«Звезда родилась» — американский музыкальный фильм-трагедия 1954 года режиссёра Джорджа Кьюкора по сценарию Мосса Харта , в главных ролях — Джуди Гарленд и Джеймс Мейсон . [4] Сценарий Харта — адаптация оригинального фильма 1937 года , основанная на оригинальном сценарии Роберта Карсона , Дороти Паркер и Алана Кэмпбелла , [5] и на той же истории Уильяма А. Уэллмана и Карсона, с неуказанным в титрах вкладом ещё шести авторов: Дэвида О. Селзника , Бена Хекта , Ринга Ларднера-младшего , Джона Ли Махина , Бадда Шульберга и Адэлы Роджерс Сент-Джонс .
Гарленд не снималась в кино с тех пор, как она договорилась об освобождении от контракта с MGM вскоре после начала съемок «Королевской свадьбы» в 1950 году, и «Звезда» активно продвигалась в качестве ее возвращения. За свою игру она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль .
Это вторая из четырех официальных адаптаций фильма «Звезда родилась» : первая вышла в 1937 году с Джанет Гейнор и Фредериком Марчем в главных ролях , третья — в 1976 году с Барброй Стрейзанд и Крисом Кристофферсоном в главных ролях , а четвертая — в 2018 году с Леди Гагой и Брэдли Купером в главных ролях .
В 2000 году фильм 1954 года был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [6] Он занял 43-е место в списке Американского института киноискусства « 100 лет... 100 страстей» в 2002 году и 7-е место в списке величайших мюзиклов в 2006 году. Песня « The Man That Got Away » заняла 11-е место в списке 100 лучших песен в фильмах по версии AFI.
Эстер Блоджетт — начинающая певица с группой, а Норман Мейн — бывший кумир дневных представлений , чья карьера идет на спад. Когда он приходит пьяным на мероприятие в Shrine Auditorium , студийный публицист Мэтт Либби пытается удержать его за сценой. Норман спешит и врывается на сцену, где играет оркестр, но Эстер делает вид, что он часть представления.
Понимая, что Эстер спасла его от публичного унижения, Норман приглашает ее на ужин и смотрит ее выступление в закрытом клубе. Он призывает ее следовать за своей мечтой и убеждает ее, что она может пробиться в кино. Эстер говорит Дэнни МакГвайру, своему коллеге по группе, что она уходит из их группы, чтобы заняться кино в Лос-Анджелесе
Нормана вызывают рано утром. Позже он слышит, как Эстер поет в телевизионной рекламе, и выслеживает ее. Глава студии Оливер Найлз считает, что Эстер — просто мимолетное увлечение для актера, но дает ей небольшую роль в фильме, когда Мэн обращается к их дружбе. Студия произвольно меняет ее имя на «Вики Лестер», о чем она узнает, когда попытается получить свою зарплату. Когда Норман убеждает Найлза послушать, как поет «Вики», ее берут в важный музыкальный фильм, что приносит ей огромный успех. Ее отношения с Норманом процветают, и они женятся.
По мере того, как карьера Вики продолжает расти, Норман обнаруживает, что его ухудшающийся алкоголизм сделал его нетрудоспособным. Он приходит, опаздывая и пьяный, в самый разгар речи Вики на церемонии вручения премии «Оскар» и начинает ругать публику за то, что она отвернулась от него; когда Вики пытается его успокоить, он случайно бьет ее по лицу.
Вики продолжает работать и говорит Оливеру, что Норман попал в санаторий. Во время посещения ипподрома он сталкивается с Либби, которая насмехается над ним за то, что он живет на деньги Вики. Последовавшая за этим драка побуждает Нормана уйти в запой; его арестовывают и отправляют в тюрьму на девяносто дней. Вики выручает его и привозит домой, где к ним присоединяется Найлз. Норман подслушивает, как Вики говорит Найлзу, что она уйдет из актерства, чтобы заботиться о нем, а Найлз парирует, что плохой жизненный выбор Нормана — это его дело. Наконец, осознав, что он сделал с собой, Вики, своей карьерой и людьми вокруг него, Норман говорит Вики, что он пойдет искупаться, заходит в океан и топится.
На похоронах Нормана Вики окружают репортеры и бесчувственные поклонники. Унылая, она становится затворницей. Наконец, ее бывший коллега по группе Дэнни убеждает ее посетить благотворительный вечер. Когда она выходит на сцену, ведущий просит ее сказать несколько слов своим поклонникам. Она говорит: «Привет всем. Это миссис Норман Мейн», что вызывает у толпы бурные овации.
