Габриэль Урбен Форе ( французский: [ɡabʁi.ɛl yʁbɛ̃ foʁe] ; [1] 12 мая 1845 - 4 ноября 1924) [n 1] был французским композитором, органистом, пианистом и педагогом. Он был одним из выдающихся французских композиторов своего поколения, и его музыкальный стиль оказал влияние на многих композиторов 20-го века. Среди его самых известных произведений — «Павана» , «Реквием », «Сицилиана» , ноктюрны для фортепиано и песни «Après un rêve» и «Clair de lune» . Хотя его самые известные и наиболее доступные сочинения, как правило, являются его более ранними, Форе написал многие из своих наиболее уважаемых произведений в более поздние годы своей жизни в более гармоничном и мелодично сложном стиле.
Форе родился в культурной, но не особенно музыкальной семье. Его талант проявился еще в детстве. В возрасте девяти лет его отправили в музыкальную школу Нидермейера в Париже, где он получил образование церковного органиста и хормейстера. Среди его учителей был Камиль Сен-Санс , который стал другом на всю жизнь. Окончив колледж в 1865 году, Форе зарабатывал на скромную жизнь органистом и учителем, оставляя ему мало времени для композиции. Когда в среднем возрасте он добился успеха, занимая важные посты органиста церкви Мадлен и директора Парижской консерватории , ему все еще не хватало времени для сочинения музыки; на летние каникулы он уехал в деревню, чтобы сосредоточиться на композиции. В последние годы своей жизни он был признан во Франции ведущим французским композитором своего времени. В 1922 году в Париже в его честь было организовано беспрецедентное национальное музыкальное торжество во главе с президентом Французской Республики . За пределами Франции музыке Форе потребовались десятилетия, чтобы получить широкое признание, за исключением Великобритании, где при жизни у него было много поклонников.
Музыка Форе была описана как связующая конец романтизма с модернизмом второй четверти 20 века. Когда он родился, Шопен еще сочинял музыку, и к моменту смерти Форе уже звучал джаз и атональная музыка Второй венской школы . В « Словаре музыки и музыкантов Гроува» , который описывает его как самого продвинутого композитора своего поколения во Франции, отмечается, что его гармонические и мелодические новшества повлияли на преподавание гармонии для последующих поколений. В течение последних двадцати лет своей жизни он страдал от нарастающей глухоты. В отличие от очарования его ранней музыки, его произведения этого периода иногда неуловимы и замкнуты по характеру, а иногда бурны и страстны.
Форе родился в Памье , Арьеж , на юге Франции, пятый сын и младший из шести детей Туссен-Оноре Форе (1810–85) и Марии-Антуанетты-Элен Лален-Лапрад (1809–87). [4] По словам биографа Жана-Мишеля Некту , семья Форе в этой части Франции восходит к 13 веку. [5] Семья когда-то была крупными землевладельцами, но к 19 веку ее средства стали сокращаться. Дед композитора по отцовской линии, Габриэль, был мясником, сын которого стал школьным учителем. [6] В 1829 году родители Форе поженились. Его мать была дочерью мелкого дворянина. Он был единственным из шести детей, проявившим музыкальный талант; его четыре брата сделали карьеру в журналистике, политике, армии и на государственной службе, а его сестра вела традиционную жизнь как жена государственного служащего. [4]
Юного Форе отправили жить к приемной матери, пока ему не исполнилось четыре года. [7] Когда его отец был назначен директором École Normale d'Instituteurs, педагогического колледжа в Монгази, недалеко от Фуа , в 1849 году, Форе вернулся, чтобы жить со своей семьей. [8] При школе была часовня, о которой Форе вспоминал в последний год своей жизни:
Я вырос довольно тихим и воспитанным ребенком в очень красивом месте. ... Но единственное, что я помню по-настоящему ясно, - это фисгармония в той маленькой часовне. Каждый раз, когда мне удавалось уйти, я бежал туда – и лакомился. ... Играл я зверски... совсем без метода, совсем без техники, но помню, что был счастлив; а если это и значит иметь призвание, то это очень приятно. [9]
Слепая старая женщина, пришедшая послушать мальчика и дать совет, рассказала его отцу о музыкальном даре Форе. [7] В 1853 году Симон-Люсьен Дюфор де Собиак из Национального собрания [n 2] услышал игру Форе и посоветовал Туссен-Оноре отправить его в École de Musique Classique et Religieuse (Школу классической и религиозной музыки), лучше известная как Парижская школа Нидермейера, которую Луи Нидермейер открывал в Париже. [14] Поразмыслив год, отец Форе согласился и в октябре 1854 года отвез девятилетнего мальчика в Париж. [15]
Благодаря стипендии епископа своей родной епархии Форе проучился в школе 11 лет. [16] Режим был строгим, комнаты мрачными, еда посредственной, а необходимая униформа тщательно продуманной. [10] [n 3] Музыкальное обучение, однако, было превосходным. [10] Нидермейер, целью которого было подготовить квалифицированных органистов и хормейстеров, сосредоточился на церковной музыке. Репетиторами Форе были Клеман Лоре по органу, Луи Дитч по гармонии, Ксавье Вакенталер по контрапункту и фуге и Нидермейер по фортепиано, равнинной песне и композиции. [15]
Когда Нидермейер умер в марте 1861 года, Камиль Сен-Санс взял на себя обучение игре на фортепиано и представил современную музыку, в том числе музыку Шумана , Листа и Вагнера . [18] Форе вспоминал в старости: «После того, как уроки затянулись, он шел к фортепиано и открывал нам те произведения мастеров, от которых строгий классический характер нашей программы обучения держал нас на расстоянии и которые, к тому же, в те далекие годы были почти не известны... В то время мне было 15 или 16 лет, и с этого времени начинается почти сыновняя привязанность... огромное восхищение, непрекращающаяся благодарность, которую я [испытываю] имел для него всю свою жизнь». [19]
