«Небесный капитан и мир будущего» , часто сокращаемый до «Небесный капитан» — научно-фантастический приключенческий фильм 2004 годанаписанный и снятый Керри Конраном в его режиссёрском дебюте, и спродюсированный Джоном Эвнетом , Сэди Фростом , Джудом Лоу и Маршей Оглсби. В главных ролях Джуд Лоу , Гвинет Пэлтроу и Анджелина Джоли . Это пример «оттеновского» (довоенного ) дизельпанка . [ 3]
Конран потратил четыре года на создание черно-белого тизера, используя синий экран , установленный в его гостиной, и Macintosh IIci . Он смог показать его Эвнету, который был настолько впечатлен, что Эвнет провел два года, работая с ним над его сценарием. Ни одна крупная студия не была заинтересована, но Эвнет убедил Аурелио Де Лаурентиса профинансировать «Небесного капитана» без соглашения о дистрибуции (мировое соглашение о дистрибуции позже было заключено с Paramount Pictures ).
Почти 100 цифровых художников, моделлеров, аниматоров и композиторов создали многослойные 2D и 3D фоны для игрового материала, в то время как весь фильм был набросан с помощью нарисованных вручную раскадровок, а затем воссоздан в виде CGI- аниматики . За десять месяцев до съемок игровых сцен Конран сначала снял их с дублерами в Лос-Анджелесе, а затем преобразовал эти кадры в аниматику, чтобы актеры могли точно представить себе фильм.
«Небесный капитан» получил положительные отзывы, особенно за использованный стиль съемок; некоторая критика была направлена на сюжет и характеры персонажей. Несмотря на то, что фильм провалился в прокате, собрав всего 58 миллионов долларов при бюджете в 70 миллионов долларов, с тех пор фильм приобрел поклонников и считается культовой классикой . Это был один из первых крупных фильмов, наряду с «Кэссерн» , «Бессмертный» (оба 2004 года) и «Город грехов» (2005 года), который был снят полностью на « цифровой натуре », смешивая актеров с окружением CG.
В технологически продвинутом 1939 году дирижабль Hindenburg III пришвартовывается к вершине Эмпайр-стейт-билдинг . На борту дирижабля находится доктор Хорхе Варгас, ученый, который организует доставку посылки с двумя флаконами доктору Уолтеру Дженнингсу. После этого доктор Варгас исчезает.
Полли Перкинс, репортер The Chronicle , расследует исчезновения Варгаса и пяти других известных ученых. Зашифрованное сообщение приводит ее в Radio City Music Hall , вопреки предупреждениям ее редактора, мистера Пейли, где она встречает доктора Дженнингса во время показа « Волшебника страны Оз » . Он сообщает ей, что за ним придет доктор Тотенкопф. Внезапно на город нападают таинственные гигантские роботы. Власти вызывают «Небесного капитана» Джо Салливана, героя города, бывшего любовника Перкинса и командующего частными военно-воздушными силами Летающего легиона. Пока Джо вступает в бой с роботами с помощью своего модифицированного истребителя преследования Curtiss P-40 , Перкинс фотографирует с улицы, не заботясь о ее безопасности. Он отключает одного робота; остальные уходят. В новостях сообщают о подобных атаках по всему миру. Отключенного робота доставляют обратно на авиабазу Легиона, чтобы эксперт по технологиям Декс мог его осмотреть. Полли следует за Джо и убеждает его неохотно допустить ее к расследованию.
Она обнаруживает, что доктор Тотенкопф был бывшим вундеркиндом и самым блестящим ученым Германии, который руководил таинственной лабораторией за пределами Берлина, где он и пропавшие ученые работали над проектом под названием «Мир будущего». Ее информация приводит их в разграбленную лабораторию умирающего доктора Дженнингса, в то время как убийца сбегает. Незадолго до своей смерти Дженнингс дает Полли два флакона и заявляет, что они имеют решающее значение для планов Тотенкопфа. Полли прячет флаконы и скрывает информацию от Джо. Они возвращаются на базу Легиона как раз перед тем, как она подвергается атаке эскадрилий орнитоптерных дронов. Декс отслеживает источник сигнала, управляющего дронами, и отмечает его на карте перед своим захватом.
