«Дни жатвы» — американский романтический исторический драматический фильм 1978 года, снятый и написанный Терренсом Маликом , в главных ролях Ричард Гир , Брук Адамс , Сэм Шепард и Линда Манц . [4] Действие фильма происходит в 1916 году. В нём рассказывается история Билла и Эбби, влюблённых, которые отправляются в Техасский Пэнхэндл на работу по сбору урожая для богатого фермера-зерновода. Билл убеждает Эбби забрать состояние умирающего фермера, обманув его и заставив вступить с ним в фиктивный брак. [5] Вскоре эта схема превращается в притчу из Ветхого Завета , которая грозит разрушить жизни всех участников.
«Дни жатвы» был вторым полнометражным фильмом Малика после «Пустошей» (1973) и был снят с бюджетом в 3 миллиона долларов. Производство было особенно проблемным, с плотным графиком съемок в Канаде в 1976 году и значительными бюджетными ограничениями. Монтаж фильма занял у Малика долгих два года из-за трудностей с достижением общего потока и сборки сцен. В конечном итоге это было решено путем включения импровизированного повествования от подростка Линды Манц. [6] [7] Фильм был написан Эннио Морриконе и смонтирован Нестором Альмендросом и Хаскеллом Векслером .
«Дни жатвы» получили положительные отзывы после своего первоначального театрального релиза. Его съемка при естественном освещении получила широкую похвалу, хотя небольшое количество критиков посчитало, что только этот аспект достоин высокой похвалы. [8] Фильм не имел значительного коммерческого успеха, но получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу [9] вместе с тремя номинациями за музыку, дизайн костюмов [10] и звук. [11] Малик также получил премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале .
С тех пор «Дни жатвы» стали одним из самых известных фильмов десятилетия, [12] особенно за свою операторскую работу. [5] Он занял 49-е место в опросе BBC 2015 года среди величайших американских фильмов. [13] В 2007 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [14] [15]
В 1916 году [a] сталевар из Чикаго случайно убивает своего бригадира на фабрике во время ссоры. Он бежит в Техасский Пэнхэндл со своей девушкой Эбби и младшей сестрой Линдой. Пока их поезд петляет по стране, взрослая Линда размышляет об этих событиях в закадровом повествовании. Она вспоминает, что однажды религиозный человек предупредил ее о видении апокалиптического адского пламени, и отмечает, что на Страшном суде Бог спасет добрых и отвратит злых.
В Техасе богатый фермер, страдающий от неустановленной болезни, нанимает столько сезонных шокеров , сколько может найти, включая Билла и Эбби, которые притворяются братьями и сестрами, чтобы отпугнуть сплетни. Фермер и его стареющий бригадир усердно работают шокерами и получают прибыль более 100 000 долларов (около 3 миллионов долларов в долларах 2024 года). Билл завидует богатству фермера; как замечает Линда, рабочие в Чикаго часто живут в бедности. Билл подслушивает, как врач говорит фермеру, что ему осталось жить один год. Бухгалтер фермера подбадривает его продать ферму и наслаждаться прибылью, но фермер безрассудно настаивает на том, чтобы остаться.
Умирающий фермер проникается симпатией к прекрасной Эбби и просит ее остаться с ним после сбора урожая. Билл призывает Эбби выйти замуж за фермера, чтобы они могли унаследовать его деньги, когда он умрет. Эбби напоминает Биллу, что она влюблена в него, а не в фермера, и спрашивает, любит ли Билл ее до сих пор. Билл уверенно предсказывает, что фермер скоро умрет, и они воссоединятся. Несмотря на сомнительную этичность своего предложения, он рационализирует, что когда они с Эбби будут богаты, «кого будет волновать, что мы действовали идеально?»
Эбби выходит замуж за фермера. Она убеждает его позволить Биллу и Линде остаться на ферме. Бригадир подозревает, что Эбби и Билл — мошенники, но фермер отвергает это предположение и дистанцируется от бригадира.
Удивительно, но здоровье фермера остается стабильным, что сводит на нет планы Билла. Со временем застенчивый фермер покоряет Эбби своим искренним нравом. Однако он начинает подозревать чрезмерно фамильярные отношения Эбби с ее «братом». Билл с опозданием понимает, что Эбби влюбилась в фермера. Он понимает, что единственный способ спасти ситуацию — уехать с фермы, оставив младшую сестру с бывшей девушкой. Фермер холодно смотрит ему вслед. С уходом Билла ситуация становится менее напряженной. Фермер пытается быть хорошим отцом для Линды. Закадровый голос современной Линды задается вопросом, не разрушил ли дьявол планы Билла, чтобы наказать его за жадность.
