Grace of My Heart — американский музыкальный комедийно-драматический фильм 1996 года, написанный и снятый Эллисон Андерс , в главных ролях — Иллеана Дуглас , Мэтт Диллон , Эрик Столц , Пэтси Кенсит и Джон Туртурро . Фильм повествует о вымышленной музыкальной карьере Дениз Уэйверли, начинающей певицы, которая пишет песни для других артистов в мире поп-музыки середины 1960-х годов. Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 1996 году , а ограниченный прокат состоялся13 сентября 1996 года.
В саундтреке приняли участие артисты Берт Бакарак , Элвис Костелло , Джони Митчелл , Джерри Гоффин и Джилл Собул , воссоздающие музыкальный стиль, возникший в здании Brill Building , музыкальной фабрике Нью-Йорка в эпоху расцвета женских групп и «старых» исполнителей, таких как The Monkees .
В 1958 году наследница сталелитейной промышленности Филадельфии Эдна Бакстон участвует в конкурсе талантов и побеждает в нем. Когда она пытается записать демо , студийный продюсер говорит ей, что девушки-певицы в настоящее время не подписывают контракты, а звукозаписывающие компании даже пытаются избавиться от тех, что есть в их списках. Однако, когда Эдна говорит ему, что она написала песню, которую хочет записать, он достаточно впечатлен, чтобы направить ее к продюсеру Джоэлу Милнеру, который берет ее под свое крыло, переименовывает ее в «Дениз Уэйверли» и придумывает для нее образ «синего воротничка » . Милнер перерабатывает ее песню для мужской ду-воп- группы Stylettes, поскольку мужские группы гораздо более востребованы, и песня становится хитом.
Дениз переезжает в Нью-Йорк и становится автором песен в здании Brill . На вечеринке она знакомится с высокомерным автором песен Говардом Касаттом, и, несмотря на неловкую первую встречу, они начинают отношения. Дениз предлагает написать песню специально для своих трех подруг, что завершается тем, что Джоэл прослушивает девушек и создает девичью группу The Luminaries. Говард и Дениз также начинают писать вместе и в конечном итоге женятся и заводят ребенка. Они пишут песню под названием «Unwanted Number», основанную на нежелательной беременности молодой девушки. Хотя она запрещена на радио, она привлекает внимание известного и влиятельного диск-жокея Джона Мюррея, который, несмотря на негативное внимание к песне, приписывает Дениз разжигание помешательства на девичьих группах.
Джоэл нанимает прекрасную английскую певицу Шерил Стид, которая сразу же привлекает внимание Говарда и поначалу вызывает презрение Дениз. Шерил рассеивает подозрения Дениз, сообщая ей, что у нее уже есть партнер по написанию песен — ее муж Мэтью. Джоэл поручает Дениз и Шерил написать песню для певицы-инженю Келли Портер. Две женщины сближаются, осознавая, что молодая певица находится в скрытых лесбийских отношениях со своей соседкой по комнате Мэрион. Они пишут закодированную песню «My Secret Love» для Келли, которая становится хитом.
Отношения Дениз с Говардом становятся напряженными из-за его флиртования с другими женщинами. Когда она узнает, что беременна вторым ребенком Говарда, Шерил убеждает ее обратиться к акушеру, который безопасно делает нелегальный аборт . Дениз и Шерил затем становятся близкими друзьями, и Дениз в конечном итоге расстается с Говардом.
В 1966 году Милнер предлагает отправить Дениз в студию, чтобы она пела для себя. В качестве дополнительного стимула он предлагает продюсерскую помощь Джея Филлипса, фронтмена калифорнийской рок-группы Riptides, для продюсирования ее сингла. Хотя поначалу она колебалась, поскольку, по ее словам, она находит весь этот " surf and turf " смехотворным, она пишет и поет песню "God Give Me Strength" и приходит в восторг от искусной оркестровой аранжировки Джея. Однако пластинка, которую она выпускает с ним, оказывается коммерческим провалом. Между потерей, понесенной ее провальным синглом, и началом британского вторжения , состояние Милнер истощается. Дениз винит себя за то, что сделала песню слишком личной и разорила Джоэла. Он говорит ей, что она сделала для него больше, чем осознавала, и что им обоим пора двигаться дальше.
Дениз и Джей становятся парой и переезжают в Калифорнию. Джей относится к дочери Дениз Луне как к своей собственной, но он затворник и употребляет рекреационные наркотики, такие как марихуана и пейот. С тех пор Дениз объединила усилия с недавно разведенной Шерил, чтобы писать песни для телешоу в стиле бабблгам-поп Where the Action Is , хотя Джей настаивает на том, что Дениз писать музыку для телевидения ниже ее достоинства.
