«Петулия» — драматический фильм 1968 года режиссёра Ричарда Лестера с Джули Кристи , Джорджем Скоттом и Ричардом Чемберленом в главных ролях . Фильм снят по сценарию Лоуренса Б. Маркуса по рассказу Барбары Тернер и основан на романеДжона Хааза «Я и архичудак Петулия» 1966 года . Его забил Джон Барри .
Петулия Даннер — молодая светская львица, замужем за жестоким архитектором. На благотворительном концерте для жертв дорожно-транспортных происшествий она знакомится с доктором Арчи Болленом, в которого влюбляется, потому что он лечил раненого мексиканского мальчика. Арчи находится в процессе развода со своей женой Поло, анализируя отношения с новым мужчиной в жизни своей бывшей, его бывшими сыновьями и состоятельными друзьями, которые знают Арчи только как половину пары. Петулия и Арчи вступают в причудливую, отчаянную и в конечном итоге трагическую историю.
Продюсер Рэймонд Вагнер первоначально разработал фильм вместе с режиссером Робертом Альтманом , который пригласил сценариста Барбару Тернер для адаптации романа Джона Хааза. Версия Тернера во многом соответствовала роману [2] — романтической истории, рассказанной, как выразился Kirkus Reviews , с «легким, острым остроумием». [3] Однако затем Альтман и Вагнер расторгли свое партнерство, и Вагнер нанял Ричарда Лестера в качестве нового директора Petulia . Как писал биограф Лестера Эндрю Юл : «Лестер ненавидел и книгу, и сценарий, особенно миловидность ее главного героя. Но в этом было что-то, возможно, проблема спустить ее лукавость на землю и привнести здоровую дозу реальности. " [4] Лестер пригласил своего частого соавтора, сценариста Чарльза Вуда , для переписывания первой страницы, а затем заменил Вуда Лоуренсом Б. Маркусом. Как сказал Лестер газете San Francisco Examiner : «Я не считаю это комедией. Сценарий Ларри Маркуса значительно изменил роман — он превратился в грустную историю любви о двух людях, которые встречаются и превращают друг друга в противоположности». [5]
«Петулия» снималась по всему Сан-Франциско летом 1967 года. [4] Помимо звезд Джорджа Скотта , Джули Кристи , Ричарда Чемберлена , Ширли Найт и Джозефа Коттена , Лестер включал в себя таких музыкантов из Сан-Франциско, как Big Brother и The Holding. Компания с Дженис Джоплин (которая выступает в первой сцене), The Grateful Dead и участниками комедийных трупп The Committee и Ace Trucking Company. [4] В фильм вошли сцены в многоквартирном доме, расположенном по адресу Филберт-стрит, 307, в ресторане Cala Foods на Хайде и в отеле Fairmont . [6]
Это была последняя работа Николаса Роуга в качестве оператора перед тем, как стать режиссером. Критик Джонатан Розенбаум отмечает, что именно в « Петулии» Роуг, «можно сказать, пришел к многим зачаткам стиля и структуры, которые характеризуют его собственные последующие фильмы, первым из которых был « Перформанс» . Существенной частью этой манеры является форма быстрого и фрагментарного, калейдоскопического пересечения различных нитей в повествовательном гобелене, подход, который создает смысл в основном за счет неожиданных сопоставлений.В целом, это широкомасштабный импрессионистический метод, который может сделать относительно простой сюжет многослойным. и сложный, и и без того непростой сюжет, череда головоломок и лабиринтов». [7]
Петулия была включена в список участников Каннского кинофестиваля 1968 года , [8] но фестиваль был отменен из-за протестов и беспорядков во Франции в мае 1968 года. [4]
Джон Хаас , автор исходного романа, ненавидел фильм и написал резкую статью для Los Angeles Times о пути книги на экран, заключив: «Романа больше нет. Сценария Барбары Тернер больше нет. Альтмана больше нет». Петулия ушла, Арчи ушел, остались только Рэй Вагнер, Дик Лестер, и 350 000 футов пленки, и мини-юбки, и « Джефферсон Эйрплан» , и Grateful Dead, и топлес-рестораны, и хиппи, и наркоманы, и девушки-гоу-гоу, мода, поп-музыка, опера и все остальные отвратительные и уродливые вещи нашего времени, о которых книга вообще не упоминает. Вот что осталось». [2]