Джо и Полли находят карту Декса и летят в Непал , а затем в Тибет , где они встречают старого друга Джо Кадзи. Он помогает им найти заброшенный шахтерский форпост в Гималаях . Двое проводников, работающих на Тотенкопф, заставляют Полли перевернуть флаконы, запирая дуэт в комнате, полной динамита. Джо и Полли сбегают прямо перед тем, как комната взрывается, теряя сознание и уничтожая большую часть фильма Полли. Они просыпаются вместе в мифическом Шангри-Ла . Там монахи, говорящие на тибетском языке, рассказывают о порабощении Тотенкопфом их народа, заставляя их работать на урановых рудниках. Большинство из них погибло от радиации, но последний выживший дает подсказку о том, где скрывается доктор Тотенкопф.
Не имея достаточно топлива, чтобы добраться туда, они сталкиваются с летающим авианосцем Королевского флота, которым командует другой бывший возлюбленный Джо, командир Фрэнки Кук. Фрэнки возглавляет атаку на островное логово Тотенкопфа, в то время как Джо и Полли проникают через подводный залив. Джо и Полли оказываются на острове с существами, похожими на динозавров, которых Полли не решается сфотографировать, так как у нее осталось всего два снимка. Они находят секретное подземное сооружение в горе, где роботы загружают животных, а также таинственные флаконы, в большую ракету « Ноев ковчег ». Джо и Полли обнаружены, но Декс, пилотирующий летающую баржу, прибывает с тремя пропавшими учеными. Они объясняют, что Тотенкопф отказался от человечества и стремится начать мир заново: «Мир будущего». Флаконы — это генетический материал величайших людей человечества, который произведет идеальных Адама и Еву . Если ракета достигнет космоса, форсажные камеры воспламенят атмосферу и уничтожат все живое на Земле, прежде чем ракета заново заселит планету, как это было показано в «Мертвой голове».
Когда группа пытается проникнуть в логово доктора Тотенкопфа, одного ученого ударяет током система защиты. Появляется голограмма Тотенкопфа, говорящая о его ненависти к человечеству и его планах восстановить его как новую господствующую расу. Декс отключает защиту логова, и группа обнаруживает внутри мумифицированный труп Тотенкопфа с зажатым в руке клочком бумаги: «прости меня». Он умер 20 лет назад, но его машины продолжили его план. Джо решает саботировать ракету изнутри, пока остальные сбегают. Полли пытается последовать за ним, но Джо целует ее, а затем вырубает. Полли приходит в себя, следуя за Джо и спасая его от убийцы доктора Дженнингса, женщины-андроида. Затем Джо и Полли садятся в ракету. Прежде чем ракета достигнет 100 км, когда ее вторая ступень должна сработать и тем самым испепелить Землю, Полли нажимает аварийную кнопку, которая выбрасывает всех животных в спасательных капсулах. Джо пытается отключить ракету, но его прерывает тот же робот-убийца. Он трясет робота его электрическим оружием, а затем использует его на элементах управления, отключая ракету. Джо и Полли используют последнюю капсулу, чтобы спастись, когда ракета взрывается. Джо и Полли наблюдают, как капсулы животных приводняются вокруг их спасательной капсулы, в то время как командир Кук ведет группу летящих авианосцев к ним. Затем Полли использует последний снимок на своей камере, чтобы сфотографировать Джо, а не капсулы животных. Джо замечает, что она забыла снять крышку объектива.
