Дракула Брэма Стокера — американский готический фильм ужасов 1992 года , снятый Фрэнсисом Фордом Копполой и написанный Джеймсом В. Хартом по мотивам романа Брэма Стокера « Дракула» 1897 года . [4] [5] [6] В фильме снимались Гэри Олдмен , Вайнона Райдер , Энтони Хопкинс и Киану Ривз , а также Ричард Э. Грант , Кэри Элвес , Билли Кэмпбелл , Сэди Фрост и Том Уэйтс в ролях второго плана. Действие фильма происходит в Англии и Румынии XIX века. Фильм следует за одноименным вампиром (Олдмен), который влюбляется в Мину Мюррей (Райдер), невесту своего адвоката Джонатана Харкера (Ривз). Когда Дракула начинает терроризировать друзей Мины, профессор Абрахам Ван Хельсинг (Хопкинс), эксперт по вампиризму, призван положить конец его царству террора. Заключительная тема титров « Песня любви для вампира » была написана и исполнена Энни Леннокс .
Фильм Брэма Стокера «Дракула» вышел в прокат в США 13 ноября 1992 года. Он получил положительные отзывы критиков, похвалив режиссуру Копполы, качество постановки и игру Олдмана, [7] [8] хотя игра Ривза была повсеместно раскритикована. [9] [10] [11] Фильм стартовал в топе кассовых сборов, собрав 215,9 млн долларов при бюджете в 40 млн долларов, и был номинирован в четырёх категориях на 65-й церемонии вручения премии «Оскар» , получив награды за лучший дизайн костюмов (Эйко Ишиока) , лучший звуковой монтаж и лучший грим , а также был номинирован на лучшую работу художника-постановщика .
В 1462 году Влад Дракула возвращается с победой в своей кампании против Османской империи и обнаруживает, что его любимая жена Элизабета покончила с собой после того, как его враги ложно сообщили о его смерти. Священник Румынской православной церкви говорит ему, что душа его жены проклята в аду за совершение самоубийства. Разгневанный, Влад оскверняет часовню и отрекается от христианского Бога , заявляя, что восстанет из могилы, чтобы отомстить за Элизабету всеми силами тьмы. Затем он вонзает свой меч в каменный крест часовни и пьет кровь, которая льется из него, становясь вампиром .
В 1897 году адвокат Джонатан Харкер берет трансильванского графа Дракулу в качестве клиента у своего коллеги Р. М. Ренфилда , который сошёл с ума и теперь является пациентом в приюте доктора Джека Сьюарда . Джонатан отправляется в замок Дракулы в Трансильвании, чтобы организовать приобретение недвижимости Дракулой в Лондоне . Там он встречает Дракулу, который находит фотографию своей невесты Мины Мюррей и считает, что она является реинкарнацией Элизабеты. Дракула оставляет Джонатана на съедение его невестам , в то время как он плывёт в Англию с трансильванской землёй, поселившись в аббатстве Карфакс.
В Лондоне Дракула гипнотически соблазняет и кусает лучшую подругу Мины Люси Вестенру , у которой Мина гостит, пока Джонатан находится в Трансильвании. Ухудшение здоровья Люси и изменения в поведении побуждают бывших женихов Куинси Морриса и доктора Сьюарда, а также ее жениха Артура Холмвуда вызвать доктора Авраама Ван Хельсинга , наставника Сьюарда, который распознает в Люси жертву вампира. Дракула, появляющийся молодым и красивым при дневном свете, встречает и очаровывает Мину. Мина испытывает чувства к Дракуле, сопровождая его на нескольких выходах. Когда Мина получает весточку от Джонатана, который сбежал из замка и выздоровел в монастыре, она отправляется в Румынию, чтобы выйти за него замуж. Убитый горем Дракула превращает Люси в вампира. Ван Хельсинг, Холмвуд, Сьюард и Моррис убивают нежить Люси следующей ночью.
