Boys Don't Cry — американский биографический фильм 1999 года, снятый Кимберли Пирс и написанный совместно Пирс и Энди Биненом. Фильм представляет собой драматизацию реальной истории Брэндона Тины (которого играет Хилари Суонк ), американского трансгендерного мужчины , который пытается найти себя и любовь в Небраске , но становится жертвой жестокого преступления на почве ненависти, совершенного двумя знакомыми мужчинами. В фильме также снимается Хлоя Севиньи в роли девушки Брэндона, Ланы Тисдел .
Прочитав об этом деле во время учебы в колледже, Пирс провела обширное исследование для сценария, над которым работала почти пять лет. Фильм посвящен отношениям между Брэндоном и Ланой. Сценарий был взят непосредственно из архивных кадров документального фильма 1998 года « История Брэндона Тины» . [3] Многие актрисы претендовали на главную роль в течение трехлетнего процесса кастинга, прежде чем утвердили Суонк. Суонк была выбрана, потому что ее личность казалась похожей на личность Брэндона. Большинство персонажей фильма были основаны на реальных людях; другие были составлены из образов .
Съемки проходили в октябре и ноябре 1998 года в районе Далласа, штат Техас . Первоначально продюсеры хотели снимать в Фоллс-Сити, штат Небраска , где происходили реальные события; однако бюджетные ограничения привели к тому, что основные съемки пришлось проводить в Техасе. В кинематографии фильма используется тусклое и искусственное освещение, и на нее повлияли различные стили, включая неореализм и фильмы Мартина Скорсезе , в то время как саундтрек в основном состоял из кантри , блюза и рок -музыки. Темы фильма включают природу романтических и платонических отношений, причины насилия в отношении ЛГБТ-людей , особенно трансгендеров , и отношения между социальным классом , расой и полом .
Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 8 октября 1999 года, а затем он был показан на других кинофестивалях. Распространяемый Fox Searchlight Pictures , фильм получил ограниченный прокат в Соединенных Штатах 22 октября 1999 года и хорошо показал себя в североамериканском прокате, собрав в три раза больше своего производственного бюджета к маю 2000 года. Фильм был одобрен критиками, многие из которых назвали его одним из лучших фильмов года; похвала была сосредоточена на главных ролях Суонк и Севиньи, а также на изображении в фильме его темы. Однако некоторые люди, которые были связаны с Брэндоном в реальной жизни, критиковали фильм за то, что он неточно изображал события.
«Парни не плачут» был номинирован на множество наград; на 72-й церемонии вручения премии «Оскар» в 2000 году Суонк была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль , а Севиньи была номинирована на лучшую женскую роль второго плана . Пара также была номинирована на 57-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , где Суонк выиграла премию за лучшую женскую роль в драматическом сериале . Фильму «Парни не плачут» , в котором поднимались спорные вопросы, [4] изначально был присвоен рейтинг NC-17 , но позже он был переклассифицирован в рейтинг R. Он был выпущен на домашнем видео в сентябре 2000 года.
В 2019 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [5] [6] [7]
Брэндон Тина — молодой трансгендерный мужчина, живущий в сельской местности Небраски. [8] Когда брат бывшей девушки обнаруживает, что Брэндон трансгендер , он получает угрозы смертью. Вскоре после этого он участвует в драке в баре и его выселяют из трейлера его кузена. Брэндон переезжает в Фоллс-Сити, штат Небраска , где он знакомится с бывшими заключенными Джоном Лоттером и Томом Ниссеном, а также их друзьями Кэндис и Ланой Тисдел . Брэндон вступает в романтические отношения с Ланой, которая изначально не знает ни о его анатомии, ни о его тяжелом прошлом. Они строят планы переехать в Мемфис , где Брэндон будет управлять карьерой Ланы в караоке. В конце концов они целуются во время свидания, которое заканчивается их сексом.
Полиция задерживает Брэндона по обвинениям, которые возникли до его переезда; они помещают его в женское отделение тюрьмы Фоллс-Сити. Лана выручает Брэндона и спрашивает, почему его поместили в женскую тюрьму. Брэндон пытается солгать ей, говоря, что он родился интерсексуалом и скоро ему сделают операцию по реконструкции половых органов, но Лана останавливает его, заявляя о своей любви к нему независимо от его пола. Однако, пока Брэндон находится в тюрьме, Кэндис находит ряд документов, в которых указано имя Брэндона при рождении, и она и ее друзья реагируют на эту новость с шоком и отвращением. Они входят в комнату Брэндона, обыскивают его вещи и находят брошюры о трансгендерах , которые подтверждают их подозрения. Когда Брэндон и Лана возвращаются, Том и Джон яростно противостоят Брэндону и уводят его в ванную, силой снимая с него штаны и обнажая его гениталии. Они пытаются заставить Лану посмотреть, но она прикрывает глаза и отворачивается. После этого противостояния Том и Джон затаскивают Брэндона в машину Джона и уезжают в уединенное место, где жестоко избивают и подвергают его групповому изнасилованию.
После этого они отвозят Брэндона в дом Тома, откуда Брэндон сбегает через окно ванной. Хотя его нападавшие угрожают Брэндону и предупреждают его не сообщать о нападении в полицию, Лана убеждает его сделать это. Однако начальник полиции оказывается менее обеспокоенным преступлением и допрашивает Брэндона о его сексуальной идентичности.
Позже Джон и Том напиваются и едут в дом Кэндис. Лана пытается остановить их, но они находят Брэндона, который прячется в сарае неподалеку. Джон стреляет Брэндону под подбородок, мгновенно убивая его. Пока Кэндис кричит им, чтобы они пощадили ее ребенка, Том стреляет ей в голову и убивает ее, пока Лана борется с ними, умоляя их остановиться. Том наносит удар ножом по безжизненному телу Брэндона. Джон и Том убегают с места происшествия, в то время как плачущая Лана лежит рядом с телом Брэндона, а ребенок ковыляет через открытую дверь наружу, плача. На следующее утро Лана просыпается рядом с трупом Брэндона. Приходит ее мать и уводит ее с места происшествия. Когда Лана покидает Фоллс-Сити, в закадровом голосе слышно письмо от Брэндона, которое она нашла у него на теле, в котором говорится, что в Мемфисе «Я буду ждать тебя, любовь всегда и навсегда».