Лоуренс Оливье был мертв уже почти 13 лет на момент съемок и был изображен в фильме в роли доктора Тотенкопфа, таинственного безумного ученого и суперзлодея с помощью компьютерной манипуляции видео и аудио, когда он был молодым актером. В новеллизации, написанной Кевином Дж. Андерсоном, полные имена Декса и редактора Пейли указаны как Декстер Дирборн и Моррис Пейли. [8]
Керри Конран вырос на фильмах и комиксах 1930-х и 1940-х годов. Его родители поощряли его и его брата Кевина развивать свои творческие стороны. Он учился на подготовительной программе для аниматоров Диснея в CalArts и заинтересовался двухмерной компьютерной анимацией . Там он понял, что некоторые приемы, связанные с анимацией, можно применить к живым фильмам. [9] Два года спустя ему стало очевидно, что Голливуд никогда не рискнет с неопытным, начинающим режиссером, поэтому он решил снять фильм сам. [7]
На Конрана оказали влияние проекты Нормана Бела Геддеса , промышленного дизайнера, который работал на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году и проектировал экспонаты для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году . [10] Геддес также спроектировал авиалайнер № 4 , который должен был летать из Чикаго в Лондон. [11]
Другим ключевым влиянием был Хью Феррисс , один из дизайнеров Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке, который проектировал мосты и огромные жилые комплексы. [10] Он был американским разметчиком (тем, кто создает перспективные чертежи зданий) и архитектором. В 1922 году архитектор небоскребов Харви Уайли Корбетт [12] поручил Ферриссу Архивировано 18 марта 2006 года в Wayback Machine нарисовать серию из четырех пошаговых перспектив, демонстрирующих архитектурные последствия Резолюции о зонировании 1916 года . Эти четыре рисунка позже будут использованы в его книге 1929 года «Метрополис завтрашнего дня» ( Dover Publications , 2005, ISBN 0-486-43727-2 ).
Что касается Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке и ее футуристической темы «Мир будущего», Конран отметил: «... очевидно, название отсылает к Всемирной выставке, и ее дух был направлен на будущее с чувством оптимизма и чувством причудливости, знаете ли, чего-то, что мы во многом утратили в наших фантазиях. Мы более циничны, более практичны, ... Я думаю, что этот фильм пытается взять этот энтузиазм и невинность и восславить их — не увязнуть в практичности, на которой мы зациклены сегодня». [13]
Конран признал свой долг перед немецким экспрессионизмом , что было особенно очевидно в начальных сценах в Нью-Йорке: «Раннее немецкое кино родилось из совершенно иной эстетики, чем то, что мы видим сейчас. Одной из последних вещей, которые я посмотрел перед началом этого проекта, был сериал о докторе Мабузе , снятый Лэнгом , — ужасно вдохновляющий, с использованием искусства и даже пропаганды». [13]
Конран подытожил свои влияния: «Мы пытались подойти к этому так, как будто мы жили в ту эпоху и были просто еще одной группой художников, пытающихся создать произведение из этих произведений и вдохновения. Мы хотели, чтобы фильм ощущался как потерянный фильм той эпохи. Если мы будем сноской в истории бульварного искусства и комиксов Золотого века , этого будет достаточно, это будет здорово. Если мы хотя бы просто вдохновим некоторых людей вернуться и исследовать некоторые из этих вещей, мы сделаем достаточно». [13]
У «Небесного капитана» есть ряд общих черт с аниме -фильмом Хаяо Миядзаки « Небесный замок Лапута» (1986). Фокус небесных пиратов на примитивной механике, больших дирижаблях и военных культурах схож. Обе истории сосредоточены на злом безумце, контролирующем остров высоких технологий, и поиске этого острова. В «Лапуте» злой безумец ищет остров, но в «Небесном капитане» остров является базой безумца с самого начала. Послание «Небесного капитана» в основном касается жанра фильма, но в «Лапуте» присутствуют сильные антивоенные и антитехнологические темы, которые можно найти в большинстве работ Миядзаки. [14] Оба отдают дань уважения короткометражному мультфильму о Супермене 1941 года «Механические монстры» .