Сен-Санс получал огромное удовольствие от успехов своего ученика и помогал ему, когда мог; Некту комментирует, что на каждом этапе карьеры Форе «тень Сен-Санса можно воспринимать как нечто само собой разумеющееся». [20] Тесная дружба между ними продолжалась до тех пор, пока Сен-Санс не умер шестьдесят лет спустя. [2]
Во время учебы в школе Форе выиграл множество призов, в том числе главный приз за композицию для «Песни Жана Расина» , соч. 11, самое раннее из его хоровых произведений, вошедшее в регулярный репертуар. [15] Он покинул школу в июле 1865 года, получив звание лауреата по классу органа, фортепиано, гармонии и композиции, с дипломом метрдотеля капеллы . [21]
Покинув Школу Нидермейера, Форе был назначен органистом церкви Сен-Совер в Ренне в Бретани . Он занял этот пост в январе 1866 года. [22] В течение четырех лет в Ренне он пополнял свой доход, нанимая частных учеников, давая «бесчисленные уроки игры на фортепиано». [23] По регулярному настоянию Сен-Санса он продолжал сочинять, но ни одно из его произведений этого периода не сохранилось. [24] Ему было скучно в Ренне, и у него были непростые отношения с приходским священником, который правильно сомневался в религиозных убеждениях Форе. [25] Форе регулярно видели убегающим во время проповеди за сигаретой, и в начале 1870 года, когда в одно воскресенье он появился на мессе , все еще в вечернем костюме, после того как всю ночь был на балу, его попросили подать в отставку. [25] Почти сразу же, с осторожной помощью Сен-Санса, он получил должность помощника органиста в церкви Нотр-Дам де Клиньянкур на севере Парижа. [26] Он оставался там всего несколько месяцев. С началом франко-прусской войны в 1870 году он пошел добровольцем на военную службу. Он принимал участие в действиях по снятию осады Парижа , видел бои при Ле-Бурже , Шампиньи и Кретей . [27] Он был награжден Военным крестом . [28]
После поражения Франции от Пруссии в Париже с марта по май 1871 года во время Коммуны произошел краткий кровавый конфликт . [28] Форе сбежал в Рамбуйе , где жил один из его братьев, а затем отправился в Швейцарию, где занял должность преподавателя в Школе Нидермейера, которая временно переехала туда, чтобы избежать насилия в Париже. [28] Его первым учеником в школе был Андре Мессагер , который стал его другом на всю жизнь, а иногда и соавтором. [29] Композиции Форе этого периода не отражали открыто беспорядков и кровопролития. Некоторые из его коллег, в том числе Сен-Санс, Гуно и Франк , сочиняли элегии и патриотические оды. Форе этого не сделал, но, по словам его биографа Джессики Дюшен, его музыка приобрела «новую мрачность, мрачное ощущение трагедии… это проявляется главным образом в его песнях этого периода, включая L'Absent , Seule! и La Chanson du pêcheur. ." [30]
Когда Форе вернулся в Париж в октябре 1871 года, он был назначен хормейстером церкви Сен-Сюльпис под руководством композитора и органиста Шарля-Мари Видора . [29] В ходе выполнения своих обязанностей он написал несколько песнопений и песнопений , немногие из которых сохранились. [31] Во время некоторых служб Видор и Форе импровизировали одновременно на двух органах церкви, пытаясь поймать друг друга внезапными изменениями тональности. [30] Форе регулярно посещал музыкальные салоны Сен-Санса и Полины Виардо , с которой Сен-Санс познакомил его. [15]
Форе был одним из основателей Национального общества музыки , созданного в феврале 1871 года под совместным председательством Ромена Бюссина и Сен-Санса для продвижения новой французской музыки. [32] Среди других членов были Жорж Бизе , Эммануэль Шабрие , Винсент д'Инди , Анри Дюпарк , Сезар Франк, Эдуард Лало и Жюль Массне . [33] Форе стал секретарем общества в 1874 году. [34] Многие из его работ были впервые представлены на концертах общества. [34]
В 1874 году Форе переехал из Сен-Сюльписа в церковь Мадлен , исполняя обязанности заместителя главного органиста Сен-Санса во время его многочисленных отсутствий на гастролях. [35] Некоторые поклонники музыки Форе выразили сожаление по поводу того, что, хотя он профессионально играл на органе в течение четырех десятилетий, он не оставил сольных композиций для этого инструмента. [36] Он был известен своими импровизациями, [37] и Сен-Санс сказал о нем, что он был «первоклассным органистом, когда хотел им быть». [38] Форе предпочитал фортепиано органу, на котором он играл только потому, что оно приносило ему регулярный доход. [38] Дюшен предполагает, что ему явно не нравился орган, возможно, потому, что «для композитора с такой деликатностью нюансов и такой чувственностью орган был просто недостаточно тонким». [39]