Брэндон Тина был трансгендерным мужчиной, которого изнасиловала и убила группа знакомых мужчин в декабре 1993 года, когда ему был 21 год. [nb 1] [11] [12] Кимберли Пирс, в то время студентка факультета кинематографии Колумбийского университета , заинтересовалась этим делом после прочтения статьи Донны Минковиц в Village Voice в 1994 году . [13] [14] [15] Пирс увлеклась жизнью и смертью Брэндона; она сказала: «В ту минуту, когда я прочитала о Брэндоне, я влюбилась. С силой его желания превратиться в мальчика, с тем фактом, что он сделал это без каких-либо образцов для подражания. Скачок воображения, который совершил этот человек, был для меня совершенно ошеломляющим». [16] Сенсационное освещение дела в новостях продлило ее интерес. [14] Пирс сказала, что она смотрела дальше жестокости дела и вместо этого рассматривала положительные аспекты жизни Брэндона как часть того, что в конечном итоге привело к его смерти. [17] Она восхищалась смелостью Брэндона, его способностью решать сложные проблемы и тем, что она воспринимала как чувство фантазии, вызванное его личностью. [17]
Пирс хотела рассказать историю с точки зрения Брэндона. Она была знакома с желанием Брэндона носить мужскую одежду: «Я начала смотреть все другие репортажи, и большая часть из них была сенсационной. Люди были сосредоточены на зрелище девушки, которая выдавала себя за мальчика, потому что это было так незнакомо многим людям. Я знала девушек, которые выдавали себя за мальчиков, поэтому Брэндон не был для меня каким-то странным человеком. Брэндон был очень знакомым человеком». [18] Пирс находилась под влиянием общественного восприятия дела, полагая, что американская общественность в целом была дезинформирована: она сказала: «Люди также сосредоточились на преступлении, не придавая ему большого эмоционального понимания, и я думаю, что это действительно опасно, особенно с этой культурой насилия, в которой мы живем». [18] Пирс начала работать над концепцией фильма и дала ему рабочее название Take It Like a Man . [19]
Проект привлек интерес различных продюсерских компаний. Продюсерская компания Дайан Китон , Blue Relief, проявила интерес к сценарию в середине 1990-х годов. Первоначально фильм должен был быть в значительной степени основан на реальной криминальной книге Афродиты Джонс 1996 года « All She Wanted» , в которой рассказывалась история последних нескольких недель Брэндона. [20] Более ранние черновики сценария включали сцены, показывающие семейное прошлое Брэндона, включая его сестру Тэмми и мать Джоанн, а также некоторых бывших девушек Тины. Однако Пирс изменила сценарий, чтобы он соответствовал ее видению, сосредоточившись на отношениях между Брэндоном и его 19-летней девушкой Ланой Тисдел, которые Пирс назвала «великой историей любви», [14] [21] в отличие от «All She Wanted », в котором не делался акцент на отношениях. [20]
Чтобы финансировать написание и разработку проекта, Пирс работала помощником юриста в ночную смену и киномехаником 35-мм пленки ; она также получила грант от Нью-Йоркского фонда искусств . [22] Проект привлек внимание продюсера Кристины Вашон , которая видела короткометражный фильм, который Пирс сняла для своей диссертации в 1995 году об этом деле. [16] IFC Films , Hart Sharp Entertainment и Killer Films , продюсерская компания Вашон и Евы Колоднер , предоставили финансирование проекта. IFC внесла около 1 миллиона долларов, но окончательный бюджет фильма остался менее 2 миллионов долларов. [23] Пирс написала сценарий в соавторстве с Энди Биненом. Они работали вместе в течение 18 месяцев над окончательными вариантами и были осторожны, чтобы не «мифологизировать» Брэндона; цель состояла в том, чтобы сохранить его как можно более человечным. [17] На этапе редактирования сценария Пирс отправил черновик в Fox Searchlight Pictures , которая согласилась продюсировать и распространять фильм, предоставив Пирсу художественную лицензию . [23]
Перед съемками Пирс исследовала факты, опрашивая людей, связанных с делом. [24] Она погрузилась в имеющуюся информацию об убийстве, включая стенограммы судебных заседаний. Она встретила Лану Тисдел в магазине у дома и взяла у нее интервью в доме Тисдел. [14] Тисдел, которая начала встречаться с Брэндоном всего за две недели до его убийства, на момент убийств ей было 19 лет, и она жила в Фоллс-Сити со своей матерью. [25] Пирс также взяла интервью у матери Тисдела и знакомых Брэндона. Однако она не смогла взять интервью у матери Брэндона или кого-либо из его биологической семьи. [14] [18] В «Парни не плачут » было включено много фактической информации, включая то, что Ниссен был осужден за поджигательство . [26]
Создатели фильма сохранили имена большинства реальных главных героев дела, но имена нескольких второстепенных персонажей были изменены. Например, персонажа Кэндис в реальной жизни звали Лиза Ламберт. [27] Процесс кастинга для фильма «Парни не плачут» длился почти четыре года. [28] Дрю Бэрримор была одним из первых кандидатов на главную роль в фильме. [20] Пирс изучал сообщество ЛГБТК , в основном ища мужественных лесбиянок на роль Брэндона Тины. Пирс сказал, что сообщество ЛГБТК было очень заинтересовано в проекте из-за огласки, окружающей убийство. [14] Известные актеры избегали прослушиваний Пирс по просьбе своих агентов из-за стигмы, связанной с этой ролью.
