stringtranslate.com

Клевета на Апеллеса (Боттичелли)

«Клевета Апеллеса» — картина на панели, написанная темперой итальянскимхудожником эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . Основанная на описании утраченной античной картины Апеллеса , работа была завершена примерно в 1494–1495 годах и сейчас находится в Уффици , Флоренция .

Содержание картины Апеллеса, описанное Лукианом , стало популярным в Италии эпохи Возрождения, и Боттичелли не был ни первым, ни последним итальянским художником эпохи Возрождения, который ее изобразил. [1] Леон Баттиста Альберти высоко оценил ее и рекомендовал ее в качестве темы для воссоздания художниками в своем весьма влиятельном труде De pictura 1435 года, и в течение XV века было четыре перевода греческого текста Лукиана на латынь или итальянский язык. [2]

Ряд светских работ Боттичелли демонстрируют интерес к воссозданию некоторых утраченных славных черт древнегреческой живописи , которые зафиксированы в классической литературе, особенно в экфрасисе , популярном литературном жанре, состоящем из описания картины, который имел очевидную полезность до того, как репродукции стали широко распространены. Его Марс и Венера , написанная примерно десятью годами ранее, по общему мнению, заимствует часть своей композиции, младенцев -сатиров, играющих с доспехами Марса, из другого экфрасиса Лукиана, но ни одна другая картина Боттичелли явно не является попыткой воссоздать древнюю композицию почти полностью. [3]

Картина представляет собой аллегорию с девятью фигурами (а также множеством раскрашенных статуй), но при размере 62 x 91 см она намного меньше его больших мифологических картин, но больше обычного размера его шпалер , предназначенных для встраивания в панели или мебель. Однако по размеру она сопоставима с его «Мистическим Рождеством » [4] и, как и та, могла быть написана для его собственного использования. [5] Она была завершена около 1494 или 1495 года и, вероятно, является последней его светской картиной, сохранившейся до наших дней. [6] Часто высказываются предположения, что Боттичелли имел в виду конкретного оклеветанного человека, возможно, себя самого или Савонаролу . В 1502 году, через несколько лет после вероятной даты написания картины, анонимный донос властям обвинил Боттичелли в содомии [7] .

Предмет

Вероломство, жертва, клевета, мошенничество и злоба

Фигуры являются либо олицетворением пороков или добродетелей, либо в случае короля и жертвы, ролей сильного и бессильного. Слева направо они представляют (с альтернативными названиями): Истину, обнаженную и указывающую вверх на Небеса; Раскаяние в черном; Вероломство (Заговор) в красном и желтом, над невинной полуголой жертвой на полу, которую тянет вперед за волосы Клевета (Злословие), в белом и синем, держащая пылающий факел. Мошенничество, сзади, укладывает волосы Клеветы. Злоба (Зависть), бородатый и в капюшоне человек в черном, держит руку у глаз короля, чтобы скрыть их обзор. На троне у короля ослиные уши короля Мидаса , а Невежество с его дальней стороны и Подозрение с ближней стороны сжимают их, когда они говорят в них. Король протягивает руку к Клевете, но его глаза смотрят вниз, так что он не может видеть сцену. [8]

Эти идентификации очевидны из описания Лукианом картины Апеллеса, греческого художника эллинистического периода. Хотя работы Апеллеса не сохранились, Лукиан записал подробности одной из них в своей книге «О клевете» :

Справа от него сидит Мидас с очень большими ушами, протягивающий руку Клевете, пока она все еще находится на некотором расстоянии от него. Рядом с ним, с одной стороны, стоят две женщины — Невежество и Подозрение. С другой стороны, подходит Клевета, женщина, красивая сверх меры, но полная злобной страсти и волнения, выказывая при этом ярость и гнев, неся в левой руке пылающий факел, а другой волоча за волосы юношу, который протягивает руки к небу и призывает богов засвидетельствовать свою невинность. Ее ведет бледный уродливый человек с пронзительным взглядом, который выглядит так, будто он истощился в долгой болезни; он олицетворяет зависть. Клевете прислуживают две женщины, одна — Мошенничество, а другая — Заговор. За ними следует женщина, одетая в глубокий траур, в черных одеждах, вся в лохмотьях, — она — Раскаяние. Во всяком случае, она оборачивается со слезами на глазах и бросает украдкой взгляд, полный стыда, на Истину, которая медленно приближается. [9]

Невежество и подозрения по обе стороны от короля

Боттичелли воспроизвел это довольно точно, вплоть до ослиных ушей сидящего короля, в которые говорят женщины, стоящие по бокам от него. Богато одетая Клевета (или Клевета), с волосами, уложенными ее служанками, ведомая ее стройной, одетой в мантию спутницей. Жертва, которую она тащит, почти обнаженная и со скрещенными лодыжками, как будто ее собираются распять, поднимает руки в молитве. [ необходима цитата ]

По словам Лукиана, картина была написана после того, как сам Апеллес был оклеветан, донесен Птолемею IV Филопатору Египетскому Антифилом, художником-конкурентом, о сговоре около 219 г. до н. э. с Феодотом Этолийским с целью передать сирийские города, такие как Тир , соперникам Селевкидам . [10] Птолемей был на грани казни Апеллеса, когда один из мятежных пленников подтвердил, что Апеллес невиновен, и сам клеветник был отдан Апеллесу в качестве раба вместе с золотом. Затем Апеллес выразил свое возмущение опасностью, в которой он оказался на своей картине. [11] Трудность с историей Лукиана заключается в том, что, хотя даты Апеллеса далеки от точных, его обычно считают современником Александра Македонского , действовавшим примерно за столетие до заговора. [12] Лукиан жил примерно на пять столетий после времен Александра.

