We Can't Dance — четырнадцатый студийный альбом английской рок-группы Genesis , выпущенный 11 ноября 1991 года на лейбле Virgin Records в Великобритании, а днем позже на лейбле Atlantic Records в США. Это их последний студийный альбом, записанный с барабанщиком и певцом Филом Коллинзом перед его уходом в 1996 году, чтобы полностью посвятить себя сольным проектам. Альбом ознаменовал возвращение активности группы после почти четырехлетнего перерыва после тура с их предыдущим альбомом Invisible Touch (1986).
We Can't Dance имел коммерческий успех группы во всем мире. Он стал пятым подряд альбомом группы, занявшим первое место в Великобритании, и четвертым в США, где было продано более 4 миллионов копий. В период с 1991 по 1993 год шесть треков с альбома были выпущены как синглы, в том числе « No Son of Mine » и « I Can't Dance ». Последний получил номинацию на премию «Грэмми» за лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом в 1993 году . Genesis гастролировали в поддержку We Can't Dance с мая по ноябрь 1992 года, выступая на больших стадионах и аренах по всей Северной Америке и Европе.
В июле 1987 года состав Genesis, состоящий из барабанщика и певца Фила Коллинза , клавишника Тони Бэнкса , а также басиста и гитариста Майка Резерфорда, завершил свое мировое турне 1986–1987 годов в поддержку своего тринадцатого студийного альбома Invisible Touch (1986). Тур из 112 концертов, в котором приняли участие около 3,5 миллионов человек, был чрезвычайно утомительным для группы, особенно для Резерфорда после смерти его отца и почти потери сына Гарри из-за тяжелых родов. [8] [9] Затем группа вступила в период бездействия, длившийся три с половиной года, в течение которого каждый участник продолжал заниматься своими сольными проектами. Коллинз добился дальнейшего коммерческого успеха во всем мире после выпуска своего сольного альбома ... But Seriously (1989), в то время как группа Резерфорда Mike and the Mechanics также начала выпускать хиты. [10] Бэнкс и Резерфорд ожидали, что Коллинз покинет группу в это время, но он остался, чтобы записать с ними еще один студийный альбом Genesis. [11] Первоначально группа согласилась приступить к производству в 1990 году, но это было перенесено на 1991 год из-за длительного сольного тура Коллинза. [12] [13] Название альбома частично связано с популярностью танцевальной музыки и ее присутствием в чартах того времени. [9] [8]
Genesis записывали We Can't Dance с марта по сентябрь 1991 года в своей частной студии звукозаписи The Farm в Чиддингфолде , графство Суррей . [14] [11] Трио стремилось работать вместе после такого длительного перерыва и после двух с половиной месяцев того, что Коллинз описал как «отрезание, доводку и оттачивание всех этих идей», они написали около пятнадцати треков. [15] [8] Первоначально они рассматривали возможность выпуска двойного альбома , но поняли, что большинство людей будут слушать их работу на компакт-диске , что дало им дополнительное время, которое они хотели представить больше своих музыкальных идей. [16] Как и в случае с Genesis (1983) и Invisible Touch , ни один материал для We Can't Dance не задумывался заранее, и вместо этого группа разрабатывала песни посредством длительных импровизационных джемов в студии. Это стало решающим фактором для Коллинза остаться в группе, несмотря на его сольный успех, поскольку ему нравилось писать песни вместе со своими товарищами по группе из ничего. [12] Типичная сессия включает в себя Бэнкса и Резерфорда, играющих аккорды на клавиатуре или гитаре соответственно, а Коллинз разрабатывает барабанный рисунок с помощью драм-машины , которая позволяет ему петь ноты и фиктивные тексты песен. Слова, которые он спел, затем могут быть использованы для формирования текста или создания атмосферы песни. [13]
Genesis впервые разрешила съемку некоторых сессий записи своего документального фильма «Доход запрещен» , который транслировался по национальному телевидению. Позже Бэнкс признался, что группа избегала «любой творческой работы» в присутствии съемочной группы, потому что им это было трудно, добавив: «Как только они были там, мы отключились». [17] Коллинз поддержал его точку зрения и указал на изменение рабочей атмосферы, когда кто-то из съемочной группы входил в комнату. [12]