Билл накликает беду, вернувшись на ферму во время сбора урожая следующего года. Он признается Эбби, что поощрение ее выйти замуж за другого мужчину было ошибкой, и что он виноват. Он не вовремя, так как вскоре появляется рой саранчи — напоминающий библейскую чуму — угрожая уничтожить весь урожай. Фермер разжигает контролируемые костры , чтобы попытаться выкурить саранчу. Однако, увидев Билла, он теряет контроль над собой и яростно гонится за Биллом с ружьем. Фермер в процессе опрокидывает одну из своих огненных ламп, вызывая широкомасштабное пламя, которое уничтожает большую часть урожая. Билл убивает фермера отверткой.
Билл, Эбби и Линда снова в бегах, и это не делает их положение лучше, чем годом ранее. С помощью бригадира полиция находит группу и стреляет в Билла, когда он пытается сбежать. В поисках новой жизни Эбби оставляет Линду в школе-интернате и уезжает на поезде с солдатами, направляющимися на Первую мировую войну .
В финальной сцене Линда убегает из школы с другом с фермы, не имея реального представления о том, что делать дальше. Современная Линда продолжает рассказывать, пока экран затемняется, подразумевая, что ее история продолжится, но эта часть ее жизни теперь закончена.
Кроме того, Джеки Шультис играет подругу Линды на ферме, которая позже помогает ей сбежать из школы-интерната, а будущий член Зала славы музыки Луизианы Даг Кершоу появляется в роли скрипача. В фильме также снимаются Стюарт Марголин (бригадир мельницы) и Ричард Либертини (руководитель водевиля).
До 1975 года Малик безуспешно пытался заполучить в свой фильм Дастина Хоффмана или Аль Пачино , а Джон Траволта пробовался на главную роль Билла и получил эту роль, но ABC-TV отказалась освободить его от контракта на участие в телесериале « Добро пожаловать обратно, Коттер» . [16]
В 1975 году Джейкоб Бракман познакомил Малика с коллегой-продюсером Бертом Шнайдером . [17] Во время поездки на Кубу Шнайдер и Малик начали переговоры, которые привели к разработке « Дней жатвы» . Шнайдер согласился продюсировать фильм. Он и Малик выбрали молодых актеров Ричарда Гира и Брук Адамс , а также актера/драматург Сэма Шепарда на главные роли. Генеральный директор Paramount Pictures Барри Диллер , который хотел, чтобы Шнайдер продюсировал для него фильмы, согласился профинансировать «Дни жатвы» . В то время студия двигалась в новом направлении. Они нанимали новых руководителей производства, которые работали на сетевом телевидении и, по словам бывшего руководителя производства Ричарда Силберта , «[производили] продукт, нацеленный на ваши колени». [17] Несмотря на смену направления, Шнайдер смог заключить сделку с Paramount, гарантируя бюджет и взяв на себя личную ответственность за все излишки. «Мне нравилось заключать такие сделки... потому что тогда я мог бы сделать окончательный монтаж и ни с кем не разговаривать о том, почему мы собираемся использовать этого человека вместо того», — сказал Шнайдер. [17]
Малик восхищался работой оператора Нестора Альмендроса над фильмом «Дикий ребёнок» (1970) и хотел, чтобы он снял «Дни жатвы» . [18] Альмендрос был впечатлён знаниями Малика в области фотографии и готовностью использовать мало студийного освещения. Двое мужчин смоделировали кинематографию фильма по образцу немых фильмов , в которых часто использовался естественный свет. Они черпали вдохновение у таких художников, как Йоханнес Вермеер , Эдвард Хоппер (особенно в его «Доме у железной дороги ») и Эндрю Уайет , а также у фоторепортёров начала 20-го века. [18]
Производство началось в конце лета 1976 года. [19] Хотя действие фильма происходило в Техасе, Скалистые горы нелепо видны в экстерьерах, снятых на юго-западе Альберты, в городе-призраке Виски-Гэп и его окрестностях , расположенном в 4 километрах (2,5 мили) от границы с Монтаной , в то время как развязка снималась на территории исторической деревни Heritage Park в Калгари . [20]
Джек Фиск спроектировал и построил особняк из фанеры на пшеничных полях и в небольших домах, где жили рабочие. Особняк не был фасадом, как это обычно было принято, а был аутентично воссоздан внутри и снаружи с использованием исторических цветов: коричневого, красного дерева и темного дерева для интерьеров. [18] Патрисия Норрис спроектировала и сшила исторические костюмы из использованных тканей и старой одежды, чтобы избежать искусственного вида костюмов, сделанных в студии. [18]
По словам Альмендроса, производство не было «жестко подготовлено», что позволяло импровизировать. Ежедневные списки вызовов могли быть более подробными, а расписание менялось в зависимости от погоды. Это расстроило некоторых членов голливудской команды, не привыкших работать таким образом. Большинство членов команды привыкли к «глянцевому стилю фотографии» и чувствовали себя разочарованными, потому что Альмендрос не давал им много работы. [18] Ежедневно он просил их выключать свет, который они для него подготовили. Некоторые члены команды говорили, что Альмендрос и Малик не знали, что делают. Напряжение привело к тому, что некоторые члены команды покинули производство. Малик поддержал то, что делал Альмендрос, и продвинул вид фильма дальше, убрав больше осветительных приборов и оставив изображение голым. [18]
Из-за правил профсоюза Альмендросу не разрешалось управлять камерой. С Маликом он планировал и репетировал движения камеры и актеров. Альмендрос стоял возле главной камеры и давал указания операторам камеры. [18] Альмендрос постепенно терял зрение к моменту начала съемок. Чтобы оценить свои настройки, «он попросил одного из своих помощников сделать полароидные снимки сцены, а затем изучить их через мощные очки». [17] По словам Альмендроса, Малик хотел «очень визуальное кино. История будет рассказана посредством визуальных эффектов. Очень немногие люди действительно хотят отдавать приоритет изображению. Обычно режиссер отдает приоритет актерам и истории, но здесь история была рассказана посредством изображений». [21]
Большая часть фильма будет снята во время волшебного часа [5] , который Альмендрос назвал: «эвфемизм, потому что это не час, а около 25 минут максимум. Это момент, когда солнце садится, и после того, как солнце садится, и перед тем, как наступит ночь. Небо светится, но на самом деле солнца нет. Свет очень мягкий, и в нем есть что-то волшебное. Он ограничивал нас примерно двадцатью минутами в день, но он окупился на экране. Он придавал какой-то магический вид, красоту и романтизм». [21] Освещение было неотъемлемой частью съемок и помогало вызвать живописное качество пейзажей в фильме. Подавляющее большинство сцен снималось поздно вечером или после заката, когда небо вырисовывало силуэты лиц актеров, которые в противном случае было бы трудно увидеть. [22] Внутренние сцены, в которых свет падает снаружи, снимались с использованием искусственного освещения, чтобы сохранить постоянство этого вторгающегося света. Однако «волшебный вид» распространялся и на внутренние сцены, в которых иногда использовалось естественное освещение.
Для кадра в эпизоде «саранча», где насекомые поднимаются в небо, создатели фильма сбрасывали арахисовую скорлупу с вертолетов. Они заставили актеров идти задом наперед, одновременно прокручивая пленку в обратном направлении через камеру. Когда ее проецировали, все двигалось вперед, кроме саранчи. [23] Для крупных планов и вставных кадров использовались тысячи живых саранчовых, которые были пойманы и предоставлены Министерством сельского хозяйства Канады. [18]
В то время как съемка принесла режиссеру удовлетворительные результаты, остальная часть производства была сложной. [19] Сообщается, что актеры и съемочная группа считали Малика холодным и отстраненным. После двух недель съемок Малик был настолько разочарован ежедневными съемками, что он «решил выбросить сценарий, перейти от Льва Толстого к Федору Достоевскому , от широкого к глубокому [и] отснять мили пленки в надежде решить проблемы в монтажной». [19]
Машины для сбора урожая постоянно ломались, из-за чего съемки начинались поздно вечером, и оставалось всего несколько часов света, прежде чем становилось слишком темно. Однажды два вертолета должны были сбрасывать арахисовую скорлупу, чтобы имитировать саранчу на пленке; однако Малик решил вместо этого снимать автомобили той эпохи. Он держал вертолеты на приостановке, что стоило больших денег. Производство должно было наверстать упущенное, поскольку расходы превышали бюджет в 3 000 000 долларов примерно на 800 000 долларов, а Шнайдер уже заложил свой дом, чтобы покрыть излишки. [19] [24]
Производство затянулось настолько, что и Альмендросу, и оператору Джону Бейли пришлось уйти из-за более ранних обязательств по фильму Франсуа Трюффо « Человек, который любил женщин» (1977). Альмендрос обратился к оператору Хаскеллу Векслеру с просьбой завершить фильм. Они работали вместе в течение недели, чтобы Векслер мог ознакомиться с визуальным стилем фильма. [18]
Векслер был осторожен, чтобы соответствовать работе Альмендроса, но он сделал некоторые исключения. «Я сделал несколько кадров с рук на Panaflex », сказал он, «[для] начала фильма на сталелитейном заводе. Я использовал немного диффузии. Нестор не использовал никакой диффузии. Я чувствовал себя очень виноватым, используя диффузию, и у меня было чувство, что я нарушаю права коллеги-оператора». [21] Хотя половина готовой картины была отснята Векслером, он получил только кредит за «дополнительную съемку», к его большому огорчению. Кредит лишил его шансов на премию «Оскар» за его работу над « Днями жатвы» . Векслер отправил кинокритику Роджеру Эберту письмо, «в котором он описал, как сидел в театре с секундомером, чтобы доказать, что более половины отснятого материала» принадлежит ему. [25] Позже в жизни, однако, он принял кредит Альмендроса, получивший кредит как оператора:
Я подумал: «Ну, черт возьми. Я должен получить награду вместе с Нестором». А потом я поговорил с продюсером Бертом Шнайдером, и он сказал: «Послушай, ты уже получил «Оскар». Какого черта, Нестор должен получить ее». И тогда я сказал себе: «Ну, Хаскелл, ты немного эгоистичен». И то, что действительно убедило меня ничего не говорить... было то, что Нестор задал тон фильму. На самом деле, это я в определенной степени поддерживал его стиль, так что если бы должна была быть награда, о которой мы не знали, что она будет, он должен был ее получить. И я так счастлив сейчас — особенно потому, что его больше нет с нами — что это произошло. [26]
После завершения основных съемок процесс монтажа занял более двух лет. [22] [27] Малику было трудно придать фильму форму и собрать все части воедино. [28] Сообщается, что Шнайдер показал некоторые кадры режиссеру Ричарду Бруксу, который рассматривал Гира на роль в фильме «В поисках мистера Гудбара» . По словам Шнайдера, монтаж « Дней жатвы» занял так много времени, что «Брукс утвердил Гира, снял, смонтировал и выпустил « В поисках мистера Гудбара », пока Малик все еще монтировал». [19]
Прорыв наступил, когда Малик экспериментировал с закадровым голосом персонажа Линды Манц, подобно тому, как он делал это с Сисси Спейсек в «Пустошах» . По словам редактора Билли Вебера , Малик вырезал большую часть диалогов фильма, заменив их закадровым голосом Манц, который служил косвенным комментарием к истории. [19] Через год Малику пришлось вызвать актеров в Лос-Анджелес, Калифорния, чтобы снять вставки кадров, которые были необходимы, но не были сняты в Альберте. Таким образом, готовый фильм включает крупные планы Шепарда, снятые под путепроводом автострады. Подводная съемка падения Гира лицом в реку была снята в большом аквариуме в гостиной Спейсека. [20]
Тем временем Шнайдер был разочарован Маликом. Он много раз сталкивался с Маликом из-за пропущенных сроков и нарушенных обещаний. Из-за дальнейшего перерасхода средств ему пришлось просить у Paramount больше денег, чего он предпочел не делать. Когда они показали демо для Paramount и сделали свой ход, студия была впечатлена и, как сообщается, «предоставила Малику очень выгодную сделку на студии, по сути, карт-бланш». [19] Малик не смог извлечь выгоду из сделки. Он был настолько измотан работой над фильмом, что переехал в Париж со своей девушкой. Он пытался разработать другой проект для Paramount, но после значительного объема работы он отказался от него. Он не снимал еще один фильм до 1998 года «Тонкая красная линия» 20 лет спустя. [28]
Саундтрек к фильму «Дни жатвы» — яркое отражение контекста фильма. Эннио Морриконе написал музыку к фильму и получил свою первую номинацию на премию «Оскар» [29] за свою карьеру композитора саундтреков к фильму. [30] Морриконе вспоминал, что процесс был «требовательным» и говорил о Малике: «Он не очень хорошо меня знал, поэтому он давал предложения, а в некоторых случаях и музыкальные решения. Это меня немного раздражало, потому что он говорил: «Эта штука... попробуй с тремя флейтами». Что-то невозможное! Поэтому, чтобы подшутить над ним, я делал это с тремя флейтами, а затем он все-таки решал использовать мою версию. Его версия была невозможной, иначе я бы написал ее сам. И еще больше подобных придирок, что означает, что он был очень внимателен и осторожен с музыкой». [31]
Музыка Морриконе включает четыре повторяющихся произведения: «Harvest», «Happiness», «The Honeymoon» и «The Return». «Harvest» — главная тема фильма, которая открывается мелодией, отсылающей к «Aquarium», седьмой части из « Carnival of the Animals » Камиля Сен-Санса . [32] Саундтрек был ремастерирован и переиздан в июле 2011 года на лейбле Film Score Monthly в двухдисковом издании с отрывками повествования Манца. [33]
Кантри-музыка, звучащая во время праздника урожая, — это каджунская мелодия «Swamp Dance», которую исполняет и поет Дуг Кершоу . [32] Кершоу играет на скрипке с порванной тетивой. Дополнительные песни были написаны гитаристом Лео Коттке . Первоначально Малик предлагал Коттке написать всю партитуру, но он отказался. [34]
«Дни жатвы» открылись в кинотеатрах 13 сентября 1978 года в кинотеатре Cinema I на 3-й авеню в Нью-Йорке . Накануне фильм был показан спонсорам и благотворителям Кинообщества Линкольн-центра . [2] Фильм был показан на Каннском кинофестивале в 1979 году, где Малик получил награду за лучшую режиссуру , став первым американским режиссером, получившим эту награду после Жюля Дассена в 1955 году за «Рифифи» (в совместной победе с Сергеем Васильевым за «Героев Шипки» ). Фильм оказался коммерческим провалом: его кассовые сборы в размере 3 446 749 долларов [35] были лишь немного больше, чем затраты на создание фильма (3 миллиона долларов), но Чарльзу Блюдорну, который управлял материнской компанией Paramount Gulf + Western, фильм понравился настолько, что он предложил Малику 1 миллион долларов за его следующий проект, каким бы он ни был. [36]
Критическая реакция изначально была разной. Многие критики нашли фильм визуально красивым, но другие нашли его историю слабой. Дэйв Кер из The Chicago Reader написал: «Удивительно насыщенная вторая полнометражка Терренса Малика — это история человеческих жизней, затронутых и обойденных божественным, рассказанная в потоке потрясающих и точных образов. Кинематография Нестора Альмендроса такая же острая и яркая, как повествование Малика эллиптично и загадочно. Результатом является фильм, который парит за пределами нашего понимания — таинственный, красивый и, очень возможно, шедевр». [37] Variety назвал фильм «одним из величайших кинематографических достижений 1970-х годов». [38] Джин Сискел из Chicago Tribune также написал, что фильм «действительно проверяет силу описания кинокритика ... Некоторые критики жаловались, что история «Дней жатвы» слишком поверхностна. Я полагаю, что это так, но, честно говоря, вы не думаете об этом во время просмотра фильма». [39] Фрэнк Рич из журнала Time написал: « Дни жатвы изобилуют блестящими образами». [40] Журнал назвал его одним из лучших фильмов 1978 года. [41] Ник Шагер из журнала Slant Magazine назвал его «величайшим фильмом из когда-либо созданных». [42]
Между тем, недоброжелатели нацелились на направление сюжетной линии и структуру фильма. В своем обзоре для The New York Times Гарольд С. Шонберг написал: « Дни жатвы так и не решают, чем они хотят быть. В итоге получается что-то среднее между техасской пасторалью и Cavalleria rusticana . За тем, что по сути является обычным сюжетом, скрываются всевозможные причудливые, застенчивые кинематографические приемы». [43] Моника Энг из Chicago Tribune раскритиковала отсутствие значимого сюжета и заявила, что «история становится вторичной по отношению к визуальным эффектам». [44]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times ответил на эту критику в своей переоценке в 1997 году, заявив:
«Дни жатвы» Терренса Малика хвалили за живописные образы и вызывающую воспоминания музыку, но критиковали за приглушенные эмоции: хотя страсти вспыхивают в смертельном любовном треугольнике, все чувства каким-то образом держатся на расстоянии вытянутой руки. Это наблюдение достаточно верно, если вы думаете только о действиях взрослых в этой истории. Но, посмотрев недавно этот фильм 1978 года, я был поражен больше, чем когда-либо, убеждением, что это история девочки-подростка, рассказанная ею, и ее предмет — то, как надежда и радость были сломлены в ее сердце. Мы не чувствуем всей страсти взрослых, потому что это не ее страсть: она видна на расстоянии, как явление, как погода или нашествие кузнечиков, которое сигнализирует о начале конца. [45]
«Дни жатвы» были переоценены спустя годы после своего первоначального театрального релиза и считаются новаторским достижением в кинематографе. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе отзывов 62 критиков со средней оценкой 8,40/10. Консенсус сайта гласит: «Освещенный волшебным сиянием часа и задумчивой игрой, « Дни жатвы» — визуальный шедевр, который находит красноречивую поэзию в своем скудном сценарии». [46] На Metacritic он имеет средневзвешенный балл 94 из 100 на основе отзывов 20 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [47] Его часто цитируют критики и ученые, включая Роджера Эберта, как один из самых визуально захватывающих фильмов, когда-либо созданных; [8] [48] [49] в 1997 году Эберт добавил «Дни жатвы» в свой список великих фильмов . [50] В 2007 году Библиотека Конгресса выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
В 2012 году журнал Time включил фильм в число 20 новых записей, добавленных в список журнала « 100 лучших фильмов всех времен ». [51] В том же году « Дни жатвы» заняли 112-е место в десятилетнем опросе критиков Sight & Sound Британского института киноискусства среди величайших фильмов, когда-либо созданных, [52] и 132-е место в опросе режиссеров того же журнала. The New York Times поместила фильм в свой список «1000 лучших фильмов всех времен» . [53]
Согласно традиции Академии, награда была вручена исключительно главному фотографу Нестору Альмендросу . [28] Предыдущий победитель Хаскелл Векслер также был отмечен в титрах фильма (за «дополнительную фотосъемку»). Альмендрос упомянул Векслера в своей благодарственной речи, сказав: «Я хотел бы поблагодарить всех людей, которые помогли получить эти изображения, всех операторов и особенно Хаскелла Векслера, который пришел в конце фильма, когда мне пришлось уйти по предыдущему обязательству». [54]
Days of Heaven выпускался на домашнем видео в разных форматах на протяжении многих лет. Его первый заметный релиз был на домашнем видео в начале 1980-х годов, за которым последовали различные переиздания в 1980-х и 1990-х годах. В частности, фильм был выпущен в специальном широкоэкранном формате на домашнем видео, чтобы сохранить оригинальное театральное соотношение сторон фильма , что было необычно для видеокассет в то время, большинство из которых были панорамированием и сканированием , техникой, которая обрезает часть изображения, чтобы сосредоточиться на более важной композиции. Это часто приводит к тому, что сторона вырезается, а центральная часть остается единственной оставшейся частью. Премьера Days of Heaven на DVD состоялась 30 марта 1999 года без каких-либо специальных функций. Сама функция была представлена на широком экране и выпущена Paramount Pictures, владельцем авторских прав на сам фильм. Он был переиздан на DVD в 2004 году, снова без специальных приложений.
23 октября 2007 года Criterion Collection выпустила DVD фильма с цифровым ремастерингом звука и изображения под руководством Малика, редактора Билли Вебера и оператора Джона Бейли. Бонусные материалы включают аудиокомментарии арт-директора Джека Фиска, редактора Билли Вебера, художника по костюмам Патрисии Норрис и директора по кастингу Дайанн Криттенден ; аудиоинтервью с Ричардом Гиром; видеоинтервью с Сэмом Шепардом, Хаскеллом Векслером и Джоном Бейли; и буклет с эссе о фильме Эдриана Мартина и отрывком из автобиографии Нестора Альмендроса. [58] Criterion Collection выпустила Blu-ray фильма 7 марта 2010 года и 4K Ultra HD Blu-Ray 5 декабря 2023 года. [59]
["
Дни жатвы
"] широко признаны как знаковая кинокартина 1970-х годов, а также как один из самых великолепно снятых фильмов, когда-либо созданных