1877 год был знаменательным для Форе как в профессиональном, так и в личном плане. [40] В январе его первая соната для скрипки с большим успехом была исполнена на концерте Société Nationale, что стало поворотным моментом в его композиторской карьере в возрасте 31 года. [40] Некту считает это произведение первым великим шедевром композитора. [41] В марте Сен-Санс ушел из Мадлен, его сменил на посту органиста Теодор Дюбуа , его хормейстер; Форе был назначен на смену Дюбуа. [40] В июле Форе обручился с дочерью Полины Виардо Марианной, в которую он был глубоко влюблен. [40] К его великому сожалению, она разорвала помолвку в ноябре 1877 года по неясным причинам. [42] Чтобы отвлечь Форе, Сен-Санс отвез его в Веймар и познакомил с Ференцем Листом . Этот визит привил Форе любовь к зарубежным путешествиям, которым он предавался всю оставшуюся жизнь. [42] С 1878 года он и Мессагер совершали поездки за границу, чтобы посмотреть оперы Вагнера. Они видели «Золото Рейна» и «Валькирию» в Кельнской опере ; полный цикл «Ринг» в Хофопере в Мюнхене и в Театре Ее Величества в Лондоне; и «Мейстерзингеры» в Мюнхене и в Байройте , где также видели «Парсифаля» . [43] Они часто исполняли в качестве партийной пьесы свою совместную композицию, дерзкую «Сувениры из Байройта» . Это короткое, быстрое фортепианное произведение для четырех рук передает темы из «Кольца» . [44] Форе восхищался Вагнером и хорошо знал его музыку, [45] но он был одним из немногих композиторов своего поколения, не попавших под музыкальное влияние Вагнера. [n 4]
В 1883 году Форе женился на Мари Фремье, дочери ведущего скульптора Эммануэля Фремье . [47] [n 5] Некту комментирует, что Мари была «без красоты, остроумия и состояния… узкой и холодной», [48] но отмечает, что «несмотря ни на что [Форе] все еще чувствовал к ней нежность». Брак был нежным, но Мари была, по выражению Некту, «домохозяйкой», и она не разделяла желания мужа выходить куда-нибудь по вечерам [49] и возмущалась его частыми отсутствиями, его неприязнью к мужу. семейной жизни – «horreur du domicile» – и его любовных связей, пока она оставалась дома. [47] Хотя Форе ценил Мари как друга и доверенное лицо, часто писал ей, иногда ежедневно, находясь вдали от дома, она не разделяла его страстную натуру, которая нашла удовлетворение в другом месте. [50] У Форе и его жены было двое сыновей. Первый, родившийся в 1883 году, Эммануэль Форе-Фремье (Мари настояла на объединении своей фамилии с фамилией Форе) [49] стал биологом с международной репутацией. [51] Второй сын, Филипп, родившийся в 1889 году, стал писателем; его работы включали истории, пьесы и биографии его отца и деда. [52]
Современные источники сходятся во мнении, что Форе был чрезвычайно привлекателен для женщин; [n 6] по выражению Дюшена, «его завоевания в парижских салонах были легионом». [54] После романтической привязанности к певице Эмме Бардак примерно с 1892 года, [55] за которой последовала еще одна привязанность к композитору Аделе Мэддисон , [56] в 1900 году Форе познакомился с пианисткой Маргаритой Хассельманс, дочерью Альфонса Хассельманс . Это привело к отношениям, которые продлились до конца жизни Форе. Он содержал ее в парижской квартире, и она открыто выступала в роли его спутницы. [57]
Чтобы поддержать свою семью, Форе проводил большую часть своего времени, проводя ежедневные службы в Мадлен и давая уроки игры на фортепиано и гармонии. [58] Его композиции принесли ему незначительную сумму, потому что его издатель купил их сразу, заплатив ему в среднем 60 франков за песню, а Форе не получил гонорара. [59] В этот период он написал несколько крупных произведений, а также множество фортепианных пьес и песен, но уничтожил большинство из них после нескольких выступлений, сохранив лишь несколько частей, чтобы повторно использовать мотивы. [15] Среди произведений, сохранившихся с этого периода, есть « Реквием» , начатый в 1887 году и переработанный и расширенный на протяжении многих лет, пока его окончательная версия не была датирована 1901 годом . [60] После его первого исполнения в 1888 году ответственный священник рассказал композитор: «Нам не нужны эти новинки: репертуар Мадлен достаточно богат». [61]
В молодости Форе был очень веселым; друг написал о его «юношеском, даже несколько детском веселье». [62] С тридцати лет он страдал приступами депрессии, которую он описывал как « сплинку », возможно, сначала вызванную разрывом помолвки и отсутствием успеха как композитора. [15] В 1890 году престижный и прибыльный заказ на написание оперы на стихи Поля Верлена был прерван из-за того, что поэт в состоянии алкогольного опьянения не смог написать либретто. Форе погрузился в настолько глубокую депрессию, что его друзья серьезно обеспокоились его здоровьем. [63] Виннаретта де Сей-Монбельяр , [n 7] всегда хорошая подруга Форе, пригласила его в Венецию , где у нее был палаццо на Большом канале . [64] Он пришел в себя и снова начал сочинять, написав первую из своих пяти «Мелодий Венеции » на слова Верлена, поэзией которого он продолжал восхищаться, несмотря на оперный фиаско. [65]
Примерно в это же время или вскоре после этого началась связь Форе с Эммой Бардак; по словам Дюшена, «впервые, когда ему было под сорок, он испытал полноценные, страстные отношения, которые длились несколько лет». [66] Все его основные биографы согласны с тем, что это дело вдохновило его на всплеск творчества и новую оригинальность в его музыке, примером которой является цикл песен « La bonne chanson» . [67] Форе написал «Долли-сюиту» для фортепианного дуэта между 1894 и 1897 годами и посвятил ее дочери Бардака Элен, известной как «Долли». [15] [n 8] Некоторые люди подозревали, что Форе был отцом Долли, но биографы, включая Некту и Дюшена, считают это маловероятным. Считается, что роман Форе с Эммой Бардак начался после рождения Долли, хотя убедительных доказательств в любом случае нет. [68]
В 1890-е годы состояние Форе улучшилось. Когда в 1892 году умер Эрнест Гиро , профессор композиции Парижской консерватории , Сен-Санс призвал Форе подать заявку на вакантную должность. Преподаватели консерватории считали Форе опасно современным, и его руководитель Амбруаз Тома заблокировал назначение, заявив: «Форе? Никогда! Если его назначат, я уйду в отставку». [69] Однако Форе был назначен на другую должность Гиро, инспектора музыкальных консерваторий во французских провинциях. [70] Ему не нравились длительные путешествия по стране, которые влекла за собой работа, но эта должность давала ему стабильный доход и позволяла ему отказаться от обучения учеников-любителей. [71]
