Новое романтическое движение — подпольное субкультурное движение, зародившееся в Великобритании в конце 1970-х годов. Движение зародилось в ночных клубах Лондона и Бирмингема на таких площадках, как Billy's и The Blitz. [1] Движение «Новый романтик» характеризовалось яркой, эксцентричной модой, вдохновленной модными бутиками, такими как Kahn и Bell в Бирмингеме и PX в Лондоне. [2] Первые приверженцы движения часто упоминались в прессе под такими именами, как Blitz Kids , New Dandies и Romantic Rebels. [3] [4]
Под влиянием Дэвида Боуи , Марка Болана и Roxy Music , «Новые романтики» разработали моду, вдохновленную эпохой глэм-рока в сочетании с ранним романтическим периодом конца 18-го и начала 19-го века (от которого движение и получило свое название). Термин «новый романтик», как известно, был придуман музыкантом, продюсером, менеджером и новатором Ричардом Джеймсом Берджессом . [5] [6] [7] [8] [9] Он заявил, что «Новый романтик» [...] соответствует блиц-сцене и балету Шпандау , хотя большинство групп пытались дистанцироваться от него». [10] [11]
Хотя это было модное движение, несколько британских музыкальных коллективов в конце 1970-х и начале 1980-х годов переняли этот стиль и стали известны как его воплощение в прессе, в том числе Стив Стрэндж из Visage , Duran Duran , Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Classix Nouveaux. и Бой Джордж (из Культурного клуба ). Пресса также часто называла Ultravox «новыми романтиками», хотя они не демонстрировали одинаковый визуальный стиль движения, несмотря на их связь с группой Visage. [a] Япония и «Адам и муравьи» также были названы прессой художниками нового романтизма, хотя все они отвергли это, и ни один из них не имел никакого прямого отношения к оригинальной сцене. [4] Другие амбициозные группы той эпохи, включая ABC , Depeche Mode , the Human League , Soft Cell , Simple Minds , Orchestral Maneuvers in the Dark и Talk Talk , в какой-то момент были ошибочно связаны с движением New Romantic. Некоторые из этих групп использовали синтезаторы и способствовали развитию синти-попа в начале 1980-х годов, что в сочетании с характерными визуальными эффектами New Romantic помогло им сначала добиться национального успеха в Великобритании, а затем, через MTV , сыграть важную роль в Второе британское вторжение в чарты США.
К началу 1982 года первоначальное движение в значительной степени рассеялось. [1] [4] Хотя многие художники, связанные со сценой, продолжили свою карьеру, некоторые добились огромного коммерческого успеха в следующие несколько лет, они в значительной степени отказались от эстетики этого движения. Были попытки возродить движение с 1990-х годов, включая недолговечную цыганскую сцену.
Движение «Новый романтик» иногда характеризуют как реакцию на направление, в котором развивалось движение панк-рока , [12] и находилось под сильным влиянием бывших звезд глэм-рока 1970-х годов, таких как Дэвид Боуи и Roxy Music . [13] С точки зрения стиля, он отверг строгость и антимодную позицию, которая становилась все более преобладающей в панке. [14] Оба пола часто одевались в андрогинную одежду и пользовались косметикой, такой как подводка для глаз и помада, частично заимствованная из более ранней панк-моды. [15] Этот гендерный сдвиг был особенно очевиден у таких фигур, как Бой Джордж из Культурного клуба и Мэрилин (Питер Робинсон). [12]
Мода была основана на разнообразных образах, вдохновленных историческими романтическими темами , включая рубашки с оборками в стиле английского романтического периода, [15] русский конструктивизм , прекрасный принц Чарли , французские Incroyables и кабаре 1930-х годов , голливудские старлетки, пуритане и клоун Пьеро . , причем любой образ возможен, если его адаптировать так, чтобы он был необычным и ярким. [16] Распространенные прически включали в себя челки , [16] кефаль и танкетку. [12] Однако вскоре после того, как они начали привлекать к себе всеобщее внимание, многие группы, связанные с новой романтической сценой, отказались от эклектичной одежды и макияжа в пользу строгих костюмов.
Новые романтические образы распространялись модельерами Джейн Кан и Патти Белл в Бирмингеме [17] и магазином PX Хелен Робинсон в Ковент-Гардене [1] и начали влиять на основные коллекции и с задержкой распространялись через обзоры того, что носили в одежде. клубы через журналы, включая iD и The Face . [16] Появление нового романтического движения в мейнстриме совпало с открытием Вивьен Вествуд ее «пиратской коллекции», которую продвигали Bow Wow Wow и Adam and the Ants , которыми руководил ее тогдашний партнер Малкольм Макларен. . [18]
В то время как некоторые современные группы, особенно группы возрождения двухтонального ска из Мидлендса ( The Specials , the Selecter , the Beat ), которые писали тексты, затрагивающие социальные проблемы, такие как безработица и упадок городов, New Romantics заняли эскапистскую и амбициозную позицию. [19] Движение, проявляющее интерес к дизайну, маркетингу и имиджу, рассматривается некоторыми как принятие тэтчеризма ; Комментатор стиля Питер Йорк даже предположил, что он был на стороне новых правых . [20]
На ранних стадиях движение было известно под многими именами, в том числе «новые денди», «новые парни», «романтические бунтовщики», «павлиний панк», «нынешняя толпа», «футуристы», «культ без название» [1] и, в конечном итоге, как «Blitz Kids». Когда сцена вышла за рамки одного клуба, средства массовой информации остановились на названии «Новые романтики». [4] [21]
Адам Ант всегда отрицал, что является новым романтиком, и повторял это в 2001 году [22] и снова в 2012 году. [23] Группа Japan также отрицала какую-либо связь с движением «Новый романтик», приняв андрогинный образ, включающий макияж с тех пор, как они зародились в середине 1970-х, на закате эры глэм-рока (и тогда находились под сильным влиянием глэм-панк-группы New York Dolls ), за несколько лет до начала движения New Romantic. В интервью в октябре 1981 года вокалист Дэвид Сильвиан прокомментировал: «Сейчас проходит период, когда мы можем выглядеть так, как будто мы в моде». [24] В другом интервью он заявил: «Мне не нравится, когда меня ассоциируют с ними (новыми романтиками). Отношения очень разные». О чувстве японской моды Сильвиан сказал: «Для них (новых романтиков) маскарадный костюм — это костюм. Но наш — это образ жизни. Мы выглядим и одеваемся так каждый день». [25]
Точно так же электронный дуэт Soft Cell также отрицает какую-либо связь со сценой New Romantic. В интервью, опубликованном в январе 1984 года, клавишник Дэйв Болл вспоминал их первый год успеха (1981) и заявил: «В то время мы были связаны со всем этим направлением «Новых романтиков», но никогда не были его частью. просто модная лондонская клубная штучка со Стивом Стрейнджем». [26]
Фронтмен Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) Энди Маккласки высмеял это движение в интервью 2010 года, сказав: «Совершенно отдельно от электронной музыки и будущего, там была вся эта гребаная южная нью-романтическая чушь. Я имею в виду, если бы нас когда-нибудь называли новыми романтиками. будет драка... "Я ношу килт? Достаточно ли на мне подводки для глаз? Достаточно ли у меня оборчатая рубашка?" Ой, отвали!" [27] Тем не менее, OMD были отнесены к категории «новых романтиков»; [28] [29] это обозначение, которое клавишник Пол Хамфрис сравнивает с «называнием шотландца англичанином». [27]
Движение «Новый романтик» развивалось почти одновременно в Лондоне и Бирмингеме. [30] В Лондоне он вырос из тематических вечеров Дэвида Боуи и Roxy Music, которые проводились в 1978 году в ночном клубе Billy's [31] на Дин-стрит в Лондоне. [32] В 1979 году растущая популярность клуба вынудила организаторов Стива Стрэнджа и Расти Игана переехать в более просторное место в Блице, [33] [34] винный бар на Грейт-Куин-стрит в Ковент-Гардене , где они управляли Вечер вторника «Клуб Героев». [1] Его посетители одевались настолько уникально, насколько могли, пытаясь привлечь как можно больше внимания.