После того, как он и Мина возвращаются в Лондон, Джонатан и Ван Хельсинг ведут остальных в аббатство Карфакс, где они уничтожают ящики с землей графа. Дракула входит в приют и убивает Ренфилда за то, что тот предупредил Мину о его присутствии. Он навещает Мину, которая остановилась в покоях Сьюарда, и признается, что убил Люси и терроризировал друзей Мины. Хотя поначалу Мина приходит в ярость, она признается, что все еще любит его и помнит предыдущую жизнь Элизабеты; по ее настоянию Дракула начинает превращать ее в вампира. Охотники врываются в спальню, и Дракула объявляет Мину своей невестой, прежде чем сбежать. Когда Мина меняется, Ван Хельсинг гипнотизирует ее и узнает через ее связь с Дракулой, что он плывет домой в своем последнем оставшемся ящике. Охотники отправляются в Варну, чтобы перехватить его, но Дракула читает мысли Мины и ускользает от них. Охотники разделяются; Ван Хельсинг и Мина отправляются в перевал Борго и к замку, в то время как остальные пытаются остановить цыган, перевозящих Дракулу.
Ночью к Ван Хельсингу и Мине приближаются невесты Дракулы. Мина поддается их песнопениям и пытается соблазнить Ван Хельсинга. Прежде чем Мина успевает напиться его крови, Ван Хельсинг кладет ей на лоб облатку для причастия , оставляя след, замедляющий ее трансформацию. Он окружает их огненным кольцом, чтобы защитить от невест, а затем убивает невест на следующее утро. Карета Дракулы прибывает в замок, преследуемая охотниками. Начинается драка между охотниками и цыганами. Моррис получает смертельное ранение в спину, и Дракула вырывается из своего гроба на закате. Джонатан перерезает ему горло ножом кукри , а Моррис наносит ему удар в сердце. Ван Хельсинг и Джонатан позволяют Мине отступить с графом, в то время как Моррис умирает на руках Сьюарда, утешаемый своими друзьями.
В часовне, где он отрекся от Бога, умирает Дракула. Он и Мина целуются, когда загораются свечи, украшающие часовню, и крест восстанавливается. Дракула возвращается к своему молодому «я» и просит Мину дать ему покой. Мина вонзает нож в его сердце, и когда он умирает, метка на ее лбу исчезает, освобождая ее от его проклятия. Затем она обезглавливает его и смотрит на фреску Влада и Элизабеты, возносящихся на небеса вместе, наконец воссоединившись.
В оригинальном романе Стокера граф описывается через различные термины инаковости. Его иностранный образ и обычаи переводятся в чудовищное «Другое», что приводит к идентичности читателя между иностранцем и чудовищным. Дракула как иностранный «Другой» установлен как маркированный термин. Персонажи Джонатана Харкера и Мины Мюррей в романе представляют Британскую империю , которая обеспечивает немаркированную, или нормальную, перспективу в «Дракуле» . [13] Этот бинарный набор согласуется с утверждением Эдварда Саида о том, что британцы «имеют давнюю традицию примирения с Востоком» как «одним из его самых глубоких и наиболее повторяющихся образов Другого». В книге угроза иностранного проникновения является ощутимым компонентом социального контекста, в котором она была написана. [14] По словам Деборы С. Уилсон, «Дракула, созданный в период расцвета Британской империи, проецирует тревожные темы вторжения и колонизации на чужую культуру, воплощенные в самом графе Дракуле. Как феодал таинственной балканской страны, сам Дракула описывается в последовательно ориенталистских терминах, терминах, которые подчеркивают его расовую инаковость во всех, кроме чисто негативных, терминах». [15] Фильм Копполы отражает изменение отношения к расовому Другому, которое происходит примерно за столетие к 1990-м годам, поскольку в фильме общая история и сюжет остаются прежними, за исключением некоторых важных деталей, измененных, чтобы отразить разницу в расовом понимании: эмоциональная связь между Миной Мюррей и Дракулой в фильме простирается за пределы расовых границ и позволяет возникнуть подлинным межрасовым отношениям . [16] По словам Джона Аллена Стивенсона, угроза расового «Другого» была «истинным ужасом Дракулы, поскольку он — конечный социальный прелюбодей, чья цель — ничто, если она не состоит в том, чтобы отвратить хороших англичанок... таких как Мина, от их собственного вида и обычаев». [17] Между тем в фильме межрасовые отношения между вампиром (Дракулой) и человеком (Миной) становятся допустимыми, достигая кульминации в союзе человека и Другого. [18]
Фильм Копполы устанавливает прямую связь между вампирическим происхождением Дракулы и оккультизмом / сатанизмом . В начальной сцене фильма, узнав, что его жена покончила жизнь самоубийством и лишена спасения, Дракула отрекается от Бога и заключает сделку с темными силами. Это символически подтверждается тем, что Дракула вонзает свой меч в распятие , которое немедленно начинает истекать кровью в чрезмерных количествах, которую Дракула выпивает в знак «кровавого договора» с Дьяволом . [19]
После выхода фильма Фрэнк Рич из The New York Times предположил, что фильм основан на широко распространенном в 1990-х годах страхе перед ВИЧ/СПИДом , болезнью, передающейся через контакт/передачу крови. Коппола, по словам Рича, дает зрителям фильм, который одновременно пугает и возбуждает их, играя на их неконтролируемом страхе перед распространением СПИДа как вторжением в национальный кровоток. [20]
Ван Хельсинг комментирует своим студентам-медикам, что цивилизация и «сифилизация» развивались вместе; это рассматривается как комментарий ко времени Копполы — во время распространения ВИЧ/СПИДа — так же, как и к времени Стокера (который, возможно, умер от сифилиса, как предполагается в некоторых биографиях Стокера). [21]
Райдер изначально представил сценарий (написанный Джеймсом В. Хартом ) вниманию Копполы. [22] Режиссер согласился встретиться с ней, чтобы они могли прояснить ситуацию после того, как ее поздний уход из «Крестного отца 3» вызвал задержки в производстве этого фильма и заставил ее поверить, что Коппола ее недолюбливает. [23] По словам Райдер: «Я никогда не думала, что он прочтет его. Он был так поглощен « Крестным отцом 3» . Когда я уходила, я сказала: «Если у вас будет возможность, прочтите этот сценарий». Он вежливо взглянул на него, но когда он увидел слово «Дракула», его глаза загорелись. Это была одна из его любимых историй из лагеря». [24] Райдер также объяснил, что «меня привлекло в сценарии то, что это очень эмоциональная история любви, что на самом деле не то, что вы думаете, когда думаете о Дракуле. У Мины, как и у многих женщин в конце 1800-х годов, много подавленной сексуальности. Все в женщинах той эпохи, то, как эти корсеты заставляли их двигаться, было показателем подавления. Выражать страсть было странно». [24] Копполу также привлекли чувственные элементы сценария, и он сказал, что хотел, чтобы части картины напоминали «эротический сон». [25] Чтобы подготовиться к «Дракуле» Брэма Стокера , как должен был называться фильм, Коппола просмотрел «Гражданина Кейна» , «Ивана Грозного » Сергея Эйзенштейна и « Перезвоны в полночь » Орсона Уэллса . [26] За несколько месяцев до выхода фильма на экраны, голливудские инсайдеры, посмотревшие фильм, посчитали, что фильм Копполы слишком странный, жестокий и чужой, чтобы иметь успех в прокате, и окрестили его «Костром вампиров» в честь печально известного провального в прокате фильма 1990 года «Костер тщеславия» . [25] [27]
Гари Олдман заявил, что никогда не считал «Графа Дракулу» ролью из «списка желаний» для себя. Он сказал о главной причине, по которой он в молодости согласился на эту роль: «Это была возможность поработать с Копполой, которого я считаю одним из величайших американских режиссеров. Этого было достаточно, на самом деле. Это был мой первый большой американский фильм, снятый на большой съемочной площадке с множеством костюмов. Для молодого актера это был колоссальный опыт». [28] Еще одна причина, по которой Олдман хотел сыграть Дракулу, заключалась в том, что он хотел сказать: «Я пересек океаны времени, чтобы найти тебя», и для него стоило сыграть эту роль хотя бы ради того, чтобы сказать эту фразу. [29]
Кристиану Слейтеру была предложена роль Джонатана Харкера, но он отказался (о решении, о котором он позже пожалел). [30] Что касается кастинга Киану Ривза на эту роль, Коппола сказал о своем выборе актеров: «Мы пытались найти своего рода кумира для роли Джонатана, потому что это не такая уж и замечательная роль. Если бы мы все отправились в аэропорт [...] Киану — тот, кого девушки просто осаждали бы». [25] Коппола заявил, что Ривз больше работал над своим акцентом, чем большинство людей думало: «Он так старался. В этом и была проблема, на самом деле — он хотел сделать это идеально, и, пытаясь сделать это идеально, получалось неестественно. Я пытался заставить его просто расслабиться и не делать это так придирчиво. Так что, может быть, я не был так критичен к нему, но это потому, что он мне очень нравится лично. По сей день он принц в моих глазах». [31]
Коппола решил вложить значительную часть бюджета в костюмы, чтобы продемонстрировать актеров, которых он считал «жемчужинами» фильма. [23] [25] Сам фильм был построен на стилистической предпосылке, что костюмы имеют большее значение для исполнения фильма, чем декорации. Благодаря этому дизайнеру Эйко Ишиока была предоставлена огромная свобода в разработке не только одежды Дракулы, но и его персонажей. Ишиока решил, что Дракула будет «мужчиной и женщиной, старым и молодым, уродливым и красивым, животным и человеком». [32]
У Копполы была команда художников — опытный художник-постановщик Ментор Хюбнер [33], будущий ветеран Dreamworks Animation, ставший режиссером «Хранителей снов» и сорежиссером «Человека-паука: Через вселенные» Питер Рэмси [34] и будущий создатель «Хеллбоя» Майк Миньола [35] — которые заранее раскадровали весь фильм, чтобы тщательно проиллюстрировать каждый запланированный кадр. В ходе этого процесса было создано около тысячи изображений [23] . Он превратил рисунки в прерывистый анимационный фильм — аниматик — с добавлением музыки и вставил сцены из французской версии « Красавицы и чудовища» , которую Жан Кокто снял в 1946 году, вместе с картинами Густава Климта и других художников-символистов. [23] Он показал анимационный фильм своим дизайнерам, чтобы дать им представление о настроении и теме, к которым он стремился. Коппола также попросил художников по костюмам просто принести ему эскизы, которые были «странными». « «Странный» стал кодовым словом для «Давайте не будем делать формулу » , — вспоминал он позже. « Дайте мне что-то, что либо возникло в результате исследований, либо возникло из ваших собственных кошмаров». Я дал им картины, я дал им рисунки и я рассказал им о том, как, по моему мнению, могут работать эти образы». [23]
Дизайнер по прическам и гриму фильма Мишель Берк вспоминает: «Фрэнсис не хотел типичного Дракулу, который уже был создан в Голливуде. Он хотел чего-то другого; нового Дракулу без вдовьего пика, плаща или бледно-белой кожи». Берк говорит, что она использовала свое католическое воспитание и ангельские образы для вдохновения при создании дизайна, а также наряд 19-го века, созданный художником по костюмам Эйко Ишиокой. [36]
Поскольку сцены Дракулы начали сниматься только в самом конце производства, у Олдмана было достаточно свободного времени, чтобы придумать дополнительные идеи для своего персонажа. По словам Копполы, «Он [Олдман] встречался с художником по гриму Грегом Кэнномом, и, прежде чем я успел это понять, в фильме у нас было не одно чудовище, а целых пять». [32] Для Олдмана грим, необходимый для роли, был изнурительным: для пожилого Дракулы он провел почти семь часов в кресле гримера, а затем, после десяти часов на съемочной площадке, провел еще полтора часа, чтобы его смыли. [37]
Из-за задержек и перерасхода средств на некоторых предыдущих проектах Копполы, таких как «Апокалипсис сегодня» и «Один от сердца» , Коппола был полон решимости завершить «Дракулу» Брэма Стокера в срок и в рамках бюджета. Чтобы добиться этого, он снимал в павильонах, чтобы избежать потенциальных проблем, вызванных непогодой. [23] [25]
Готовясь к роли Дракулы, Олдман брал уроки пения у преподавателя, чтобы опустить свой голос на октаву ниже. [32] Коппола привез своих главных актеров в свою винодельню и поместье в долине Напа площадью в семнадцать сотен акров для импровизаций и упражнений. Актеры читали роман вслух, изучали сценарий и садились за общие обеды. Идея состояла в том, чтобы сломать барьеры и установить отношения, которые перенеслись бы в фильм. Атмосфера летнего лагеря распространилась на всех главных актеров, кроме Олдмана. Режиссер поручил Элвесу, Кэмпбеллу и Гранту вместе заняться верховой ездой и полетать на воздушном шаре, лучше узнавая друг друга и своих персонажей, и отправил Райдера и Фроста делать что-то вместе, в то время как Олдман был изолирован от актеров; [38] это распространялось и на условия проживания на протяжении съемок, когда все охотники на вампиров жили на одной территории, а Олдман — на другой. Остальные актеры впервые встретились с Олдманом на съемочной площадке во время репетиций, после чего они больше не видели его до начала съемок. [39]
