адольф Грин (Теодор), Лилиан Монтевекки (Соланж ЛаФитт), Элейн Стритч (Хэтти Уокер), Филлис Ньюман (Стелла Димс), Джим Уолтон (Молодой приятель), Говард МакГиллин ( Молодой Бен), Лиз Каллауэй (юная Салли), Дейзи Принс (юная Филлис), Андре Грегори (Дмитри), Артур Рубин (Роско) и Лисия Альбанезе (Хайди Шиллер). Рич в своем обзоре отметил, что «в исполнении в Эйвери Фишер Холле партитура представляла собой оригинальное целое, в котором «современная» музыка и имитация старинных мелодий постоянно комментируют друг друга, подобно тому, как действие сценария разворачивается одновременно в 1971 году. (год воссоединения) и 1941 (год распада Follies)». [33]
Среди причин, по которым концерт был организован, было предоставление возможности записать всю партитуру. Получившийся альбом был более полным, чем оригинальный альбом актеров. [33] Однако режиссер Герберт Росс позволил себе некоторые вольности в адаптации книги и партитуры к формату концерта — танцевальная музыка была изменена, песням были даны ложные окончания, были произнесены новые диалоги, добавлены репризы, а Патинкину разрешили петь». The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues» как соло, а не трио с двумя хористками. Части концерта зрители по всему миру увидели в телевизионном документальном фильме «Follies» in Concert о создании концерта, также выпущенном на видеокассете и DVD . [42]
Мюзикл был показан в Вест-Энде в театре Шефтсбери 21 июля 1987 года и закрылся 4 февраля 1989 года после 644 представлений. Продюсером был Кэмерон Макинтош , режиссёром был Майк Окрент , хореография Боба Авиана и дизайн Марии Бьорнсон . В актерский состав вошли Дайана Ригг (Филлис), Дэниел Мэсси (Бен), Джулия Маккензи (Салли), Дэвид Хили (Бадди), Линда Бэрон , Леонард Сакс , Мария Чарльз , Перл Карр и Тедди Джонсон . Долорес Грей хвалили в роли Карлотты, продолжающей выступать после перелома лодыжки, хотя и в уменьшенной версии роли. [43] Во время выступления Эрта Китт заменила Грея, вызвав своего рода возвращение (она продолжила свое собственное моноспектакль в Театре Шафтсбери, где аншлаги были проданы в течение трех недель, начиная с 18 марта 1989 года, после закрытия Follies) . ). Среди других актеров на замену была Миллисент Мартин в роли Филлис. Джулия Маккензи вернулась в постановку для участия в последних четырех спектаклях. [43]
Книга «была тщательно переработана Джеймсом Голдманом при сотрудничестве Сондхейма, а также с перерывом». Продюсеру Кэмерону Макинтошу не понравилось, «что в персонажах не произошло никаких изменений от начала до конца... В лондонской постановке... персонажи начинают понимать друг друга». Сондхейм «не думал, что лондонский сценарий так же хорош, как оригинал». Однако он подумал, что это «замечательно», что в конце первого акта «главные герои узнали себя в молодости и смогли узнать их на протяжении последних тридцати минут пьесы». [44] Сондхейм написал четыре новые песни: «Country House» (заменяющая «The Road You Didn't Take»), «Loveland» (заменяющая одноименную песню), «Ah, But Underneath» (заменяющая «The Story»). Люси и Джесси» для Дайаны Ригг, не танцовщицы) и «Максимально используйте свою музыку» (заменив «Живи, смейся, люби»). [43]
Критики, видевшие постановку в Нью-Йорке (например, Фрэнк Рич), сочли ее значительно более «оптимистичной» и лишенной той атмосферы, которой она обладала изначально. По словам обозревателя Associated Press (AP), «переработанная версия бродвейского хита Follies получила овации публики на премьере и восторженные отзывы британских критиков, которые заявили, что шоу стоило 16-летнего ожидания». AP процитировало Майкла Ковени из Financial Times , который написал: « Follies — это нечто большее, чем просто лагерная любовь для старых любителей бурлеска и поклонников Сондхейма». [45] В The New York Times критик Фрэнсис X. Клайнс писал: «Первоначальные отзывы критиков варьировались от безоговорочных восторженных отзывов до