stringtranslate.com

«Оверлук» (коллекция Александра Маккуина)

Женщина в облегающем корсете из спирального металла, который закрывает ее от шеи до бедер и от плеча до верхней части руки. Она носит черную юбку и тяжелый черный макияж глаз.
Спиральный корсет из коллекции Look 47 от The Overlook , на фото за кулисами ретроспективного показа Маккуина 2004 года. Черный

Overlook (осень/зима 1999) была четырнадцатой коллекцией британского модельера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . Она была вдохновлена​​фильмом ужасов Стэнли Кубрика «Сияние» (1980) и названа в честь вымышленного отеля Overlook, где происходит большая часть фильма. Коллекция была сосредоточена на зимней одежде в светлых и нейтральных тонах, включая толстый трикотаж , меховые и дубленочные пальто, а также парки, вдохновленные одеждой инуитов . Среди показательных предметов были бюстье из горного хрусталя и корсет из алюминиевых катушек , последний предоставлен ювелиром и постоянным соавтором Маккуина Шоном Лином .

Показ состоялся 23 февраля 1999 года в Gatliff Road Warehouse в Лондоне. На нем присутствовало несколько знаменитостей, включая редактора Vogue Анну Винтур , которая впервые появилась на показе McQueen. Квадратная сцена была окружена большой коробкой из люцита . Внутри, освещенной тысячами свечей, было убрано так, чтобы напоминать зимний березовый лес, с искусственным снегом и ледяным полом. Производством занималась обычная творческая команда McQueen. Было представлено шестьдесят шесть образов, прерываемых коротким антрактом, во время которого несколько моделей катались по ограждению. Показ заслужил овации стоя , что считается редким достижением в мире моды.

Критическая реакция на одежду и показ The Overlook была в основном положительной, и это считается одним из самых запоминающихся шоу Маккуина. Некоторые обозреватели критиковали коллекцию за ее нереалистичность, а другие возражали против использования натурального меха. Академический анализ был сосредоточен на интерпретации шоу «Сияния» и тем изоляции через посредство одежды. Скрученный корсет был единственным предметом из The Overlook, который появился в оригинальной постановке 2011 года ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty .

Фон

Британский дизайнер Александр Маккуин был известен в индустрии моды своими творческими, иногда спорными дизайнами. [1] За свою почти двадцатилетнюю карьеру он исследовал широкий спектр идей и тем, включая историзм , романтизм , женственность, сексуальность и смерть. [2] [3] [4] Его показы мод были театральными до такой степени, что граничили с перформансом . [5] [6] [7] Он начал свою карьеру в моде в качестве ученика на Сэвил-Роу , и навыки, которые он там развил, принесли ему пожизненную репутацию эксперта-портного. [8] [9] [10] В начале его карьеры его показы на подиуме были жестокими и шокирующими, и зрители начали ожидать от его показов жуткой драматичности. [11] [12] С 1996 по 2001 год он был главным дизайнером французского дома моды класса люкс Givenchy , где он изучил le flou , или драпировку , сторону пошива одежды от кутюр . [13] [14] [15]

Личные пристрастия Маккуина оказали сильное влияние на его дизайн и показы, особенно его любовь к кино, которую он черпал с самого начала своей карьеры в своей первой коммерческой коллекции «Таксист» (осень/зима 1993 г.), названной в честь фильма Мартина Скорсезе 1976 г. [16] Другие коллекции, явно вдохновленные кино, включают «Птицы» (весна/лето 1995 г.), «Голод» (весна/лето 1996 г.) , «Избавление» (весна/лето 2004 г.) и «Человек, который слишком много знал» (осень/зима 2005 г.) [17]

Маккуин часто работал с другими креативщиками, чтобы производить вещи, выходящие за рамки его компетенции для показов мод, такие как шляпы или ювелирные изделия. [18] Он был легок в общении с соавторами, предоставляя короткие творческие задания , которые допускали свободу для интерпретации, и часто не видел работу, которую он заказал, до самого показа. [19] Маккуин имел давнее и особенно тесное сотрудничество с ювелиром Шоном Лином , который работал с ним еще в Highland Rape (осень/зима 1995). Они познакомились в студенческие годы; Лион получил образование классического ювелира, который работал в традиционных форматах, но Маккуин поощрял его расширяться и использовать другие материалы и формы. [19] [20]

Концепция и творческий процесс

Черная стеганая куртка с увеличенными лацканами, которые простираются вертикально.
Пуховик из коллекции Look 10, представленный на выставке Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse в Музее изящных искусств Квебека

Overlook (осень/зима 1999) была четырнадцатой коллекцией Маккуина для его одноименного модного дома . [21] Она была вдохновлена ​​фильмом ужасов Стэнли Кубрика «Сияние» (1980) и названа в честь вымышленного отеля Overlook, где происходит большая часть фильма. [22] [23] Маккуин заявил, что коллекция была призвана отразить «чувство изоляции и неизвестности» фильма. [24] Отдельно он сказал, что он «хотел противостоять неправильным представлениям о размере и материи» с помощью коллекции. [23] Журналист Сьюзи Менкес предположила, что акцент на вязании и вышивке, возможно, был взят из движения «Искусства и ремесла» , которое оказало сильное влияние на предыдущую коллекцию Маккуина, № 13 (весна/лето 1999). [25] [26] [27]

Хотя «Сияние» известно своей мрачной и жестокой тематикой, Маккуин удивил зрителей, вместо этого черпая вдохновение из его зимней, изолированной обстановки , при этом сделав несколько визуальных отсылок к фильму. [27] [28] [29] Он сослался на призрачных сестер фильма в Look 40, где была изображена пара одинаково стилизованных моделей, идущих рука об руку. [27] [28] Шестиугольные формы отражали узор ковра отеля «Оверлук». [28] Шоу завершилось искусственной снежной бурей, напоминающей метель, которая заканчивается фильмом. [27]

Палитра в основном была светлых и нейтральных цветов: черный, белый, серый и нежно-розовый. [22] [27] [30] Коллекция была сосредоточена на романтических интерпретациях зимней одежды и псевдолыжной одежды : одежда из толстого джерси , изделия крупной вязки и парки , вдохновленные одеждой инуитов . [26] [24] [30] Маккуин использовал материалы, полученные от животных, включая кожу крокодила , кожу , мех кролика и овчину . [31] [32] [30] Как это было типично для Маккуина, был сделан сильный акцент на одежде, сшитой на заказ, особенно на сюртуках и облегающих платьях с расклешенным кроем. [22] [33] У одного сюртука был веерообразный хвост, отсылающий к любви Маккуина к птицам и асимметричным фасонам. [27] [34] Юбки были плиссированными или пузырящимися , что делало их объемными. [35] Также появились фирменные брюки Маккуина с низкой посадкой « бамстер ». [36] [10] [37] Другие повторяющиеся элементы дизайна включали лоскутную одежду, нарисованные и вышитые розы, украшения из кристаллов Swarovski и одежду из металла. [22] [38] [39] [40] Ботинки, которые носили модели, имели каблуки, напоминающие лезвия коньков . [41]

Подиумное шоу

Подробности производства

Показ состоялся 23 февраля 1999 года в Gatliff Road Warehouse в Лондоне. [23] Он был посвящен Стэнли Кубрику, который недавно умер. [28] Приглашение на показ представляло собой лист белой бумаги формата А4 с многократно напечатанной пословицей « Всегда работа и никаких развлечений делают Джека скучным мальчиком », что напоминало то, как главный герой фильма «Сияние» Джек Торранс одержимо печатает эту фразу, теряя рассудок. [28] [29] За кулисами возникли технические проблемы, включая небольшой пожар и неисправную машину для производства искусственного снега, хотя они были решены без прерывания показа. [23] [24] На показе присутствовало несколько знаменитостей, включая Кейт Уинслет , Хелен Миррен , Кейт Бланшетт , Грейс Джонс и участников трип-хоп- группы Massive Attack . [24] [29] Среди присутствовавших на показе деятелей индустрии были Николь Фишелис, директор моды универмага Saks Fifth Avenue , и редактор Vogue Анна Винтур , которая впервые появилась на показе Маккуина. [37] [36] Мать Маккуина Джойс также была среди зрителей. [24]

Маккуин обычно работал с постоянной творческой командой для своих показов. Кэти Ингланд отвечала за общий стиль, в то время как Gainsbury & Whiting занимались производством. [21] Джозеф Беннетт, который разрабатывал все показы Маккуина, начиная с № 13 (весна/лето 1999), занимался дизайном декораций . [42] Николас Юрнджек занимался укладкой волос, в то время как Вэл Гарланд , частый соавтор Маккуина, занималась макияжем. [21] Ювелир Шон Лиан изготавливал ювелирные изделия и изделия из металла, а дизайнер продукции Кис ван дер Грааф вернулся, чтобы создать лиф из горного хрусталя. [43] [44]

Саундтрек в основном состоял из оркестровой музыки из фильма «Сияние» , включая версию 1934 года « Полночь, звезды и ты » с Элом Боулли и Рэем Ноблом и его оркестром . В микс были добавлены звуки воя волков и завывания ветра. [27] Поскольку виниловую версию саундтрека к фильму в то время было трудно найти, звукорежиссеру Джону Гослингу пришлось извлечь музыку с видеокассет VHS . [45] Маккуин отдал свой поклон песне Фрэнка Синатры « Come Fly with Me ». [24]

Подиумная презентация

Квадратная сцена была окружена 20-футовой (6-метровой) коробкой из люцита ; это была первая из двух коллекций, которые Маккуин организовал таким образом. [46] [41] Внутренняя часть, освещенная тысячами свечей, была украшена так, чтобы напоминать зимний березовый лес, с 25 тоннами искусственного снега и ледяным полом. [22] [23] [37] В интервью Vogue в 2018 году модель Фрэнки Рейдер вспомнила, как Маккуин удивил ее льдом во время разговора перед показом:

