Салон — это собрание людей, проводимое хозяином. Эти собрания часто сознательно следовали определению Горация целей поэзии : «или радовать, или обучать» (лат. aut delectare aut prodesse ). Салоны в традициях французских литературных и философских движений XVII и XVIII веков проводятся и поныне. [1]
Салон впервые появился в Италии в XVI веке, затем процветал во Франции в XVII и XVIII веках. Он продолжал процветать в Италии в течение всего XIX века. В Италии XVI века некоторые блестящие круги образовались в небольших дворах, которые напоминали салоны, часто воодушевленные присутствием красивой и образованной покровительницы, такой как Изабелла д'Эсте или Элизабетта Гонзага .
Салоны были важным местом для обмена идеями. Слово «салон» впервые появилось во Франции в 1664 году (от итальянского salone , большой приемный зал итальянских особняков; salone на самом деле является увеличительной формой от sala , комната). Литературные собрания до этого часто назывались по названию комнаты, в которой они происходили, например cabinet , réduit , ruelle и alcôve . [2] До конца XVII века эти собрания часто проводились в спальне (рассматриваемой как более частная форма гостиной): [3] дама, полулежа на своей кровати, принимала близких друзей, которые сидели на стульях или табуретах, придвинутых вокруг.
Эту практику можно сравнить с большими формальностями petit lever Людовика XIV , где все стояли. Ruelle , буквально означающее «узкая улочка» или «переулок», обозначает пространство между кроватью и стеной в спальне; оно обычно использовалось для обозначения собраний « précieuses », интеллектуальных и литературных кружков, которые формировались вокруг женщин в первой половине XVII века. Первым известным салоном во Франции был Hôtel de Rambouillet недалеко от Дворца Лувра в Париже , которым его хозяйка, римлянка по происхождению Катрин де Вивонн, маркиза де Рамбуйе (1588–1665), управляла с 1607 года до своей смерти. [4] [5] Она установила правила этикета салона, которые напоминали более ранние кодексы итальянского рыцарства .
В Великобритании математику и изобретателю Чарльзу Бэббиджу приписывают введение научных вечеров, формы салона, пришедшей из Франции. [6] Бэббидж начал проводить субботние вечерние вечера в 1828 году . [7]
История салона далека от прямолинейности. Салон был глубоко изучен смесью феминистских , марксистских , культурных , социальных и интеллектуальных историков. Каждая из этих методологий фокусируется на различных аспектах салона и, таким образом, имеет различные анализы его важности с точки зрения французской истории и Просвещения в целом.
Основные историографические дебаты сосредоточены на взаимоотношениях салонов и публичной сферы , а также на роли женщин в салонах.
Разбить салоны на исторические периоды сложно из-за различных историографических дебатов, которые их окружают. Большинство исследований охватывают период с начала XVI века до конца XVIII века. Гудман типична в том, что заканчивает свое исследование Французской революцией, где, как она пишет: «литературная публичная сфера была преобразована в политическую публичную». [8] Стивен Кейл относительно одинок в своих недавних попытках продлить период салона вплоть до Революции 1848 года: [9]
Целый мир социальных установок и установок поддерживал существование французских салонов: праздная аристократия, амбициозный средний класс, активная интеллектуальная жизнь, социальная плотность крупного городского центра, общительные традиции и определенный аристократический феминизм. Этот мир не исчез в 1789 году. [10]
В 1920-х годах субботние вечерние салоны Гертруды Стайн (описанные в романе Эрнеста Хемингуэя « Праздник, который всегда с тобой» и вымышленно изображенные в фильме Вуди Аллена « Полночь в Париже ») приобрели известность благодаря участию в них Пабло Пикассо и других знаменитостей двадцатого века, таких как Элис Б. Токлас .
Ее современница Натали Клиффорд Барни, ее ручная работа, сервиз для ужина выставлена в Бруклинском музее. Как и Стайн, она также была автором и американской эмигранткой, жившей в то время в Париже, и устраивала литературные салоны, которые посещали Эрнест Хемингуэй и Ф. Скотт Фицджеральд. Она купила дом со старым масонским храмом на заднем дворе, который она окрестила Temple d'Amitié, Храмом Дружбы, для частных встреч с посетителями своих салонов.
В 2018 году книга профессора Барнард-колледжа Кэролайн Вебер «Герцогиня Пруста: как три знаменитые женщины захватили воображение Парижа конца века» вошла в шорт-лист Пулитцеровской премии и стала первым глубоким исследованием трех хозяек парижских салонов, которых Пруст использовал для создания своего главного вымышленного персонажа — герцогини Германтской. [11]
Современная литература о салонах преобладает в идеалистических представлениях о вежливости, благопристойности и честности, хотя то, соответствовали ли они этим стандартам, является предметом споров. Эти старые тексты, как правило, изображают обоснованные дебаты и эгалитарные вежливые разговоры. [12] Дена Гудман утверждает, что салоны были не досуговыми или «школами вежливости», а «самым сердцем философского сообщества» и, таким образом, неотъемлемой частью процесса Просвещения. [13] Короче говоря, утверждает Гудман, в 17-м и 18-м веках появились академические салоны Просвещения, которые вышли из аристократических «школ вежливости». Вежливость, утверждает Гудман, уступила место академическим дискуссиям. [14]
Период, в который салоны были доминирующими, был назван «веком разговоров». [15] Темы разговоров в салонах — то есть, о чем было и не было «вежливо» говорить — таким образом, имеют решающее значение при попытке определить форму салонов. Салоньеры, в идеале, должны были вести и модерировать разговор (см. Женщины в салоне). Однако среди историков нет универсального согласия относительно того, что было и не было уместным разговором. Марсель Пруст «настаивал на том, что политика тщательно избегалась». [16] Другие предполагали, что мало что, кроме правительства , когда-либо обсуждалось. [17] Разногласия, которые окружают содержание обсуждения, частично объясняют, почему отношения салона с публичной сферой так сильно оспариваются. Отдельные лица и группы лиц, имевшие культурное значение, в подавляющем большинстве ссылаются на ту или иную форму заинтересованной исследовательской беседы, регулярно проводимой с уважаемой группой знакомых, как на источник вдохновения для их вклада в культуру, искусство, литературу и политику, что привело некоторых ученых к выводу о том, что влияние салона на общественную сферу было более распространенным, чем предполагалось ранее. [18] [19]
В недавней историографии салонов доминирует работа Юргена Хабермаса «Структурная трансформация публичной сферы» (в значительной степени вызванная ее переводом на французский язык в 1978 году, а затем на английский язык в 1989 году), в которой утверждается, что салоны имели огромное историческое значение. [19] Театры разговоров и обмена мнениями — такие как салоны и кофейни в Англии — сыграли решающую роль в появлении того, что Хабермас назвал публичной сферой , которая возникла в культурно-политическом контрасте с придворным обществом . [20] Таким образом, в то время как женщины сохранили доминирующую роль в историографии салонов, салоны получили все больше исследований, многие из которых были прямым ответом на теорию Хабермаса или находились под ее сильным влиянием. [21]
Наиболее яркая защита салонов как части публичной сферы содержится в работе Дены Гудман «Республика писем» , в которой утверждается, что «публичная сфера была структурирована салоном, прессой и другими институтами общения». [18] Работа Гудмана также считается еще более подчеркивающей важность салона с точки зрения французской истории, Республики писем и Просвещения в целом, и доминирует в историографии салонов с момента ее публикации в 1994 году. [22]
Доминирование Хабермаса в историографии салонов подверглось критике с некоторых сторон, причем Пекач особо выделил «Республику писем» Гудмена , поскольку она была написана с «явным намерением поддержать тезис [Хабермаса]», а не проверить его. [23] Между тем сама теория подверглась критике за фатальное непонимание природы салонов. [24] Однако главная критика интерпретации салонов Хабермасом заключается в том, что наиболее влиятельные салоны не были частью оппозиционной публичной сферы, а вместо этого были продолжением придворного общества.