В отличие от своих предыдущих альбомов, Резерфорд избегал игры на гитарном синтезаторе и играл только на Fender Stratocaster и двух Steinberger , один из которых был новой для того времени моделью серии GM, но в песне «Tell MeWhy» он играю на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker . [18] Он попросил производителя сделать корпус большего размера, чтобы он соответствовал его высокому росту, но они отказались, оставив ему использовать картонный вырез корпуса, который он хотел, и отправить его мастеру Роджеру Гиффину, чтобы тот сделал его. [19] Все свои гитарные партии он играл с помощью усилителя Groove Tubes, который ему посоветовал его роуди и техник Джефф Бэнкс. [19]
Для записи они привлекли тогдашнего 28-летнего Ника Дэвиса в качестве сопродюсера и инженера, который ранее работал с Бэнксом и Резерфордом над их сольными проектами, при этом группа также выполняла продюсерские обязанности. [14] [15] Это ознаменовало конец их сотрудничества с Хью Пэдэмом , которое началось с «Абакаба» (1981). Резерфорд сказал, что группа решила сменить продюсера до начала работы над альбомом, и настаивал на том, что они довольны вкладом Пэдэма, но чувствовали, что сейчас подходящее время для перемен после того, как они записали с ним три альбома (Пэдгам также продюсировал четыре сольных альбома Коллинза). альбомы 1980-х годов). [19] [9] Дэвис стремился сделать гитару Резерфорда более заметной как инструмент, чем предыдущие альбомы Genesis, и чувствовал, что его подход оказался успешным в некоторых треках на We Can't Dance . [20] Бэнксу понравились некоторые твердые мнения Дэвиса по поводу определенных аспектов записи и инструментов, что поставило перед ним задачу поиска других способов записи. [9]
После шестинедельного перерыва летом 1991 года группа вновь собралась и завершила сведение в конце сентября, выбрав окончательный вариант из 12 треков продолжительностью 71 минуту. [15] Бэнкс сказал, что по сравнению с более прямым характером Invisible Touch , стиль We Can't Dance предлагает больше ощущения тайны, при этом усилия вложены в то, чтобы каждый трек имел свое «индивидуальное качество», но при этом имел атмосферу, которая проходит через весь альбом. [15]
Подобно написанию Invisible Touch , группа первоначально выделила примерно одну треть альбома каждому участнику, который затем отвечал за тексты к их коллекции песен. Бэнкс сказал, что лучший способ реализовать идею — поручить одному человеку работать над набором текстов. [15] В конце концов, в We Can't Dance Коллинз написал больше текстов, чем раньше; его усилия высоко оценил Резерфорд, который считал его слова для песен одними из лучших в истории Genesis. Коллинз пошел еще дальше и назвал свои тексты на We Can't Dance одними из лучших в своей карьере и сказал: «Очевидно, музыка меня стимулировала». [15] Через неделю, в течение которой Бэнкс и Резерфорд покинули студию для рекламной работы, Коллинз начал писать лирические идеи; по словам Резерфорда, «после этого он просто не мог остановиться. Он обнаружил, что у него на руках мертвое время». [9]
Несколько песен посвящены серьезным и социальным проблемам. « No Son of Mine » затрагивает тему домашнего насилия над 15-летним мальчиком, которая возникла из-за того, что Коллинз повторил фразу «No Son of Mine» как пустышку во время написания текста, а не как песню, посвященную социальным вопросам. комментарий. [9]
«Мечтать, пока ты спишь» касается водителя, сбежавшего с места происшествия, и его вины за то, что он не смог остановиться на месте аварии. Первый содержит образец звука, которого Резерфорд достиг, когда он «возился с изгибом двух нот», который Бэнкс записал с микрофона на своем эмуляторе E-mu, который он затем семплировал и замедлял, создавая шум, который он сравнил с звуком слона. трубить. [19] [21]
Десятиминутный фильм «Вождение последнего шипа» рассказывает об ирландских военно-морских силах XIX века , которые помогали строить железные дороги в Великобритании, и о плохих и небезопасных условиях труда, которые им пришлось пережить. Коллинз написал его после того, как корреспондент дал ему книгу на эту тему, которая хотела снять об этом телешоу. [9] Бэнкс использовал в треке нашивку органа Хаммонда , которая отсылает к его известному использованию этого инструмента в начале карьеры Genesis.