некоторых сомнений в том, что переработанная книга Джеймса Голдмана соответствует изобретательности песен Сондхейма. «Вечер», — заключила газета Financial Times , в то время как лондонская Daily News заявила: «Мюзикл вдохновлен», а The Times описала вечер как «замечательную идею для шоу , которая не смогла перерасти в историю » . Критик Times Ирвинг Уордл заявил: «Это не такая уж большая история, и любые теоретические возможности, которые она могла иметь, сводятся на нет книгой Джеймса Голдмана ... смесь безжизненной светской беседы, скуки и ужасных шуток». [47] Далее Клайнс прокомментировал: «Отчасти шоу является данью истории музыкальной сцены, в которую погружен 57-летний г-н Сондхейм, поскольку он впервые научился писать песни на коленях Оскара Хаммерштейна II и стал признанный мастер-песенник, который соединил прошлую музыкальную сценическую романтику с современной музыкальной эпохой иронии и невроза. Follies представляет собой смесь того и другого, и новая постановка завершается постановочными номерами, прославляющими простую надежду любви на молодых влюбленных и ее экстравагантные фантазии для поклонников Зигфельда. и это новый урок для седеющих директоров». [46]
Эта постановка также была записана на двух компакт-дисках и стала первой полноценной записью. [48]
Follies занял девятое место в опросе слушателей BBC Radio 2 в категории "Основные мюзиклы номер один в Великобритании". [49]
Мичиганский оперный театр (MOT) был первой крупной американской оперной труппой, которая представила «Безумие» как часть своего репертуара на основной сцене, проходившего с 21 октября 1988 года по 6 ноября. В постановке MOT снимались Нэнси Дюссо (Салли), Джон-Чарльз Келли ( Бадди), Джульет Проуз (Филлис) и Рон Рейнс (Бен), Эди Адамс (Карлотта), Тельма Ли (Хэтти) и Деннис Гримальди (Винсент). [50] [51]
Спектакль также проходил с марта по апрель 1995 года в Театре под звездами в Хьюстоне, Техас, а с апреля по май 1995 года в Театре на 5-й авеню в Сиэтле с Констанс Тауэрс (Филлис), Джуди Кэй (Салли), Эди Адамс , Дениз. Дарсель , Вирджиния Мэйо , Максин Эндрюс (Хэтти) и Карен Морроу (Карлотта). [52] Спектакль «Paper Mill Playhouse» 1998 года (Миллберн, Нью-Джерси) был поставлен Робертом Йохансоном с хореографией Джерри Митчелла , в главных ролях снимались Донна МакКечни (Салли), Ди Хоти (Филлис), Лоуренс Гиттард (Бен), Тони Робертс (Бадди). , Кэй Баллард (Хэтти), Эдди Брэкен (Вайсманн) и Энн Миллер (Карлотта). Филлис Ньюман и Лилиан Монтевекки повторили роли, которые они сыграли в постановке Линкольн-центра. [53] «Ах, но внизу» было заменено на «Историю Люси и Джесси», чтобы приспособить Хоти, не танцующего. [54] Эта постановка получила полноформатную запись на двух компакт-дисках, включая не только всю партитуру в первоначально написанном виде, но и длинное приложение с песнями, вырезанными из оригинальной постановки на пробах. [55] Спектакль был поставлен с намерением перенести его на Бродвей с тем же актерским составом, но, несмотря на восторженные отзывы, возрождение было отклонено женой писателя Джеймса Голдмана Барбарой, которая контролировала интересы своего мужа в мюзикле. Сообщается, что Барбара Голдман хотела, чтобы Roundabout поставила другую постановку, что привело к возможному возрождению Бродвея 2001 года с другой командой и актерским составом. [56]
Джулианна Бойд поставила полностью поставленную версию «Безумия» в 2005 году компанией Barrington Stage Company (Массачусетс) в июне – июле 2005 года. В основной состав вошли Ким Кросби (Салли), Лесли Деннистон (Филлис), Джефф Маккарти (Бен), Лара Титер ( Бадди), Джой Франц (Соланж), Марни Никсон (Хайди) и Донна Маккечни (Карлотта). Стивен Сондхейм присутствовал на одном из представлений. [57]
Дублинский концерт состоялся в мае 1996 года в Национальном концертном зале. Режиссер Майкл Скотт, в актерский состав вошли Лорна Люфт , Миллисент Мартин , Мэри Миллар , Дэйв Уиллеттс, Тревор Джонс, Брайан Смит , Алекс Шарп, Кристин Скарри, Эйдан Конвей и Энда Марки . [58]