В 1896 году Амбруаз Тома умер, и Теодор Дюбуа занял пост руководителя консерватории. Форе сменил Дюбуа на посту главного органиста Мадлен. Шаг Дюбуа имел дальнейшие последствия: Массне , профессор композиции в консерватории, ожидал стать преемником Томаса, но переиграл, настаивая на том, чтобы его назначали пожизненно. [72] Ему отказали, и когда вместо него был назначен Дюбуа, Массне в ярости подал в отставку с должности профессора. [73] На его место был назначен Форе. [74] Он обучал многих молодых композиторов, в том числе Мориса Равеля , Флорана Шмитта , Шарля Кёхлина , Луи Обера , Жана Роже-Дюкасса , Жоржа Энеску , Поля Ладмиро , Альфредо Казеллы и Нади Буланже . [15] По мнению Форе, его ученики нуждались в прочной основе в базовых навыках, которые он был рад делегировать своему способному помощнику Андре Гедальге . [75] Его собственная роль заключалась в том, чтобы помочь им использовать эти навыки так, как это соответствовало талантам каждого ученика. Позже Роже-Дюкасс писал: «Взявшись за все, над чем работали ученики, он вспоминал правила формы… и ссылался на примеры, всегда взятые у мастеров». [76] Равель всегда помнил открытость Форе как учителя. Получив Струнный квартет Равеля с меньшим, чем обычно, энтузиазмом, Форе через несколько дней попросил еще раз просмотреть рукопись, сказав: «Я мог ошибаться». [77] Музыковед Анри Пруньер писал: «Среди своих учеников Форе развил вкус, гармоническую чувствительность, любовь к чистым линиям, к неожиданным и красочным модуляциям; но он никогда не давал им [рецептов] сочинения в соответствии со своим стилем, и что Вот почему все они искали и нашли свои пути в разных и часто противоположных направлениях». [78]
Работы Форе последних лет века включают музыку к английской премьере « Пеллеаса и Мелизанды » Мориса Метерлинка (1898) и «Промете» , лирической трагедии, написанной для амфитеатра в Безье . Написанное для выступления на открытом воздухе, произведение рассчитано на огромные инструментальные и вокальные силы. Его премьера в августе 1900 года имела большой успех, и он был возрожден в Безье в следующем году и в Париже в 1907 году. Версия с оркестровкой для обычных сил размером с оперный театр была дана в Парижской опере в мае 1917 года и получила более сорока После этого выступления в Париже. [n 9]
С 1903 по 1921 год Форе регулярно писал музыкальную критику для «Фигаро» , и эта роль ему была не по душе. Некту пишет, что природная доброта и широта взглядов Форе предрасполагали его к тому, чтобы подчеркивать положительные стороны произведения. [15]
В 1905 году во французских музыкальных кругах разразился скандал по поводу высшей музыкальной премии страны — Римской премии . Ученик Форе Равель был преждевременно исключен в своей шестой попытке получить эту награду, и многие полагали, что в этом сыграли свою роль реакционные элементы внутри консерватории. [80] Дюбуа, который стал предметом большого порицания, объявил о своей отставке и сразу же ушел в отставку. [81] Назначенный на его место и при поддержке французского правительства, Форе радикально изменил администрацию и учебную программу. Он назначил независимых внешних судей для принятия решений о приеме, экзаменах и конкурсах, что привело в ярость преподавателей, которые отдавали предпочтение своим частным ученикам; чувствуя себя лишенными значительного дополнительного дохода, многие из них ушли в отставку. [82] Недовольные члены старой гвардии окрестили Форе « Робеспьером », поскольку он модернизировал и расширил диапазон музыки, преподаваемой в консерватории. По словам Некту, «там, где господствовали Обер , Галеви и особенно Мейербер ... теперь можно было спеть арию Рамо или даже какого-нибудь Вагнера - до сих пор запрещенное имя в стенах консерватории». [83] Учебная программа была расширена и теперь варьируется от полифонии эпохи Возрождения до произведений Дебюсси . [83]
Новая должность Форе улучшила его финансовое положение. Однако, хотя он также стал гораздо более широко известен как композитор, управление консерваторией не оставило ему времени для сочинения больше, чем когда он изо всех сил пытался заработать на жизнь в качестве органиста и преподавателя игры на фортепиано. [84] Как только рабочий год заканчивался, в последних числах июля, он уезжал из Парижа и проводил два месяца до начала октября в отеле, обычно на берегу одного из швейцарских озер, чтобы сосредоточиться на композиции. [85] Его произведения этого периода включают лирическую оперу « Пенелопа» (1913) и некоторые из его наиболее характерных более поздних песен (например, цикл « Шансон д'Эв» , соч. 95, завершенный в 1910 году) и фортепианные пьесы («Ноктюрны»). №№ 9–11; Баркаролы № 7–11, написанные между 1906 и 1914 годами). [15]
Форе был избран в Институт Франции в 1909 году после того, как его тесть и Сен-Санс, давние члены, активно агитировали в его пользу. Он выиграл голосование с небольшим перевесом, набрав 18 голосов против 16 за другого кандидата, Видора . [86] [n 10] В том же году группа молодых композиторов во главе с Равелем и Кёклином порвала с Национальным обществом музыки, которое под президентством Винсента д'Инди превратилось в реакционную организацию, и сформировала новую группу, Независимое музыкальное общество . Хотя Форе принял пост президента этого общества, он также остался членом более старого и продолжал поддерживать лучшие отношения с д'Инди; его единственной заботой было развитие новой музыки. [86] В 1911 году он курировал переезд консерватории в новое помещение на улице Мадрид. [85]