В декабре 1952 года к Джорджу Кьюкору обратился Сид Лафт , который предложил режиссёру снять музыкальный ремейк фильма 1937 года «Звезда родилась » со своей тогдашней женой Джуди Гарленд в главной роли. [7] Гарленд сыграла Вики Лестер в передаче Lux Radio Theater в декабре 1942 года с Уолтером Пидженом , и она, Лафт и несколько партнёров создали Transcona Enterprises специально для производства проекта на экране. [8] Кьюкор отказался снимать оригинальный фильм, потому что он был слишком похож на его работу 1932 года « Какова цена Голливуда?» , но возможность снять свой первый цветной фильм и первый мюзикл, поработать со сценаристом Моссом Хартом и особенно с Гарленд, привлекла его, и он согласился. [9] Это был первый фильм Гарленд после ухода из MGM . [10]
Вывести обновлённый фильм на экраны оказалось непростой задачей. Кьюкор хотел, чтобы главную мужскую роль исполнил Кэри Грант , которого он снимал уже трижды, и зашёл так далеко, что прочитал с ним весь сценарий. Грант, хотя и согласился, что это роль всей его жизни, был больше заинтересован в путешествии с женой Бетси Дрейк и решительно отказался от этой роли (он также отказался от «Римских каникул» и «Сабрины» ). [11] Он также был обеспокоен репутацией Гарленда как человека ненадёжного. Кьюкор так и не простил Гранту отказа от роли. Затем режиссёр предложил на эту роль либо Хамфри Богарта, либо Фрэнка Синатру, но Джек Л. Уорнер отверг обоих. Гарленд предложила Джона Ходиака , с которым она работала в «Девушках Харви» восемь лет назад, но он был недоступен. Стюарт Грейнджер некоторое время был фаворитом, но отошёл, когда не смог приспособиться к привычке Кьюкора разыгрывать сцены как форме режиссуры. [12] В конечном итоге был подписан Джеймс Мейсон .
Первоначально было объявлено, что фильм будет снят в формате 3D , но позже Warner Brothers объявили, что он будет снят в WarnerSuperScope с использованием новой камеры Warner All-Media без упоминания о 3D. [13] Съемки начались 12 октября 1953 года. По прошествии месяцев Кьюкору пришлось иметь дело не только с постоянными изменениями в сценарии, но и с нестабильной исполнительницей главной роли, страдающей от химической зависимости, значительных колебаний веса, болезней и ипохондрии. [14] После восьми дней съемок, включая как стандартную, так и CinemaScope- версию «Человека, который ушел», руководители студии решили, что фильм должен стать первой картиной Warner Brothers, в которой будет использоваться CinemaScope.
В марте 1954 года был собран черновой вариант, в котором все еще отсутствовало несколько музыкальных номеров, и у Кьюкора были смешанные чувства по этому поводу. Когда последняя сцена была снята ранним утром 28 июля 1954 года, Кьюкор уже покинул производство и отдыхал в Европе. [15] Длинная сцена «Рожденный в багажнике» была добавлена после ухода Кьюкора под наблюдением профессионального наставника Гарленда Роджера Эденса .
Первый тестовый показ в следующем месяце длился 196 минут, и, несмотря на восторженные отзывы зрителей, Кьюкор и редактор Фолмар Блангстед сократили его до 182 минут для премьеры в Нью-Йорке в октябре. Отзывы были превосходными, но руководители Warner, обеспокоенные тем, что продолжительность показа ограничит количество ежедневных показов, сделали радикальные сокращения без Кьюкора, который отправился в Индию, чтобы разведать места для Bhowani Junction . При своей окончательной продолжительности в 154 минуты фильм потерял два главных музыкальных номера и важные драматические сцены; Кьюкор назвал его «очень болезненным» для просмотра. [16]
Производство фильма «Звезда родилась» обошлось более чем в 5 миллионов долларов [2] , что сделало его одним из самых дорогих фильмов Голливуда на тот момент.
22 октября 1954 года было сообщено, что Warner Bros. вырезала 27 минут из фильма, и новая версия будет отправлена обратно в кинотеатры 1 ноября. [17]
После смерти Гарленда в 1969 году неразрезанный фильм был переиздан в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. [18]
В октябре 1981 года состоялась церемония вручения наград Академии Айре Гершвину, на которой был показан музыкальный номер « The Man That Got Away ». После церемонии президент академии Фэй Кинан выразила заинтересованность в удаленных кадрах. Благодаря любезности председателя студии Warner Bros. Роберта А. Дейли , специалисту по сохранению фильмов Рональду Хейверу был предоставлен доступ к пленочным хранилищам студии. [19] Вместе с архивариусом Доном Вудраффом и редактором Крейгом Холтом Хейвер обнаружил четыре минуты из пропавших тридцати минут в хранилище, принадлежащем библиотекарю фильмов Мерлу Рэю Харлину, который недавно был осужден за крупную кражу кинофильмов. [20] В течение шести месяцев Хейвер обнаружил еще больше пропавших сцен, включая два полных музыкальных номера: «Here's What I'm Here For» и «Lose That Long Face». [19] Кроме того, стереофоническая звуковая дорожка фильма была найдена в звуковой библиотеке Бербанка. Однако семь-восемь минут соответствующих кадров для некоторых драматических сцен фильма так и не были найдены. Вместо того, чтобы вырезать эти сцены, было принято решение перемежать саундтрек отфильтрованными производственными кадрами этих последовательностей, собранными из архивов. [21]
7 июля 1983 года реконструированная версия (продолжительностью 176 минут) была показана в Radio City Music Hall . [22] Среди присутствовавших были Джеймс Мейсон и дочери Гарленда Лайза Миннелли и Лорна Люфт . Кьюкор умер накануне специального показа фильма, который состоялся в театре Сэмюэла Голдвина 24 января 1983 года. [21] Весной 1984 года восстановленный фильм был переиздан и показан в театре Зигфелда в Нью-Йорке. Для этого выступления был включен отрывок из исполнения Гарлендом песни «The Man That Got Away» (в другом костюме и с другой прической). В том же году, когда PBS снимала документальный фильм о великих выступлениях « Джуди Гарленд: Концертные годы» , был найден и впервые показан в программе еще один небольшой фрагмент видеозаписи: Гарленд поет « When My Sugar Walks Down the Street », которая была удалена из эпизода «Рожденный в багажнике».
Warner Home Video выпустила 176-минутную «восстановленную» версию 1983 года на домашнем видео в различных форматах 4 января 1984 года. [23] Фильм был выпущен на DVD в широкоэкранном формате letterbox 19 сентября 2000 года. Фильм был подвергнут цифровому ремастерингу с оригинальных элементов CinemaScope для превосходной четкости изображения и оптимальной звуковой живости и включает ремастерированную английскую звуковую дорожку в Dolby Digital 5.1 и субтитры на английском и французском языках. Бонусные функции включают сетевую телетрансляцию голливудской премьеры в театре Pantages 29 сентября 1954 года; основные моменты с вечеринки после премьеры в Cocoanut Grove ; три альтернативных съемок «Человека, который ушел» с дополнительной оригинальной сессионной музыкой для записи; короткий музыкальный отрывок, показанный на тестовом показе , но удаленный перед официальной премьерой фильма, «Когда моя лапочка идет по улице» (который должен был стать частью расширенного отрывка «Рожденная в багажнике»); а также театральные трейлеры к этому фильму, к оригиналу 1937 года и к ремейку 1976 года.
22 июня 2010 года Warner Home Video выпустила фильм на Blu-ray и DVD. В релиз также вошли дополнительные материалы, такие как альтернативные дубли, удаленные сцены, отрывки из аудиозаписей Гарленда, коллекционная книга редких фотографий, пресс-материалы и эссе историка кино Джона Фрике . [24]
Warner Archive Collection переиздала Blu-ray и DVD 14 мая 2019 года. [25]
Во время своего первоначального проката фильм «Звезда родилась» собрал 6 миллионов долларов в прокате у североамериканских дистрибьюторов . [3] Однако, несмотря на свою огромную популярность, фильм не принес прибыли Warner Brothers из-за своей чрезмерной стоимости.
Фильм получил признание критиков; на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 98% на основе 40 рецензий со средней оценкой 8,1/10. Критический консенсус сайта гласит: « Звезда родилась » — фильм грандиозного масштаба и интимных моментов, в котором Джуди Гарленд, возможно, продемонстрировала свою лучшую игру». [26] Босли Кроутер из The New York Times написал, что фильм был «одной из величайших драм о разбитом сердце, которые заполонили экраны за последние годы». Он также добавил: «Вся эта история длится три часа, и за это необычайное время на экране развивается замечательный спектр развлечений... Никто не превзойдет мистера Кьюкора в обращении с такими вещами, и он добивается от мисс Гарленд и мистера Мейсона игры, которая заставляет сердце трепетать и истекать кровью». [27]
Абель Грин , рецензируя для Variety , считал, что «подбор актеров идеален; режиссура верна; основные ингредиенты честны и убедительны на всем протяжении. Мисс Гарленд сверкает той звездной пылью, которую в сюжете признаёт звезда-бездельник Джеймс Мейсон». [10] Harrison's Reports писали, что «... помимо того, что это мощная драма, затрагивающая человеческие интересы и часто затрагивающая струны души, картина усеяна приятными штрихами комедии и чрезвычайно развлекательными музыкальными интермедиями, которые удачно вписаны и не мешают развитию истории». Газета также приветствовала игру Гарленд, написав, что она «никогда не выступала так выигрышно, как в этом фильме; она не только максимально использует свои исключительные музыкальные таланты, но и располагает к себе зрителей своим весьма симпатичным изображением благопристойной молодой женщины...» [28]
Time написал, что Гарланд «дает то, что является едва ли не величайшим шоу одной актрисы в современной истории кино». [29] Джек Моффитт из The Hollywood Reporter описал фильм как «идеальное сочетание драмы и мюзикла — кинематографического искусства и популярного развлечения». Более того, он чувствовал, что «весь успех картины зависит от того, что у Джуди это действительно есть. Ее стиль песни такой же индивидуальный и захватывающий, как у Этель Мерман . И по мере развития фильма она доказывает это в одном ошеломляющем номере за другим». [30] Аналогичным образом Newsweek написал, что фильм «лучше всего классифицировать как захватывающий личный триумф Джуди Гарланд... Как актриса, мисс Гарланд более чем достойна. Как мим и комедиантка она еще лучше. Но как певица она может справиться с чем угодно, от песен-факелов и блюза до баллад. Во многих отношениях, эта картина принадлежит ей». [31]
Когда «Оскар» за лучшую женскую роль достался Грейс Келли вместо Гарленд, Граучо Маркс отправил Гарленд телеграмму следующего содержания: «Дорогая Джуди, это самое крупное ограбление со времен «Бринкса ». [32]
Саундтрек никогда не выходил из печати. Первоначально он был выпущен Columbia Records в 1954 году на 10-дюймовых 78 об/мин и 12-дюймовых 33+1/3 издания на оборотах в минуту, а также на 7-дюймовых пластинках со скоростью вращения 45 оборотов в минуту.
В 1988 году Columbia выпустила саундтрек на компакт-диске, взяв увертюру и основные музыкальные номера непосредственно из стереофонической звуковой дорожки фильма, поскольку для этого номера не существовало предварительных стереозаписей мастер-саундтрека.
В 2004 году в ознаменование 50-летия фильма Columbia, Legacy Recordings и Sony Music Soundtrax выпустили почти полную, цифровую ремастеринговую, расширенную версию саундтрека. Из-за отсутствия полной многодорожечной версии всех песен и партитуры из фильма, CD включает в себя смесь моно- и стереоэлементов, чтобы сделать саундтрек максимально полным.
Поскольку некоторые песни не были включены в саундтрек к фильму в полном объеме, а также ввиду того, что многие оригинальные музыкальные фрагменты были утеряны или уничтожены после первоначального монофонического сведения, такие композиции, как «Here's What I'm Here For» и «Lose That Long Face», взяты с оригинальных монофонических пластинок.
Другие номера, такие как "Gotta Have Me Go with You", в основном в стерео, за исключением коротких разделов, где монофонический саундтрек мастер-альбома был использован для того, чтобы удалить из трека различные эндемичные сюжетные звуковые эффекты. Все инструментальные треки также в моно из-за того, что оригинальные элементы были утеряны или уничтожены.
Саундтрек 2004 года также включает три вокальных ауттейка — альтернативный вокал для репризы «It's a New World», которую поет Эстер, пока Норман отправляется в свое последнее плавание; «When My Sugar Walks Down the Street», которая должна была стать частью эпизода «Born in a Trunk», но была удалена из-за ограничений по времени; и «The Trinidad Coconut Oil Shampoo Advertising», которая была взята из единственной сохранившейся записи полного трека, сильно потрепанного ацетатного референс-диска исполнителя.
Кроме того, большая часть инструментальной части саундтрека 2004 года содержит частичные или полные ауттейки. На этом CD также впервые представлена полная версия "Gotta Have Me Go with You" с полным вступлением, а также "The Man That Got Away" с расширенным вступлением, не использованным в оригинальном фильме.
Оригинальная версия саундтрека Columbia 1954 на моно-виниле была выпущена на CD в Великобритании компанией Prism Leisure и доступна для цифровой загрузки. Эта версия включает бонус-треки записей Decca Джуди Гарленд песен из других фильмов.
Бонус-треки
Бонус-треки (студийные записи Джуди Гарленд для Decca Records)
Оригинальный фильм находится в общественном достоянии.
Все четыре официальных версии были номинированы как минимум на четыре премии «Оскар». [41]