«Я гулял с Ли перед шоу, — вспоминает Рейдер, — и он такой: «Значит, ты собираешься открыть шоу и будешь ходить по этому». Я сказал: «По льду? Ты шутишь? На подошве этих кроссовок есть шипы?!» Его ответ: «Нет. Ты из Висконсина » . [23 ]

Модели были уложены с заплетенными в косы седыми волосами и серебристой краской на глазах, ресницах, бровях и нижней части лба, напоминая маски или полоски льда. [27] [47] [48] Теоретик моды Дженис Миллер считала, что коннотации трансформации и сокрытия, связанные с масками, делали макияж «странным, прекрасным и задумчивым». [48] Куратор Кейт Бетьюн посчитала, что слегка индейский вид заплетенных в косы волос моделей и преувеличенный макияж на лице являются отсылкой к проклятому индейскому месту захоронения , на котором был построен отель «Оверлук» в фильме. [27]

Было представлено шестьдесят шесть образов. Показ открылся примерно дюжиной нарядов в черном цвете, включая безрукавный лиф с высоким воротом из крокодиловой кожи в паре с кожаной юбкой. [22] [32] За этими образами последовала фаза одежды в нежно-коричневых, серо-коричневых и розовых тонах. [22] [30] Затем последовал раздел образов в сером цвете, включавший несколько показательных предметов. [22] Образ 38 представлял собой металлический скульптурный лиф, отделанный мехом. [22] [49] Образ 40 представлял собой пару моделей, стилизованных одинаково: с рыжими волосами, выбритыми бровями и в серых платьях, идущих рука об руку. [27] [50] Остальные были работой Шона Лина: металлический корсет из алюминиевых катушек (образ 47) и алюминиевая юбка длиной до колена с вырезанными лазером арабесками (образ 50). [46] [51] [52]

После показа Look 53 свет погас, и состоялся трехминутный антракт , в котором группа из семи моделей во главе с профессиональной фигуристкой Марикой Хамфрис каталась по сцене. [27] [28] [41] Когда катание закончилось, музыка выключилась. Свет снова зажегся, мерцая, в сопровождении искусственной метели и воя волков. [28] [53] Шоу возобновилось с показа Look 54, корсажа из горного хрусталя, надетого с фирменными брюками Маккуина с низкой посадкой « бамстер » белого цвета, за которым последовали еще одиннадцать образов полностью в белом. [37] [28] [53] Шоу заслужило овации , что считается редким достижением в мире моды. [24] [54]

Известные произведения

Бюстье из горного хрусталя и спиральный корсет, которые Маккуин назвал «ансамблем казака», являются наиболее значимыми предметами показа. [55] Оба были сделаны с использованием слепков тела модели Лоры Морган, которые были изготовлены для номера 13 Ван дер Граафом. [56] Маккуин был известен тем, что давал чрезвычайно простые творческие задания и позволял своим соавторам свободно интерпретировать их творчески. Ван дер Грааф вспоминал, что его задание для лифа из Look 54 было не более чем вопросом Маккуина «как насчет хрустального лифа?». [44] Он думал о грубых кристаллах кварца , только позже узнав, что Маккуин имел в виду кристаллы Swarovski . Он сказал интервьюеру Луизе Риттер, что «краткость Маккуина давала мне пространство для маневра». [44]

Лиан создавала алюминиевый корсет в течение шести недель, работая по 16 часов в день. [43] Маккуин попросил его переделать шейные кольца, которые традиционно носили представители народа южных ндебеле, в изделие, которое покрывало бы весь торс. Лиан ранее делала спиральное шейное кольцо с похожим заданием для коллекции Маккуина осень/зима 1997 года It's a Jungle Out There . [43] Спиральный корсет был самым большим изделием, которое Лиан, ювелир, который обычно работал в гораздо меньших масштабах, делал до этого момента. Каждая из более чем 90 алюминиевых катушек, которые входили в корсет, была индивидуально выкована и подогнана к отлитому телу для точной формы. [51] [44] [43]

Корсет был сделан из двух половин, которые прикручивались по бокам. Надевание или снятие его могло занять до 15 минут. [44] Подгонка была настолько точной, что Морган, которая носила готовую версию на подиуме, сказала, что ее «грудь упиралась в металл, когда она вдыхала». [44] Ограничивающий корсет ограничивал способность владелицы двигать головой и руками. [44] Морган вспоминал этот опыт как воодушевляющий: «это почти как будто заставляет вас обращать внимание, заставляет вас присутствовать, быть там и быть тем, кто вы есть. Это очень властно». [57] Лиан вспомнил, что в волнении после показа они с Маккуином отправились в паб, чтобы отпраздновать, и забыли снять с Морган корсет, пока кто-то не пришел за ними. [20]