Эта критика в значительной степени исходит из «Истории манер » Норберта Элиаса , в которой Элиас утверждает, что доминирующие концепции салонов — politesse , civilité и honnêteté [25] — «использовались почти как синонимы, с помощью которых придворные люди хотели обозначить, в широком или узком смысле, качество своего собственного поведения». [26] Джоан Ландес соглашается, заявляя, что «в некоторой степени салон был просто продолжением институционализированного двора» и что вместо того, чтобы быть частью публичной сферы, салоны фактически находились с ней в конфликте. [27] Эрика Харт соглашается, указывая на тот факт, что государство «присвоило неформальную академию, а не салон» из-за «традиции инакомыслия» академий — то, чего не хватало салону. [28] Но взгляд Ландес на салоны в целом независим от школ мысли Элиаса и Хабермаса, поскольку она рассматривает салоны как «уникальный институт», который не может быть адекватно описан как часть публичной сферы или придворного общества. [29] Другие, такие как Стивен Кейл, идут на компромисс, заявляя, что публичная и частная сферы пересекались в салонах. [30] Антуан Лилти придерживается похожей точки зрения, описывая салоны просто как «институты внутри парижского высшего общества». [31]
При изучении салонов историки традиционно сосредотачивались на роли женщин в них. [32] Работы 19-го и большей части 20-го веков часто фокусировались на скандалах и «мелких интригах» салонов. [33] Другие работы этого периода были сосредоточены на более позитивных аспектах женщин в салоне. [34] Действительно, по словам Иоланты Т. Пекач, тот факт, что женщины доминировали в истории салонов, означал, что изучение салонов часто оставлялось любителям, в то время как мужчины концентрировались на «более важных» (и мужских) областях Просвещения. [35]
Историки, как правило, сосредотачивались на отдельных салонах, создавая почти версию истории «великой женщины», которая шла параллельно истории вигов, в которой доминировали мужчины, определенной Гербертом Баттерфилдом . Даже в 1970 году все еще создавались работы, которые концентрировались только на отдельных историях, без анализа последствий уникального положения салонов. [36] Интегральная роль, которую женщины играли в салонах, как салоны, начала получать большее — и более серьезное — изучение в конце 20-го века, с появлением отчетливо феминистской историографии. [37] Салоны, по словам Кэролин Лужи, отличались «весьма заметной идентификацией женщин с салонами» и тем фактом, что они играли позитивную общественную роль во французском обществе. [38] Общие тексты по Просвещению, такие как «Франция в эпоху Просвещения» Даниэля Роша , как правило, соглашаются с тем, что женщины доминировали в салонах, но их влияние не распространялось далеко за пределы таких мест. [39]
Однако именно «Республика словесности» Гудмена вызвала настоящую дискуссию о роли женщин в салонах и в эпохе Просвещения в целом. [40] По словам Гудмена: «Салонные хозяйки были не карьеристками, а умными, самообразованными и просвещенными женщинами, которые приняли и воплотили в жизнь ценности Республики словесности Просвещения и использовали их для преобразования салона в соответствии со своими собственными социальными, интеллектуальными и образовательными потребностями». [41]
Богатые представители аристократии всегда привлекали ко двору поэтов, писателей и художников, обычно с помощью покровительства , аспекта, который отличает двор от салона. Еще одной особенностью, которая отличала салон от двора, было отсутствие социальной иерархии и смешение различных социальных рангов и сословий. [42] В 17-м и 18-м веках «салон[ы] поощряли общение между полами [и] сводили вместе дворян и буржуазию». [43] Салоны способствовали разрушению социальных барьеров, что сделало возможным развитие салона просвещения. В 18-м веке под руководством мадам Жоффрен , мадемуазель де Леспинас и мадам Неккер салон был преобразован в институт Просвещения . [44] Салон просвещения объединил парижское общество, прогрессивных философов, которые создавали « Энциклопедию» , « Синие чулки» и других интеллектуалов для обсуждения различных тем.
В то время женщины имели сильное влияние на салон. Женщины были центром жизни в салоне и играли очень важную роль регуляторов. Они могли выбирать своих гостей и определять темы своих встреч. Этими темами могли быть социальные, литературные или политические темы того времени. Они также выступали в качестве посредников, направляя дискуссию.
Салон был неформальным образованием для женщин, где они могли обмениваться идеями, получать и давать критику, читать свои собственные работы и слышать работы и идеи других интеллектуалов. Многие амбициозные женщины использовали салон, чтобы получить форму высшего образования. [45]
Два самых известных литературных салона XVII века в Париже были Hôtel de Rambouillet , основанный в 1607 году недалеко от Лувра маркизой де Рамбуйе , где собирались оригинальные précieuses , и, в 1652 году в Le Marais , конкурирующий салон Мадлен де Скюдери , давней завсегдатаи Hôtel de Rambouillet. Les bas-bleus, заимствованный от английского « blue-stockings », вскоре оказался в употреблении по отношению к посещающим его дамам, прозвище продолжало означать «интеллектуальная женщина» в течение следующих трехсот лет.
