Венера и Марс (или Марс и Венера ) — картина на панели, написанная около 1485 года итальянским художником эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . [2] На ней изображены римские боги Венера , богиня любви, и Марс , бог войны, в аллегории красоты и доблести. Молодая и сладострастная пара возлежит в лесной обстановке, окруженная игривыми детьми- сатирами .
Картина, вероятно, предназначалась для увековечения свадьбы, вставлена в панель или предмет мебели для украшения спальни жениха и невесты, [3] возможно, как часть серии работ. Это предполагается широким форматом и крупным планом фигур. Она широко рассматривается как представление идеального взгляда на чувственную любовь. Кажется вероятным, что Боттичелли разработал концепцию картины с ее учеными намеками вместе с советником, таким как Полициано , поэт дома Медичи и гуманист эпохи Возрождения . [4]
Точная дата создания «Венеры и Марса» неизвестна, но Национальная галерея в 2017 году датировала картину «около 1485 года ». [5] Ученый Рональд Лайтбоун датирует ее «вероятно, около 1483 года», в то время как историки искусства Леопольд и Хелен Эттлингер датируют картину «второй половиной 1480-х годов». [6] Все даты зависят от анализа стиля, поскольку картина не была убедительно привязана к определенной дате или событию, например, свадьбе. [7] Вероятно, она появилась через несколько лет после «Весны» и «Паллады и кентавра» (обе около 1482 года) и примерно во время «Рождения Венеры» ( около 1486 года ). [8] Это единственная из этих картин, которая не находится в Уффици во Флоренции ; с 1874 года она находится в Национальной галерее в Лондоне.
С 10 мая по 10 сентября 2024 года, в честь 200-летия Национальной галереи, картина была показана в Музее Фицуильяма в Кембридже. [9] [10]
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped3).jpg)
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped).jpg)
Венера наблюдает за спящим Марсом, пока играют два маленьких сатира, [11] неся его шлем ( салад ) и копье , в то время как еще один покоится внутри его нагрудника под мышкой. Четвертый дует в маленькую раковину ему в ухо, пытаясь, пока безуспешно, разбудить его. Явный намек заключается в том, что пара занималась любовью; мужская привычка засыпать после секса была постоянной темой для непристойных шуток в контексте свадеб в Италии эпохи Возрождения. [12] Копье и раковину можно рассматривать как сексуальные символы. [13]
Действие происходит в роще мирта , традиционно ассоциируемого с Венерой и браком, или, возможно, лавра , ассоциируемого с Лоренцо Медичи ( il Magnifico ), или, возможно, обоих растений. [14] За ним открывается ограниченный вид на луг, ведущий к далекому городу, окруженному стеной. [3]
На переднем плане рой ос кружит вокруг головы Марса, возможно, как символ того, что любовь часто сопровождается болью. [15] Другое объяснение, впервые предложенное Эрнстом Гомбрихом , [16] заключается в том, что осы представляют семью Веспуччи, которая могла заказать картину. [17] Они были соседями Боттичелли с самого его детства и заказали ему картину «Святой Августин в этюде» для церкви Оньисанти в 1480 году, вероятно, в дополнение к другим заказам. Их герб включал ос, поскольку их название означает «маленькие осы» на итальянском языке, [18] и гнездо ос в дупле дерева в правом верхнем углу находится как раз в том месте на панели, где часто рисовали герб покровителя. [19]
Предполагается, что изначально картина была вмонтирована в панель в качестве спаллиеры или части мебели, такой как кровать, спинка латуччо , деревянный диван или подобный предмет. [20]
Рональд Лайтбаун описывает Марса как «самую совершенную мужскую обнаженную фигуру Боттичелли», хотя на самом деле их не так уж много; он был менее заинтересован в совершенствовании анатомии своих фигур, чем многие из его флорентийских современников, но, похоже, уделил ей особое внимание здесь. [21] Венера здесь, в отличие от «Рождения Венеры» художника , полностью одета, поскольку она находится в супружеском режиме. И это несмотря на то, что Венера была женой Вулкана , что делало отношения прелюбодейными по нормальным человеческим стандартам. [22] В греческом неоплатонизме Гармония была дочерью их союза. [23] Другие поздние классические источники считали Купидона ребенком союза.