Коппола пригласил тренера по актерскому мастерству Грету Сикэт, чтобы она тренировала Фрост и Райдер для их эротических сцен, так как ему было неловко обсуждать сексуальность с молодыми актрисами. [23] Однако он попросил Олдмана соблазнительно поговорить с Фрост за кадром, пока они снимали сцену, в которой она корчилась одна в своей постели в экстазе. [40] Позже она охарактеризовала то, что Олдман говорил ей, как «совершенно неповторимое». [40] [23] [41] Вайнона Райдер порой находила интенсивность актерского стиля Олдмана слишком большой; эти двое поссорились в начале съемочного процесса и с тех пор испытывали трудности в совместной работе. Коппола заявил: «Они ладили, а потом в один прекрасный день они не ладили — абсолютно не ладили. Никто из нас не был посвящен в то, что произошло». [40] Райдер сослалась на «травму» этого опыта и сказала, что она «чувствовала опасность» во время работы с Олдман. [42] Однако она также назвала свои разногласия с Олдманом «подростковой драмой», заявив: «Он [Гэри] переживал развод, и я думаю, что могу это сказать, потому что он довольно открыто об этом говорит, но он уже давно не пьет, и он вырастил троих детей, и он — мечта. Теперь он мой хороший друг». [43]
В 2020 году Вайнона Райдер также заявила, что Ривз и Хопкинс однажды отказались от указаний Копполы словесно оскорблять ее, чтобы заставить ее плакать во время сцены, которая требовала эмоциональной реакции. [44] [45] [46] Однако Коппола отрицал это и описал ситуацию как то, что он поручил Олдману — в образе — шептать импровизированные слова как ей, так и другим актерам на съемочной площадке, чтобы напугать их. Райдер согласилась с Копполой, и представитель Райдер заявил, что «он попросил актеров в образе говорить ужасные вещи Вайноне в качестве техники, чтобы помочь ей плакать для сцены. Хотя эта техника не сработала для нее, она любит и уважает его и считает большой привилегией работать с ним». [47]
Коппола настаивал на том, что он не хотел использовать какие-либо современные методы создания спецэффектов, такие как компьютерная графика, при создании фильма, вместо этого желая использовать устаревшие методы создания эффектов из ранней истории кино, которые, по его мнению, были бы более уместны, учитывая, что период действия фильма совпадает с зарождением кино . Первоначально он нанял стандартную команду по визуальным эффектам, но когда они сказали ему, что то, чего он хотел добиться, невозможно без использования современных цифровых технологий, Коппола не согласился и уволил их, заменив их своим сыном Романом Копполой . В результате все визуальные эффекты, показанные в фильме, были достигнуты без использования оптических или компьютерных эффектов, вместо этого с использованием методов на съемочной площадке и в камере . Например, любые эпизоды, которые обычно требовали использования композиции, были достигнуты либо обратной проекцией с актерами, помещенными перед экраном, с изображением, проецируемым позади них, либо посредством многократной экспозиции путем съемки фоновой пластины, а затем перемотки пленки через камеру и съемки пластины переднего плана на том же куске пленки, при этом все время используя методы матирования , чтобы гарантировать, что экспонируются только нужные области пленки. Принудительные перспективы часто использовались для объединения миниатюрных эффектов или матовых картин с полноразмерными элементами или создания искаженных видов реальности, например, удерживая камеру вверх ногами или под странными углами, чтобы создать эффект объектов, бросающих вызов законам физики. [48] Снимая точку зрения Дракулы , Роман делал отдельные изображения своей камерой хаотично, иногда только несколько случайных кадров в секунду, а затем внезапные всплески по несколько кадров в секунду. Для движений Люси она делала свое выступление задом наперед, а затем обрабатывала пленку в обратном порядке. [49]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 69% на основе 124 рецензий со средней оценкой 6,4/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Раздутое в лучшем смысле этого слова, видение Фрэнсиса Форда Копполы Дракулы Брэма Стокера спасает персонажа от десятилетий манерных интерпретаций — и в придачу демонстрирует несколько потрясающих актёрских работ». [50] Metacritic , который использует средневзвешенный показатель , присвоил фильму оценку 57 из 100 на основе 17 критиков, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. [51]
Винсент Кэнби описал фильм как созданный с «энтузиазмом не по годам развитого студента-кинематографиста, который волшебным образом овладел мастерством своего дела». [52] Ричард Корлисс сказал: «Коппола оживляет старую историю о привидениях [...] Все знают, что у Дракулы есть сердце; Коппола знает, что это больше, чем орган, в который можно вбить кол. Для режиссера граф — это беспокойный дух , который был приговорен на слишком много лет к погребению в грязных фильмах. Этот роскошный фильм восстанавливает благородство существа и дарует ему покой». [53] Алан Джонс в Radio Times сказал: «Жуткий, романтичный и оперный, этот изысканно смонтированный реконструкция легенды о нежити — высшее художественное достижение [...] в роли уставшего графа, который принял слишком большую дозу бессмертия, выдающаяся игра Гэри Олдмена занимает центральное место и врезается в память». [54]
Роджер Эберт присудил фильму 3 звезды из 4, написав: «Мне понравился фильм просто за то, как он выглядел и ощущался. Художники-постановщики Данте Ферретти и Томас Сандерс превзошли самих себя. Оператор Майкл Баллхаус настолько проникается духом, что всегда кажется, что светит тенями». Однако Эберт высказал критику по поводу «повествовательных путаниц и тупиков» фильма. [55] Джонатан Розенбаум сказал, что фильм страдает от «несколько разбросанной и перегруженной сюжетной линии», но что он «остается увлекательным и часто трогательным благодаря всей своей визуальной и концептуальной энергии». [56] Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал фильм «не особенно страшным, не очень сексуальным и чрезмерно драматичным», критикуя тон и несколько решений по кастингу. [57] Том Хибберт из Empire был не впечатлен. Присудив фильму 2 звезды из 5, он сказал: «Был ли когда-нибудь фильм, который обещал так много, но давал так мало? [...] все, что нам осталось, это чрезмерно затянутая раздутая адаптация вместо того, что могло бы стать готическим шедевром». [58] Джеффри О'Брайен из The New York Review of Books также высказал сомнения: «[Т]романтическое преображение Дракулы воспринимается как не более чем маркетинговый ход, призванный эксплуатировать привлекательность молодого состава фильма [...] [оно] наносится на патину «хорошего самочувствия», свойственную недавним голливудским фильмам». [59]
Том Хибберт из Empire раскритиковал подбор актеров Киану Ривза [58] и был не единственным критиком, который посчитал, что его игра была слабой. В ретроспективе карьеры, составленной Entertainment Weekly , Ривз был описан как «не в своей тарелке» и «часто выброшенный с экрана Гэри Олдманом». [60] Автор Total Film Натан Дитум включил Ривза в свой список «29 худших неправильных кастингов в кино» за 2010 год, назвав его «унылым, молочным ничтожеством [...] черной дырой секса и драмы». [61] Джош Уиннинг, также из Total Film , сказал, что работа Ривза испортила фильм. Он упомянул об этом в списке 2011 года «50 выступлений, которые испортили фильмы» и написал: «Вы можете видеть, как Киану пытается не заканчивать каждую свою реплику словом «чувак». Результат? Выступление, которое выглядит так, будто у молодого актера вечный запор. Болезненно для всех сторон». [62] Статья AskMen под названием «Неправильные актерские роли, которые испортили фильмы» выразила схожее мнение: «Одно дело взять Киану Ривза на роль уважаемого британского юриста, но совсем другое — попросить его сыграть вместе с Гэри Олдменом и Энтони Хопкинсом. Два номинанта на премию «Оскар» обвели вокруг пальца бедного канадца , выставив на всеобщее обозрение его нехватку диапазона, плохой акцент и ужасные инстинкты». [63]
Попытка Ривза изобразить лондонский диалект была названа одним из худших акцентов, если не худшим, в истории записанного кино. [a] Журналист Virgin Media Лимара Солт, перечисляя «Топ-10 худших акцентов в кино», написала: «Киану Ривз постоянно ужасен в воспроизведении любого акцента, кроме акцента калифорнийского серфера, но его английский в « Дракуле » возглавляет список. Чрезмерно шикарная и совершенно нелепая, игра Ривза столь же болезненна, сколь и уморительна». [69] Солт сказал, что Вайнона Райдер «одинаково отвратительна», [69] это мнение разделяет Глен Леви в Time . [68] В своем «Топ-10 худших поддельных британских акцентов» он сказал, что оба актера «не дотягивают в акценте (и, как некоторые могут утверждать, в актерской игре)», и что их лондонский диалект сделал «настоящим шоу ужасов». [68] Напротив, Марк Савлов, писавший для The Austin Chronicle , высказал мнение, что Райдер была более впечатляющей, чем Ривз, и подходила для этой роли: «Райдер, которая, казалось бы, является идеальным выбором для малоизвестного объекта желания Дракулы, Мины Харкер, намного лучше Ривза». [72]