В какой-то момент проект был почти заброшен, потому что Пирс не была удовлетворена большинством людей, которые прослушивались. [29] В 1996 году, после того, как были рассмотрены и отклонены сто актрис, относительно неизвестная актриса Хилари Суонк отправила Пирс видеозапись и была подписана на проект. [14] [30] Суонк успешно выдала себя за мальчика швейцару на прослушивании. [31] Во время прослушивания Суонк, которой было 22 года, солгала Пирс о своем возрасте. Суонк сказала, что, как и Брэндону, ей 21 год. Когда позже Пирс столкнулась с ней по поводу ее лжи, Суонк ответила: «Но именно это сделал бы Брэндон». [32] Анонимность Суонк как актрисы убедила Пирс взять ее на роль; Пирс сказала, что не хочет, чтобы «известная актриса» играла Тину. [33] Кроме того, Пирс чувствовал, что прослушивание Суонк было «первым разом, когда я увидел кого-то, кто не только размывал гендерные границы, но и был этой красивой, андрогинной личностью в ковбойской шляпе и с носком в штанах, которая улыбалась и любила быть Брэндоном». [23]
Пирс потребовала, чтобы Суонк «совершила полную трансформацию» в мужчину. [23] Сразу после того, как ее утвердили на роль, Пирс отвела Суонк в парикмахерскую, где ее волосы длиной до поясницы подстригли и покрасили в каштановый цвет. [31] Когда она снова увидела своего тогдашнего мужа, Чада Лоу , он едва узнал ее. [31] Суонк готовилась к роли, одевшись и живя как мужчина по крайней мере месяц, в том числе обматывая грудь стягивающими бинтами и надевая носки спереди на брюки, как это делал Брэндон Тина. Ее маскарад был убедительным; соседи Суонк считали, что «молодой человек», приходящий и уходящий из ее дома, был приехавшим в гости братом Суонк. Она уменьшила жировые отложения до семи процентов, чтобы подчеркнуть структуру лица, и отказалась позволять актерам и съемочной группе видеть ее без костюма. [33] [34] Суонк зарабатывала 75 долларов в день за свою работу в « Парни не плачут» , что в общей сложности составило 3000 долларов. [35] [36] Ее заработки были настолько низкими, что она не имела права на медицинскую страховку. [37]
На роль девушки Брэндона, Ланы Тисдел, Пирс представляла себе юную Джоди Фостер . [14] Роль также предлагали Риз Уизерспун и Саре Полли . [38] В конечном итоге Пирс решила взять на роль Хлою Севиньи, основываясь на ее игре в «Последних днях диско» (1998). [39] [40] Севиньи пробовалась на роль Брэндона, [41] [42] но Пирс решила, что Севиньи больше подойдет на роль Ланы, потому что она не могла представить Севиньи в образе мужчины. [40] [42]
В «Последних днях диско» есть момент , когда Хлоя делает это небольшое танцевальное движение и флиртует с камерой [...] У нее есть эта смесь привлекательности, флирта и утонченности, которую она вам дает, но затем очень быстро убирает, так что вам хочется большего: вы хотите дотянуться до экрана и схватить ее. Когда я увидел это, и ее уверенность и остроумие, я подумал: если она может флиртовать с Брэндоном и зрителями таким образом, это именно то, что нам нужно для Ланы. Я сказал ей: «Пожалуйста, пройди прослушивание на роль Ланы?» Она сказала: «Нет». И я сказал: «Хорошо, ты можешь получить эту роль». [40]
Севиньи покрасила волосы в рыжий цвет для роли, чтобы соответствовать клубнично-светлым волосам Ланы. Позже Пирс сказала: «Хлоя просто отдалась роли. Она смотрела видео с Ланой. Она просто стала ею очень естественно». [42]
Питер Сарсгаард сыграл Джона Лотера, бывшего парня Ланы, который изнасиловал и убил Тину. Сарсгаард был одним из первых кандидатов на эту роль. Позже он сказал, что хотел, чтобы его персонаж был «симпатичным, даже симпатичным», потому что он хотел, чтобы зрители «понимали, почему они будут тусоваться со мной. Если мой персонаж не обязательно был симпатичным, я хотел, чтобы он был достаточно харизматичным, чтобы вам не было скучно с ним». [43] В другом интервью Сарсгаард сказал, что он чувствовал себя «уверенным», играя Лотера. [44] В интервью The Independent Сарсгаард сказал: «Я чувствовал себя очень сексуальным, как ни странно, играя Джона Лотера. Я чувствовал себя таким же, как шериф, понимаете, и что все меня любят». [45] Сарсгаард вспомнил, как смотрел отснятый материал и читал о Лотере, чтобы подготовиться к роли. [46] Пирс выбрал Алисию Горансон , известную по роли Бекки в ситкоме «Розанна» , на роль Кэндис из-за ее сходства с Лизой Ламберт. [14] Как и Севиньи, Горансон также изначально прослушивалась на главную роль. [41]
.jpg/1280px-Greenville_August_2015_28_(Lee_Street).jpg)
Первоначально планировалось, что «Парни не плачут» будут сниматься в течение тридцати дней. [23] Однако основные съемки фильма продолжались с 19 октября по 24 ноября 1998 года. Небольшой бюджет продиктовал некоторые решения по съемке, включая пропуск некоторых инцидентов для ускорения общего темпа. Ограничения по времени и видения Пирса, связанные с сюжетом, ограничивали то, чего можно было достичь с помощью повествования. [14] Например, фильм изображает двойное убийство, когда на самом деле на месте преступления был убит третий человек, Филлип Дивайн — чернокожий инвалид. В то время он встречался с сестрой Ланы Тисдел, Лесли, которая была исключена из истории. [47] [48] «Парни не плачут» в основном снимался в Гринвилле, штат Техас , небольшом городке примерно в 45 милях (72 км) к северо-востоку от Далласа . Большинство инцидентов в этом деле произошли в Фоллс-Сити, штат Небраска , [49] но бюджетные ограничения заставили создателей фильма выбрать места в Техасе. [14]
Первоначально Пирс хотела снимать в Фоллс-Сити, но Вашон сказала ей, что снимать там будет невозможно. [23] Впоследствии фильм собирались снимать в Омахе, штат Небраска , но Пирс посчитала, что «ни одно из [мест] не выглядит подходящим». [23] Кроме того, Пирс также разведала места съемок в Канзасе и Флориде, прежде чем остановилась на Техасе. [23] Одной из главных целей Пирс было заставить зрителей сочувствовать Брэндону. В комментариях к фильму на DVD Пирс сказала: «Работа информировала меня о том, как я хочу его представить. Я хотела, чтобы зрители глубоко прониклись этим местом, этим персонажем, чтобы они могли размышлять над этими противоречиями в сознании Брэндона и не думали, что он сумасшедший, не думали, что он лжет, а видели бы его как более глубоко человечного человека». [14] [18]
Некоторые сцены в фильме «Парни не плачут» требовали эмоциональной и физической напряженности; на них были выделены длительные периоды съемок. Сцена, в которой Брэндон, по просьбе своих друзей, катается на лыжах на заднем сиденье пикапа, была отложена, когда полицейский, только что прибывший на смену, потребовал переместить большой осветительный кран с одной стороны дороги на другую. Съемки сцен заняли шесть часов, и они были сняты на рассвете, в результате чего на заднем плане было видно голубое небо. [14] Были некоторые технические сложности: часть съемочного оборудования застряла в грязи, а радиопровода в некоторых сценах конфликтовали со звуковым сопровождением. Суонк потребовалась дублерша для сцены, в которой она падает с заднего сиденья грузовика. Сцена изнасилования Тины была отведена на продолжительные съемки; Секстон, которая изображала одного из нападавших, после этого ушла в слезах. [14] Суонк нашла изображение своего персонажа пугающим и почувствовала необходимость «держать дистанцию» от реальности реального события. Когда сцены становились сложными, Суонк просила мужа присутствовать на съемочной площадке. [29] Иногда Пирс работала по семнадцать часов в день, чтобы сделать больше работы, но другие члены съемочной группы говорили ей, что это отнимает потенциальные ночные часы съемок. [23]
Пирс, которая изначально стремилась сделать карьеру в фотографии, прежде чем заняться кинопроизводством, применила изученные ею приемы в фильме. [50] Она описала настроение фильма как «искусственную ночь». [14] Оператор-постановщик Джим Дено показал ей работы фотографа Яна Столлера , чьи длительные выдержки при ночном искусственном освещении вдохновили Дено избегать использования эффектов «лунного света» в большей части фильма. Чтобы еще больше передать ощущение искусственной ночи, Джон Пироцци, экспериментировавший с покадровой съемкой с использованием движущейся камеры без контроля движения, был приглашен для создания переходных кадров, которые можно увидеть на протяжении всего фильма. [14]
Визуальный стиль фильма изображает Средний Запад США в «замкнутом», [51] темном и приглушенном свете, чтобы создать «сюрреалистический» эффект. [52] Денолт снял «Парни не плачут» в плоском сферическом формате на 35-миллиметровой пленке с использованием кинопленки Kodak Vision . Фильм был снят на камеру Moviecam Compact , оснащенную сверхскоростными объективами Carl Zeiss . Для сцены, в которой Брэндона раздевают, использовалась ручная камера, чтобы придать ощущение субъективности и интимности.