Куратор Клэр Филлипс описала скрученный корсет как пример примитивизма в творчестве Маккуина, учитывая его происхождение от африканских шейных украшений. Она чувствовала, что он «источает неуязвимость и неприкосновенную отдаленность», одновременно стирая грань между украшениями и одеждой. [58] Теоретик моды Гарольд Кода утверждал, что ограниченность корсета напоминает «жесткие иератические образы на русских православных иконах ». [55]

Прием

Современные отзывы о The Overlook были в основном положительными, многие критики одинаково хорошо отреагировали на показ и одежду. [59] [60] [61] Некоторые выделили коллекцию как лучшую или самую впечатляющую на Неделе моды в Лондоне того года. [10] [33] [39] [62] Другие предсказывали, что ее запомнят как одну из лучших работ Маккуина. [41] [63] Анна Винтур , хотя, как говорят, ей было трудно угодить, сказала, что она «обожает ее» и назвала ее « проявлением силы для Маккуина». [64] [41] Сюзанна Франкель из The Independent назвала The Overlook Маккуином «самой бесстыдно красивой коллекцией на сегодняшний день». [63] Энн-Мари Широ написала в The New York Times , что показ и одежда вместе стоили поездки в Лондон. [60] В International Herald Tribune Сьюзи Менкес чувствовала, что шоу имело все: «захватывающее представление, оригинальную интерпретацию и изобретательную одежду». [36] В The Sydney Morning Herald Джейн Де Телига написала, что «шоу имело странную, резкую красоту» и назвала Маккуина «светилом британской моды». [49] Спенсер чувствовала, что шоу впечатлит даже знаменитостей в зале, особенно подчеркивая индивидуальный дизайн. [39]

Обзоры отметили, что коллекция была как художественной, так и коммерчески жизнеспособной. [62] [65] [66] Это было позитивным событием для Маккуина, чьи дизайны были печально известны своей креативностью, но непригодностью для ношения. [67] [68] Роберт О'Бирн из The Irish Times написал, что «превосходный пошив и крой непревзойденного мастерства» дизайнов понравятся потребителям. [62] Мими Спенсер из Evening Standard считала, что пуховики станут популярным предметом одежды для зимы. [39] Некоторые обозреватели считали, что навыки, которые Маккуин приобретал в Givenchy, повлияли на дизайн в лучшую сторону. [26] [36] [69] Менкес утверждал, что время, проведенное Маккуином там, позволило ему сопоставить свой фирменный стиль с зимней тематикой. [36] Армстронг обнаружил, что одежда «имела легкость, уверенность и элегантность», которые превосходили то, что Маккуин делал в своих коллекциях для Givenchy. [61]

Театрализованное шоу на подиуме само по себе привлекло множество критических комментариев. Несколько критиков оценили, как Маккуин подорвал ожидания аудитории, избежав явного ужаса и вместо этого черпая вдохновение из тревожной атмосферы фильма. [60] [10] Джон Дэвидсон из The Herald of Glasgow посчитал, что отсутствие шокирующих элементов является свидетельством растущей зрелости Маккуина. [10] Он написал, что дизайн Маккуина придал катанию на коньках «поэтическое качество», возвысив его над китчем . [10] Сотрудник Women's Wear Daily ( WWD ) сказал, что коллекция «объединила его новое романтическое настроение с этими фирменными штрихами странности». [26] Лиза Армстронг , пишущая для The Times of London, описала парные модели из Look 40 как один из «немногих причудливых моментов Маккуина» из шоу, настроение которого в остальном было романтическим. [61] Сотрудники WWD и Армстронг посчитали, что Маккуин добился трудного подвига, превзойдя свою предыдущую коллекцию № 13 , получившую признание критиков. [26] [61] О'Бирн назвал это «лучшим шоу Маккуина за многие годы». [62]

Overlook вызвал некоторую критику за нереалистичность и использование меха. Лу Уинвуд из The Guardian , Карен Холл из Windsor Star и Джейн Мур из The Sun отвергли все коллекции, показанные на Неделе моды в Лондоне в том сезоне, как нереалистичные и непривлекательные для обычных потребителей, хотя Уинвуд действительно оценила показ на подиуме. [32] [70] [71] Хотя отзыв О'Бирна был положительным, он беспокоился, что склонность Маккуина к показухе грозит затмить его талант дизайнера. [62] Некоторым критикам не понравились экспонаты. Лесли Даунер сочла их «странностями» в в остальном зрелой коллекции, а Холл пожаловалась, что скрученный корсет делал его обладательницу похожей на «ее связали и заткнули рот с помощью Slinkies ». [65] [70] Другие рецензенты не одобряли использование натурального меха. Уинвуд написал, что «борцы за права животных будут не слишком впечатлены» мехом кролика и кожей крокодила. [32] Неподписанная статья в Scottish Daily Record жаловалась, что Маккуин использовал мех только для рекламы, и сомневалась, что он может быть привлекательным для среднего британского потребителя. [31]