В 1994 году Конран начал собирать инструменты для создания фильмов, включая синий экран в своей гостиной. Он не был заинтересован в том, чтобы работать по системе, и вместо этого хотел пойти по пути независимых режиссеров, таких как Стивен Содерберг . Изначально у Керри и его брата не было ничего, кроме «просто смутного представления об этом парне, который управлял самолетом. Мы говорили обо всех очевидных вещах, таких как Индиана Джонс и обо всем, что нам нравилось». [15] Конран потратил четыре года на создание черно-белого тизер-трейлера в стиле старомодного киносериала на своем персональном компьютере Macintosh IIci . Закончив, Конран показал его продюсеру Марше Оглсби, которая была подругой жены его брата, и она порекомендовала ему показать его продюсеру Джону Эвнету. Конран встретился с Эвнетом и показал ему трейлер. Конран сказал ему, что хочет сделать из него фильм. Они провели два или три дня, просто обсуждая тон фильма. [16]
Эвнет и Конран провели два года, работая над сценарием, который включал многочисленные жанровые ссылки и отсылки, а также развивая рабочие отношения. Затем продюсер взял сценарий и трейлер и начал обращаться к актерам. Чтобы защитить видение Конрана, Эвнет решил снять фильм самостоятельно, на большие собственные деньги. Продюсер понял, что «то, что сделало этот фильм потенциально таким захватывающим для меня, и я думаю, для зрителей, было его личностным характером и уникальностью видения, которое никогда не преуспеет и не переживет процесс разработки в студии». [5]
Avnet убедил Аурелио Де Лаурентиса профинансировать фильм без дистрибьюторского соглашения ( Paramount Pictures позже приобрела права на распространение фильма по всему миру). За девять месяцев до съемок Avnet познакомил Конрана с актерами и начал репетиции, пытаясь вытащить застенчивого режиссера из его раковины. Avnet создал собственную студию цифровых эффектов с синим экраном в заброшенном здании в Ван-Найсе, Калифорния . Группа из почти 100 цифровых художников, моделлеров, аниматоров и композиторов создала многослойные 2D и 3D фоны для живых съемок, которые еще предстояло снять.
Весь фильм был набросан с помощью раскадровок, нарисованных от руки, а затем воссоздан в виде компьютерной 3D-анимации со всеми 2D-фоновыми фотографиями, нарисованными в цифровом виде, чтобы напоминать обстановку 1939 года. Используя аниматику в качестве руководства, были созданы сетки для отображения движений камеры и актеров с цифровыми персонажами, заменяющими реальных актеров. Сетки были сделаны в виде настоящих карт на синем экране сцены, чтобы помочь актерам перемещаться по невидимым декорациям. [17]
За десять месяцев до того, как Конран снял фильм со своими актерами, он снял его полностью с дублерами в Лос-Анджелесе , а затем создал весь фильм в аниматике, чтобы актеры имели представление о том, как будет выглядеть фильм и где двигаться на звуковой сцене. Чтобы подготовиться к фильму, Конран заставил своих актеров посмотреть старые фильмы, такие как Лорен Бэколл в «Иметь и не иметь » (1944) для игры Пэлтроу и «Худой человек» (1934) для отношений между Ником и Норой, которые должны были отразиться в отношениях между Джо и Полли. [7] Эвнет постоянно настаивал на пространстве в этом тщательно разработанном фильме для той свободы, которая была нужна актерам, например, для возможности перемещаться по звуковой сцене.
Конран и Эвнет смогли значительно сократить расходы, сняв весь фильм за 26 дней — гораздо меньше, чем трех-четырехмесячные графики, обычно выделяемые для блокбастеров — на видео высокой четкости с использованием Sony HDW-F900 и работая на трех синих экранах, в основном на Stage 2 (сцена Джорджа Лукаса) в Elstree Studios в Лондоне, Англия [18] с одним заметным исключением. Конран написал сцену, которая была добавлена позже, в которой Полли разговаривает со своим редактором в его офисе, и которая была снята на физической площадке, потому что не было времени снимать ее на синем экране звукового павильона. [7] Кадры с HD-камеры были пропущены через коммутатор, а затем через компьютер Macintosh с запущенным Final Cut Pro , что позволило создателям фильма выровнять аниматику с живыми кадрами на сцене. Конран сказал: «Я не знаю, как бы мы сняли этот фильм. Это действительно то, что позволило нам выстроить все, учитывая, что там ничего не было». [17] После каждого съемочного дня отснятый материал монтировался и отправлялся на ночь редакторам в Лос-Анджелесе, которые добавляли компьютерную графику и отправляли его обратно.