В число парижских салонов XVIII века, ведущими которых были женщины, входят следующие:
Некоторые салоны 19-го века были более инклюзивными, граничащими с пургой, и концентрировались вокруг художников и «литературных львов», таких как мадам Рекамье . После потрясений от Франко-прусской войны 1870 года французские аристократы скрылись от глаз общественности. Однако принцесса Матильда все еще держала салон в своем особняке, на улице Курсель, позже на улице Берри. С середины 19-го века до 1930-х годов светская дама должна была проводить свой «день», что означало, что ее салон был открыт для посетителей во второй половине дня один раз в неделю или два раза в месяц. Дни объявлялись в Le Bottin Mondain . Посетитель давал свои визитные карточки лакею или метрдотелю , и его принимали или нет. В салон могли войти только те люди, которые были представлены заранее .
Марсель Пруст вызвал собственный опыт рубежа веков, чтобы воссоздать соперничающие салоны вымышленной герцогини Германтской и мадам Вердюрен. Он испытал свою первую светскую жизнь в таких салонах , как салон мадам Арман де Кайаве , который смешивал художников и политиков вокруг Анатоля Франса или Поля Бурже ; салон мадам Штраус , где сливки аристократии общались с художниками и писателями; или более аристократические салоны , такие как салоны графини де Шевинье, графини Греффюль , графини Жан де Кастеллан, графини Эмери де Ларошфуко и т. д. Некоторые парижские салоны конца 19-го и начала 20-го века были крупными центрами современной музыки, включая салоны Виннаретты Зингер (принцессы де Полиньяк) и Элизабет, графини Греффюль . Они заказали некоторые из величайших песен и произведений камерной музыки Форе , Дебюсси , Равеля и Пуленка .
До 1950-х годов некоторые салоны проводились дамами, смешивающими политических мужчин и интеллектуалов во время IV Республики, как мадам Абрами или мадам Дюжаррик де ла Ривьер. Последние салоны в Париже были салонами Мари-Лор де Ноай с Жаном Кокто , Игорем Маркевичем , Сальвадором Дали и т. д., Мари-Бланш де Полиньяк ( дочь Жанны Ланвен ) и Мадлен и Робера Перье с Жозефиной Бейкер , Ле Корбюзье , Джанго Рейнхардтом и т. д. [47]
Салонное общение быстро распространилось по Европе. В XVIII и XIX веках во многих крупных городах Европы существовали салоны по парижскому образцу.
До образования Бельгии Беатрикс де Кюзанс в середине XVII века держала салон в Брюсселе , в тогдашних Испанских Нидерландах . В конце XVIII века политический салон Анны д'Ив сыграл роль в Брабантской революции 1789 года.
В Бельгии салон XIX века, организованный Констанцией Тротти, привлекал деятелей культуры, бельгийскую аристократию и членов французской колонии в изгнании. [48]
В Дании салонная культура была принята в 18 веке. Кристина Софи Хольштейн и Шарлотта Шиммельман были самыми известными хозяйками, в начале и в конце 18 века соответственно, обеим приписывалось политическое влияние. [49] Во время датского Золотого века в конце 18 века и начале 19 века литературный салон играл значительную роль в датской культурной жизни, в частности литературные салоны, организованные Фридерикой Брун в Софиенхольме и Каммой Рахбек в Баккехусете . [49]
В немецкоязычных пфальцграфствах и королевствах самые известные из них были у еврейских дам, таких как Генриетта Герц , Сара Гротхёйс и Рахель Варнхаген , а в Австрии в конце XVIII и начале XIX веков у двух выдающихся еврейских покровительниц искусств: Адель Блох-Бауэр [50] и Берта Цукеркандль . Все более эмансипированные немецкоязычные евреи хотели погрузиться в богатую культурную жизнь. Однако отдельные евреи столкнулись с дилеммой: они столкнулись с новыми возможностями, но без комфорта безопасного сообщества. Для еврейских женщин возникла дополнительная проблема. Немецкое общество наложило обычные ограничения гендерных ролей и антисемитизм, поэтому культурные еврейские женщины обратились в культурный салон. Но с 1800 года салоны совершили политическое и социальное чудо. [51] Салон позволил еврейским женщинам создать место в своих домах, где евреи и неевреи могли встречаться в относительном равенстве. Единомышленники могли вместе изучать искусство, литературу, философию или музыку. Эта горстка образованных, аккультурированных еврейских женщин могла избежать ограничений своего социального гетто. Естественно, женщины должны были быть в семьях с хорошими связями, либо в деньгах, либо в культуре. В этих смешанных собраниях дворян, высокопоставленных государственных служащих, писателей, философов и художников еврейские салоньеры создали средство для еврейской интеграции, обеспечив контекст, в котором покровители и художники свободно обменивались идеями. Генриетта Лемос Герц, Фанни Мендельсон Хенсель, Доротея Мендельсон Шлегель, Амалия Вольф Бир и по меньшей мере двенадцать других салоньер добились славы и восхищения.