Использование слабого естественного света и сильного искусственного света проиллюстрировано в начале фильма в начальной сцене на роликовом катке, в которой Брэндон завязывает свои первые отношения с молодой женщиной. Для этой сцены Пирс использовал метод трех кадров, аналогичный тому, который использовался в сцене в «Волшебнике страны Оз» (1939), в которой Дороти покидает свой дом и попадает в страну Оз. [14] Сцена состоит из трех кадров, призванных символизировать метафорическое «вхождение Брэндона в мужественность» или социальный переход Брэндона из женщины в мужчину. Некоторые сцены были расширены, чтобы вызвать ощущение галлюцинации. Примером может служить эпизод, в котором Брэндон и Лана впервые занимаются сексом, за которым следует кадр, где она, Брэндон, Кэндис и Кейт едут в машине на фоне городского горизонта. [14] Сцена, в которой Джон и Том раздевают Брэндона, была снята тремя камерами из-за ограничений по времени, хотя Пирс хотел, чтобы ее снимали шесть камер. В общей сложности на съемку сцены ушло полтора часа. [23]
Пирс черпала вдохновение в стиле съёмок Джона Кассаветиса и ранних работах Мартина Скорсезе , и она включила неореалистические приёмы в фильм. [53] На неё также повлиял второй стиль работы — «магические» фильмы Майкла Пауэлла и Кэндзи Мидзогути . [53] Первый стиль используется, когда Брэндон присоединяется к кругу общения Джона, Тома, Ланы и её матери, в то время как последний используется, когда Брэндон и Лана начинают отходить от той жизни. [17] Фильм также находился под влиянием «Бонни и Клайд» (1967). [53] Пирс включила влияния « Бешеного быка» (1980), начав фильм с кадра Брэндона, едущего по шоссе, как это видно с воображаемой или сновидной точки зрения персонажа, подобно началу « Бешеного быка » . [14] Когда персонаж выражает мечту или обнадёживающее утверждение, Пирс переходит к «жутко освещённому» пейзажу сна. [54] Фильм «Ростовщик» (1964) вдохновил на создание и монтаж сцены изнасилования Брэндона, особенно в плане использования быстрой смены кадров . [53]
Поскольку действие фильма происходит в сельской местности Среднего Запада США, альбом саундтреков Boys Don't Cry содержит сборник кантри, блюза и рок-музыки. Натан Ларсон и Нина Перссон из The Cardigans сочинили инструментальную версию кантри-поп-песни Restless Heart 1988 года « The Bluest Eyes in Texas », вариация которой была использована в качестве любовной темы и музыки к фильму. [14] Сама песня звучит во время сцены караоке , поётся персонажем Севиньи, и в конце фильма. Название фильма взято из одноимённой песни британской рок-группы The Cure . [55] Американский кавер песни, исполненный Натаном Ларсоном, играет на заднем плане в сцене, в которой Лана выручает Брэндона из тюрьмы, и во время одной из их сексуальных сцен. Однако песня не включена в выпущенный саундтрек. Песни Lynyrd Skynyrd (« Вторник ушёл »), группы Paisley Underground Opal («Она бриллиант») и The Charlatans («Кодайн блюз») также звучат в фильме, как и кавер-версии других песен. Саундтрек был выпущен 23 ноября 1999 года компанией Koch Records . [56] «Самые голубые глаза в Техасе» звучали, когда Хилари Суонк вышла на сцену, чтобы получить свою премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 2000 году. [57] [58] Песня также звучит во время финальных титров фильма. [59]
В отличие от большинства фильмов о душераздирающей трагедии, этот фильм полон надежды.
Джанет Маслин из The New York Times [60]
«Парни не плачут » широко обсуждался и анализировался учёными и другими. Роджер Эберт описал фильм как «романтическую трагедию», вписанную в обстановку американского рабочего класса, назвав его « Ромео и Джульетта, действие которой происходит в трейлерном парке Небраски». [61] Философ Ребекка Ханрахан утверждала, что вопрос идентичности — в частности, Брэндона — часто упоминается в «Парнях не плачут » и что Пирс ставит природу идентификации и себя в качестве главного вопроса фильма. [62] Журналист Джанет Маслин сказала, что фильм о принятии идентичности, что, в свою очередь, означает принятие судьбы, предопределённой для этой идентичности. [60] Паула Нечак назвала фильм «смелой предостерегающей историей»; [63] она расценила фильм как негативное, мрачное изображение Среднего Запада Америки, написав, что «[фильм Пирса] запечатлел таинственность и жуткое одиночество» и «изоляцию Среднего Запада с его пыльной заброшенностью и разочарованием от некуда идти, что толкает людей к насилию и отчаянию». [63]
Кристин Вахон, исполнительный продюсер фильма, сказала: «Это не просто о двух глупых головорезах, которые кого-то убили. Это об этих парнях, чей мир настолько хрупок и хрупок, что они не могут вынести, если их убеждения будут разрушены», имея в виду взгляды Джона и Тома на их жизнь, стремления Брэндона и его биологический пол. [60] [64] Наряду с другими фильмами рубежа тысячелетий, такими как « В компании мужчин» (1997), «Красота по-американски» (1999), «Бойцовский клуб» (1999) и «Американский психопат» (2000), Винсент Хаусманн сказал, что «Парни не плачут » «поднимает более широкую, широко исследуемую проблему мужественности в кризисе». [65] Джейсон Вуд сказал, что фильм, вместе с фильмом Пэтти Дженкинс « Монстр » (2003), является исследованием «социальных проблем». [66]
Несколько учёных прокомментировали отношения между Брэндоном и Ланой, а также отношения Брэндона с Джоном и Томом. Кэрол Сигел считала фильм тематически богатой историей любви между двумя несчастными возлюбленными, похожей на «Ромео и Джульетту» . [67] Джек Халберстам приписывал успех «Парней не плачут» его мнимому аргументу в пользу толерантности к сексуальному разнообразию , изображающему отношения между двумя непохожими людьми.