Другой длинный трек, " Fading Lights ", появился в результате групповой импровизации и является своего рода прощальной песней Фила группе Genesis, которую он покинул после тура в поддержку этого альбома. [22]
"Since I Lost You" была написана Коллинзом для своего друга Эрика Клэптона после смерти сына гитариста Конора 20 марта 1991 года. Бэнкс и Резерфорд были единственными участниками в студии в тот день и играли ту музыку, которую они написали. в Коллинз на следующий день. Коллинз сказал: «Я сразу же пел то, что вы слышите на пластинке», и написал набор текстов, основанных на этом инциденте, не раскрывая, о чем они собираются, его товарищам по группе, пока он не закончил их. [13] Некоторые строки были взяты из реального разговора Коллинза с Клэптоном после инцидента. [23]
«Скажи мне, почему» критикует войну в Персидском заливе и тяжелое положение курдского народа после нее. Коллинз почерпнул эту идею из телевизионного репортажа, когда ужинал с женой и дочерью. «Поэтому я просто смешал свои чувства с предыдущими мыслями о Бангладеш и Эфиопии». Его первоначальное рабочее название было «Rickenbacker» в честь 12-струнной гитары Rickenbacker, использованной Резерфордом в песне и известной своим отчетливым «звенящим» звуком. [24] [23]
Серьезный материал уравновешивался более короткими и легкими песнями. " I Can't Dance " представляла собой критику моделей, которые появлялись в популярной в то время рекламе джинсов, и была построена на тяжелом гитарном риффе Резерфорда. [25] Бэнкс отметил, что его партия на электрическом фортепиано была одним из самых минимальных риффов, которые он играл на пластинке, и подумал о стиле, который можно услышать в песне 1968 года « Feelin' Alright? » группы Traffic . [21]
« Иисус, Он Знает Меня » был колючей пародией на движение телеевангелистов в США, которую участники группы видели во время тура по стране. [25]
«Жить вечно» представляет собой циничный взгляд на одержимость общества современными диетами и образом жизни. [15] Его первоначальное рабочее название было «Hip-Hop Brushes» после того, как Коллинз приобрел новые барабанные диски для своей драм-машины E-mu SP-1200 и разработал барабанный рисунок, ориентированный на хип-хоп, используя его звук кисти, как он вспоминал, примерно десять минут, которые затем группа сыграла и разработала на их основе песню. [21]
Две песни, «On the Shoreline» и «Hearts on Fire», были вырезаны из альбома из-за нехватки времени; вместо этого обе песни были выпущены как би-сайды к синглам «I Can't Dance» и «Jesus He Knows Me» соответственно, а также появились в бокс-сетах Genesis Archive 2: 1976–1992 и Genesis 1983–1998 .
Среди клавишных, на которых Бэнкс играет на альбоме, — Korg 01/W Music Workstation, Korg Wavestation , Ensoniq VFX , Roland JD-800 , Roland Rhodes VK-1000 и E-mu Emulator III ; последний позволил Бэнксу создавать сэмплы в стерео. [21]
We Can't Dance был выпущен во всем мире 11 ноября 1991 года на Virgin Records и 12 ноября 1991 года на Atlantic Records в США. [26] [27] Альбом имел успех в чартах, занимая первое место в чарте альбомов Великобритании в течение двух недель подряд, начиная с 23 ноября 1991 года и 22 августа 1992 года. В США он дебютировал в чарте Billboard 200. на четвертом месте, на неделе 30 ноября 1991 года. [28] Он оставался на пике в течение одной недели во время своего 72-недельного пребывания в чарте. [29] Альбом также породил несколько хит-синглов, в том числе «No Son of Mine», « Hold on My Heart », «I Can't Dance» и «Jesus He Knows Me», [30] последние два сопровождаются юмористическими видео.
1 декабря 1991 года альбом был дважды платиновым от Британской фонографической индустрии (BPI) за тираж 600 000 копий. Год спустя продажи выросли и достигли четырехкратного платинового уровня, составив 1,2 миллиона проданных копий. Альбом достиг пятикратного платинового статуса в марте 1997 года, было продано 1,5 миллиона копий. [31] В Соединенных Штатах к 27 декабря 1991 года We Can't Dance было продано 1 миллион копий. Пять лет спустя альбом стал четырехкратным платиновым от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за четыре миллиона проданных копий. [32]
We Can't Dance был переиздан в 2007 году в виде набора SACD /DVD с новыми миксами стерео и объемного звука 5.1 от Дэвиса. Он также был включен в бокс-сет группы Genesis 1983–1998 .