«Дракула» Брэма Стокера открылся на первом месте в американском прокате с ноябрьским рекордом в $30 521 679, обойдя «Назад в будущее 2» . [73] [74] [75] Этот рекорд был быстро превзойден « Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» . [76] Фильм упал в последующие недели, потеряв 50,8% своей аудитории после первых выходных в прокате [77] и выбыв из пятерки лучших через три недели. Он стал кассовым хитом, собрав $82 522 790 в Соединенных Штатах и Канаде, став 15-м самым кассовым фильмом года. [78] Фильм установил рекорд по сборам за первые выходные в Великобритании в размере $4 млн, побив рекорд, установленный «Бэтмен возвращается» . [79] [80] Он также удерживал рекорд по самым большим сборам за первые выходные для фильма с 18 сертификатами до 1997 года, когда «Чужой: Воскрешение» превзошел его. [81] В международном прокате фильм собрал еще 133 339 902 доллара, а общая мировая касса составила 215 862 692 доллара, [82] что сделало его девятым по величине кассовым фильмом года в мире. [83]
По состоянию на 2023 год, с учетом инфляции, кассовые сборы фильма «Дракула » Брэма Стокера составляют 473,5 миллиона долларов, что делает его одним из самых кассовых фильмов о вампирах всех времен. [84]
В 2018 году саундтрек был переиздан на 3-х компакт-дисках ограниченным тиражом: первый и второй диски этого переиздания представили премьеру «сочиненной партитуры» Килара, его музыку, изначально написанную для фильма. Второй диск также содержал множество альтернативных бонусных реплик из этого материала. Третий диск демонстрирует оригинальную сборку альбома 1992 года, ремастерированную, с дополнительными бонусными треками. [92]
В 1993 году фильм получил как стандартный выпуск VHS , так и ограниченный выпуск VHS, последний был в форме гроба. Выпуск ограниченного тиража содержал фильм на VHS, который включал закулисный документальный фильм , и оригинальный роман «Дракула» Брэма Стокера в мягкой обложке . Серые готические головы статуй (как на оригинальном постере фильма) украшали переднюю обложку книги на сером каменном фоне. В том же году Criterion Collection выпустила специальный выпуск LaserDisc фильма. [ необходима цитата ]
«Дракула» впервые был выпущен на DVD в 1999 году [93] и снова как Superbit DVD в 2001 году. [94] DVD включал несколько дополнительных материалов: фильмографии, оригинальный театральный трейлер, документальный фильм ( Дракула: Человек, Миф, Легенда ), дизайны костюмов и трейлеры DVD. Версия Superbit не содержала никаких дополнительных материалов. [95]
Двухдисковое коллекционное издание на DVD [96] и Blu-ray [97] было выпущено в 2007 году. Среди специальных материалов — введение и аудиокомментарии режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, удаленные и расширенные сцены , тизеры и полноценные трейлеры , а также документальные фильмы «Кровь — это жизнь: Создание Дракулы », «Костюмы — это декорации: Дизайн Эйко Ишиоки», «В камере: Наивные визуальные эффекты Дракулы » и «Метод и безумие: Визуализация Дракулы ».
В 2017 году был выпущен релиз в формате 4K, созданный на основе нового сканирования оригинальных негативов. [ необходима цитата ]
Была опубликована новеллизация фильма, написанная Фредом Саберхагеном . [98] Издательство Topps Comics выпустило адаптацию комиксов из четырех выпусков и 100 коллекционных карточек по мотивам фильма с иллюстрациями, предоставленными Майком Миньолой , и полным сценарием , предоставленным Роем Томасом , с использованием диалогов, взятых почти полностью из сценария фильма. [99] [100] В 2018 году издательство IDW Publishing собрало все четыре выпуска и выпустило их в мягкой обложке. [101] Также были выпущены различные фигурки и наборы моделей. В дополнение к этим предметам на Factory X были доступны точные лицензионные копии меча Дракулы и ножа Боуи Куинси. [102] Другие товары для фильма включали настольную игру; [103] автомат для игры в пинбол , который [104] также был адаптирован как цифровая игра в пинбол и переиздан в качестве загружаемого контента для The Pinball Arcade до 30 июня 2018 года; и адаптации видеоигр для различных платформ.