Этот трагический аспект истории любви заставил Халберстама сравнить отношения Брэндона и Ланы и последующую драму с классическими и современными романами, включая «Ромео и Джульетту» , часто используя термин «несчастные влюбленные» . [68] В «Журнале творчества в области психического здоровья » Джиннель Вероник Агилар обсуждала способность Брэндона создавать межличностные отношения в фильме. Она высказала мнение, что Брэндон хотел создать близкие отношения, но не мог из-за своего трансгендерного статуса, пока не сблизился с Ланой. «Хотя Брэндон может установить кратковременную, но подлинную связь с Ланой, он продолжает испытывать чувство одиночества в мире. Он постоянно сталкивается с чувством страха, связанным с динамикой власти над собой, с которой сталкиваются он и другие транссексуалы… Брэндон испытывает центральный парадокс отношений, в котором он жаждет связи; однако из-за реальной угрозы, с которой он сталкивается, он не может установить эту связь». [69]
Майра Хёрд в Международном феминистском журнале политики утверждала, что Джон и Брэндон олицетворяют два разных и контрастирующих типа мужественности, и что версия Брэндона предпочтительнее для женских персонажей фильма, сравнивая их с Арнольдом Шварценеггером и Джимми Стюартом соответственно. «На протяжении всего фильма Джон предлагает зрителю типичное повествование о гетеронормативной мужественности. […] В противовес этой гегемонической мужественности Брэндон предлагает мужественность, напоминающую об ушедшей эпохе рыцарства». Более того, она утверждала, что Джону угрожала версия мужественности Брэндона. «Гендерные границы воспринимаются крайне серьезно в западном обществе, и «Мальчики не плачут» показывает, насколько сильно Джон и Том находятся под угрозой из-за превосходного изображения Брэндоном «расписания» мужественности. Джон не может смириться с желанием Брэндона и его явной способностью получить доступ к мужским привилегиям , и его реакцией является принуждение Брэндона стать женщиной посредством акта изнасилования». [70]
Другие комментаторы обсуждали более сложные психологические причины убийства Брэндона. Халберстам прокомментировал сложные причины убийства и то, было ли оно вызвано трансфобией или гомофобией : «В конечном итоге в «Мальчики [ не плачут ]» двойное видение трансгендерного субъекта уступает место универсальному видению гуманизма, трансгендерный мужчина и его возлюбленная становятся лесбиянками, а убийство, похоже, вместо этого является результатом порочной гомофобной ярости». [71] Эберт назвал фильм «печальной песней о свободном духе, который пытался подлететь слишком близко к пламени». [61]
В том же журнале Джулианна Пиддак прокомментировала сцены изнасилования и убийства в фильме: «По сути, зрителя просят пережить изнасилование с точки зрения жертвы. Фильм вызывает политические, эмоциональные и телесные привязанности, связанные с известным и воображаемым риском, особенно для женщин и/или квир-зрителей. Привязанность к статусу аутсайдера Брэндона объединяет зрителя с первоначальным восторгом Брэндона от его трансгрессивного успеха в детстве, подводя нас к тревожному финалу фильма». [72]
Многие ученые обратились к различным проявлениям гендера персонажами фильма; Мосс и Линн Зевин предложили психоаналитический анализ, [nb 2] назвав фильм «отчетом о случае», который «представляет транссексуальные наклонности [Брэндона] как серию эйфорических завоеваний» и «сосредоточивается на ряде тревожных реакций на ее [ sic ] транссексуальность. […] или случай не того, что они могут раскрыть о женской истерии, а того, что они могут раскрыть о женоненавистничестве». [73] Развивая темы фильма, они писали:
В своем фильме Пирс [ sic ] вставляет нетрадиционные проблемы транссексуальности в традиционную повествовательную структуру. На протяжении всего фильма Брэндон представлен как обреченный, хотя и соблазнительный и красивый негодяй, узнаваемо расположенный в родословной известных кинематографических плохих парней, таких как Джеймс Дин, Стив Маккуин и Пол Ньюман. Как и у этих предшественников, героический статус Брэндон проистекает из ее [ sic ] нежелания идти на компромисс со своей [ sic ] идентичностью … Пирс [ sic ] представляет борьбу Брэндона против биологического детерминизма как борьбу достойного ренегата. [74]
Бренда Купер в своей книге « Критические исследования в области медиакоммуникаций » утверждала, что фильм «можно читать как освободительное повествование, которое смещает центры гетеронормативности и гегемонической маскулинности, отдавая предпочтение женской маскулинности и прославляя ее отличия от гетеросексуальных норм». [75] Она утверждала, что фильм бросает вызов гетеронормативности, критикуя концепцию американского Heartland , представляя проблемы с гетеросексуальной маскулинностью и ее внутренней агрессией, «сосредоточивая женскую маскулинность» и размывая гендерные границы. [75]
Позже в том же эссе она прокомментировала, что Брэндон как воплощал, так и отвергал традиционную мужественность, предлагая новый взгляд на то, что значит быть мужчиной, что волновало и восхищало женщин в фильме: «Исполнение мужественности Брэндоном, однако, можно интерпретировать как действие на двух уровнях повествования: когда Брэндон пытается установить свою мужскую идентичность со своими новыми приятелями, он имитирует тот вид чрезмерно агрессивного мачо-мачизма, который представляют Джон и Том. Но Лана влюбляется в Брэндона из-за его версии мужественности, которая противоречит и бросает вызов традиционным предположениям о том, что нужно, чтобы быть мужчиной и нравиться женщине. Артикуляция мужественности Брэндоном эффективно высмеивает сексистские мужественные идеалы и присваивает себе кодексы нормативной мужественности». [76] Мишель Аарон в Screen утверждала, что фильм был в первую очередь сосредоточен на «зрелище трансвестизма » и что фильм в целом был «историей о прохождении». [77]
Дженнифер Эспозито написала, что «Мы видим на экране, как Брэндон перевязывает свою грудь, берет в руки дилдо , поправляет волосы перед зеркалом. Его мужественность тщательно прописана. Джон и Том… никогда не показаны готовящимися к мужественности. Они уже мужественны». [78] Мелисса Ригни утверждала, что фильм бросил вызов традиционным изображениям трансгендерных персонажей, не ограничивая Брэндона определенными стереотипами . «На первый взгляд, «Парни не плачут» кажется потенциально способным представить гендер в избытке: фигура Брэндона Тины может быть прочитана по-разному как мужеподобный, мужской, лесбиянка, трансгендер, транссексуал и гетеросексуал. […] Хотя в этом фильме на первый план выходит женская мужественность, я утверждаю, что фильм пытается включить трансгрессивный потенциал гендерного преступника в рамки и повествование лесбиянок, которые уменьшают и, в конечном итоге, сводят на нет гендер и сексуальные излишества Брэндона». [79]
Напротив, Аннабель Уилкокс высказала мнение, что фильм в первую очередь усилил гендерную бинарность, показав, что «тело Брэндона клеймится такой риторикой и репрезентацией и считается местом «истины», которая закрывает вопрос, который трансгендерность ставит перед субъективностью, гендером и сексуальностью». Она также отметила, что многие кинокритики либо игнорировали мужскую идентичность Брэндона, либо использовали женские местоимения, когда говорили о нем. [80] Рэйчел Свон, пишущая для Film Quarterly , написала, что мужественность Брэндона часто противопоставлялась женственности Ланы как средство иллюстрации двух сторон гендерной бинарности. Кроме того, она расценила изнасилование Брэндона Джоном и Томом как попытку психологически кастрировать его. [81]
В другой статье Халберстам сравнила медийное изображение Брэндона с изображением Билли Типтона , джазового музыканта, о котором никто не знал, что он трансгендер, пока не выяснилось, что при рождении он был женским. Она написала: «На каком-то уровне история Брэндона, хотя и цепляясь за свою собственную специфику, должна оставаться открытым повествованием — не стабильным повествованием о транссексуальной идентичности FTM, не единичным рассказом о травле квир-людей, не предостерегающей басней о насилии в сельской Америке и не рекламой городских организаций квир-сообщества; как и повествование Билли Типтона, история Брэндона допускает мечту о трансформации». [82] Кристин Дандо утверждала, что «мужественность ассоциируется с внешним, а женственность — с внутренним пространством». [59]
Лиза Хендерсон прокомментировала пересечение социального класса и пола в фильме, в частности, рабочего статуса Брэндона: «Мое прочтение « Мальчиков [ не плачут ]» через призму классового представительства не рождено однозначным поиском так называемых позитивных образов, но я действительно отшатываюсь от того, что, как мне кажется, является новой частью долгой истории популярных образов патологии рабочего класса. […] Но это еще не вся история. В этой вселенной чувств и реакций, структурированной нехваткой и окрашенной в синий цвет кантри-лирикой и защитным и угрожающим ночным светом, персонажи переплетают гендер и класс через свое стремление к любви, принятию и лучшей жизни». [83]
Дженнифер Девере Броуди прокомментировала исключение из фильма Филипа ДеВайна, инвалида -афроамериканца , который стал еще одной жертвой стрельбы. «Возможно, можно только гадать о мотивах этого решения. Но последствия знакомы по истории расистских представлений. Стирание ДеВайна из повествования делает белые женские тела единственными настоящими жертвами преступления; и неспособность фильма показать ДеВайна как пострадавшего, а не как насильника, увековечивает миф о черном человеке как о всегда уже совершившем преступление». [84] Что касается ДеВайна, Халберстам написал: «Пирс, возможно, думала, что ее фильм, который и так идет около двух часов, не сможет справиться с еще одним побочным сюжетом, но история Филипа ДеВайна важна, и это важнейшая часть драмы пола, расы, сексуальности и класса, которая разыгрывалась в глубинке. Раса не случайна для этого повествования о преимущественно белых городках Среднего Запада, и, опуская историю ДеВайна из «Парней не плачут» , Пирс способствует отделению историй о трансгендерах от историй о расе, предав память о ДеВайне забвению». [82]
Несколько авторов прокомментировали возможное влияние, которое место действия фильма в Фоллс-Сити, штат Небраска, расположенном на Среднем Западе США, могло оказать на сюжет фильма. Маслин назвал «Мальчики не плачут» историей о запертом в ловушке персонаже из маленького городка, ищущем жизнь за пределами сельской жизни, и о высокой цене, которую он платит за свой взгляд на американскую мечту . [60] Относительно изображения Небраски в фильме Халберстам писал: «Ландшафт Небраски затем служит спорным местом, на котором разворачиваются многочисленные повествования, повествования, которые действительно отказываются сжиматься в одну историю. Некоторые из этих повествований являются повествованиями о ненависти, некоторые о желании; другие рассказывают о невежестве и жестокости; третьи об изоляции и страхе; некоторые позволяют насилию и невежественным предрассудкам стать сущностью белой бедной сельской идентичности; четвертые вызывают вопросы о развертывании белизны и регулировании насилия». [82]
Кристина Дандо написала, что типичное изображение Среднего Запада как «пограничной» области не проявилось в фильме, пока место действия не переместилось из Линкольна в Фоллс-Сити: «Плоский ландшафт, просторное небо, дом вызывают в памяти два разных периода Равнин, знакомых многим американцам по историческим фотографиям: ранний процесс заселения… и фотографии Управления по безопасности фермерских хозяйств 1930-х годов . Это практически вне времени. Также есть ощущение как места, так и безместности. Хотя пейзаж отчетливо равнинный, его можно было бы описать как нигде». [59]
Она продолжила утверждать, что обстановка передается не только визуально, но и через дома персонажей. «Хотя в Фоллс-Сити нет трейлерного парка, сообщество Брэндона там занимает окраину: дома Кэндис и Ланы, по-видимому, находятся на окраине города или даже за его пределами. Нет полных семей, есть только семья, которая была создана. У мужчин, по-видимому, нет домов, ни в плане отношений, ни физически: ни у кого не показано, что у них есть семья. [59] Говоря о кинематографии фильма и связи с его темами:
Пейзаж границы равнин, как он построен в «Парни не плачут» , темный, в прямом и переносном смысле. Большинство сцен происходят ночью, используя ночное небо равнин с покадровыми облаками, усиливающими изоляцию. Кадры фильма без места и без времени. Сообщество также темное. Оно маргинальное, едва справляющееся, и в конце концов смертельное. Хотя классическая западная дихотомия мужчин, связанных с внешним миром, и женщин с внутренним миром, очевидна, то же самое касается и пересечения границы Брэндоном. Кажется, что он может легко справиться с обоими пейзажами, но не принадлежит ни к одному из них. [59]
Дандо сравнил фильм с другими трагическими книгами и фильмами, действие которых происходит на Великих равнинах, включая «Моя Антония» , «Гиганты на Земле» , «Гроздья гнева» , «Хладнокровное убийство » и «Пустоши» , написав, что в отличие от других произведений, «Брэндон — персонаж, который действительно пересекает границы». [59]
«Мальчики не плачут» был показан в Канаде на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в сентябре 1999 года. [85] Премьера в США состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 8 октября 1999 года и получила признание критиков. [60] Фильм был показан на Международном фестивале фильмов о геях и лесбиянках Reel Affirmations в начале октября, где он получил дальнейшие похвалы и был показан на Венецианском международном кинофестивале . [86] [87] «Мальчики не плачут» был специально показан в отрывках на кинофестивале «Сандэнс» . В то время фильм все еще назывался « Take It Like a Man» . [88] Фильм получил ограниченный прокат в кинотеатрах 22 октября 1999 года в США, [89] где его распространяла компания Fox Searchlight Pictures, дочерняя компания Twentieth Century Fox , которая специализируется на независимых фильмах. [90] Первоначально многие зрители жаловались Пирсу по электронной почте, что фильм не показывают рядом с ними, так как фильм показывали только на 25 экранах по всей стране. Однако к марту 2000 года это число возросло почти до 200. [91] Фильм собрал 73 720 долларов в первую неделю. К 5 декабря фильм собрал более 2 миллионов долларов. К маю 2000 года его общие сборы в США составили 11 540 607 долларов, что более чем в три раза превышает его производственный бюджет. [92] На международном уровне фильм был выпущен 2 марта 2000 года в Австралии [93] и 9 апреля 2000 года в Великобритании. [94]
Критики хвалили «Парни не плачут» после его выхода, и многие называли его одним из лучших фильмов года. [51] [95] [96] [97] [98] Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 90% из 82 профессиональных критиков дали фильму положительную рецензию со средней оценкой 7,90/10; консенсус сайта гласит: «Мучительный, но волнующий, « Парни не плачут» мощно чтит память о жизни — и жестокой несправедливой смерти — трансгендерного подростка Брэндона Тины». [63] Другой агрегатор рецензий, Metacritic , дал фильму оценку 86 из 100 на основе 33 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [99] Один рецензент сказал, что фильм был «критическим нокаутом». [17]
Критики часто хвалили игру Суонк и Севиньи; Питер Трэверс сказал, что пара «играет так, что остаётся в памяти» [100] , а The Film Stage назвал игру Суонк «одной из величайших» игр, удостоенных премии «Оскар» за лучшую женскую роль. [101] Питер Стэк из San Francisco Chronicle похвалил главные актёрские игры Суонк, Севиньи, Саарсгарда и Секстона III, написав: «Это может быть фильм года с лучшей актёрской игрой». [102] Онлайн-обозреватель фильмов Джеймс Берардинелли дал фильму три с половиной звезды из четырёх; он выделил игру Суонк и Севиньи как самый большой успех фильма и сравнил интенсивность фильма с крушением поезда. Берардинелли написал, что Суонк «выдает игру своей карьеры» и что «игра Севиньи более традиционна, чем игра Суонк, но не менее эффективна. Она обеспечивает противовес потоку ненависти, который топит последний акт фильма». [27] Эмануэль Леви из Variety назвал игру «безупречной» и пришел к выводу, что «потрясающе совершенный» и «искренний» фильм можно «рассматривать как « Бунтаря без причины» для этих культурно разнообразных и сложных времен, с двумя неудачниками, разыгрывающими версию романа Джеймса Дина и Натали Вуд с предельной убежденностью, ищущими, как и их коллеги из 50-х, любовь, самоуважение и место, которое можно назвать домом». [4] Стивен Хантер из The Washington Post сказал, что игра Суонк настолько «светлая человечность, что она разбивает вам сердце». [103] Premiere включил игру Суонк в список «100 величайших игр всех времен». [104] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly назвал Суонк «откровением» и написал: «К концу ее Брэндон/Тина выходит за рамки мужского и женского. Как будто мы просто мельком увидели душу персонажа, во всей ее тоске и противоречивой красоте». [105]
Другие рецензенты положительно отнеслись к тому, как «Парни не плачут» представили свою тему. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times включил «Парни не плачут » в список пяти лучших фильмов 1999 года, заявив: «Это мог бы быть клинический фильм недели, но вместо этого это грустная песня о свободном духе, который пытался подлететь слишком близко к пламени». [61] Джанет Маслин из The New York Times сказала, что фильм «потрясающий» и дала ему четыре звезды из четырех. Маслин сказала: «В отличие от большинства фильмов о душераздирающей трагедии, этот фильм умудряется быть полным надежды». [60] Кеннет Туран из Los Angeles Times похвалил отсутствие романтизации и драматизации персонажей и написал: «Пирс и Бинен, а также профессиональный актерский состав вовлекают нас в реальность этих безродных, безнадежных, обкуренных жизней, не сентиментальничая и не романтизируя их», и что « Парни не плачут — исключительный и исключительно тревожный фильм». [106] Майк Кларк из USA Today похвалил глубину знаний Пирс в деле и предмете, написав: «Кажется, Пирс исследовала свой предмет с интенсивностью диссертации в аспирантуре». [63]
Джей Карр из The Boston Globe написал: « Мальчики не плачут» не только пересматривает преступление, но и убеждает нас, что мы попадаем внутрь него». [63] Стефани Захарек из Salon дала положительный отзыв, выделив режиссуру и актерскую игру. Она написала: «Пирс... охватывает необычайно большую территорию, не только с точки зрения решения проблем сексуальной идентичности и самореализации Брэндона, но и в попытке понять жизни тех, кто его окружает». Захарек описал игру Суонк как «непрерывное откровение», а игру Севиньи как «преобразующую». Она сказала: «Когда Брэндон умирает, « Мальчики не плачут » достигает эмоциональной интенсивности, которая почти оперная. Но самое печальное — это видеть Лану Севиньи, скорчившуюся над его трупом — по тому, как она это играет, понимаешь, что когда Брэндон ушел, он забрал с собой и часть ее». [54] Дэвид Эдельштейн из Slate также очень положительно отозвался о фильме, назвав его «размышлением о несущественности пола». Он продолжил хвалить Суонк, Севиньи и Сарсгаард в их ролях, особенно Севиньи, написав, что она «делает фильм дразнящим». [107]
Фильм не обошелся без недоброжелателей, которые сосредоточились на изображении Брэндона в фильме и его действиях. Ричард Корлисс из журнала Time был одним из негативных рецензентов фильма; он написал: «Фильм разочаровывает материал. Он слишком крут: одно отношение, никакого шипения». [63] Питер Райнер из New York Magazine неблагоприятно сравнил фильм с «Бунтарем без причины » (1954), назвав его «трансгендерной [ sic ]» версией, уточнив, что фильм «мог бы использовать более жесткий и исследовательский дух; для Пирса не было никакой жестокости, никакого расстройства в обманах Брэндона по отношению к ничего не подозревающим». [108] В 2007 году Premiere поместил фильм в свой список «25 самых опасных фильмов». [109]
Фильм был в целом хорошо принят ЛГБТ-сообществом . «Мальчики не плачут » вышел в прокат через год после убийства гомосексуального подростка Мэтью Шепарда [110] , которое произошло 12 октября 1998 года. Убийство вызвало дополнительный общественный интерес к законодательству о преступлениях на почве ненависти в Америке и к Брэндону Тине, а также увеличило общественный интерес к «Мальчикам не плачут » [111] . Купер написал, что «Мальчики не плачут » «возможно, единственный фильм, затрагивающий проблему женской мужественности, снятый самопровозглашенным квир-режиссером, который достиг широкой аудитории и получил признание критиков и престижные награды». [112] Однако Ноэль Хоуи, пишущая для Mother Jones , написала, что, несмотря на признание критиков, относительно немногие критики поняли то, что она воспринимала как главную мысль фильма — Брэндон стал жертвой трансгендерных нападок [113 ]. Хоуи сказал: «Даже беглый взгляд на рецензии на фильм «Парни не плачут» показывает, что, хотя большинство критиков восхищались фильмом, лишь немногие поняли его главную мысль: Брэндон Тина была биологической девочкой, которая изначально чувствовала, что она мужчина. Большинство СМИ вместо этого представляли Тину как Йентл нового тысячелетия, а не как жертву антитрансгендерной нетерпимости». [12]
Точность фильма «Парни не плачут» оспаривалась реальными людьми, причастными к убийству. Настоящая Лана Тисдел заявила о своей неприязни к фильму; она сказала, что Брэндон никогда не делал ей предложения, и что когда она узнала, что Брэндон был трансгендером, она прекратила отношения. Тисдел не понравилось, как ее изобразили в фильме, и она назвала фильм «вторым убийством Брэндона Тины». [113] Перед выходом фильма в кинотеатрах Лана Тисдел подала в суд на продюсеров фильма, утверждая, что фильм показал ее как «ленивую, белую шваль и отвратительную змею» [114] и что ее семья и друзья стали видеть в ней «лесбиянку, которая ничего не сделала, чтобы остановить убийство». [115] Тисдел урегулировала свой иск против Fox Searchlight за нераскрытую сумму. [114] [116] Сара Ниссен, кузина убийцы Марвина Ниссена, также критиковала фильм, говоря: «Ничего из этого не является правильным. Это было просто странно». [117] Лесли Тисдел, сестра Ланы, назвала фильм «ложью в кино». [115]
Также была подчеркнута возможная причастность Ланы Тисдел к изнасилованию и убийству Брэндона Тины. Различные люди, вовлеченные в дело, в частности семья Брэндона, утверждали, что Тисдел каким-то образом был замешан в убийствах или, по крайней мере, подставил их в качестве акта мести. Возможно, самое заметное признание о мотивах Тисдела поступило от Тома Ниссена, который позорно признался, что Тисдел присутствовал во время убийств в машине и даже пытался постучать в дверь фермерского дома, где остановились Брэндон, Ламберт и Девайн. [118]
Фильм завоевал множество наград, большинство из которых досталось Суонк за ее игру. Суонк получила «Оскар» за лучшую женскую роль , а Севиньи получила номинацию в категории « Лучшая актриса второго плана » . [119] От Hollywood Foreign Press фильм получил две номинации на «Золотой глобус» в тех же двух категориях (Лучшая актриса, Лучшая актриса второго плана) для Суонк и Севиньи, выиграв за лучшую женскую роль. Суонк и Севиньи обе получили награды за лучшую женскую роль от New York Film Critics Circle , награды Chicago Film Critics Association и премию Independent Spirit Award . Фильм получил три награды на Boston Society of Film Critics Awards : Лучшая актриса (Суонк), Лучшая актриса второго плана (Севиньи) и Лучший режиссер (Пирс). Суонк и Севиньи выиграли Satellite Awards за свои выступления, и фильм был номинирован в двух категориях: Лучший фильм (драма) и Лучший режиссер. Национальный совет по рецензированию кинофильмов назвал его одним из лучших фильмов года . [95]
Семья Брэндона Тины раскритиковала Суонк за ее неоднократное использование мужского местоимения «он» в своей благодарственной речи на «Оскаре». Мать Тины Джоанн Брэндон сказала, что трансгендерность ее ребенка была защитным механизмом, который развился в ответ на сексуальное насилие в детстве, а не выражением гендерного самоощущения Тины. Джоанн сказала: «Она притворялась мужчиной, чтобы никакой другой мужчина не мог ее коснуться». [120] [121] Несмотря на критику, Кевин О'Киф, писавший для Out , защитил благодарственную речь Суонк; он сказал: «Суонк заслуживает места в великом каноне благодарственных речей за смелость не только как актриса, но и как лауреат премии». [122]
Фильм «Парни не плачут» привлек значительное внимание своей наглядной сценой изнасилования. [123] Первоначально фильму был присвоен рейтинг NC-17 от Американской ассоциации кинокомпаний (MPAA); содержание было смягчено для выпуска в США, где он получил рейтинг R. Пирс дал интервью для документального фильма 2005 года под названием This Film Is Not Rated , в котором обсуждались проблемы фильма с MPAA, в частности цензура сексуальных сцен. [124] Изображение двойного изнасилования вызвало значительные проблемы с MPAA и должно было быть обрезано, чтобы избежать рейтинга NC-17. [125] И австралийская, и европейская версии более откровенны, особенно первое изнасилование. Пирс был зол, потому что MPAA хотела удалить сексуальную сцену между Брэндоном и Ланой, но был удовлетворен уровнем жестокости в сцене убийства. [124] Она также утверждала, что одним из возражений MPAA было то, что одна сцена показывала оргазм, который был «слишком долгим», и риторически спросила, был ли кто-нибудь когда-либо ранен слишком долгим оргазмом. Фильм имеет рейтинг 18 по версии Британского совета по классификации фильмов. [1]
Boys Don't Cry был впервые выпущен на домашнем видео компанией Fox Searchlight Pictures в сентябре 2000 года как часть «Premiere Series», которому предшествовал выпуск на DVD в апреле 2000 года в Соединенных Штатах и Канаде. [126] Специальные материалы на DVD включали комментарий Кимберли Пирс и закулисный ролик, содержащий интервью с Пирс, Суонк и Севиньи; также был театральный трейлер и три телевизионных трейлера. [126] [127] Это же издание было переиздано в 2009 году с другой обложкой. [128] Фильм был выпущен на Blu-ray 16 февраля 2011 года компанией 20th Century Fox Entertainment совместно с Fox Pathé Europa. [129]
