«Пенелопа» — опера в трёх действиях французского композитора Габриэля Форе . ЛибреттоРене Фошуа основано на « Одиссее » Гомера . Впервые оно было исполнено в Зале Гарнье в Монте-Карло 4 марта 1913 года. Произведение посвящено Камилю Сен-Сансу . [1]
В 1907 году вагнеровское сопрано Люсьен Бреваль встретилась с Форе в Монте-Карло. [2] Она выразила удивление тем, что он никогда не писал оперы, и познакомила его с молодым Рене Фошуа , который недавно написал пьесу, основанную на разделе « Одиссеи» , посвященном возвращению Улисса на Итаку . [3] Работа над партитурой шла медленно, потому что преподавательские и административные обязанности Форе как руководителя Парижской консерватории оставляли ему только летние каникулы, свободные для сочинения музыки. [4] По этой причине он попросил Фошуа сократить либретто с пяти до трех актов и вырезать характер сына Улисса Телемаха . [2]
Форе работал над оперой каждое лето между 1907 и 1912 годами. Он оркестровал большую часть пьесы сам, в отличие от его частой практики делегирования оркестровки одному из своих учеников. Однако в конце октября 1912 года он оркестровал только половину партитуры; после того, как премьера была объявлена на следующий март, он осознал, что, учитывая его обязательства перед вступительными экзаменами в консерваторию, ему нужна помощь ассистента, чтобы гарантировать, что партитура будет написана вовремя. [5] Для разделов, которые его меньше всего интересовали, [n 1] он нанял Фернана Пеку, композитора и скрипача из оркестра Концертов Хассельмана. [6] [n 2] Опера написана для оркестра полной симфонической силы, с тройными деревянными духовыми инструментами и полным набором струнных. [5]
Часто утверждают, что Форе был одним из композиторов своего поколения, наименее подверженных влиянию Вагнера . Однако для «Пенелопы» он перенял существенные элементы композиционной техники Вагнера: характеры и темы, представленные лейтмотивами , непрерывную музыку без отдельных арий [8] и требование, чтобы две главные роли имели голоса героического качества. В позднем стиле Форе «тональность сильно растянута, но не ломается». [9]
Премьера в Монте-Карло не имела большого успеха, отчасти потому, что директор театра Рауль Гансбур был больше озабочен продвижением своей собственной оперы « Вениз» , дебют которой состоялся четыре дня спустя. [10] Форе не сильно беспокоил скромный успех пьесы: он рассматривал постановку в Монте-Карло как «репетицию перед Парижем», где произведение должно было быть представлено два месяца спустя. [1] Пенелопа была с восторгом принята в Театре Елисейских Полей в Париже 10 мая 1913 года. [10] Несколько газет из зарубежных стран сочли целесообразным отправить своих критиков на премьеру. Газеты New York Herald и London Daily Mail высоко оценили эту работу, хотя Die Neue Zeitschrift für Musik не убедила музыка Форе, посчитав ее холодной. [11] Фошуа хвалили за изменение деталей истории Гомера , чтобы приспособить его к деликатному стилю Форе. [12] Парижский состав возглавил Бреваль, с Люсьеном Мураторе в роли Улисса, Сесиль Тевене в роли Эврикле и Полем Бланкаром в роли Эуме. Мураторе, в частности, считался большим улучшением своего коллеги из Монте-Карло. [13]
Это произведение лишь на очень короткое время было основной темой обсуждения в парижских музыкальных кругах: менее чем через три недели после премьеры оперы в Театре Елисейских Полей состоялось первое исполнение « Весны священной» . Скандал во время и после премьеры балета обеспокоил французскую прессу, а опера Форе почти не упоминалась. [14] Вторым ударом по славе Пенелопы стал финансовый крах и почти банкротство театра через шесть месяцев после премьеры. Декорации и костюмы пришлось продать. [14]
Комическая опера включила Пенелопу в свой репертуар 20 января 1919 года, в ее состав входили Жермен Любен в главной роли, Шарль Руссельер в роли Улисса и Феликс Вьей в роли Эме под управлением Франсуа Рульмана . Более поздние возрождения дирижировали Альберт Вольф (1922), Дезире-Эмиль Ингельбрехт (1924, с Клэр Круаза в главной роли) и снова Вольф в 1927 и 1931 годах, всего было проведено 63 спектакля. [15] 14 марта 1943 года Парижская опера поставила «Пенелопу» под управлением Рульмана с Любином в главной роли. [15]
Премьера в США состоялась в 1945 году в Кембридже, штат Массачусетс . Премьера в Великобритании состоялась в студенческой постановке Королевской музыкальной академии в 1970 году . [9] Опера была поставлена на Уэксфордском фестивале в 2005 году под управлением Жана-Люка Тингауда с Норой Сурузян в главной роли и Джерардом Пауэрсом в роли Улисса. [16]
Пенелопа десять лет ждала возвращения своего мужа Улисса, короля Итаки . Тем временем ее осаждали женихи, желающие выйти замуж. Она обещает, что выберет между ними, как только закончит ткать саван для своего тестя Лаэрта, но каждую ночь она разбирает дневную работу. Улисс прибывает во дворец под видом нищего, и его узнает старая няня Эвриклея.
Той ночью, как всегда, Пенелопа наблюдает за кораблем Улисса на вершине холма с видом на море. Она ностальгически разговаривает с пастухом Евмеем. Нищий предлагает помочь Пенелопе победить женихов. Он утверждает, что является беглым критским царем, который видел Улисса живым при своем дворе. После ухода Пенелопы Улисс раскрывает свою истинную личность обрадованным пастухам.
Женихи устроили свадьбу Пенелопы в зале дворца. Она говорит им, что они должны решить, кто из них выиграет ее руку, проведя соревнование, чтобы увидеть, кто сможет натянуть лук Улисса. Ни одному из них это не удается. Нищий делает шаг вперед и легко натягивает лук, прежде чем повернуться, чтобы выстрелить в женихов. Пастухи присоединяются к убийствам с ножами. Наконец, Улисс и Пенелопа счастливо воссоединяются.