В 2021 году было объявлено о выпуске виниловых фигурок Funko Pop из фильма: Ван Хельсинг и три разные версии Дракулы (в его старой форме, в его молодой форме в сером костюме и цилиндре, а также в виде Влада Цепеша в красных доспехах). [105] Таким образом, фильм стал третьей экранизацией Дракулы с живыми актерами, которая получила фигурки Funko POP (предыдущими были Носферату, основанный на фильме 1922 года , [106] и Дракула, основанный на фильме 1931 года ). [107]
Фильм оказал значительное влияние на массовую культуру и представление вампиров в СМИ. Дизайн костюмов Эйко Ишиоки создал новый образ для графа и впервые освободил его от черного плаща и вечернего наряда, с которыми персонаж стал ассоциироваться со времен изображения Белы Лугоши в 1931 году . [108] Фильм также стал вехой в истории вампирских ужасов, поскольку это единственная адаптация Дракулы , получившая премию «Оскар». [109]
Фильм рассматривается многими критиками как переломный момент, который задал тон и стиль, переопределившие кинематографических вампиров. Он создал множество новых вампирских кинотропов , таких как выдвижные клыки, вампиры, превращающиеся в настоящих людей-летучих мышей, и эстетику стимпанка . [110] «Дракула» Брэма Стокера , утверждают его сторонники, имеет такое же значение, как «Изгоняющий дьявола» и «Сияние» , показывая, что история ужасов может быть достойна актерского состава и производственных ценностей класса А, и что по-настоящему творческий режиссер может взять даже такую древнюю историю, как «Дракула», и придать ей новый блеск. [110]
Фильм Копполы положил начало циклу престижных фильмов о монстрах с большими звездами и именитыми режиссерами, а также с высокой стоимостью производства и роскошными костюмами: «Франкенштейн Мэри Шелли» (1994) режиссера Кеннета Браны с Робертом Де Ниро в роли монстра Франкенштейна, «Волк» (1994) режиссера Майка Николса с Джеком Николсоном в роли оборотня и « Мэри Рейли » (1996) режиссера Стивена Фрирза с Джоном Малковичем в главных ролях в ролях доктора Джекила и мистера Хайда и Джулией Робертс в роли служанки, которая влюбляется в безумного доктора и его коррумпированного второго «я». [111] [112] Фильм Копполы также повлиял на следующий крупный фильм о вампирах/литературную адаптацию: в 1994 году вышел «Интервью с вампиром» режиссера Нила Джордана с Томом Крузом в роли Лестата де Лионкура , Брэдом Питтом в роли Луи и Кирстен Данст в роли Клаудии. По словам Джордана: «До этого момента Фрэнсис Форд Коппола с «Дракулой» Брэма Стокера привнес роскошь и театральность. Обычно, до этого, я всегда думал о фильмах о вампирах как о дешевых, слепленных на скорую руку, блестяще использующих минимальные ресурсы. Фрэнсис сделал его таким эпическим, не так ли? Поэтому, когда мне предоставили возможность снять «Интервью с вампиром» , я подумал: «О, было бы действительно здорово расширить это эпическое чувство тьмы и наделить этих персонажей огромными, своего рода романтическими судьбами, стремлениями и чувствами». [113]
Фильм был включён в «5 лучших фильмов о вампирах» журнала Entertainment Weekly[114], « 20 лучших фильмов о вампирах» журнала Esquire [115] и «Самые сексуальные фильмы ужасов, когда-либо созданные» журнала Esquire [116] , «100 лучших фильмов ужасов всех времён» журнала IndieWire [ 117] и «12 лучших фильмов о вампирах, когда-либо созданных» журнала IndieWire [118] . «Дракула» Олдмана вошёл в список «Самых могущественных вампиров Голливуда» журнала Forbes[119], а также в список «10 лучших экранных вампиров» журнала The Guardian[120]. Он также был признан лучшей версией Дракулы журналом Screen Rant [121] . [121] В честь 25-летия Syfy в 2017 году канал составил список «25 величайших» фильмов, отмечающих последние 25 лет всей научной фантастики, фэнтези и ужасов: Дракула Олдмана был включен в «25 величайших киноактёров за последние 25 лет». [122]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )[...] великая реактивность по фактическому взаимопониманию, например: [...] Sang pour sang, le réveil des вампиров (№ 161) для выхода фильма «Дракула де Коппола» в 1992 году [...]