Лестер остался доволен фильмом. Как он сказал Стивену Содербергу годы спустя: «Я чувствовал, что понял то, что хотел сказать, и что шанс предоставился мне странными обстоятельствами: я взял книгу, которая казалась совершенно неправильной, и рассердился на нее, а затем попытался посмотреть, что можно из этого сделать, и использовать это как средство разговора о довольно сложных вещах... измученный и бессвязный ответ обществу, которое находилось в хаосе, и они не знали, как с этим справиться». [9]
Фильм разочаровал кассу после выхода в 1968 году. Тобиас Чертон написал в своей книге « Духовное значение шестидесятых »: « Петулия не смогла вызвать отклик у публики. Ее подход был слишком продвинутым, двусмысленным, возможно, даже слишком пророческим». ." [10]
Критические отзывы о фильме поначалу были неоднозначными. Поставив фильму четыре звезды, Роджер Эберт написал в своем обзоре Chicago Sun-Times от 1 июля 1968 года: « Петулия Ричарда Лестера сделала меня отчаянно несчастным, и все же я не могу найти в ней ничего плохого». [11] В The New York Times Рената Адлер назвала его «странным, милым, нервным фильмом». [4] На другой стороне книги, в своем эссе 1969 года «Мусор, искусство и кино», Полин Кель написала: «Я редко видела более неприятный, более неприятный (или более кровавый) фильм, чем « Петулия» . " [12] Критик Джон Саймон назвал фильм «бездушной, произвольной, фальшивой чепухой». [4]
Однако со временем у «Петулии» появился страстный культ, и многие критики и писатели стали рассматривать его как ключевой фильм своей эпохи. Дэнни Пири посвятил этому фильму главу в своей книге « Культовые фильмы» 1981 года , назвав его «одним из лучших американских фильмов за последние пятнадцать лет» . звуковые детали, что требуется несколько просмотров, чтобы впитать все это. Лестер заставляет зрителя потрудиться, чтобы уловить смысл его фильма». [13] В книге «Как читать фильм» Джеймс Монако назвал « Петулию » «столь же провидческой, сколь и резко ироничной – одним из двух или трех лучших американских фильмов того периода». [14] Джоэл Сигел утверждал, что « Петулия , без сомнения, мой любимый американский фильм, возможно, мой любимый из всех фильмов. Я смотрел его как минимум два раза в год с момента его выхода, и каждый просмотр приносил новые идеи и удовольствия». " [4]
Марк Борн написал в DVD Journal , что «в 1978 году журнал Take One опросил 20 кинокритиков, в том числе Винсента Кэнби , Ричарда Корлисса , Стэнли Кауфмана , Джанет Маслин , Фрэнка Рича , Эндрю Сарриса , Ричарда Шикеля , Дэвида Томсона и Франсуа Трюффо , и поставил Петулию в рейтинг . среди лучших американских фильмов предыдущего десятилетия, заняв третье место после «Крестного отца ( I и II )» и «Нэшвилла », и опередив «Энни Холл» , «Злые улицы» и «2001 ». [15]
Лестер использует нынешних музыкантов Западного побережья того времени: Дженис Джоплин с Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead , играющая «Viola Lee Blues», The Committee и Ace Trucking Company кратко фигурируют в клубных сценах. Участники Grateful Dead Джерри Гарсиа , Микки Харт , Боб Вейр , Фил Леш , Рон «Свинарник» МакКернан и Билл Кройцманн появляются в эпизодических эпизодах во время сцены неотложной медицинской помощи в многоквартирном доме в качестве зрителей. Джерри Гарсия также появляется в двух экземплярах на большой фреске и в трех экземплярах на автобусной скамейке, оба раза в стилизованном сплошном черно-белом цвете.
Петулия оказала влияние на режиссера Стивена Содерберга . [16]
Трек The Cinematic Orchestra "All Things to All Men" начинается с сэмпла саксофонной темы Джона Барри из фильма.
Фильм вышел на VHS. DVD в США был выпущен в 2006 году. [17]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )