«День саранчи» —роман американского писателя Натанаэля Уэста , написанный в 1939 году и действие которого происходит в Голливуде, штат Калифорния . В романе рассказывается о молодом художнике из Йельской школы изящных искусств по имени Тод Хакетт, которого наняла голливудская студия для создания сценографии и живописи. Пока он работает, он планирует важную картину под названием «Сожжение Лос-Анджелеса», изображающую хаотичный и огненный холокост, который уничтожит город. В то время как персонажи, с которыми дружит Тод, представляют собой конгломерат голливудских стереотипов, его величайшее открытие — это часть общества, чьи «глаза наполнены ненавистью», и «прибывшие в Калифорнию, чтобы умереть». [1] Это скрытое течение общества отражает отчаяние американцев, которые работали и спасали всю свою жизнь, только чтобы слишком поздно понять, что американская мечта более неуловима, чем они себе представляют. Их гнев перерастает в ярость, и безумие по поводу последней голливудской премьеры яростно выливается в правление толпы и абсолютный хаос.
В предисловии к «Дню саранчи » Ричард Гехман пишет, что роман был «более амбициозным», чем более ранний роман Уэста «Мисс Одинокие Сердца» , и «показал заметный прогресс в мышлении Уэста и в его подходе к зрелости как писателя». [2] Гехман называет роман «эпизодическим по структуре, но панорамным по форме». [2]
Персонажи Уэста — намеренно поверхностные, стереотипные персонажи , и «вытекают из всех фильмов жанра B-класса того периода» (Саймон, 523). [3] Они — то, что Лайт называет «гротесками». [4] В первой главе романа повествовательный голос объявляет: «Да, несмотря на свою внешность, Тод был действительно очень сложным молодым человеком с целым набором личностей, одна внутри другой, как гнездо китайских коробок ». [5]
Тод Хакетт — главный герой романа. Он переезжает с Восточного побережья в Голливуд, штат Калифорния, в поисках вдохновения для своей следующей картины. Действие романа происходит в 1930-х годах во время Великой депрессии . Большинство персонажей существуют на периферии голливудской киноиндустрии , но Голливуд — всего лишь фон для откровения Тода Хакетта. Тод работает на голливудской студии «для изучения дизайна декораций и костюмов». [5] В свободное время Тод рисует зарисовки сцен, которые он наблюдает на больших съемочных площадках и на задворках студии. В романе подробно описываются наблюдения Тода за съемками битвы при Ватерлоо . Его цель — найти вдохновение для картины, которую он готовится начать, работы под названием «Сожжение Лос-Анджелеса».
Тод влюбляется в Фэй Гринер, начинающую старлетку, которая живет неподалеку, но Фэй любит только красивых или богатых мужчин. Она красива, но у нее нет актерского таланта, чтобы продвинуться дальше ролей статиста. Тод просто «добросердечный человек», такой, какой нравится Фэй. [6] Он представляет, что любить ее было бы все равно, что прыгнуть с небоскреба и кричать на землю. Тод хочет «броситься [на нее], чего бы это ни стоило». [7] На протяжении всего романа Тод фантазирует о сексуальном контакте с Фэй как об акте изнасилования. Каждый раз, когда он представляет, как насилует ее, реальность прерывает его фантазию, прежде чем он успевает завершить акт. Сцены часто прерываются до их кульминации на протяжении всего романа. Один из посетителей шутит, что это «старая рутина тизера», когда просмотр порнографического фильма в гостиной миссис Дженнинг неожиданно заканчивается из-за технических неполадок. [8]
Между работой на студии и знакомством с друзьями Фэй Тод общается с многочисленными голливудскими прихлебателями. Такие персонажи, как Эйб Кусич, карлик; Клод Эсте, успешный сценарист; и Эрл Шуп, фальшивый калифорнийский ковбой, все из которых испытывают трудности с изменением своих персонажей с персонажей, которых они играют, на тех, кто они есть. В результате возникает четкое ощущение актерской игры и фальши, которое выплескивается за пределы голливудских студий и на улицы Лос-Анджелеса.
Вскоре после переезда в район в долине Тод подружился с Гомером Симпсоном, простоватым бухгалтером из Айовы, который переехал в Калифорнию по состоянию здоровья. «Непослушные руки» Гомера Симпсона действуют независимо от его тела, и их движения часто механические. [9] «Они требовали особого внимания, всегда требовали его». [10] Когда Гомер пытается сбежать из Калифорнии, его отвлекает не только толпа, но и его неспособность покинуть улицу, несмотря на помощь и настойчивое поощрение Тода. Сын соседа, ребенок-актер Адор Лумис, находит Гомера и издевается над ним, пока Гомер не набрасывается на мальчика. Наступает кульминационный бунт романа , и хаос, окружающий последнюю голливудскую премьеру, превращается в насилие за пределами «Дома удовольствий» мистера Хана. Тод живо пересматривает в уме «Сожжение Лос-Анджелеса», в то время как его толкают человеческие волны бунта. Финальная сцена разыгрывается без помех. Заключение романа можно интерпретировать как момент прозрения и ясности ума художника или как полный « психический срыв » и «включение» Тода в механизированный, современный мир Лос-Анджелеса. [11]
Персонажи — изгои , приехавшие в Голливуд, чтобы осуществить мечту или желание: «Важность желания в творчестве Уэста впервые отметил У. Х. Оден , который заявил (в одной из интермедий в «Руке красильщика »), что романы Уэста по сути являются «притчами о Царстве Ада, правитель которого является не столько Отцом Лжи, сколько Отцом Желаний». [12] В этом отношении Джеймс Лайт в своей книге « Насилие, Мечты и Достоевский: Искусство Натанаэля Уэста » предполагает, что «День Саранчи» совпадает с мотивом в художественной литературе Уэста: разоблачением обнадеживающих повествований в современной американской культуре как обмана . [13]
Как отмечают некоторые критики, роман Уэста был радикальным вызовом модернистской литературе . Некоторые модернисты противопоставляют себя массовой культуре; Уэст изображает ее и делает ее неотъемлемой частью романа. [14] Использование Уэстом гротескных образов и ситуаций определяет роман как произведение ювеналийской сатиры . Его критика Голливуда и менталитета «масс» изображает Америку, больную тщеславием и пристанище злокачественного чувства извращенности .
Первоначальное название романа было «Обманутые» . [15] Название произведения Уэста может быть библейской аллюзией на Ветхий Завет . Сьюзен Сандерсон пишет:
Самая известная литературная или историческая ссылка на саранчу находится в Книге Исхода в Библии, в которой Бог посылает нашествие саранчи на фараона Египта в качестве возмездия за отказ освободить порабощенных евреев. Миллионы саранчи роятся над пышными полями Египта, уничтожая его запасы продовольствия. Разрушительная саранча также появляется в Новом Завете в символической и апокалиптической книге Откровения . Использование Уэстом слова «саранча» в его названии вызывает образы разрушения и земли, лишенной всего зеленого и живого. Роман наполнен образами разрушения: картина Тода Хэкетта под названием «Сожжение Лос-Анджелеса», его жестокие фантазии о Фэй и кровавый результат петушиного боя. Внимательное изучение персонажей Уэста и его избирательного использования природных образов, которые включают в себя представления о насилии и бессилии — и которые, следовательно, противоречат популярным образам, связывающим природу и плодородие , — показывает, что саранча в названии — это Тод. [16]
Роман начинается с того, что главный герой Тод Хакетт рисует сцены на натурной съемочной площадке крупного голливудского проекта. В этой сцене невысокий толстяк отдает приказы через мегафон актерам, играющим роль элитной кавалерии Наполеона в битве при Ватерлоо . Ватерлоо ознаменовало начало конца для Наполеона . Хаос этой сцены предвещает начало конца для американцев среднего класса в романе и последующее насилие.
Джеймс Ф. Лайт предполагает, что использование Уэстом насилия толпы в романе является выражением беспокойства по поводу подъема фашизма в Европе. Лайт сравнивает беспокойство в романе с личными тревогами, которые евреи, как Натанаэль Уэст, испытывали как маргинализированные личности, живущие в Америке. [17] Видение искусства художника Тода Хакетта, картина под названием «Сожжение Лос-Анджелеса», превращается в кошмар ужаса. На ней изображены разгневанные граждане, разрушающие Лос-Анджелес и бесконтрольно распространяющиеся по американскому ландшафту. В 1930-х годах теоретики, политики и военные лидеры опасались, что большие толпы или массовые формирования приведут к непредсказуемым и опасным результатам. [18]
Романисты его эпохи хвалили творчество Натанаэля Уэста, но известность и признание критиков его произведений отставали от его коллег по числу читателей и продажам книг. «День саранчи» был продан тиражом всего около 1480 экземпляров после первой публикации. [2] Критики начали помещать «День саранчи» в литературный канон в 1950-х годах, более чем через десятилетие после того, как фатальная автокатастрофа унесла жизнь автора. В 1998 году « Современная библиотека» поставила «День саранчи» на семьдесят третье место в своем списке 100 лучших англоязычных романов XX века . Журнал Time включил роман в свой список 100 лучших англоязычных романов с 1923 по 2005 год. [19] Известный критик Гарольд Блум включил его в свой список канонических произведений в книге «Западный канон». Роман был экранизирован в фильме «День саранчи» (1975), снятом Джоном Шлезингером и получившем признание критиков .
«День саранчи» был выпущен компанией Paramount Pictures в 1975 году. Режиссером фильма стал Джон Шлезингер , в главных ролях снялись Уильям Атертон в роли Тода Хэкетта, Дональд Сазерленд в роли Гомера Симпсона, Берджесс Мередит в роли Гарри Гринера и Карен Блэк в роли Фэй Гринер.