stringtranslate.com

Паллада и кентавр

«Паллада и кентавр» — картина итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли , написанная около 1482 года. Сейчас она находится в галерее Уффици во Флоренции . Она была предложена в качестве сопутствующего произведения к его «Весне» , хотя и имеет другую форму. [1] Использованный материал — темперные краски на холсте, а ее размер составляет 207 x 148 см. Картина была ретуширована во многих местах, и эти ретуши выцвели. [2]

Фигуры в натуральную величину взяты из классической мифологии и, вероятно, образуют аллегорию . Слева изображен кентавр , а справа — женская фигура, держащая в руках очень сложную алебарду . [a] Она сжимает волосы кентавра, который, очевидно, собирался выстрелить из своего лука. [3] В самой ранней записи о картине, описи 1499 года, женская фигура была названа Камиллой , но в описи 1516 года она названа Минервой , римским эквивалентом Афины Паллады ; Паллада остается ее обычной современной идентификацией, но у Камиллы есть сторонники. [4] Артур Фротингем предположил, что она — Флоренсия, олицетворение города Флоренции. [5] Тонкая ткань ее платья украшена трехкольцевым знаком отличия Медичи. [ b]

Фигура, специально происходящая из римской мифологии, [c] Камилла была принцессой, воспитанной в лесу ее отцом, изгнанным королем Метабусом, чтобы быть посвященной Диане как девственной воительнице-охотнице, для которой подчинение кентавра могло бы считаться обычным делом. Паллада/Минерва, напротив, является главным божеством, олицетворяющим мудрость, торговлю и многое другое. [7] Кентавры связаны с неконтролируемой страстью, похотью и чувственностью. Смысл картины явно, по крайней мере частично, о подчинении страсти целомудрию и/или разуму. Были предложены различные более конкретные личные, политические и философские значения в соответствии с этими общими линиями. [7]

Деталь алебарды и лица Палласа

История

Картина обычно датируется примерно 1482 или 1483 годом по стилистическим признакам, вскоре после возвращения Боттичелли из Рима, где он был частью проекта по росписи Сикстинской капеллы . Черты лица кентавра близки к чертам Моисея на одной из его фресок там. [8] Картина часто связывается со свадьбой в 1482 году Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и Семирамиды Аппиано, возможно, как свадебный подарок от Лоренцо де Медичи («Лоренцо Великолепный»). [9]

Учитывая символ Медичи на платье Паллады, предположительно, картина была заказана семьей Медичи, как и многие картины Боттичелли, и перешла в Уффици с большей частью их коллекции. В 1499 году в инвентаре она указана в той же комнате, что и «Весна » Боттичелли , в городском дворце во Флоренции Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и его брата Джованни «Иль Пополано» . Они были кузенами Лоренцо де Медичи, фактического правителя Флоренции, и после ранней смерти их отца стали его подопечными. В конце XVI века она висела в Палаццо Веккьо . [10] В 1638 году она находилась на вилле Медичи ди Кастелло , как и « Весна» , затем примерно в 1830 году она была зарегистрирована во дворце Питти, [2] к тому времени Боттичелли уже вышел из моды и считался в основном представляющим исторический интерес.

Картина была тогда малоизвестна, пока в 1895 году ее не заметил в одной из прихожих Палаццо Питти английский художник, живший во Флоренции, Уильям Бланделл Спенс . [11] Картина находилась в галерее Уффици с 1922 года. [12] Возможно, ее перенесли с доски на холст . [2]

В 2015 году эта картина среди других картин Боттичелли была на выставке, которая открылась в Берлине , прежде чем переехать в Лондон. На ней были представлены работы Боттичелли и версии его картин других художников, такие как « Рождение Венеры» . [13]

Деталь выражения лица кентавра

Линда Прауд написала одноименный роман, в центре которого рассказ о создании этой картины Боттичелли и ее возможных интерпретациях. [14]

Интерпретации

Персонификация Трира из Хронографии 354 г.

Если их подарил Лоренцо Медичи на свадьбу своего кузена, то эти две фигуры могут представлять пару, помимо любых других интерпретаций. Земли отца невесты, лорда Пьомбино на Лигурийском побережье, и остров Эльба неподалеку от него можно считать частью охотничьих угодий Камиллы. [9] По-итальянски мячи в гербе Медичи называются palle , а их сторонников иногда называли palleschi , что добавляет правдоподобности политическим интерпретациям. [15] Кроме того, Паллада носит либо оливковые ветви (дерево Паллады), либо лавровые ветки, обвитые вокруг ее головы, рук, груди и бедер, скрепленные бриллиантовыми кольцами, похожими на те, что образуют знак Медичи; лавр часто использовался как ссылка на Медичи [6] и, более конкретно, как каламбур, намекающий на Лоренцо Медичи. [ необходима цитата ]

Паллада — это фигура разума, сдерживающая зверя нашей природы — также представленного кентавром — за волосы и смотрящая на него без страха. Это было связано с теорией Зигмунда Фрейда о бессознательном [13] , а также с идеей неоплатоника эпохи Возрождения Марсилио Фичино о человеческой душе как о полуживотном, получеловеческом [2] . Это было истолковано как аллегория на мир после войн Пацци . [16]

Фротингем предположил, что идея картины могла прийти к Боттичелли из изображения в «Хронографии» 354 года , римском календаре Фурия Дионисия Филокала , секретаря папы Дамаса I. Календарь изображает олицетворение города Трир в виде женщины-воина с копьем и щитом, держащей за волосы мужскую фигуру с луком и стрелами у ног. Мужчина меньше женщины и выглядит так, будто он пытается вырваться из ее хватки. Эти две работы очень похожи, и вполне возможно, что Боттичелли позаимствовал идею своей картины из этого изображения, увидев копию. [17]

Джон Ригби Хейл интерпретирует произведение как подтверждение дипломатической встречи Лоренцо Медичи с королем Фердинандом I Неаполитанским и последующих конституционных изменений во Флорентийской республике, которые увеличили власть Лоренцо. [18] Хейл утверждает: [19]

«Паллада, укрощающая кентавра » — мудрость, побеждающая варвара — символизировала для Флоренции XV века смелость, с которой их собственный Лоренцо Медичи одержал победу над своим врагом, королем Неаполя, и мудрость его мирных условий.

Рисунки

Рисунок Боттичелли Паллады в Уффици

Есть три рисунка в стиле Боттичелли Паллады, которые, возможно, являются ранними идеями для картины, хотя ни один из них не очень близок к финальной фигуре, и все, похоже, являются набросками для одной стоящей фигуры. На двух она несет большую оливковую ветвь и держит шлем. Они находятся в Уффици, музее Эшмола в Оксфорде и Пинакотеке Амброзиана в Милане. [20]

Смотрите также

Примечания

Сноски

  1. ^ Церемониальная алебарда, особенно в такой большой и сложной форме, была оружием, которое носили стражники, а не на поле боя. [3]
  2. ^ Кроме того, ее верхняя часть тела украшена листьями, напоминающими оливковые или лавровые , причем последний вид часто отсылает к Медичи. [6]
  3. ^ Камилла, возможно, была придумана Вергилием для « Энеиды» .

Цитаты

  1. Даймлинг, Барбара (1 мая 2000 г.). Сандро Боттичелли, 1444/45–1510. Ташен. п. 45. ИСБН 978-3-8228-5992-6. Получено 16 июля 2010 г.
  2. ^ abcd Легуикс, 113
  3. ^ ab Lightbown, 149–150 [ требуется проверка ]
  4. ^ Лайтбоун, 146, 150–152
  5. ^ Фротингем, 443
  6. ^ ab Lightbown, 149–150; Hartt, 330
  7. ^ ab Lightbown, 148–152; Legouix, 113
  8. ^ Эттлингерс, 130
  9. ^ ab Lightbown, 152
  10. ^ Лайтбоун, 146
  11. ^ Стритер, А. (1903). Боттичелли. Оригинал из Калифорнийского университета: G. Bell and Sons. стр. 11. Паллада и кентавр -википедия.
  12. ^ "Сандро Боттичелли, Паллада и кентавр (около 1482 – 1485)" . Получено 27 октября 2016 г. .
  13. ^ ab Jones, Jonathan (27.08.2015). "Выставка Botticelli Reimagined приедет в V&A после открытия в Берлине". The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 27.10.2016 .
  14. ^ "Паллада и кентавр". www.godstowpress.co.uk . Получено 27.10.2016 .
  15. ^ Хартт, 330
  16. ^ А. Стритер, Боттичелли, стр. 74 и далее.
  17. ^ Фротингем, 442-443
  18. ^ Рейнхардт, Волкер (2013). «Die langsame Aushöhlung der Republik» («Медленная и устойчивая эрозия республики»). Дамальс (на немецком языке). Том. 45, нет. 3. С. 16–23.
  19. ^ Хейл, Джон Р. (1965). Великие века человека: Ренессанс. Время-Жизнь. стр. 122.
  20. Lightbown, 304–305, все иллюстрированы.

Ссылки

Внешние ссылки