За это время у Форе возникли серьезные проблемы со слухом. Он не только начал глохнуть, но и звуки стали искажаться, так что высокие и низкие ноты звучали для него болезненно фальшиво. [88]
На рубеже 20-го века наблюдался рост популярности музыки Форе в Великобритании и, в меньшей степени, в Германии, Испании и России. [89] Он часто посещал Англию, и приглашение выступить в Букингемском дворце в 1908 году открыло множество других дверей в Лондоне и за его пределами. [90] Он был в Лондоне на премьере Первой симфонии Элгара в 1908 году и обедал с композитором. [91] Элгар позже написал их общему другу Фрэнку Шустеру , что Форе «был таким настоящим джентльменом – французом высшего сорта, и я очень восхищался им». [92] Элгар пытался поставить «Реквием Форе» на Фестивале трех хоров , но его английская премьера состоялась только в 1937 году, почти через пятьдесят лет после его первого исполнения во Франции. [92] Композиторы других стран также любили Форе и восхищались им. В 1880-е годы Чайковский считал его «очаровательным»; [93] Альбенис и Форе были друзьями и переписчиками до ранней смерти первого в 1909 году; [94] Рихард Штраус обратился к нему за советом; [95] и в последние годы жизни Форе его преданным поклонником был молодой американец Аарон Копленд . [2]
Начало Первой мировой войны едва не привело к тому, что Форе оказался в Германии, куда он отправился на свой ежегодный композиторский ретрит. Ему удалось попасть из Германии в Швейцарию, а оттуда в Париж. [96] Он оставался во Франции на время войны. Когда группа французских музыкантов во главе с Сен-Сансом попыталась организовать бойкот немецкой музыки, Форе и Мессаже отмежевались от этой идеи, хотя разногласия не повлияли на их дружбу с Сен-Сансом. [n 11] Форе не признавал национализма в музыке, видя в своем искусстве «язык, принадлежащий стране настолько выше всех других, что он принижается, когда ему приходится выражать чувства или индивидуальные черты, принадлежащие какой-либо конкретной нации». [99] Тем не менее, он осознавал, что его собственную музыку в Германии скорее уважали, чем любили. В январе 1905 года, посещая Франкфурт и Кельн на концертах своей музыки, он написал: «Мою музыку критиковали за то, что она немного холодная и слишком воспитанная! В этом нет никаких сомнений, французский и немецкий — две разные вещи. ." [100]
В 1920 году, в возрасте 75 лет, Форе ушел из консерватории из-за нарастающей глухоты и слабости. [15] В том же году он получил Большой крест Ордена Почетного легиона , редкую честь для музыканта. В 1922 году президент республики Александр Мильеран возглавил публичную дань уважения Форе, национальное почтение , описанное в The Musical Times как «великолепное празднование в Сорбонне , в котором приняли участие самые выдающиеся французские артисты, [что] принесло ему радость великая. Это было действительно пронзительное зрелище: человек, присутствовавший на концерте своих произведений и не способный услышать ни одной ноты, сидел и смотрел перед собой задумчиво и, несмотря ни на что, благодарный и довольный. " [88]
В последние годы жизни Форе страдал от плохого здоровья, отчасти из-за чрезмерного курения. Несмотря на это, он оставался доступным для молодых композиторов, в том числе для участников Les Six , большинство из которых были ему преданы. [88] [n 12] Некту пишет: «В старости он достиг своего рода безмятежности, не потеряв при этом своей замечательной духовной жизненной силы, а скорее отстранившись от чувственности и страсти произведений, которые он написал между 1875 и 1895 годами». [15]
В последние месяцы Форе изо всех сил пытался завершить свой струнный квартет . Двадцатью годами ранее он был участником струнного квартета Равеля. Равель и другие призвали Форе сочинить что-нибудь свое. Он много лет отказывался, мотивируя это тем, что это слишком сложно. Когда он, наконец, решил написать ее, он сделал это с трепетом, сказав жене: «Я записал квартет для струнных, без фортепиано. бояться этого ». [102] Он работал над произведением в течение года и закончил его 11 сентября 1924 года, менее чем за два месяца до своей смерти, работая долгие часы ближе к концу, чтобы завершить его. [103] Премьера квартета состоялась после его смерти; [104] В последние дни своей жизни он отклонил предложение исполнить ее для него в частном порядке, так как его слух ухудшился до такой степени, что музыкальные звуки ужасно искажались в его ухе. [105]
Форе умер в Париже от пневмонии 4 ноября 1924 года в возрасте 79 лет. Его устроили государственные похороны в церкви Мадлен, и он похоронен на кладбище Пасси в Париже. [106]
После смерти Форе Консерватория отказалась от его радикализма и стала сопротивляться новым тенденциям в музыке, а собственная гармоническая практика Форе рассматривалась как самый дальний предел современности, за который студенты не должны выходить. [107] Его преемник, Анри Рабо , директор Консерватории с 1922 по 1941 год, заявил, что «модернизм — враг». [108] Поколение студентов, рожденных между войнами, отвергло эту устаревшую предпосылку, обратившись за вдохновением к Бартоку , Второй венской школе и новейшим произведениям Стравинского . [107]
В 1945 году, посвященный столетнему юбилею, музыковед Лесли Орри написал в The Musical Times : «Более глубокий, чем Сен-Санс, более разнообразный, чем Лало, более спонтанный, чем д'Инди, более классический, чем Дебюсси, Габриэль Форе является выдающимся мастером» . французской музыки, идеальное зеркало нашего музыкального гения». Возможно, когда английские музыканты поближе узнают его творчество, эти слова Роже-Дюкасса покажутся не завышенной похвалой, а не более чем ему должной». [109]
Аарон Копленд писал, что, хотя творчество Форе можно разделить на обычные «ранний», «средний» и «поздний» периоды, между его первой и последней манерой нет такой радикальной разницы, как у многих других композиторов. Копленд находил предчувствия позднего Форе даже в самых ранних произведениях, а следы раннего Форе — в произведениях его старости: «Темы, гармонии, форма остались, по существу, теми же, но с каждым новым произведением все они становились все более свежее, более личное, более глубокое». [2] Когда родился Форе, Берлиоз и Шопен еще сочиняли; последний оказал на Форе раннее влияние. [110] В более поздние годы Форе разработал композиционные методы, которые предвосхитили атональную музыку Шенберга , [111] и, еще позже, незаметно опирался на методы джаза. [112] Дюшен пишет, что ранние произведения, такие как « Песнь Жана Расина» , соответствуют традициям французского романтизма девятнадцатого века, однако его поздние работы столь же современны, как и любые работы его учеников. [113]
На Форе, особенно в его ранних работах, оказали влияние не только Шопен, но и Моцарт и Шуман. Авторы «Путеводителя по пластинкам» (1955) Саквилл-Уэст и Шоу-Тейлор писали, что Форе научился сдержанности и красоте поверхности у Моцарта, тональной свободе и длинным мелодическим линиям у Шопена, «а у Шумана — внезапному счастью, в котором его изобилуют развивающими разделами и кодами, в которых кратко, но волшебным образом освещаются целые движения». [114] Его работа была основана на глубоком понимании гармонических структур, которое он получил в Школе Нидермейера от преемника Нидермейера Гюстава Лефевра . [15] Лефевр написал книгу Traité d'harmonie (Париж, 1889), в которой изложил гармоническую теорию, существенно отличающуюся от классической теории Рамо , уже не объявляя определенные аккорды вне закона как « диссонансные ». [n 13] Используя неразрешенные легкие диссонансы и колористические эффекты, Форе предвосхитил приемы композиторов -импрессионистов . [115]
В отличие от его гармонического и мелодичного стиля, который раздвигал границы своего времени, ритмические мотивы Форе имели тенденцию быть тонкими и повторяющимися, мало что нарушающими плавность линии, хотя он использовал сдержанные синкопы, подобные тем, которые встречаются в произведениях Брамса . s работает. [15] Копленд называл его «Брамсом Франции». [2] Музыкальный критик Джерри Дубинс предполагает, что Форе «представляет собой связующее звено между поздним немецким романтизмом Брамса… и французским импрессионизмом Дебюсси». [116]
По мнению Саквилла-Уэста и Шоу-Тейлора, более поздние работы Форе не демонстрируют легкого очарования его ранней музыки: «сочная романтическая гармония, которая всегда твердо поддерживалась единой тональностью , позже уступила место строго монохромному стилю, полному энгармонические сдвиги и создают впечатление одновременной работы нескольких тональных центров ». [117]
Форе считается одним из мастеров французской авторской песни, или мелодии . [15] Равель писал в 1922 году, что Форе спас французскую музыку от засилья немецкой Lied . [118] Два года спустя критик Сэмюэл Лэнгфорд написал о Форе: «Конечно, почти больше, чем любой писатель в мире, он приказал факультету создать песню целиком, и с устойчивой интенсивностью настроения, которая делала ее похожей на сингл. мысль". [119] В статье 2011 года пианист и писатель Рой Ховат и музыковед Эмили Килпатрик написали:
Его преданность мелодии охватывает всю его карьеру, от вечно свежей «Le papillon et la fleur» 1861 года до виртуозного цикла « Химический горизонт» , написанного шестьдесят лет и более ста песен спустя. Песни Форе теперь являются основным репертуаром студентов и профессионалов, их поют в консерваториях и концертных залах по всему миру. [120]
По мнению Копленда, ранние песни, написанные в 1860-х и 1870-х годах под влиянием Гуно , за исключением отдельных песен, таких как « Après un rêve » или «Au bord de l'eau», мало что свидетельствуют о будущем артисте. По мнению Копленда, второй том из шестидесяти сборников песен, написанных в течение следующих двух десятилетий, стал первым зрелым образцом «настоящего Форе». Он назвал «Les berceaux», «Les Roses d'Ispahan» и особенно « Clair de Lune » «настолько красивыми, настолько совершенными, что они проникли даже в Америку», и обратил внимание на менее известные мелодии, такие как «Le секрет», «Ноктюрн» и «Подарки». [2] Форе также написал ряд песенных циклов . Cinq mélodies "Венеция" , соч. 58 (1891), был описан Форе как новый вид песенной сюиты , в котором используются музыкальные темы, повторяющиеся на протяжении цикла. Для более позднего цикла «Хороший шансон» , соч. 61 (1894 г.), по словам Форе, таких тем было пять. [121] Он также написал, что «Хороший шансон» был его самой спонтанной композицией, а Эмма Бардак каждый день пела ему в ответ недавно написанный материал. [70] Среди более поздних работ были циклы, взятые из стихов Шарля ван Лерберга , «Песнь д'Эв» (1910) и «Жарден Клос» (1914). [122]
Реквием , соч. 48, впервые исполненная в 1888 году, была написана не в память о конкретном человеке, а, по словам Форе, «для удовольствия». Ее описывали как «колыбельную смерти» из-за ее преимущественно нежного тона. [123] Форе опустил Dies irae , хотя ссылка на Судный день появляется в Libera me , которую он, как и Верди , добавил к обычному литургическому тексту. [124] Форе пересматривал «Реквием» на протяжении многих лет, и сейчас используется ряд различных исполнительских версий, от самой ранней для небольших групп до окончательной редакции с полным оркестром. [125]
Оперы Форе не нашли места в регулярном репертуаре. «Промете» — самый заброшенный из двух театров: за более чем столетие здесь было представлено лишь несколько представлений. [126] Копленд считал «Пенелопу» (1913) увлекательным произведением и одной из лучших опер, написанных со времен Вагнера; однако он отметил, что музыка в целом «явно нетеатральная». [2] В произведении используются лейтмотивы , и две главные роли требуют голосов героического качества, но это единственные аспекты, в которых произведение является вагнеровским. В позднем стиле Форе «тональность сильно растянута, но не ломается». [127] В тех редких случаях, когда пьеса ставилась, критическое мнение обычно хвалило музыкальное качество партитуры, но различалось в отношении драматической эффективности произведения. Когда опера была впервые представлена в Лондоне в 1970 году в студенческой постановке Королевской музыкальной академии , Питер Хейворт написал: «Партитура, предлагающая богатую награду внимательному слуху, тем не менее не сможет расколоть лед в театре. ... Большая часть музыки слишком рецессивна, чтобы быть театрально эффективной». [128] Однако после постановки в 2006 году на Уэксфордском фестивале Ян Фокс написал: « Пенелопа Форе - настоящая редкость, и, хотя ожидалось немного прекрасной музыки, было удивлением, насколько уверенным было театральное чутье композитора». [129]
Основные наборы фортепианных произведений Форе — тринадцать ноктюрнов , тринадцать баркарол , шесть экспромтов и четыре вальса-каприза. Эти наборы были составлены на протяжении десятилетий его карьеры и отражают изменение его стиля от незамысловатого юношеского обаяния к окончательному загадочному, но иногда пламенному самоанализу в бурный период его средних лет. [2] Другие его известные фортепианные пьесы, в том числе более короткие произведения или сборники, составленные или опубликованные в виде набора, - это « Романсы без слов» , «Баллада фа ♯ мажор», «Мазурка си ♭ мажор», «Тема и вариации до ♯ минор » и «Юитские пьесы». бревес . Для фортепианного дуэта Форе сочинил « Долли-сюиту» и вместе со своим другом и бывшим учеником Андре Мессагером яркую пародию на Вагнера в короткой сюите «Сувениры из Байройта ». [130]
В фортепианных произведениях часто используются арпеджио с мелодией, перемежающейся между двумя руками, и включают естественные для органистов замены пальцев. Эти аспекты делают их пугающими для некоторых пианистов. Даже такой виртуоз, как Лист, сказал, что музыку Форе ему трудно исполнять. [43] [n 14] Ранние фортепианные произведения явно находятся под влиянием Шопена. [133] Еще большее влияние оказал Шуман , чью фортепианную музыку Форе любил больше, чем любую другую. [134] По мнению Копленда, именно с шестым Ноктюрном Форе полностью вышел из тени любого предшественника. [2] Пианист Альфред Корто сказал: «Во всей музыке есть несколько страниц, сравнимых с этими». [2] Критик Брайс Моррисон отметил, что пианисты часто предпочитают играть очаровательные ранние фортепианные произведения, такие как «Экспромт № 2», а не более поздние фортепианные произведения, которые выражают «такую личную страсть и изоляцию, такое чередование гнева и смирения». ", что слушатели остаются встревоженными. [135] В своей фортепианной музыке, как и в большинстве своих произведений, Форе избегал виртуозности в пользу классической ясности, часто ассоциирующейся с французами. [115] Его не впечатляли чисто виртуозные пианисты, он говорил: «Чем они великие, тем хуже они меня играют». [136]
Форе не особо интересовался оркестровкой и иногда просил своих бывших учеников, таких как Жан Роже-Дюкасс и Шарль Кехлин , оркестровать его концертные и театральные произведения. По словам Некту, в целом трезвый оркестровый стиль Форе отражает «определенную эстетическую установку... Идея тембра не была определяющей в музыкальном мышлении Форе». [137] Его не привлекали яркие сочетания тонов и цветов, которые он считал либо потворством своим прихотям, либо маскировкой из-за отсутствия настоящего музыкального изобретения. [15] Он сказал своим ученикам, что должно быть возможно создать оркестровку, не прибегая к глокеншпилям , челестам , ксилофонам , колокольчикам или электрическим инструментам. [138] Дебюсси восхищался скупостью оркестровки Форе, находя в ней прозрачность, к которой он стремился в своем собственном балете 1913 года « Игры» ; Пуленк , напротив, охарактеризовал оркестровку Форе как «свинцовое пальто… инструментальную грязь». [139] Самыми известными оркестровыми произведениями Форе являются сюиты «Маски и бергамаски» (основанные на музыке для драматического развлечения или комического дивертисмента ), которые он оркестровал сам, [140] «Долли » в оркестровке Анри Рабо , [141] и «Пеллеас и др.» «Мелизанда» , основанная на музыке из пьесы Метерлинка ; оркестровку сценической версии осуществил Кехлин, но оркестровку опубликованной сюиты переработал сам Форе. [138]
В камерном репертуаре два его фортепианных квартета до минор и соль минор , особенно первый, входят в число наиболее известных произведений Форе. [142] Другая его камерная музыка включает два фортепианных квинтета , две сонаты для виолончели , две сонаты для скрипки , фортепианное трио и струнный квартет . Копленд (написавший в 1924 году до того, как струнный квартет был закончен) считал второй квинтет (до минор, опус 115) шедевром Форе: «... чистый источник духовности... чрезвычайно классический, настолько далекий, насколько это возможно, от романтический темперамент». [2] Другие критики несколько иные: The Record Guide прокомментировал: «Непрерывный поток и ограниченная цветовая гамма последней манеры Форе, продемонстрированная в этом Квинтете, требуют очень тщательного управления, чтобы они не стали утомительными». [142] Последняя работа Форе, « Струнный квартет» , была описана критиками в журнале «Граммофон» как интимное размышление о последних вещах, [143] и «экстраординарное произведение по любым меркам, неземное и потустороннее, с темами, которые кажутся постоянно быть обращенным к небу». [144]
В период с 1905 по 1913 год Форе сделал фортепианные записи своей музыки для нескольких компаний. [n 15] В период с 1898 по 1905 год было сделано более сотни записей музыки Форе, в основном песен и нескольких коротких камерных произведений исполнителей, включая певцов. Жан Ноте и Поль Плансон , а также такие игроки, как Жак Тибо и Альфред Корто . [146] К 1920-м годам был записан ряд наиболее популярных песен Форе, в том числе «Après un rêve» в исполнении Ольги Хейли, [147] и «Automne» и «Clair de lune» в исполнении Нинон Валлен . [148] В 1930-х годах наиболее известные исполнители записали произведения Форе, в том числе Жорж Тилль («En prière»), [149] и Жак Тибо и Альфред Корто (Соната для скрипки № 1 и Берсез). [150] «Сицилийка» из «Пеллеаса и Мелизанды» была записана в 1938 году. [151]
К 1940-м годам в каталогах появилось еще несколько работ Форе. В опросе, проведенном Джоном Калшоу в декабре 1945 года, были выделены записи фортепианных произведений, исполненных Кэтлин Лонг (в том числе Ноктюрн № 6, Баркарола № 2, Тема и вариации, соч. 73 и Баллада соч. 19 в оркестровой версии). под управлением Бойда Нила ), «Реквием» под управлением Эрнеста Бурмака и семь песен в исполнении Мэгги Тейт . [152] Музыка Форе стала чаще появляться в релизах звукозаписывающих компаний в 1950-х годах. В «Справочнике записей » 1955 года были перечислены Фортепианный квартет № 1, Фортепианный квартет № 2, Струнный квартет, обе сонаты для скрипки, Соната для виолончели № 2, две новые записи «Реквиема» и полные циклы песен « Хороший шансон». и «Шансон д'Эв» . [153]
В эпоху пластинок и особенно компакт-дисков звукозаписывающие компании создали обширный каталог музыки Форе в исполнении французских и нефранцузских музыкантов. Несколько современных записей музыки Форе привлекли внимание общественности как лауреаты ежегодных премий, организованных Gramophone и BBC . [n 16] Наборы его основных оркестровых произведений были записаны под управлением таких дирижеров, как Мишель Плассон (1981) [154] и Ян Паскаль Тортелье (1996). [155] Все основные камерные произведения Форе были записаны с участием таких исполнителей, как Квартет Изаи , Домус , Поль Тортелье , Артур Грумио и Джошуа Белл . [156] Полное собрание сочинений для фортепиано было записано Кэтрин Стотт (1995), [157] и Полом Кроссли (1984–85), [158] с существенными наборами основных фортепианных произведений Жермен Тиссенс-Валентен , [159] ( Жан-Филипп Коллар (1982–84), [160] Паскаль Роже (1990), [161] и Кун-Ву Пайк (2002). [162] Все песни Форе записаны на компакт-диски, включая полный набор (2005). , проводимый аккомпаниатором Грэмом Джонсоном , с солистами Жан-Полем Фушекуром , Фелисити Лотт , Джоном Марком Эйнсли и Дженнифер Смит и др. [163] Реквием и более короткие хоровые произведения также хорошо представлены на диске. [ 164] Пенелопа был записан дважды, с составами под руководством Режин Креспен в 1956 году и Джесси Норман в 1981 году, под управлением соответственно Дезире-Эмиля Ингельбрехта и Шарля Дютуа . [165] «Промете» не был записан полностью, но обширные отрывки были записаны под руководством Роджера Норрингтона ( 1980). [166]
В статье 2001 года о Форе в Биографическом словаре музыкантов Бейкера делается такой вывод:
Статус Форе как композитора с течением времени не уменьшился. Он разработал собственную музыкальную идиому; тонким применением старых мод он вызывал ауру вечно свежего искусства; используя неразрешенные легкие диссонансы и особые колористические эффекты, он предвосхитил приемы импрессионизма; в своих фортепианных произведениях он избегал виртуозности в пользу классической ясности французских мастеров клавесин ; четко сформулированная мелодическая линия его песен соответствует лучшим традициям французской вокальной музыки. Его великий Реквием и Элегия для виолончели и фортепиано вошли в общий репертуар. [115]
Биограф Форе Некту пишет в Словаре музыки и музыкантов Grove , что Форе широко известен как величайший мастер французской песни и что наряду с мелодиями камерные произведения считаются «самым важным вкладом Форе в музыку». [15] Критик Роберт Орледж пишет: «Его гений был гениальным: он примирил такие противоположные элементы, как модальность и тональность, мука и безмятежность, соблазнение и сила, в едином неэклектичном стиле, как в сюите « Пеллеас и Мелизанда »; его симфонический шедевр. Качество постоянного обновления в явно ограниченном диапазоне... является замечательной гранью его гения, а сдержанный, эллиптический стиль его единственного струнного квартета предполагает, что его чрезвычайно самодисциплинированный стиль все еще развивался в то время. о его смерти». [167]