После окончания съемок они собрали 24-минутную презентацию и показали ее в каждой студии в июне 2003 года. Интерес был большой, и Avnet выбрала студию, которая дала Конрану наибольший творческий контроль. Им нужна была поддержка студии, чтобы закончить амбициозные визуальные эффекты фильма. В какой-то момент продюсер вспоминает, что Конран «работал по 18-20 часов в день в течение длительного периода времени. За год было сделано 2000 с лишним кадров CG, и нам буквально пришлось писать код, чтобы понять, как это сделать!» [19] Большая часть пост-производственной работы была выполнена на рабочих станциях Mac с использованием After Effects для композитинга и Final Cut Pro для монтажа (семь рабочих станций были выделены для визуальных эффектов и производственного монтажа). Отличительный вид фильма был достигнут путем пропускания отснятого материала через диффузионный фильтр, а затем тонирования его в черно-белый цвет, прежде чем цвет был смешан, сбалансирован и добавлен обратно.
Лоуренс Оливье , умерший в 1989 году, посмертно появляется в роли злодея и безумного ученого доктора Тотенкопфа . Его образ был создан с использованием обработанных в цифровом виде архивных кадров BBC актера, что добавило еще один фильм в его репертуар. Похожая техника была использована два года спустя в фильме «Возвращение Супермена» (2006) с Марлоном Брандо .
Эвнет добился рассчитанного релиза фильма, сначала переместив дату его выхода с середины 2004 года, за неделю до «Человека-паука 2» , на сентябрь. Он обхаживал интернет-прессу и, наконец, появился на Comic-Con в Сан-Диего с ключевыми актерами, пытаясь создать некоторый ажиотаж. [19]
Композитор Эдвард Ширмур написал оркестровую партитуру фильма в стиле композиторов золотого века Голливуда, а в финальных титрах фильма прозвучала новая запись песни « Over the Rainbow » в исполнении американской джазовой певицы Джейн Монхейт , все они были включены в оригинальную запись саундтрека к фильму Sony Classical . [20] La-La Land Records выпустили ограниченный тираж из двух дисков в 2017 году с полной партитурой. [21]
У фильма «Небесный капитан и мир будущего» были высокие кассовые сборы, он вышел на первое место в день выхода 17 сентября 2004 года и собрал 15,5 миллионов долларов США в первый уикенд. Однако в Северной Америке фильм собрал всего 37,7 миллионов долларов, что ниже его предполагаемого бюджета в 70 миллионов долларов. В остальном мире он собрал 20,1 миллиона долларов, что составляет его окончательный мировой счет в 57,9 миллионов долларов. Фильм считается провалом в прокате . [ 22]
Художник-постановщик Кевин Конран, брат режиссера Керри Конрана, оспорил эту сумму бюджета в интервью 2015 года: «Я лично очень не согласен с этой [суммой бюджета], и я хотел бы, чтобы кто-нибудь показал мне, куда ушли все эти деньги... Я не поддерживаю эти цифры и никогда не поддерживал. Мы зашли в офис Джона Эвнета в тот первый день, и он спросил: «Сколько вы хотите за производство?», и мы сказали 3 миллиона долларов. Мы могли бы сделать версию этого фильма за 3 миллиона долларов. Она была бы черно-белой и без имен актеров...»
«Но даже при этом все это дело должно было обойтись менее чем в 20 миллионов долларов. Как оно выросло с 20 до 70, вы мне скажите». [23]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 70% на основе 221 рецензии со средней оценкой 6,8/10. Критический консенсус сайта гласит: « Небесный капитан и мир будущего слаб в плане сюжета и персонажей, но визуальные эффекты более чем компенсируют это». [24] На Metacritic фильм имеет оценку 64 из 100 на основе рецензий 36 критиков, что означает «В целом благоприятные отзывы». [25] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку B− по шкале от A до F. [26]
Канадская сеть Space наградила фильм премией Спейси 2005 года за лучший научно-фантастический/фэнтезийный фильм. [27] Роджер Эберт был среди тех, кто горячо поддерживал фильм, дав ему 4 из 4 возможных звезд и похвалив его за «его безрассудную энергию и радость, он напомнил мне о том, что я чувствовал, когда впервые посмотрел « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» . Это как фильм, который вырвался из воображения прямо на экран, не проходя по пути через реальность». [28] Фильм также является одним из немногих, получивших пять из пяти звезд от IGN FilmForce. [29] В своем обзоре для Chicago Reader Дж. Р. Джонс написал: «Этот дебютный фильм Керри Конрана является триумфом не только его технического мастерства, но и его хорошего вкуса». [30] Entertainment Weekly дал фильму оценку «A−», заявив: «Инвестиции оптимистичны и мудры; « Небесный капитан» — великолепная, смешная и долгожданная новинка». [31]
Энтузиазм других критиков был несколько сдержан. Например, Стивен Холден из The New York Times похвалил визуальные эффекты и их отсылку к ушедшей эпохе, но сказал, что «монохромные вариации сепии держат актеров и их приключения на изысканной эстетической дистанции... Временами фильм трудно смотреть. И по мере того, как действие ускоряется, чудо его визуальной концепции начинает уступать место научно-фантастическим клише». [32] USA Today сказал, что фильм был «всегда стильным, а не содержательным, умным трюком, но скучным фильмом». [33] Стивен Хантер из The Washington Post назвал его «новинкой стоимостью 70 миллионов долларов». [34]
Конран, впервые снявший фильм, включил в него множество отсылок к классическим жанровым фильмам:
Работа этих художников и писателей из бульварной прессы и Золотого века комиксов, таких как Airboy, была для нас настоящим шаблоном. В какой-то степени мы украли из нее, в какой-то степени мы ее расширили – надеюсь, мы добавили достаточно нашей собственной чувствительности. Мы пытались подойти к этому почти так, как будто мы жили в ту эпоху и были просто еще одной группой художников, пытающихся создать работу, состоящую из этих частей и вдохновений. Мы хотели, чтобы фильм ощущался как потерянный фильм той эпохи. [35]
Армия гигантских роботов, показанная в фильме — как летающая над городом, так и позже различные модели на огромном складе Небесного Капитана, в частности, одна, обозначенная как номер «5», — являются данью уважения мультфильму о Супермене Paramount Pictures «Механические монстры » (1941), снятому Fleischer Studios . Радиовышка, вызывающая Небесного Капитана, представляет собой стилизованную версию цветного логотипа RKO (фильм был выпущен после того, как преемник RKO, RKO General , продал свои телевизионные станции в результате корпоративного неправомерного поведения). Тепловые лучи гигантских роботов используют те же звуковые эффекты, что и марсианские летательные аппараты из версии « Войны миров» 1953 года .
Когда в начале фильма показывают газетные вырезки со всего мира, в японской газете отчетливо виден культовый силуэт Годзиллы . Аналогично, во время сцены в Нью-Йорке, когда Небесный капитан сбрасывает бомбу, чтобы остановить гигантского робота, на заднем плане на Эмпайр-стейт-билдинг можно увидеть очертания Кинг-Конга . [36] Во время сцены подводного воздушного боя свет на мгновение отображает обломки корабля с названием Venture — парохода , который плыл к Острову Черепа в версии Кинг-Конга 1933 года . В той же сцене показано то, что, по-видимому, является обломками RMS Titanic , и древний подводный город, который, кажется, является отсылкой к легенде об Атлантиде .
Главный логотип злодея имеет поразительное сходство с логотипом Crimson Skies [ 37], игровой вселенной, которая, по мнению некоторых критиков, имеет стилистическое и сюжетное сходство с фильмом. [38] [39]
Летающий легион — это дань уважения героям журналов и комиксов, таким как G-8 и его Battle Aces, Captain Midnight и эскадрилья Blackhawk . Художник-постановщик Кевин Конран, брат режиссера Керри Конрана , частично основывал дизайн летающих гуманоидных роботов на шлеме, который носил супергерой DC Comics Адам Стрэндж , и на управлении полетом для ракетного ранца Commando Cody . [40]