Поведение Джея становится все более непредсказуемым, и он становится все более параноидальным, заставляя своих товарищей по группе отдаляться от него. Он впадает в период глубокой депрессии , которая, по-видимому, стихает после визита его друга "Джонси", который напоминает ему о вещах, которые важны в его жизни, включая его "крутую новую старушку" Дениз.
Думая, что худшее позади, Дениз приглашает Джея присоединиться к ней и Шерил в Whisky a Go Go, чтобы увидеть выступление Дорис, бывшей участницы Luminary, которая занялась сольной карьерой после распада женской группы. Джей отказывается, говоря, что у него есть идея песни, которую он хочет исследовать, поэтому Дениз в итоге идет с Шерил. Пока женщины празднуют, выясняется, что Джей все еще находится в муках своей депрессии; сделав храброе лицо ради Дениз. Он уходит в океан, покончив с собой. Дениз еще больше расстроена, узнав, что поклонники Джея обвиняют ее в том, что она не вмешалась в его смерть.
Ошеломленная потерей, Дениз уезжает со своей семьей в коммуну хиппи в северной Калифорнии и пытается осмыслить все, что произошло. Некоторое время спустя Джоэл навещает Дениз в коммуне и приглашает ее и детей на ужин. В тот вечер он критикует, как низко она позволила своему горю завести себя, и говорит, что это разрушает ее и ее талант. Дениз сердито набрасывается, говоря Милнеру, что он был бы никем без ее успеха. Он соглашается; однако, чем больше он соглашается с ней, тем злее она становится. Она бьет его, а затем падает в слезах, скорбя о Джее. Милнер утешает ее, и они примиряются.
С помощью Джоэла Дениз создает платиновую работу "Grace of My Heart". Когда она записывает фортепианную дорожку для песни, ее жизнь рассказывается в картинках, что приводит к моменту, когда ее собственная мать получает копию ее альбома по почте с рукописной запиской. По-видимому, гордясь успехом своей дочери, она улыбается.
История в общих чертах основана на карьере певицы и автора песен Кэрол Кинг , которая, как и Дениз, начинала писать песни в здании Brill для таких артистов, как Арета Франклин , The Drifters и Little Eva . [1] [2] Персонаж Джоэла Милнера — это подражание Филу Спектору и издателю песен Лестеру Силлу . Джей Филлипс в общих чертах списан с Брайана Уилсона из The Beach Boys . [3]
Эллисон Андерс сказала, что вдохновилась на создание фильма как фанатка женской группы The Shangri-Las . Она также была вдохновлена книгой Алана Бетрока Girl Groups: The Story of A Sound , в которой были фотографии «Кэрол Кинг и Джерри Гоффина , а также других, таких как Синтия Вейл и Барри Манн ... было интересно читать, что Алан говорил о том, как было тогда, и как все они были просто детьми, когда были частью этого». [3]
Мартин Скорсезе указан в титрах как исполнительный продюсер фильма «Милосердие мое» , а соредактором фильма выступила давний редактор Скорсезе Тельма Скунмейкер . [3]
Фильм «Милосердие мое» дебютировал на Международном кинофестивале в Торонто 8 сентября 1996 года. [4] В кинотеатрах он был выпущен несколькими днями позже, 13 сентября 1996 года, всего за несколько недель до режиссерского дебюта оскароносного актера Тома Хэнкса «То, что ты делаешь!» , который также охватывал поп-музыку начала и середины 1960-х годов и включал оригинальные песни в стиле ретро в качестве саундтрека. [5] Фильм «Милосердие мое» собрал в мировом прокате 660 313 долларов. [6]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 79% из 28 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,9/10. [7]
Дэвид Ансен из Newsweek похвалил фильм и написал, что, хотя это «не самое гладкое путешествие» с точки зрения сюжета, «грубые углы Андерса более чем компенсируются заразительной жизненной силой истории... Необычное путешествие Дениз к самопознанию — это свежий феминистский взгляд на эпоху, которая всегда рассматривалась глазами мужчин. Возможно, фильм не доведен до совершенства, но он триумфально живой». [8]
Time Out писал: «В восхитительном фильме Андерса есть прекрасный эпизод примерно в трети пути, который следует за песней от замысла — уличной сцены, которая ее вдохновила — через написание, к сеансу записи. Этот плавно смонтированный отрывок качается, как энергичная поп-музыка 60-х, которой он подражает. Как и фильм в целом, он работает как самостоятельный мюзикл, а также как история и критика поп-процесса». [9]