В Испании — Мария дель Пилар Тереза Каетана де Сильва и Альварес де Толедо, 13-я герцогиня Альба в конце XVIII века; в Греции — Александра Маврокордату в XVII веке.
В Италии существовала ранняя традиция салона; Джованна Дандоло стала известна как покровительница и собирательница художников как жена Паскуале Малипьеро , дожа в Венеции в 1457–1462 годах, а куртизанка Туллия д'Арагона держала салон уже в XVI веке, а в Риме XVII века отрекшаяся от престола королева Кристина Шведская и принцесса Колонна, Мария Манчини , соперничали за право быть хозяйками салона. В XVIII веке Аврора Сансеверино предоставила форум для мыслителей, поэтов, художников и музыкантов в Неаполе, что сделало ее центральной фигурой в барочной Италии . [52]
Традиция литературного салона продолжала процветать в Италии на протяжении всего XIX века. Естественно, было много салонов, и некоторые из самых выдающихся были организованы Кларой Маффеи в Милане, Эмилией Перуцци во Флоренции и Олимпией Савио в Турине. Салоны привлекали бесчисленное множество выдающихся деятелей XIX века, включая романтического художника Франческо Айеца , композитора Джузеппе Верди и писателей-натуралистов Джованни Верга , Бруно Сперани и Матильде Серао . Салоны выполняли очень важную функцию в Италии XIX века, поскольку позволяли молодым посетителям вступать в контакт с более авторитетными деятелями. Они также служили способом избежать правительственной цензуры, поскольку публичная дискуссия могла проводиться в частном порядке. Золотой век салона в Италии, можно сказать, совпал с периодом до объединения, после которого рост газеты заменил салон как основное место для итальянской публики, чтобы заняться сексом. [53]
Самая активная женская фигура Аргентины в революционном процессе, Марикита Санчес , была ведущей salonnière Буэнос-Айреса . [54] Она горячо поддерживала дело революции, и ее tertulia собрала всех ведущих личностей ее времени. Там обсуждались самые деликатные вопросы, а также литературные темы. Марикита Санчес широко известна в аргентинской исторической традиции, потому что Аргентинский национальный гимн был исполнен впервые в ее доме 14 мая 1813 года. [55] Другими известными salonnières в колониальном Буэнос-Айресе были Мерседес де Ласальде Риглос и Флора Аскуэнага . Наряду с Марикитой Санчес, обсуждения в ее домах привели к Майской революции , первому этапу в борьбе за независимость Аргентины от Испании. [56]
В обширном Речи Посполитой княгиня Эльжбета Сенявская держала салон в конце XVII века. Они стали очень популярны там в течение XVIII века. Самыми известными были четверговые обеды короля Станислава II Августа в конце XVIII века, и среди самых известных salonnières были Барбара Сангушко , Зофия Любомирская , Анна Яблоновская , известный ранний ученый и коллекционер научных предметов и книг, Изабелла Чарторыйская и ее более поздняя тезка, княгиня Изабелла Чарторыйская, основательница первого музея Польши и покровительница польского композитора Фредерика Шопена . [57] [58] [59] [60]
Салонная культура была введена в императорскую Россию во время вестернизации франкофильской культуры русской аристократии в 18 веке. В 19 веке функционировало несколько известных салонов, организованных дворянами в Санкт-Петербурге и Москве, среди самых известных был литературный салон Зинаиды Волконской в Москве в 1820-х годах.