Стив Стрэндж работал швейцаром в клубе, а Иган был диджеем в Blitz. Клуб стал известен своей эксклюзивной дверной политикой и строгим дресс-кодом. Стрэндж часто отказывал потенциальным посетителям в приеме, потому что чувствовал, что они были одеты недостаточно креативно или подрывно, чтобы гармонировать с теми, кто находится в клубе. В ходе получившего широкую огласку инцидента пьяный Мик Джаггер попытался войти в клуб, но Стрэндж не разрешил ему войти. [35] Клуб породил несколько дочерних компаний, и вскоре клубы появились в других местах столицы и других крупных британских городах, включая Манчестер, Ливерпуль и Бирмингем. [13]
Еще находясь в Billy's, Стрэндж и Иган присоединились к Билли Карри и Мидж Юр из Ultravox , чтобы сформировать группу Visage . До создания Клуба культуры Бой Джордж и Мэрилин работали гардеробщиками в «Блице». [36] Клип на сингл Дэвида Боуи номер один в Великобритании 1980 года « Ashes to Ashes » включал выступления Стрэнджа с тремя другими Blitz Kids и продвинул движение New Romantic в мейнстрим. [13]
В Бирмингеме истоки движения «Новый романтик» лежат в открытии в 1975 году на Херст-стрит магазина модельеров Кана и Белла , [37] чьи сложные и театральные проекты объединили воедино футуристические визуальные элементы и влияния, столь же разнообразные, как египетские, африканские. и дальневосточное искусство [38] и во многом определили облик движения. [39] К 1977 году небольшая сцена с участием самих Джейн Кан и Патти Белл, Мартина Дегвилля , Боя Джорджа и Патрика Лилли появилась в пабах, таких как The Crown, и таких клубах, как Romulus и Barbarella's. [40]
Примерно в 1979 году в Лидсе также возникла ранняя новая романтическая сцена с клубами, включая Warehouse, Primos и Le Phonographique . [41] Самым известным представителем этой сцены был Soft Cell , вокалистом которого был диджей Warehouse и гардеробщик Марк Алмонд . [42]
Многие группы, возникшие из движения «Новый романтик», стали тесно связаны с использованием синтезаторов для создания рок- и поп-музыки, что привело к широко распространенному заблуждению, что синти-поп и движение «Новый романтик» были синонимами. Синти-поп был прообразом в 1960-х и 1970-х годах благодаря использованию синтезаторов в прогрессивном роке , электронном арт-роке , диско , « краут-роке » таких групп, как Kraftwerk , трех альбомах, записанных Боуи с Брайаном Ино в его «берлинский период». и ранние альбомы Yellow Magic Orchestra .
После прорыва Tubeway Army и Gary Numan в британском чарте синглов в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом, используя синтезаторное звучание, и они стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х. Группы, вышедшие из новой романтической сцены и перенявшие синти-поп, включали Duran Duran , Visage и Spandau Ballet . [43]
Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», в котором использовалась гудящая электроника с небольшими изменениями интонаций. Позже появление танцевальных битов сделало музыку более теплой и запоминающейся и уместило ее в рамки трехминутной поп-музыки. [44] Duran Duran, пришедшим со сцены Бирмингема, приписывают включение танцевально-ориентированной ритм-секции в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звучания, что обеспечило им серию хит-синглов. [44]
Хотя многие группы, связанные с движением «Новый романтик», использовали синтезаторы, некоторые полностью избегали их или использовали их ограниченно. Группа Боя Джорджа Culture Club, образовавшаяся в 1981 году, производила звучание, сочетающее в себе элементы Motown , Philly Soul , регги и любительского рока . [45] Адам и Муравьи использовали африканские ритмы «бурундийского ритма ». [46]
В США кабельный музыкальный канал MTV достиг медиа-столиц Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в 1982 году . В течение следующих трех лет за ними последовало множество групп, многие из которых использовали звуки синти-попа, а глянцевые видеоролики Duran Duran символизировали силу MTV и это Второе британское вторжение . Переход на формат « новой музыки » на радиостанциях США также сыграл важную роль в успехе британских групп. [48]
Прообразом этого вторжения 80-х стал май 1981 года, когда Spandau Ballet , группа лондонского клуба Blitz, прилетела в Нью-Йорк, чтобы устроить не только концерт, но и показ мод коллектива дизайнеров Axiom, в который входила Шаде Аду . Эти бывшие Blitz Kids, «21 человек и их средний возраст 21 год» [49], приехали по приглашению Джима Фуратта , который проводил мероприятие в клубе Underground.