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped2).jpg)
Обычно ученые считают, что картина была заказана в честь свадьбы и является относительно несложным изображением чувственного удовольствия с дополнительным значением любви, побеждающей или переживающей войну. [24] Это было обычным явлением в ренессансном мышлении, которое можно было бы развить в терминах ренессансного неоплатонизма . [25] Как и в случае с другими мифологиями, Эрнст Гомбрих и Эдгар Винд были первыми, кто проанализировал картину в этих терминах. Отношения пары также можно было бы рассмотреть с точки зрения астрологии , в которой Марс, по словам Марсилио Фичино , «выдающийся по силе среди планет, потому что он делает мужчин сильнее, но Венера побеждает его... она, кажется, побеждает Марса, но Марс никогда не побеждает Венеру». [26]
Викторианский критик Джон Эддингтон Саймондс , не соглашаясь с такой интерпретацией, считал, что недавно вошедший в моду Боттичелли переоценен и «питал иррациональную неприязнь к картине», написав, что «Лицо и поза этой непривлекательной Венеры... напротив ее храпящего любовника, кажется, символизируют унижения, которые женщинам приходится терпеть от наглых и глупых мальчишек, которым в помощь только молодежь». [27]
Одна из несогласных интерпретаций принадлежит Чарльзу Демпси, который находит в картине более зловещий смысл, поскольку маленькие сатиры — это инкубы , которые терзают спящих, вызывая «сексуальные ужасы во снах тех, кто связан чувственным заблуждением и смятением». Он заключает, что «идея любви, здесь вложенная в Венеру, кажется, раскрывается не в позитивном прославлении духа, оживляющего естественную жизнь, показанного в Весне и Рождении Венеры , а как пустая чувственная фантазия, которая разоружает и терзает дремлющий дух некогда мужественной воинской доблести». [28]
Все согласны с тем, что работа основана на описании Лукианом , поэтом на греческом языке II века н. э., известной картины Эхиона, ныне утерянной, на которой изображена свадебная церемония Александра Македонского и Роксаны . Древняя картина, вероятно, адаптировала иконографию, связанную с Венерой и Марсом, к историческому Александру и его невесте. В экфрасисе или описании Лукиана упоминаются аморетти или путти, играющие с доспехами Александра во время церемонии, двое несут его копье, а один заполз внутрь его нагрудника. [29]
Это воспринимается как доказательство сотрудничества Боттичелли с советниками-гуманистами, имевшими полное классическое образование, которого ему не хватало, и его стремления воссоздать утраченные чудеса античной живописи, темы в интерпретации нескольких его светских работ, наиболее отчетливо в «Клевете Апеллеса» , в которой также используется Лукиан. [30] Римский саркофаг в Ватикане украшен похожими изображениями полулежащего Марса и Венеры в сопровождении путти . [31]
Расположение главных фигур отражает их описание Лукрецием в de rerum natura (« Природа вещей »): [32] «хотя Марс, Владыка Войны, управляет дикими делами войны, тем не менее, часто он бросается в твои объятия, изнемогая от бессмертной раны любви, и там, выгнув шею и откинув ее назад, смотрит вверх и вздыхает, и питает похотливый взгляд на тебе и, устроившись на подушке, свисает его дыхание жизни с твоих губ. Затем, когда он падает на твое священное тело, Госпожа, наклонись и позволь сладостному изречению литься из твоих святых уст — мольбе о мире для Рима». [33]
.jpg/1280px-Botticelli-Venus_and_Mars_(cropped4).jpg)
В 2010 году растение, которое держит сатир в правом нижнем углу картины, было предварительно идентифицировано историком искусств Дэвидом Беллингхэмом как плод Datura stramonium или дурмана. Это растение, часто называемое «кислотой бедняка», имеет свойства, сравнимые со смесью опиума и алкоголя , и может вызывать обмороки или сонливость по мере того, как его действие ослабевает. [34] Другие задаются вопросом, как это растение, обычно считающееся родом только из Северной Америки, могло достичь Италии к 1480-м годам, и отвергают эту идею. [35] Однако в 2017 году веб-сайт Национальной галереи одобрил идентификацию как «дурмана». [36]
Беллингем предполагает, что растущее растение в правом нижнем углу — это вид алоэ , которому греки приписывали лечебные свойства, а также защиту от злых духов и усиление сексуального возбуждения. [37] Беллингем предлагает несколько уровней идентификации для фигур, порождающих различные значения. К ним относятся пара как Адам и Ева . [38]
Как и во многих других светских картинах Боттичелли, в качестве моделей для фигур предлагались ведущие деятели флорентийского высшего общества. Джулиано ди Пьеро де Медичи был предложен в качестве атлетической модели для Марса, и, почти неизбежно, было высказано предположение, что у Венеры лицо Симонетты Веспуччи , великой красавицы того времени, вышедшей замуж за кузена Америго Веспуччи . Кандидатура Джулиано ди Пьеро де Медичи в качестве модели для Марса несколько проблематична, поскольку он был убит в 1478 году, что на 5 лет раньше самой ранней даты создания картины (1483). Симонетта Веспуччи была предложена в качестве модели или вдохновения для большого количества красавиц Боттичелли, черты лица которых далеко не все имеют близкое сходство друг с другом. [39]
Вильгельм фон Боде (ум. 1929) первым предложил пару в качестве моделей для этой картины; в его интерпретации Марс устал после поединка, а Венера является ему во сне в качестве его приза. [40] Джулиано выбрал Симонетту в качестве своей «дамы» на знаменитом поединке в 1475 году, организованном его старшим братом Лоренцо Медичи («Лоренцо Великолепный»), фактическим правителем Флоренции, чтобы отпраздновать договор с Венецией и Миланом . Это роскошное публичное шоу было увековечено в поэме Полициано , придворного поэта Медичи, известной как Stanze или la Giostra («Стихи» или «Поединок»), [41] дающей подробный отчет, включая описание знамени Джулиано с изображением Афины Паллады , которое было написано Боттичелли. [42]
Многие более поздние комментаторы, вероятно, восприняли это сценарное проявление куртуазной любви Петрарки , используя прекрасную молодую жену политического союзника, слишком буквально, породив легенду о реальной связи между ними. Маловероятно, что такая связь имела место; настоящая любовница Джулиано, Фьоретта Горини , была хорошо известна (а их сын стал Папой Климентом VII ). И Джулиано, и Симонетта были мертвы уже несколько лет, когда была написана эта картина: Симонетта умерла в 1476 году в возрасте 22 лет, а Джулиано был убит в 1478 году в заговоре Пацци . [43]
.jpg/1280px-Venus_and_Mars_National_Gallery_(detail_a).jpg)
В станце 122 описывается, как герой находит Венеру «сидящей на краю ложа, только что освободившуюся от объятий Марса, который лежал на спине у нее на коленях, все еще не отрывая глаз от ее лица». Однако описание, где Марс сидит на коленях у Венеры и смотрит на нее, плохо подходит к картине. Полициано был одним из ученых- гуманистов при дворе Лоренцо Медичи , и его станцы повествуют о доблести Джулиано ди Пьеро Медичи на рыцарском турнире. Основным источником поэмы Полициано является Лукреций I.32–34.
Хотя сегодня Боттичелли является самым знаменитым флорентийским художником второй половины XV века, его репутация достигла этого уровня только в конце XIX века, когда его акцент на линии и контуре созвучен современной чувствительности. Между 1857 и 1878 годами Национальная галерея в Лондоне приобрела пять его работ, включая «Венеру и Марс» . [15]
Эта картина была куплена во Флоренции английским коллекционером и дилером Александром Баркером между 1864 и 1869 годами, а затем куплена Национальной галереей на аукционе коллекции Баркера на Christie's 6–8 июня 1874 года за 1050 фунтов стерлингов (лот 88). [44] Это единственная зарегистрированная продажа на открытом рынке одной из больших мифологических картин Боттичелли, все остальные достигли коллекции великих герцогов Флоренции Медичи к раннему сроку, а затем перешли в Уффици . Национальная галерея купила 13 работ на торгах, где директора сэра Уильяма Бокселла сопровождал Бенджамин Дизраэли , тогдашний канцлер казначейства , который был заинтересован в покупке. Незаконченное «Рождество» Пьеро делла Франческа было куплено за 2415 фунтов стерлингов, а фреска « Возвращение Улисса» Пинтуриккьо — за 2152 фунта стерлингов. [45]
Цена, достигнутая в 1874 году, является одним из примеров, используемых Джеральдом Рейтлингером для демонстрации разницы в середине викторианского периода между очень высокими ценами, реализованными современным искусством, и скромными ценами на старых мастеров ; несоответствие, столь же заметное в начале 21-го века. В 1873 году, как представляется, «Охота на выдр» Эдвина Ландсира , который умер в том же году, была продана в частном порядке за 10 000 фунтов стерлингов. [46]
Хотя есть и другие картины Венеры и Марса, работу Боттичелли часто сравнивают и противопоставляют Венере, Марсу и Купидону Пьеро ди Козимо ( Gemäldegalerie, Берлин , ок. 1505 г.), более молодого флорентийского художника, который, вероятно, видел Боттичелли. Картина, вероятно, датируется примерно 1500-05 гг. и позже принадлежала Джорджо Вазари . Сходства включают две полулежачие фигуры, с Марсом, спящим и Венерой, бодрствующей, и группу младенцев-слуг, которые играют с доспехами Марса, в обстановке кустов, открывающихся на пейзаж. Они контрастируют по атмосфере и большинству других аспектов, и Пьеро включил младенца Купидона, широкий пейзаж и некоторых животных, которых он любил рисовать. [47] Для Эрвина Панофски Пьеро - это «очаровательно примитивистская пастораль», тогда как версия Боттичелли - «торжественно классифицирующая аллегория». [48]
Литературные источники