В Швеции салон развивался в конце 17 века и процветал до конца 19 века. В 1680-х и 1690-х годах салон графини Магдалены Стенбок стал местом встреч, куда приезжали иностранные послы в Стокгольме для установления контактов, а ее игорный стол описывался как центр шведской внешней политики. [61]
В шведскую эпоху свободы (1718–1772) женщины участвовали в политических дебатах и продвигали своих фаворитов в борьбе между « Шапками» (партией) и «Шляпниками» (партией) через политические салоны. [61] Эти форумы считались достаточно влиятельными для того, чтобы иностранные державы использовали некоторых из этих женщин в качестве агентов для достижения своих интересов в шведской политике. [61] Вероятно, самой известной политической салонной хозяйкой шведской эпохи свободы была графиня Хедвиг Катарина Делагарди (1695–1745) , чей салон некоторое время называли первым в Швеции, и чье влияние на государственные дела подвергло ее воздействию клеветнических памфлетов и сделало ее мишенью клеветнической карикатуры Улофа фон Далина на хозяйку политического салона в 1733 году. [61] Магдалене Элизабет Рам приписывали вклад в реализацию русско-шведской войны (1741–1743) посредством кампании в поддержку войны, которую она начала в своем салоне. [62] Вне политики Хедвиг Шарлотта Норденфлихт выступала в качестве хозяйки литературной академии Танкебюггарорден , а Анна Мария Леннгрен делала то же самое для Королевской шведской академии .
В эпоху правления Густава дом Анны Шарлотты Шрёдерхайм стал известен как центр оппозиции. Хозяйкам салонов все еще приписывалось влияние на политические дела в первой половине 19 века, что было сказано как об Авроре Вильгельмине Коскулл [63] в 1820-х годах, так и об Улле Де Гир в 1840-х годах. [64]
Однако в 19 веке ведущие хозяйки салонов в Швеции стали больше известны как благотворители искусств и благотворительности, чем политики. С 1820 года и два десятилетия спустя Малла Сильфверстолпе прославилась своим салоном пятничных вечеров в Уппсале, который стал центром романтической эпохи в Швеции и, возможно, самым известным литературным салоном в Швеции. [65] В 1860-х и 1870-х годах салон Лимнелла богатой благотворительницы Фредерики Лимнелл в Стокгольме стал известным центром шведской культурной элиты, где собирались, в частности, писатели, чтобы наладить контакты с богатыми благотворителями, [66] роль, которую в конечном итоге взяли на себя приемы Курмана Каллы Курман в 1880-х и 1890-х годах. [67]
В Иберии или Латинской Америке tertulia — это общественное собрание с литературным или художественным подтекстом. Это слово изначально испанское и имеет лишь умеренное распространение в английском языке, описывая латинские культурные контексты. С 20-го века типичная tertulia вышла за рамки частной гостиной и стала регулярно проводимым мероприятием в общественном месте, например, в баре, хотя некоторые tertulias по-прежнему проводятся в более приватных помещениях. Участники могут делиться своими недавними творениями ( стихами , короткими рассказами , другими произведениями, даже произведениями искусства или песнями). [68]
В Швейцарии салонная культура существовала в середине XVIII века и была представлена Жюли Бондели в Берне и Барбарой Шультесс в Цюрихе, а салон Анны Марии Рюттиманн-Майер фон Шауэнзее приобрел влиятельную роль в начале XIX века.
В замке Коппе , недалеко от Женевского озера , парижская сосланная хозяйка салона и писательница мадам де Сталь организовала салон, сыгравший ключевую роль в период после Французской революции и особенно при режиме Наполеона Бонапарта . Он стал известен как группа Коппе . Де Сталь является автором около тридцати публикаций, из которых «О Германии» (1813) была самой известной в свое время. Ее писали такие известные художники, как Франсуа Жерар и Элизабет Виже-Лебрен .