Шоу рассматривается позитивно в ретроспективе. В биографии Alexander McQueen: The Life and the Legacy Джудит Уотт расценила его как коммерчески ориентированную коллекцию, поскольку Маккуин собирался открыть совершенно новый флагманский магазин. [37] Она написала, что «некоторые назвали его лучшим его шоу», но не согласилась; хотя она нашла The Overlook эстетически и повествовательно успешным, она считала Voss (весна/лето 2001) — также поставленный в прозрачной пластиковой коробке — «настоящим волшебством». [37] Хлоя Фокс в своей книге Vogue о Маккуине назвала The Overlook доказательством того, что Маккуин был «дизайнером, который все больше становился художником». [72] Журналист Морин Каллахан написала, что это была «одна из самых ярких работ в его карьере». [73] Эндрю Уилсон , еще один биограф Маккуина, назвал «Оверлук» одним из «самых запоминающихся» шоу Маккуина, наряду с «Воссом» и «№ 13» . [74]

Анализ

Я не знала, что [коллекции вроде Overlook ] изменят ход показов мод, но быть частью этого... Я не хочу говорить за кого-то другого, но я чувствовала, что была частью чего-то особенного, даже до того, как это особенное произошло, даже когда меня просто попросили это сделать. [Вы знали], что вам придется отложить свое эго в сторону, и [что] вы не будете выглядеть великолепно, но все были готовы это сделать. Это было искусство, понимаете.

Модель Фрэнки Рейдер , говоря о The Overlook в интервью Vogue в 2018 году [23]

Куратор Клэр Уилкокс обнаружила, что разделение, созданное люцитовым ограждением, напоминает «потустороннюю реальность сна». [46] Модный журналист Алекс Фьюри утверждал, что Маккуин часто устраивал представления, которые отделяли зрителей от моделей таким образом, что это вызывало ассоциации с экранными медиа, такими как кино, приводя в пример «Оверлук» и «Восс» . [75] Профессор литературы Кэтрин Спунер привела «Оверлук» в качестве примера того, как Маккуин черпал готическое влияние из фильмов. [76]

Историк моды Алистер О'Нил обсуждал, как «Оверлук» отражает «Сияние» несколькими способами. Помимо явных ссылок на «Сияние» , «Оверлук» отражал фильм через музыку и элементы перформанса, которые вызывали в памяти то, как фильм искажал время, представляя сцены, которые «дестабилизировали любое ощущение того, как долго Джек [Торренс] на самом деле останавливался в отеле». [28] В «Оверлуке » использование Маккуином саундтрека фильма служило для «замедления и расширения» восприятия времени в рамках показа мод. [28] Сегмент катания на коньках прерывал обычную последовательность показа мод. В нем использовалась та же песня «Midnight, the Stars, and You», которая играла во время эпизода искажения времени в фильме, связывая их тематически. [28] Наконец, О'Нил определяет Look 43 – клетчатое шерстяное платье – как отсылку к предыдущей коллекции Маккуина Highland Rape (осень/зима 1995) и его опыту в качестве ученика портного. Это, как он предполагает, смешивает историю с настоящим, подобно фильму, слегка искаженному, как составная фотография . [77] Он чувствовал, что коллекция «отметила высшую точку» для моды и для интерпретации фильма через другие медиа. [77]

Исследователь Лиза Ског отметила, что Маккуин часто включал концепции и объекты, которые могли бы появиться в кабинете редкостей — коллекциях природных и исторических объектов, которые были предшественниками современных музеев . [78] Она определила лиф из кварцевого кристалла в Look 54 как пример того, что можно было бы назвать « artificialia » в таком контексте: искусственный объект, который включал «природную редкость из твёрдого камня». [78] Она сравнила лиф с искусственной горой, заказанной в начале 17 века дипломатом Филиппом Хайнхофером в качестве подарка королю Швеции Густаву Адольфу . [79]

Историк моды Ингрид Лошек считала «Оверлук» примером того, как Маккуин изображал «травмы, такие как изоляция и одиночество» посредством одежды. [80] Теоретики моды Адам Гечи и Вики Караминас сравнили «Оверлук» с «Что за карусель » (осень/зима 2001) как повествования о «потере детской невинности». [81] С эстетической точки зрения они обнаружили, что «Оверлук» напомнил им Белую Колдунью , злодейку из серии детских книг « Хроники Нарнии» . [a] [81] Культуролог Роберт Коволо описал использование Маккуином моделей-близнецов в «Оверлуке» как свидетельство двойственного отношения Маккуина к общепринятым стандартам красоты, которое сохранялось на протяжении всей его карьеры. [82]