Критики горячо хвалили музыку фильма, особенно сцены в здании Брилл-билдинг, и высоко оценили подход фильма к объединению популярных авторов песен 1960-х годов с современными артистами. [10] [8] [11] [12] Марк Каро из Chicago Tribune писал:
Андерс улавливает атмосферу того времени: нервное волнение от исполнения любимой песни; священная атмосфера студии звукозаписи с красными обитыми стенами, которые соответствуют цвету помады певицы, и щелью в окне, через которую виден живой басист; волнение автора песен от осознания того, что песни могут быть о реальной жизни людей и при этом оставаться коммерческими; затаившееся дыхание от того, чтобы идти в ногу с индустрией, которая сегодня может любить вокальные группы а капелла , а завтра рок-группы. [13]
Критика сосредоточилась на переносе действия фильма из Нью-Йорка в Калифорнию, чтобы сосредоточиться на отношениях Дениз с Джеем, при этом многие утверждали, что именно здесь история теряет фокус. [13] [14] [10] Роджер Эберт похвалил музыку и игру Дугласа, но сказал, что Андерс пытается охватить слишком много тем и хотел бы менее сжатую историю. [15]
В выпуске своего подкаста Kermode on Film за 2020 год кинокритик Марк Кермод назвал «Милость моего сердца» номером один в своем списке пяти самых недооцененных фильмов всех времен. [16] Джим Хемфилл из Filmmaker написал, что фильм «и полностью соответствует эпохе, в которой он происходит, и как нечто, что могло быть снято только в середине 1990-х годов, в эпоху, когда американское независимое кинодвижение и студийная система пересекались таким образом, что позволяло таким авторам , как Андерс, расширять свои амбиции и расширять свои холсты». [17]
Актрису Дуглас озвучивает певица Кристен Вигард [10] , а вымышленных светил озвучивает женская группа For Real [18] .
В начале Эдна/Дениз исполняет версию « Hey There » из мюзикла «The Pajama Game» , популяризированную такими певцами, как Розмари Клуни . Еще один большой музыкальный момент Дениз происходит в студии, чтобы спеть треки для « God Give Me Strength », дорого спродюсированного сингла, который не смог вызвать ажиотаж в чартах, намекая на запись Филом Спектором « River Deep – Mountain High » для Тины Тернер (написанную Спектором, Элли Гринвич и Джеффом Барри ). [13] Певец Элвис Костелло , который написал «God Give Me Strength» в соавторстве с Бертом Бахарахом для фильма, также написал «Unwanted Number», который был создан Дениз и Казсэттом для Luminaries и вызвал скандал из-за своей истории о молодой незамужней матери. [19]
Певица и композитор Лесли Гор стала соавтором песни «My Secret Love», которую исполнила молодая певица Келли Портер. [20] [21] Гор решила не указываться в качестве соавтора, поскольку посчитала, что «ее привлекли слишком поздно для настоящего сотрудничества», и не пригласили на премьеру фильма в Нью-Йорке, [20] о чем Андерс сожалел по поводу логистической оплошности. [3]
Саундтрек был выпущен в сентябре 1996 года компанией MCA Records . [12] Его продюсировал Ларри Кляйн , бывший муж и продюсер Джони Митчелл . Кляйн принял участие в написании нескольких песен для саундтрека и ненадолго появляется в фильме в качестве звукорежиссера.
Джони Митчелл внесла свой вклад в песню "Man from Mars", которую Вигард исполняет в фильме. Первоначальный тираж саундтрека в 40 000 копий CD содержал версию с вокалом Митчелл вместо Вигарда. Этот CD был отозван и переиздан через неделю с восстановленным вокалом Вигарда. [22] Позже Митчелл перезаписала песню с музыкой в другом стиле для своего альбома 1998 года Taming the Tiger . [23]
Несколько песен не вошли в саундтрек альбома, например, обе версии Вигард «Hey There» — конкурсная версия и отполированная демоверсия. Её версия «In Another World» заменена на вымышленную версию Stylettes (через Portrait ). «God Give Me Strength» Вигард также заменена на версию Костелло/Бахараха. «A Wave Dies», написанная и исполненная Эндрю Алленом-Кингом и спродюсированная Кляйном, также не вошла в окончательный вариант. Братья Уильямс исполняют две песни, «Heartbreak Kid» и «Love Doesn't Ever Fail Us», но только последняя вошла в альбом. [24]
Grace of My Heart был выпущен в виде коллекционного издания Blu-ray компанией Scorpion Releasing 17 ноября 2020 года. [25] [17] Blu-ray включает в себя аудиокомментарии Андерса и короткометражный фильм о создании фильма.