Концерт состоялся в Королевском театре на Друри-Лейн в Лондоне 8 декабря 1996 года и транслировался по BBC Radio 2 15 февраля 1997 года. В ролях снимались Джулия Маккензи (Салли), Донна МакКечни (Филлис), Денис Куилли (Бен ) и Рон Муди (Бадди). В этом шоу воссоздана оригинальная бродвейская партитура. [59]
Follies была исполнена на концерте в Сиднейском оперном театре с Сиднейским симфоническим оркестром [60] в феврале 1998 года как кульминация Сиднейской Марди Гра для геев и лесбиянок и имела три выступления. Его поставил и поставил Стивен Ллойд Хелпер, а продюсерами выступили Хелпер и Алистер Томсон для Марди Гра. В главных ролях снимались Тони Ламонд (Салли), [61] Джилл Перриман (Карлотта), Джуди Коннелли (Филлис), Теренс Донован (Бен), Нэнси Хейс (Хэтти), Гленн Батчер (Бадди), Рон Хэддрик (Дмитри), Сьюзен Джонстон ( Хайди), [62] и Леони Пейдж, Мари Джонсон, Митчелл Бутел, Морин Ховард. Сиднейский симфонический оркестр дирижировал маэстро Томми Тихо. [63] [64] Это последовало за аналогичной презентацией на Мельбурнском фестивале искусств 1995 года с другим составом и оркестром.
Возрождение Бродвея открылось в Театре Беласко 5 апреля 2001 г. и закрылось 14 июля 2001 г. после 117 представлений и 32 превью. Ожидалось, что это ограниченное участие в Roundabout Theater завершится 30 сентября 2001 года. Режиссер Мэтью Уорчус с хореографией Кэтлин Маршалл , в нем снимались Блайт Даннер (Филлис), Джудит Айви (Салли), Трит Уильямс (Бадди), Грегори Харрисон (Бен ), Мардж Чемпион , Полли Берген (Карлотта), Джоан Робертс (Лори из оригинальной бродвейской постановки « Оклахома!» ; позже заменена Марни Никсон ), Ларри Райкен (Роско) и целый ряд известных имен из прошлого. Бывшая звезда MGM и бывшая звезда Бродвея Бетти Гарретт , наиболее известная молодой аудитории по своим работам на телевидении, сыграла Хэтти. [65] Он был значительно урезан (в более ранних постановках использовались экстравагантные декорации и костюмы) и не имел критического успеха.
Согласно статье в The Hollywood Reporter , «почти каждое представление шоу проходило при аншлаге, чаще всего только при стоячих залах. Билеты всегда было трудно достать. Причина, по которой в субботу опустился последний занавес, заключалась в том, что что, будучи постановкой Roundabout Theater Company (некоммерческой театральной компании, работающей по подписке), она была представлена на особых условиях акционерного капитала, а ее актеры заплатили минимальный гонорар. Чтобы продлить спектакль, было бы необходимо вести переговоры о новых контрактах со всей компанией... из-за ограниченного количества мест на «Беласко» это было сочтено экономически нецелесообразным». [66]
Театральный писатель и историк Джон Кенрик писал: «Плохая новость в том, что эта « Безумие» является драматическим и концептуальным провалом. Хорошая новость в том, что в ней также представлены одни из самых захватывающих музыкальных моментов, которые Бродвей видел за несколько сезонов. те моменты из постановки, книги или главных героев, которые покидают представленный ансамбль, а в « Безумиях» это небольшая армия ... Мардж Чемпион и Дональд Сэддлер очаровательны, как старые копыта ... Я смею вас не падать влюблена в сдержанную "Broadway Baby" Бетти Гарретт – ее просто хочется взять на руки и обнять. Полли Берген прекращает все холодно с песней "I'm Still Here", привнося редкую степень самоанализа в песню, которая слишком часто звучит просто фестиваль поясов ... [T] эмоциональный кульминация наступает, когда Джоан Робертс поет «One More Kiss». [67]
Спектакль был поставлен в лондонском Королевском фестивальном зале в ограниченном количестве. После предварительного просмотра 3 августа 2002 года он официально открылся 6 августа и закрылся 31 августа 2002 года. Режиссером выступил Пол Керрисон, который поставил хореографию британской премьеры в 1984 году, а в актерском составе снялись Дэвид Дарем в роли Бена и Кэтрин Эванс в роли Салли. , Луиза Голд в роли Филлис, Джулия Госс в роли Хайди и Генри Гудман в роли Бадди. Эстрадная певица и исполнительница Джоан Сэвидж исполнила «Broadway Baby». [68] [69] [70] В этой постановке, проведенной Джулианом Келли, использовалась оригинальная бродвейская партитура. [71]
«Безумие» было частью сериала «Реприза» в Лос-Анджелесе, и оно проходило в театре Уодсворта и было представлено в виде постановочного концерта, проходившего с 15 по 23 июня 2002 года. Режиссером постановки был Артур Аллан Зайдельман , сценограф Рэй Клаузен, художник по свету. Том Рузика, костюмы Рэнди Гарделла, звуковое оформление Филипа Дж. Аллена, хореография Кей Коул, музыкальный руководитель Джеральд Штернбах. [72]
В постановке снимались Боб Гантон (Бен), Уоррен Берлингер (Дмитри Вейсман), Пэтти Дьюк (Филлис), Викки Карр (Салли), Гарри Гренер (Бадди), Кэрол Кук (Хэтти), Кэрол Лоуренс (Ванесса), Кен Пейдж (Роско). ), Лиз Торрес (Стелла), Аманда МакБрум (Соланж), Гровер Дэйл (Винсент), Донна МакКечни (Карлотта), Кэрол Суорбрик (Кристин), Стелла Стивенс (Ди Ди), Мэри Джо Кэтлетт (Эмили), Джастин Джонстон (Хайди ) ), Джин Луиза Келли (юная Салли), Остин Миллер (юный приятель), Тиа Риблинг (юная Филлис), Кевин Эрли (юный Бен), Эбби Фельдман (юная Стелла), Барбара Чиофало (юная Хайди), Тревор Брэкни (юный Винсент) ), Мелисса Дрисколл (юная Ванесса), Стивен Рид (Кевин) и Билли Барнс (Теодор). [73] Хэл Линден изначально собирался сыграть Бена, но ушел, потому что его взяли в бродвейскую версию «Кабаре» на роль герра Шульца. [74] Первоначально Том Босли был выбран на роль Дмитрия Вейсмана.
Концертная постановка в Мичиганском театре в январе 2003 года воссоединила четырех главных молодых призраков оригинального бродвейского состава: Курта Петерсона, Харви Эванса, Вирджинии Сандифур и Марти Рольф. [75] Создав молодых призраков более 30 лет назад, актеры сыграли старые версии своих бродвейских ролей. [76] [77] Донна МакКечни пользовалась наибольшим успехом в роли Карлотты. [78]
Выход на бис в центре Нью-Йорка ! В серии «Великие американские мюзиклы на концертах» Follies стала 40-й постановкой для шести выступлений в феврале 2007 года на полупостановочном концерте, билеты на который были распроданы. В актерском составе снимались Донна Мерфи (Филлис), Виктория Кларк (Салли), Виктор Гарбер (Бен) и Майкл МакГрат (Бадди). Кристин Барански сыграла Карлотту, а Люсин Амара спела Хайди. В актерский состав вошли Энн Роджерс , Джо Энн Уорли и Филип Боско . Режиссером и хореографом был Кейси Николоу . [79] [80] В этой постановке использовался оригинальный текст и тексты песен "Loveland", исполненные в лондонской постановке 1987 года. [81]
Предварительный просмотр постановки Центра исполнительских искусств Кеннеди в Театре Эйзенхауэра начался 7 мая 2011 года, официальное открытие состоялось 21 мая и закрылось 19 июня 2011 года. В актерском составе снимались Бернадетт Питерс в роли Салли, Ян Максвелл в роли Салли . Филлис, Элейн Пейдж в роли Карлотты, Линда Лавин в роли Хэтти, Рон Рейнс в роли Бена и Дэнни Берштейн в роли Бадди. Режиссером постановки выступил Эрик Шеффер , хореография Уоррена Карлайла , костюмы Грегга Барнса , постановка Дерека Маклейна и освещение Наташи Кац . [83] Также были представлены Розалинда Элиас в роли Хайди, Режин в роли Соланж, Сьюзен Уотсон в роли Эмили и Терри Уайт в роли Стеллы. Сообщается, что бюджет составил 7,3 миллиона долларов. [19] [82] Производство было загружено на 95%. [84]