В 1983 году 30% продаж пластинок в США приходилось на британские исполнители. По состоянию на 18 июля 1983 года 18 синглов в топ-40 и шесть в топ-10 принадлежали британским исполнителям. [48] Newsweek опубликовал выпуск, в котором на обложке одного из выпусков были изображены Энни Леннокс и Бой Джордж с подписью «Британия раскачивает Америку – снова», а журнал Rolling Stone выпустит выпуск «England Swings» с Боем Джорджем на крышка. [48] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов; кроме того, по данным опроса, проведенного в мае 1985 года, восемь из десяти лучших синглов были созданы исполнителями британского происхождения. [50] [51]
Музыкальный журналист Дэйв Риммер считал концерт Live Aid в июле 1985 года пиком различных выступлений, возникших на сцене New Romantic начала 80-х, комментируя это, после чего «казалось, что все впали в высокомерное падение». [52] Саймон Рейнольдс также отмечает сингл « Do They Know It It Christmas » в конце 1984 года и Live Aid в 1985 году как поворотные моменты, при этом действия, порожденные этим движением, стали декадентскими, с «перезрелыми аранжировками и раздутыми видео» на песни. например, « The Wild Boys » Duran Duran и « The War Song » группы Culture Club . [53] Распространение групп, использующих синтезаторы, привело к негативной реакции против синтезаторов: к 1983 году такие группы, как Spandau Ballet, Soft Cell и ABC , включили в свое звучание более традиционные влияния и инструменты. [54]
Американская реакция на европейский синти-поп и «стриженые группы», как считается, началась в середине 1980-х годов с подъемом хартленд-рока и рутс-рока . [55] В Великобритании инди- группы переняли «звенящую гитарную работу, которая была типичным примером музыки Новой волны », [56] с приходом группы The Smiths , которую музыкальная пресса охарактеризовала как «реакцию на богатство / полноту модерна». богатый новый поп » [57] и «часть возврата к гитарной музыке после клавишных в стиле «Новых романтиков». [58] К концу 1980-х годов многие артисты отказались от своих лейблов, и сольная карьера многих артистов, которые были связаны с новой романтической сценой, со временем постепенно угасла. [59]
В середине 1990-х годов эпоха Нового Романтика была предметом ностальгических клубных вечеров, таких как вдохновленный Человеческой Лигой «Don't You Want Me» и «Planet Earth», ночной клуб в стиле Duran Duran, Промоутер сказал The Sunday Times : «Это скорее праздник, чем возрождение». [60] В тот же период это было также источником вдохновения для музыкального движения Ромо . Ее отстаивал Melody Maker , который поместил эту сцену, заявив, что это «будущий поп-взрыв» – на обложке в 1995 году [61] и внутри, заявив, что брит-поп был «казнен», чтобы освободить место для нее, [62] ] и включая группы Orlando , Plastic Fantastic, Minty , Viva, Sexus , [63] Hollywood и DexDexTer. Ни одна из групп Ромо сама по себе не попала в топ-75 Великобритании, [64] хотя Орландо занял 65-е место в чартах с песней "How Can We Hang on to a Dream" в составе саундтрека к EP Fever Pitch . [65] [66] После неудачного тура, организованного Melody Maker , большинство групп вскоре распались. [67]
В марте 2021 года на канале Sky Arts был показан документальный фильм Брюса Эшли «Blitzed: The 80’s Blitz Kids’ Story» . [68] [69] [70] Бой Джордж, Расти Иган и Мэрилин появились в фильме, обсуждая время, проведенное в клубе, и события начала 1980-х годов, в то время как Ла Ру давал интервью о культурном влиянии движения «Новый романтик» на более молодые исполнители, такие как она. [71]
Хотя он получил меньше освещения в СМИ, чем Лондон, сцена Бирмингема с участием таких людей, как Хан и Белл, освещена (в некоторой степени) в романе 2018 года « Блондинка, красная помада ». В книге фигурируют некоторые из главных героев движения «Новый романтик», хотя и под другими именами.
Алмонд играл электронный танцевальный поп, когда работал диджеем в ночном клубе Leeds Warehouse, и часто писал песни Soft Cell в гардеробе.
The Warehouse был эпицентром Лидсского отделения футуристической/новой романтической сцены.
«Когда эксгибиционизм поразил Лидс, это ударило очень сильно», — вспоминает Алмонд.
«Это была битва за то, кто сможет носить больше макияжа и больше всего материала».