Последствия и наследие

Перед показом Маккуин объявил, что его следующая коллекция Eye (весна/лето 2000) будет представлена ​​на Неделе моды в Нью-Йорке, а не в Лондоне. [50] Многие модные журналисты были обеспокоены потенциальным влиянием его ухода на Неделю моды в Лондоне. [10] [66] Маккуин рассматривал это как шаг к развитию бренда на международном уровне и с самого начала ясно дал понять, что намерен вернуться в Англию в следующем сезоне. [83] [84]

Коллекция считается одной из самых запоминающихся у Маккуина. В 2015 году журнал Dazed выбрал серебристый макияж глаз из The Overlook как один из лучших образов Маккуина для подиума. [47] Журнал iD назвал его знаковой зимней коллекцией в 2017 году. [38] Шон Лин опубликовал ретроспективу своей карьеры в 2020 году; обсуждая ее с British Vogue , он выбрал изображение модели, затянутой в спиральный корсет, в качестве своего любимого в книге. Он размышлял о контрасте, запечатленном на изображении: «она почти ангельская, но готовая к битве». [85] Статья британского Vogue 2022 года назвала The Overlook одним из «самых фантастических моментов подиума» Маккуина. [86]

Когда Маккуин и Лиан участвовали в серии «Мода в движении» в Музее Виктории и Альберта (V&A) в 2001 году, они представили спиральный корсет в качестве одного из своих представленных предметов. [43] Спиральный корсет был единственным предметом из The Overlook, который появился в оригинальной постановке 2011 года ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty в Метрополитен-музее , любезно предоставленной Шоном Лианом; он также появился в пересмотренной постановке 2015 года в V&A. [51] Лиан назвал его своим любимым предметом с выставки. [87] Пуховик из Look 10 появился на выставке 2022 года Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse , где кураторы сравнили его со стеганой, пуховой курткой из гагачьего пуха, созданной британским дизайнером Чарльзом Джеймсом в 1937 году. [88]

В 2017 году Лиан выставил на аукцион Sotheby's в Нью-Йорке ряд произведений, которые он создал для дома . [89] Скрученный корсет был продан за 807 000 долларов. [23] [90] Приглашение на шоу было продано на аукционе RR в 2021 году за 500 долларов. [91]

Примечания

  1. ↑ Авторы ошибочно называют персонажа «Снежной королевой». [81]

Ссылки

  1. ^ Vaidyanathan, Rajini (12 февраля 2010 г.). «Шесть способов, которыми Александр Маккуин изменил моду». BBC Magazine . Архивировано из оригинала 22 февраля 2010 г. Получено 6 мая 2022 г.
  2. ^ Франкель 2011, стр. 13–14.
  3. ^ "Александр Маккуин – введение". Музей Виктории и Альберта . Получено 25 июня 2024 г.
  4. ^ Мора, Джулиана Луна; Берри, Джесс (2 сентября 2022 г.). «Смена творческого направления в роскошной моде: иллюзия бессмертия у Chanel и Alexander McQueen». Luxury . 9 (2–3): 126, 128, 132. doi : 10.1080/20511817.2022.2194039 . ISSN  2051-1817.
  5. ^ Глисон 2012, стр. 10.
  6. ^ Фэрер и Уилкокс 2016, стр. 13.
  7. ^ Лошек 2009, стр. 81.
  8. ^ Дойг, Стивен (30 января 2023 г.). «Как Александр Маккуин изменил мир моды — по мнению людей, которые знали его лучше всего». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 30 января 2023 г.
  9. ^ Карвелл, Ник (26 мая 2016 г.). «Лучшие портные Сэвил-Роу: Александр Маккуин». GQ . Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. Получено 31 марта 2021 г.
  10. ^ abcdefg Дэвидсон, Джон (27 февраля 1999 г.). "The ice man goeth". The Herald . Glasgow. стр. 8. ProQuest  332622084. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 6 марта 2024 г.
  11. ^ Эванс 2003, стр. 141.
  12. ^ Томас 2015, стр. 118.
  13. ^ Фэрер и Уилкокс 2016, стр. 14.
  14. ^ Янг и Мартин 2017, стр. 143.
  15. ↑ Фокс, Имоджен (11 февраля 2010 г.). «Некролог Александра Маккуина». The Guardian . Архивировано из оригинала 6 февраля 2023 г. Получено 6 февраля 2023 г.
  16. ^ О'Нил 2015, стр. 262.
  17. ^ О'Нил 2015, стр. 262, 269, 273.
  18. ^ Эванс 2015, стр. 189.
  19. ^ ab "Сотрудники Маккуина: Шон Лин". Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 3 февраля 2024 года . Получено 25 января 2024 года .
  20. ^ ab Tindle, Hannah (24 июня 2020 г.). «Как Шон Лин и Александр Маккуин радикализировали ювелирные изделия». AnOther . Архивировано из оригинала 20 мая 2021 г. . Получено 25 января 2024 г. .
  21. ^ abc Fairer & Wilcox 2016, стр. 341.
  22. ^ abcdefghi "Alexander McQueen Осень 1999 Готовая коллекция". Vogue . 3 октября 2015. Архивировано из оригинала 19 января 2024. Получено 19 января 2024 .
  23. ^ abcdefgh Боррелли-Перссон, Лэрд (24 декабря 2018 г.). «Вспоминая зимний показ Alexander McQueen's Fall 1999 Overlook с моделью Фрэнки Рейдер». Vogue . Архивировано из оригинала 31 октября 2020 г. Получено 19 января 2024 г.
  24. ^ abcdefg Томас 2015, с. 286.
  25. ^ Менкес, Сьюзи (2 марта 1999 г.). «Лондонские дизайнеры возрождают дух искусств и ремесел». International Herald Tribune . Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  26. ^ abcde "Winter wonderland". Women's Wear Daily . 25 февраля 1999 г. стр. 6. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  27. ^ abcdefghijk Bethune 2015, стр. 310.
  28. ^ abcdefghijk О'Нил 2015, с. 264.
  29. ^ abc Gleason 2012, стр. 65.
  30. ^ abcd Глисон 2012, стр. 66.
  31. ^ ab "Почему они с гордостью носят натуральный мех". Daily Record . 25 февраля 1999 г. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 22 февраля 2024 г.
  32. ^ abcd Уинвуд, Лу (3 марта 1999 г.). "Стиль: пора снега!: Было шитье, вязание, накидки и даже вязание крючком. Лу Уинвуд делает обзор крутых коллекций, представленных в Лондоне". The Guardian . Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  33. ^ ab French, Serena (25 февраля 1999 г.). «Атака психотических лебедей: Маккуин и я: Кейт Бланшетт на Лондонской неделе моды, пока модный дизайнер дарит взрыв зимы». National Post . стр. B8. ProQuest  329337290. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  34. ^ Уотт 2012, стр. 156.
  35. ^ de Teliga, Jane (2 марта 1999 г.). «Снежный бизнес; Коллекции». Sydney Morning Herald . стр. 8. ProQuest  363542292. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  36. ^ abcde Менкес, Сьюзи (25 февраля 1999 г.). «Ледяная витрина для яркого момента Маккуина». International Herald Tribune . Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 23 февраля 2024 г.
  37. ^ abcdef Уотт 2012, стр. 155.
  38. ^ ab Isabelle, Hellyer (13 июня 2017 г.). «Westwood, McQueen, Margiela: знаковые коллекции, которые вдохновят вас на зиму». iD . Архивировано из оригинала 19 января 2024 г. . Получено 25 января 2024 г. .
  39. ^ abcd Спенсер, Мими (24 февраля 1999 г.). "Снег Маккуин". Evening Standard . стр. 3. ProQuest  329220902. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  40. ^ Глисон 2012, стр. 69.
  41. ^ abcde Александр, Хилари (24 февраля 2024 г.). «Маккуин на льду — настоящий гвоздь программы». The Daily Telegraph . стр. 10. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 1 марта 2024 г.
  42. ^ "Интервью: Джозеф Беннетт о Ли Маккуине". SHOWstudio . 16 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 15 февраля 2024 г. Получено 14 февраля 2024 г.
  43. ^ abcde "'Coiled' corset". Музей дикой красоты . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 25 января 2024 года . Получено 23 января 2024 года .
  44. ^ abcdefg Эванс 2015, стр. 192.
  45. ^ О'Нил 2015, стр. 265, 269.
  46. ^ abc Fairer & Wilcox 2016, стр. 84.
  47. ^ ab Goedluck, Lakeisha (29 апреля 2015 г.). «Лучшие образы красоты Александра Маккуина на подиуме». Dazed . Архивировано из оригинала 19 января 2024 г. . Получено 19 января 2024 г. .
  48. ^ ab Miller 2015, стр. 235.
  49. ^ ab De Teliga, Jane (25 февраля 1999 г.). «Маккуин зажигает своим шоу в зимней стране чудес». The Sydney Morning Herald . ProQuest  363567585. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  50. ^ ab Delap, Leanne (25 февраля 1999 г.). "Сцена Александра Маккуина". The Globe and Mail . стр. C7. ProQuest  384558810. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  51. ^ abc Bolton 2011, стр. 234.
  52. ^ Томас 2015, стр. 287.
  53. ^ ab Gleason 2012, стр. 68.
  54. ↑ Спенсер, Мими (25 февраля 1999 г.). «Если вы хотите увидеть будущее, посмотрите на Лондон». Evening Standard . стр. 24. ProQuest  329223747. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 1 марта 2024 г.
  55. ^ Кода 2001, стр. 76.
  56. ^ Эванс 2015, стр. 191–192.
  57. ^ Эванс 2015, стр. 197.
  58. ^ Филлипс 2015, стр. 203–204.
  59. ↑ Делап, Лианн (4 марта 1999 г.). «Холодный комфорт: Александр Маккуин и Хуссейн Чалаян набирают вес к зиме. Жюльен Макдональд и Мэтью Уильямсон приветствуют холод». The Globe and Mail . стр. D8. ProQuest  384578335. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  60. ^ abc Schiro, Anne-Marie (28 февраля 1999 г.). «Обзор моды: волки у двери в Лондоне». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  61. ^ abcd Армстронг, Лиза (24 февраля 1999 г.). «Маккуин верен своему обещанию с лучшим пока». The Times . Лондон. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 22 февраля 2024 г.
  62. ^ abcde O'Byrne, Robert (1 марта 1999 г.). «Маккуин подиума: Роберт О'Бирн посылает свои выводы с Недели моды в Лондоне». The Irish Times . ProQuest  310516279. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  63. ^ ab Frankel, Susannah (3 марта 1999 г.). «Мода: сырое и отполированное». The Independent . стр. 9. ProQuest  312837010. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  64. ^ Авраам, Тамара (25 апреля 2020 г.). «„Анна Винтур не способна на доброту“: самые язвительные выводы из новых мемуаров Андре Леона Тэлли». The Telegraph . Архивировано из оригинала 1 марта 2024 г. . Получено 1 марта 2024 г. .
  65. ^ ab Downer, Lesley (26 февраля 1999 г.). «Британский шик: Боже, храни Маккуина». The Wall Street Journal . стр. 16. ProQuest  308305931. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  66. ^ ab Friedman, Vanessa (27 февраля 1999 г.). «Сезоны меняются: легко приходят, легко уходят». Financial Times . стр. 11. ProQuest  248624719. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 1 марта 2024 г.
  67. ^ Muther, Christopher (1 августа 2018 г.). «Alexander McQueen: clothes that were shocking by design». The Boston Globe . Архивировано из оригинала 30 января 2023 г. Получено 30 января 2023 г.
  68. ^ Брэдшоу, Питер (6 июня 2018 г.). «Обзор Маккуина – тщательный портрет мастера дерзости в моде». The Guardian . Архивировано из оригинала 26 ноября 2022 г. Получено 30 января 2023 г.
  69. ↑ Спенсер, Мими (25 февраля 1999 г.). «Если вы хотите увидеть будущее, посмотрите на Лондон». Evening Standard . стр. 24. ProQuest  329223747. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 1 марта 2024 г.
  70. ^ ab Moore, Jane (25 февраля 1999 г.). «Настоящая причина, по которой Лондон вышел из моды». The Sun. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  71. ↑ Холл, Карен (27 февраля 1999 г.). «Катастрофа на подиуме: лондонское шоу указывает на то, что модельерам нужна профессиональная помощь». The Windsor Star . стр. E1. ProQuest  254293013. Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  72. ^ Фокс 2012, стр. 66.
  73. ^ Каллахан 2014, стр. 211.
  74. ^ Уилсон 2015, стр. 226.
  75. ↑ Фьюри 2015, стр. 223–224.
  76. ^ Спунер 2015, стр. 143.
  77. ^ ab O'Neill 2015, стр. 264–265.
  78. ^ ab Skogh 2015, стр. 179.
  79. ^ Скох 2015, стр. 179–180.
  80. ^ Лошек 2009, стр. 56.
  81. ^ abc Geczy & Karaminas 2019, стр. 83–84.
  82. ^ Коволо 2014, стр. 35–36.
  83. ^ Уотт 2012, стр. 160.
  84. ↑ Миллс, Саймон (20 сентября 1999 г.). «За кулисами с Маккуином из Нью-Йорка». Evening Standard . ProQuest  329249874. Архивировано из оригинала 10 августа 2023 г. Получено 8 августа 2023 г.
  85. ^ Гаррахан, Рэйчел (2 июля 2020 г.). «Невероятные моменты ювелирных изделий от Alexander McQueen couture». British Vogue . Архивировано из оригинала 8 января 2021 г. Получено 23 января 2024 г.
  86. ^ Сет, Радхика (11 февраля 2022 г.). «12 лет спустя: вспоминая самые фантастические моменты показов Александра Маккуина». British Vogue . Архивировано из оригинала 30 сентября 2023 г. Получено 23 января 2024 г.
  87. ^ Грэм, Мхайри (12 марта 2015 г.). «Современные дикари». W . Архивировано из оригинала 28 ноября 2022 г. . Получено 10 февраля 2024 г. .
  88. ^ Эсгерра и Хансен 2022, с. 119.
  89. ^ "Couture Fashion Jewellery: Личный архив Шона Лина - N09794" . Sotheby's . 2017 . Получено 31 марта 2024 . Элемент 24
  90. ^ Гаррахан, Рэйчел (1 декабря 2017 г.). «Sotheby's выставит на аукцион драгоценности, созданные для показов Маккуина». The New York Times . Архивировано из оригинала 10 мая 2023 г. Получено 23 января 2024 г.
  91. ^ "Alexander McQueen: The Overlook Invitation". Аукцион RR . Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Получено 23 января 2024 года .

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Оверлук» .