Рецензии были неоднозначными: Бен Брантли из The New York Times написал: «Только во втором акте я снова влюбился в Follies ». Питер Маркс из The Washington Post написал, что возрождение «приводит аудиторию на полпути в рай». Он похвалил «задумчиво-светлого Яна Максвелла» и «неудачливого Джонни, бывшего выходцем на сцену» Берштейна , а также «последние 20 минут спектакля, когда мы вместе с главными героями поднимаемся в ироничный водевильный сказочный пейзаж разнообразных неврозов - самую опьяняющую артикуляцию». из эпизода мюзикла «Лавленд», который я когда-либо видел». Variety дал очень положительную оценку «щедрой и полностью удовлетворяющей постановке», заявив, что Шеффер руководит «методично, постепенно доводя до крещендо, точно так же, как Сондхейм делает со многими из своих волнующих мелодий. хореограф Уоррен Карлайл». Терри Тичаут из Wall Street Journal отметил: «Одним из выдающихся достижений этого « Безумия» является то, что ему удается распутать каждую нить запутанного сюжета шоу… Мистер Шеффер явно не боится тьмы «Безумств» , настолько сильно так что первый акт достаточно горький, чтобы ужалить. И все же он и Уоррен Карлайл ... так же явно наслаждаются богатством знающих стилизованных песен, с помощью которых г-н Сондхейм напоминает популярную музыку дороковой эпохи». [19] [85]
Спектакль был перенесен на Бродвей в Театр Маркиз в ограниченном количестве, предварительный просмотр начнется 7 августа 2011 года, официальное открытие состоится 12 сентября, а закрытие - 22 января 2012 года после 151 спектакля и 38 превью. [86] Четыре главных исполнителя повторили свои роли, а также Пейдж в роли Карлотты. Джейн Худишелл в роли Хэтти, Мэри Бет Пейл в роли Соланж ЛаФитт и Дон Коррейя в роли Теодора присоединились к бродвейскому составу. [87] Двухдисковый актерский альбом этой постановки был записан PS Classics и выпущен 29 ноября 2011 года. [88]
Брантли сделал обзор возрождения Бродвея для «Нью-Йорк Таймс» , написав: «Где-то по дороге из Вашингтона на Бродвей постановка « Безумств» в Центре Кеннеди набрала импульс… Я рад сообщить, что с тех пор г-жа Питерс связалась с ее внутренний недостаток, мистер Рейнс нашел хрупкий скелет в своей твердой плоти, а мисс Максвелл и мистер Берштейн только улучшились. Два новых актера, Джейн Худишелл и Мэри Бет Пейл, потрясающие. Эта постановка взяла на себя в блеске кристальной резкости». [89] Срок производства был продлен, а его валовые доходы превзошли ожидания, но инвестиции не окупились. [90]
Бродвейская постановка получила премию Драматической лиги , выдающуюся постановку возрождения мюзикла за 2011–2012 годы [91] и премию Drama Desk за выдающееся возрождение мюзикла, выдающуюся мужскую роль в мюзикле (Берштейн) и выдающийся дизайн костюмов (Барнс). [92] Из семи номинаций на премию «Тони», включая «Лучшее возрождение мюзикла», он выиграл только одну — за костюмы Барнса. [93]
Спектакль на Бродвее и Кеннеди-центре 2011 года был перенесен в Театр Ахмансон в Лос-Анджелесе, Калифорния, с ограниченным участием, с 3 мая 2012 года по 9 июня. Большинство бродвейских актеров повторили свои роли, за исключением Бернадетт Питерс. у которой были предыдущие концертные обязательства, и ее заменила Виктория Кларк в роли Салли, роль, которую она играла ранее в Нью-Йорке. [94] [95] Среди других новых актеров были Кэрол Неблетт в роли Хайди, Сэмми Уильямс в роли Теодора и Обба Бабатунде в роли Макса. [ нужна цитата ]
В своей первой постановке во Франции «Безумие» было представлено в Тулонском оперном театре в марте 2013 года. Эта англоязычная постановка с полной оригинальной оркестровкой была поставлена Оливье Бенезеком и дирижирована Дэвидом Чарльзом Абеллом . В актерский состав вошли Шарлотта Пейдж (Салли), Лиз Робертсон (Филлис), Грэм Бикли (Бен), Жером Прадон (Бадди), Николь Круазиль (Карлотта), Джулия Саттон (Хэтти) и Фра Фи (Молодой приятель). [96]
Концертная версия в Мельбурнском концертном центре , [97] [98] поставленная с полным оркестром из 23 человек и австралийскими актерами Филипом Квастом (Бен), Дэвидом Хобсоном (Бадди), Лизой МакКьюн (Салли), Энн Вуд (Филлис), Роуэн Уитт (Юный Бадди), Софи Райт (Юная Салли), Нэнси Хейс (Хэтти), Дебра Бирн (Карлотта) и Куини ван де Зандт (Стелла). [99] Режиссером постановки выступил Тайран Парк, а продюсером выступила компания StoreyBoard Entertainment.