В Англии XVIII века салоны проводили Элизабет Монтегю , в чьем салоне зародилось выражение «синий чулок» , и которая создала Общество синих чулок , и Эстер Трейл . В XIX веке русская баронесса Мери фон Бруинингк организовала салон в Сент-Джонс-Вуд , Лондон , для беженцев (в основном немецких) революций 1848 года ( Сорок восьмых ). Клеменция Тейлор , ранняя феминистка и радикалка, организовала салон в Обри-хаусе в Кэмпден-Хилл в 1860-х годах. Ее салон посещали Монкюр Д. Конвей , [69] Луиза Мэй Олкотт , [70] Артур Манби , феминистки Барбара Бодишон , Лидия Беккер , Элизабет Блэквелл и Элизабет Маллесон. [71] Холланд-хаус в Кенсингтоне, принадлежавший семье Фокс в конце XVIII и начале XIX веков, был похож на французский салон, в основном для приверженцев партии вигов. [72] Субботние вечера Чарльза Бэббиджа с 1828 года и до 1840-х годов были похожим явлением, привлекавшим мужчин и женщин, ученых и писателей. [6]
Марта Вашингтон , первая американская первая леди , выполняла функцию, похожую на хозяина или хозяйку европейского салона. Она проводила еженедельные публичные приемы в течение восьмилетнего президентства своего мужа (1789–1797). На этих собраниях члены Конгресса , иностранные высокопоставленные гости и простые граждане принимались в исполнительном особняке. [73] Совсем недавно это делали и «светские хозяйки», такие как Перл Места . Сестры Штеттхаймер, включая художницу Флорин Штеттхаймер , проводили собрания в своем доме в Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах. Во время Гарлемского ренессанса Рут Логан Робертс , Джорджия Дуглас Джонсон и Зора Нил Херстон проводили салоны, в которых собирались ведущие деятели афроамериканской литературы, а также культуры и политики Гарлема того времени. [74] [75]
Современные версии традиционного салона (некоторые с литературной направленностью, а другие изучают другие дисциплины в области искусств и наук) проводятся по всему миру, в частных домах и общественных местах. [1]
Sally Quinn and her husband Ben Bradlee hosted influential salons in Washington DC from the 1970s until the 2000s. "An invitation to the couple’s historic Georgetown home was one of the most coveted status symbols in the nation’s capital, an entry to an elite salon of the powerful, talented and witty."[76] In the 1980s, former nun, and musician Theodora di Marco and her sister Norma hosted musical and debating soirées in their home in Notting Hill, London.[77]
In 2014, in response to the isolation of the digital life, in-person events and salons grew in popularity.[78] In 2021 response to the isolation of the pandemic, Susan MacTavish Best, who was part of the movement, launched an educational resource for those who wish to host salons in their community called The Salon Host.[79][80]
The word salon also refers to art exhibitions. The Paris Salon was originally an officially sanctioned exhibit of recent works of painting and sculpture by members of the Académie royale de peinture et de sculpture, starting in 1673 and soon moving from the Salon Carré of the Palace of the Louvre.
The name salon remained, even when other quarters were found and the exhibits' irregular intervals became biennial. A jury system of selection was introduced in 1748, and the salon remained a major annual event even after the government withdrew official sponsorship in 1881.
The related terms salon-style exhibition or salon-style hang describe the practice of displaying large numbers of paintings, thus requiring placing them close together at multiple heights, often on a high wall.[81][82][83]
Before long, the Babbage soirées formed an important part of the London social scene. Often, the guest list exceeded 200. They came from all parts of polite society: lawyers and judges, doctors and surgeons, deacons and bishops, and scholars and artists by the score. There were aristocrats like the Duke of Wellington, hero of Waterloo, and the Marquis of Lansdowne, a reforming minister in Liberal cabinets. From the arts and letters came Shakespearian actor William Macready, historians Thomas Macauley and Henry Milman, the novelist Charles Dickens, and the celebrated wit Sydney Smith. The scien- tists included telegraph inventor Charles Wheatstone, geol- ogists Charles Lyell and William Fitton, and the young biologist and world traveler, Charles Darwin. Photographic inventor William Fox-Talbot came with his friend John Herschel. Visitors from abroad were also welcomed: the German composer Felix Mendelssohn; Camillo Cavour, the Italian statesman who was later active in the unification of his country; Alexis de Tocqueville, the French author of Democracy in America; and from America, the physicist Joseph Henry.
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)