Rolling Stone в основном комментировал тексты альбома. Они раскритиковали «Tell MeWhy» и «Way of the World» за то, что они являются бездушными и безличными социальными комментариями, но сочли большинство песен выдающимися и резюмировали: «Хотя We Can't Dance не совсем передает уязвимую грацию Duke» . или изобилие Abacab , Genesis, тем не менее, выпустил элегантно сдержанный – и даже авантюрный – альбом». [38] Дэвид Браун из Entertainment Weekly дал тусклую рецензию, заявив: «В то время, когда все неопределенно… вы почти должны восхищаться такой пластинкой, как We Can't Dance … Вы знаете, будет парочка». мимолетных моментов, когда группа вырывается из оцепенения – например, при очень вежливом первобытном топе «I Can't Dance» – и что такие моменты так же быстро будут поглощены остальной музыкальной трясиной». [36]
В ретроспективной оценке AllMusic также раскритиковал тексты «Tell MeWhy» и «Way of the World», назвав их «восхвалениями мирового понимания, которые звучат за много миль от любой непосредственности». Тем не менее, они похвалили альбом за возвращение к менее поп-ориентированному направлению и особенно похвалили жесткость « No Son of Mine », « Jesus He Knows Me » и « I Can't Dance ». [33] Ultimate Classic Rock поставил We Can't Dance на 14-е место среди лучших альбомов Genesis, заявив, что «последний альбом Коллинза с Genesis полон отвратительной, перегруженной поп-музыки; большинство треков звучат как обрывки одного из его сольных альбомов». . Когда скудное очарование такой песни, как «I Can't Dance», становится изюминкой, у вас большие проблемы». [41] Стиви Чик из The Guardian назвал альбом «безвкусным» в списке десяти лучших песен Genesis. [42]
Альбом получил американскую музыкальную премию Genesis в номинации «Любимая поп/рок-группа, дуэт или группа», а также еще две номинации на «Любимый современный альбом для взрослых» и «Любимый современный исполнитель для взрослых» . На Brit Awards в 1993 году альбом был номинирован на премию «Британский альбом» , а Фил Коллинз был номинирован как британский исполнитель мужского пола за вклад в альбом. [43]
Genesis поддержали альбом 68-дневным туром We Can't Dance Tour по Соединенным Штатам и Европе с 8 мая по 17 ноября 1992 года с давними гастролирующими музыкантами Честером Томпсоном на барабанах и Дэрилом Штюрмером на бас-гитаре и соло-гитаре. [30] Он также ознаменовал 25-летие группы и включал 20-минутное попурри из их старого материала, записанного в 1970-х годах. [8] Впервые с 1978 года в сет-лист не вошла песня «In the Cage» из мюзикла «Агнец лежит на Бродвее » (1974). [17] Агент по бронированию Майк Фаррелл рассказал, что Genesis потратила миллионы своих доходов на организацию тура. [17]
Разработанный специально для стадионов, комплекс включал в себя сцену длиной 200 футов (60,9 м), спроектированную Марком Брикманом и построенную в соответствии со спецификациями группы, со звуковыми башнями длиной 80 футов (24,3 м) и тремя передвижными 20 х 26 футов (6 х 7,9 м). Только экраны Sony Jumbotron стоят 5 миллионов долларов, и для перевозки всех них требуется 42 грузовика. Преимущество их заключалось в том, что на них проецировались изображения из видео или иллюстраций для иллюстрации некоторых песен, а запись выступления группы в прямом эфире с камеры давала всем, кто находился на арене, вид в первом ряду. [17] [8] Коллинз пел с помощью внутриушной системы мониторинга, которая, по его мнению, позволяла петь более гармонично и легко, чем раньше, поскольку он чувствовал, что всегда «борется» со звуком группы. Это также уменьшило его беспокойство по поводу состояния своего голоса во время турне. [17] Коллинз больше не гастролировал с Genesis, пока не вернулся в 2006 году с их Turn It On Again: The Tour .
Записи с нескольких концертов были выпущены на концертных альбомах The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) и The Way We Walk, Volume Two: The Longs (1993). Выступления в Earl's Court в Лондоне были сняты и выпущены как The Way We Walk - Live in Concert .
Вся музыка написана Тони Бэнксом , Филом Коллинзом и Майком Резерфордом . [14] Авторы текста указаны ниже. [44]
Титры взяты из примечаний на обложке альбома 1991 года. [14]
Бытие
Производство
Цитаты
{{cite book}}
: |newspaper=
игнорируется ( помощь )Рекомендации