Лондонское возрождение было представлено в Театре Оливье Национального театра (с 22 августа по 4 ноября 2017 г., позже продлено до 3 января 2018 г., поскольку продление является обычной практикой в Национальном театре). Режиссером постановки выступил Доминик Кук , хореография Билла Димера, в главных ролях Питер Форбс в роли Бадди, Имельда Стонтон в роли Салли, Джени Ди в роли Филлис, Филип Кваст в роли Бена [100] [101] и Трейси Беннетт в роли Карлотты. [102] Эта постановка, в частности, восходит к первоначальному замыслу одноактного спектакля. Спектакль транслировался в прямом эфире в кинотеатрах по всему миру 16 ноября в рамках программы National Theater Live . [103]
Спектакль вернулся в Театр Оливье 14 февраля 2019 года и продлится до 11 мая. Джени Ди и Питер Форбс вернулись в роли Филлис и Бадди, а Джоанна Райдинг и Александр Хэнсон заменили Стонтона и Кваста в роли Салли и Бена. Беннетт также повторила свое выступление, номинированное на премию Оливье. Запись постановки Национального театра вышла 18 января 2019 года. [104]
Спектакль 2017 года был номинирован на 10 премий Лоуренса Оливье и получил 2 награды за лучшее музыкальное возрождение и лучший дизайн костюмов (Вики Мортимер).
Персонажи и оригинальный актерский состав:
В предисловии к «Все было возможно» Фрэнк Рич писал: «С самого начала мнения критиков по поводу « Безумия » разделились : они страстно за или против, но редко спорят... Действительно ли это великий мюзикл или просто величайший из них? все культовые мюзиклы?" (Чапин, стр. xi) Тед Чапин писал: «В целом сборник полученных рецензий Follies был настолько разнообразным, насколько это возможно». (Чапин, стр. 300) В своем обзоре оригинальной бродвейской постановки в The New York Times Клайв Барнс написал: «Она стильная, новаторская, в ней одни из лучших текстов, которые я когда-либо встречал, и, прежде всего, это серьезная попытайтесь разобраться с музыкальной формой». Барнс также назвал эту историю поверхностной, а слова Сондхейма - радостью, «даже когда его музыка вызывает дрожь безразличия по спине». [113]
Уолтер Керр написал в «Нью-Йорк Таймс» об оригинальной постановке: « Безумие - это непрерывная и утомительная феерия, которая становится такой утомительной... потому что ее феерии не имеют ничего общего с ее галькой сюжета». [114] С другой стороны, Мартин Готфрид писал: « Безумие — это действительно потрясающе, и, если оно не всегда хорошо, оно всегда здорово». [115]
Журнал Time написал об оригинальной бродвейской постановке: «В худшие моменты « Безумие» манерно и претенциозно, преувеличивает значимость. В лучшие моменты — а их много — это самый творческий и оригинальный новый мюзикл, который Бродвей видел за последние годы. ." [116]
Фрэнк Рич в рецензии на концерт 1985 года в «Нью-Йорк Таймс» написал: «Пятничное выступление доказало, что этот бродвейский мюзикл… может занять свое место среди лучших достижений нашего музыкального театра». [117] Бен Брантли , рецензируя постановку «Paper Mill Playhouse» 1998 года в The New York Times , пришел к выводу, что это была «прекрасная, искренняя постановка, которая подтверждает « Безумие» как знаковый мюзикл и произведение искусства…». [118]