Заимствования и стиль

Рональд Лайтбаун считает, что картина могла изначально предназначаться для собственного удовольствия и использования Боттичелли, как, по-видимому, и « Мистическое Рождество» . Без какого-либо описания обстановки у Лукиана или Альберти, Боттичелли представил себе тронный зал, очень искусно украшенный скульптурами и рельефами классических героев, существ из античных мифов и батальных сцен. Обширные рельефы вокруг комнаты содержат некоторые цитаты из более ранних его картин, включая картины -спальеры истории «Настальджио дельи Онести» и « Возвращение Юдифи в Бетулию » . [13] Фигура «Истины» явно происходит от Венеры из его «Рождения Венеры» . [14] Статуя , похожая на Святого Георгия , в нише над центральной группой, кажется, взята с фрески Андреа дель Кастаньо . [15]

Деталь под троном: семья кентавров.

Другие сцены, вероятно, происходят из древних гравированных камней , и одна из них воссоздает другое описание Лукиана, семью кентавров у Зевксиса (под троном). [16] В целом, хотя многие из предметов декоративной скульптуры являются классическими, стиль их изображения, особенно в статуях, прочно принадлежит периоду Боттичелли. [17] Дворец находится у моря, которое можно увидеть, плоское и простое, через окна; [18] как часто бывает, Боттичелли мало заинтересован в оживлении своего изображения пейзажа деталями. Живые фигуры контрастируют по стилю со статуями, и все они тонкие и удлиненные довольно манерным образом. [19]

Деталь над троном

По словам Фредерика Хартта , «часть гнетущего эффекта Клеветы создается ее нелогичным пространством». [20] Большая часть архитектуры имеет более или менее постоянную точку схода , вокруг головы Мошенничества, но центральный карниз и своды используют одну гораздо ниже. Движение повествовательного действия через пространство картины конфликтует с сильным притяжением перспективы к задней части пространства картины. [21]

История

Несколько десятилетий спустя Джорджо Вазари увидел картину в коллекции сына Антонио Сенья Гвиди ( ок.  1460–1512 ), флорентийского банкира, чей период с 1497 года, когда он руководил Папским монетным двором, закончился неудачно, на дыбе . Вазари говорит, что картина была подарком от Боттичелли, так что если он предназначал картину для себя, то, по-видимому, через некоторое время передумал. [22]

Фредерик Хартт отмечает искушение увидеть в картине защиту Савонаролы от его врагов, особенно потому, что черная мантия с белой нижней частью Покаяния может рассматриваться как доминиканский орден монаха . Савонарола был отлучен от церкви 12 мая 1497 года, но продолжал проповедовать, пока флорентийское правительство не заставило его остановиться, прекратив проповедь 18 марта 1498 года. Он был окончательно казнен 23 мая 1498 года. Хартт отмечает: «...никто, кажется, не думает, что картина может быть написана в 1497 или 1498 году. Почему бы и нет?» [23]

Позднее картина находилась в коллекции Медичи во дворце Питти , а к 1773 году — в галерее Уффици. [24]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Альтрокки (1921), с. 470 и см. Джироламо Мочетто .
  2. ↑ Лайтбоун, 230; Эттлингерс, 144–145
  3. ^ Эттлингерс, 144
  4. ^ Вазари описывает это следующим образом: 155
  5. ^ Лайтбоун, 231, 235
  6. ^ Даймлинг (2000), стр. 72; Лайтбоун, 230, 232
  7. ^ Лайтбоун, 235–237
  8. ^ Лайтбоун, 234
  9. ↑ Altrocchi (1921), стр. 454, 456–457; цитируется перевод AMHarmon.
  10. ^ Альтрокки (1921), стр. 455.
  11. ^ Лайтбоун, 230–231
  12. ^ Альтрокки (1921), стр. 455.
  13. ^ Лайтбоун, 231
  14. ↑ Эттлингерс, 146; Лайтбаун, 231, распознает лишь ее позу как отчасти Венеру стыдливую , а 235 называет вазонесущие фигуры работы Гиберти на раме южной двери баптистерия моделью.
  15. ^ Легуикс, 114
  16. ^ Лайтбоун, 231, 235
  17. ^ Эттлингерс, 202–203; Легуи, 114
  18. ^ Лайтбоун, 234
  19. ^ Лайтбоун, 235
  20. ^ Хартт, 336
  21. ^ Хартт, 336–337
  22. ↑ Вазари, 155; Лайтбоун, 235–237
  23. ^ Хартт, 337
  24. ^ Легуикс, 114

Ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с клеветой на Апеллеса (Боттичелли) .