Обозреватель Time написал о возрождении Бродвея 2001 года: «Даже в более скромном воплощении « Фоллис» , без сомнения, имеет лучший результат на Бродвее». Однако он отметил: «Мне жаль, что актерский состав сократился с 52 до 38, а оркестр с 26 музыкантов до 14… Чтобы оценить возрождение, вы должны купиться на книгу Джеймса Голдмана, в которой представлен панорамно мрачный взгляд. о браке». Наконец, он написал: «Но Follies никогда не высмеивает благородную музыкальную традицию, к которой она принадлежит. Шоу и партитура имеют двойное видение: одновременно щурясь на беспорядок, который люди создают в своей жизни, и широко раскрыв глаза на сохраняющуюся грацию и поднимают музыку, которую они хотят услышать. Песни Сондхейма - это не пародии и не деконструкции; это воспоминания, которые признают силу песни о любви. В 1971 или 2001 году Follies подтверждает легенду о том, что бродвейское шоу может стать событием, достойным наряда. для." [119]
Брантли, рецензия на Encores 2007 года! концерте для The New York Times , писал: «Я никогда не ощущал великолепную грусть Follies так остро, как наблюдая за эмоционально прозрачной концертной постановкой... Практически в любой момент можно взглянуть на лица любого из главных исполнителей. ...это осознавать людей, одновременно околдованных и раненых созерцанием того, кем они были раньше.Когда они поют голосами, пронизанными амбивалентностью, гневом и тоской, становится ясно, что они поют серенаду самим себе в прошлом. " [120]
Было выпущено шесть записей Follies : оригинальный альбом бродвейских актеров 1971 года; Безумие на концерте , Эйвери Фишер Холл (1985); оригинальная лондонская постановка (1987); Театр бумажной фабрики (1998); возрождение Бродвея 2011 года; и лондонское возрождение 2017 года. [121] Оригинальный альбом актеров всегда вызывал споры, потому что значительная часть партитуры была вырезана, чтобы поместиться на одну пластинку. [121] Однако, как написал глава Kritzerland Records Брюс Киммел в своих примечаниях к ремикс-версии альбома Kritzerland: «То, что он сделал, сделало его тем, что, несмотря на разочарования, означало, что он никогда не будет лучше - оригинальный состав». [122] Запись актерского состава возрождения Бродвея 2011 года, сделанная PS Classics , была официально выпущена 29 ноября 2011 года и находилась в предварительной продаже до выхода в магазине. Соучредитель PS Classics Томми Краскер заявил: «У нас никогда не было такой реакции, как на Follies . Он не только уже превзошел по продажам все остальные альбомы на нашем веб-сайте, но и постоянный поток электронных писем от клиентов был потрясающим. ." [88] Эта запись включает в себя «расширенные фрагменты диалогов шоу». Рецензент Theatermania.com написал: «В результате получился альбом, который в большей степени, чем любая другая существующая запись, позволяет слушателям заново пережить душераздирающее столкновение прошлого и настоящего, лежащее в основе произведения». [123] Запись возрождения 2011 года была номинирована на премию Грэмми в категории «Альбом музыкального театра». [124] Актерский состав возрождения Лондона 2017 года был записан после закрытия производства в январе 2018 года и выпущен в начале 2019 года. [125] [126]
В январе 2015 года сообщалось, что Роб Маршалл подписал контракт с режиссером, а главную роль, по слухам, сыграет Мерил Стрип . [127] Лауреат премии «Тони», драматург и сценарист, номинированный на премию «Оскар», Джон Логан выразил заинтересованность в написании адаптации. [128]
В ноябре 2019 года было объявлено, что Доминик Кук будет адаптировать сценарий, а также руководить им после успешного возрождения Национального театра в Лондоне в 2017 году, которое вернулось в 2019 году по многочисленным просьбам. [129]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )