Стивен Эндрю Содерберг ( / ˈ s oʊ d ər ˌ b ɜːr ɡ / SOH -dər-burg ; родился 14 января 1963 года) [2] — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист, оператор и редактор. Пионер современного независимого кино , Содерберг позже получил признание за формально изобретательные фильмы, снятые в рамках студийной системы .
Прорыв Содерберга в режиссуре — независимая драма « Секс, ложь и видео» (1989) — вывела его в центр внимания публики как заметного представителя киноиндустрии. В 26 лет Содерберг стал самым молодым сольным режиссёром, получившим «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале , а фильм получил всемирный коммерческий успех и многочисленные награды . Его следующие пять фильмов, среди которых «Царь горы» (1993), не имели коммерческого успеха. Он переключился на более мейнстримовую киноленту с криминальной комедией « Вне поля зрения» (1998), биографическим фильмом «Эрин Брокович» (2000) и криминальной драмой «Траффик» (2000). За «Траффик» он получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру .
Содерберг добился дальнейшего успеха у публики и критиков с трилогией и кинофраншизой «Оушен» (2001–18); «Че » ( 2008); «Информатор!» (2009); «Заражение» (2011) ; «Нокаут » (2011); «Супер Майк» (2012); «Побочные эффекты» (2013); «Удача Логана» (2017); «Не в себе » (2018); «Пусть все говорят» (2020); «Никакого внезапного движения» (2021); и «Кими» (2022). Его кинокарьера охватывает множество жанров, но его специализацией являются психологические , криминальные и фильмы об ограблениях . Его фильмы собрали более 2,2 миллиарда долларов США по всему миру и получили четырнадцать номинаций на премию «Оскар» , выиграв пять из них.
Фильмы Содерберга часто вращаются вокруг знакомых концепций, которые регулярно используются в высокобюджетных голливудских фильмах, но он обычно использует авангардный артхаусный подход. Они сосредоточены на темах смены личной идентичности , мести, сексуальности , морали и человеческого состояния . Его художественные фильмы часто отличаются в области кинематографии в результате того, что он находился под влиянием авангардного кино в сочетании с использованием им нетрадиционных форматов пленки и камеры . Многие из фильмов Содерберга основаны на многомерных сюжетных линиях с поворотами сюжета , нелинейным повествованием , экспериментальной последовательностью , тревожными звуковыми ландшафтами и точками обзора от третьего лица.
Содерберг родился 14 января 1963 года в Атланте , штат Джорджия, в семье Мэри Энн ( урожденной Бернард ) и Питера Эндрю Содерберга, который был администратором университета и педагогом. У Содерберга шведские , ирландские и итальянские корни. [3] Его дед по отцовской линии иммигрировал в США из Стокгольма . [4]
В детстве он переехал с семьей в Шарлоттсвилль, штат Вирджиния , где он жил в юности, а затем в Батон-Руж, штат Луизиана , где его отец стал деканом по образованию в Университете штата Луизиана (LSU). [3] Содерберг открыл для себя кинопроизводство в подростковом возрасте и снимал короткометражные фильмы с помощью камер Super 8 и 16 мм . [5] Он посещал лабораторную школу Университета штата Луизиана в старших классах, прежде чем окончил ее и переехал в Голливуд , чтобы заняться профессиональным кинопроизводством.
На своей первой работе он работал композитором игрового шоу и держателем карточек; вскоре после этого он нашел работу внештатного редактора фильмов. В это время он снял концертное видео 9012Live для рок-группы Yes в 1985 году, за которое он получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее музыкальное видео, длинная форма » . [6]
После того, как Содерберг вернулся в Батон-Руж, он написал сценарий к фильму «Секс, ложь и видео» в блокноте во время восьмидневной поездки по стране. [7] Фильм рассказывает историю о проблемном мужчине, который снимает на видео женщин, обсуждающих свою жизнь и сексуальность, и его влиянии на отношения супружеской пары. [8] Содерберг представил «Секс, ложь и видео» на Каннском кинофестивале 1989 года , где в возрасте 26 лет он стал самым молодым сольным режиссером, получившим «Золотую пальмовую ветвь» — главный приз. [9] [10] Его критическая оценка привела к тому, что фильм стал коммерчески успешным во всем мире, собрав 36,7 млн долларов при бюджете в 1,2 млн долларов. [11]
«Секс, ложь и видео» считается самым влиятельным катализатором движения « Независимое кино » 1990-х годов . [12] [13] Кинокритик Роджер Эберт назвал Содерберга « мальчиком с плаката поколения «Сандэнс »». [14] Его относительная молодость и внезапный взлет к известности в киноиндустрии позволили ему называться «сенсацией» и вундеркиндом. [15] [16] В 2006 году «Секс, ложь и видео» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США , будучи признанным «культурно, исторически или эстетически значимым», а Американский институт киноискусства номинировал его как один из величайших фильмов, когда-либо созданных. [17] [18]
Когда я говорю, что это самый важный фильм, который вы когда-либо посетите, я мотивирую это не финансовой выгодой, а твердой уверенностью в том, что тонкая ткань, которая связывает всех нас вместе, будет разорвана на части, если каждый мужчина, женщина и ребенок в этой стране не посмотрит этот фильм и не заплатит полную стоимость билета, а не купит билеты на какой-нибудь дешевый дневной сеанс.
– Введение Содерберга к «Шизополису» (1996) [19]
За режиссерским дебютом Содерберга последовала серия малобюджетных кассовых разочарований. [19] [20] В 1991 году он снял «Кафку» , биографический фильм о Франце Кафке по сценарию Лема Доббса с Джереми Айронсом в главной роли . Фильм окупил одну десятую своего бюджета и получил неоднозначные отзывы критиков. [21] В рецензии Роджера Эберта говорилось: «Содерберг снова демонстрирует здесь, что он талантливый режиссер, однако неразумен в своем выборе проекта». [22] Два года спустя он снял драму «Царь горы» (1993), которая снова не окупилась в коммерческом плане, но была хорошо принята критиками. [23] Основанный на мемуарах писателя А. Э. Хотчнера , фильм разворачивается во время Великой депрессии и повествует о молодом мальчике (которого играет Джесси Брэдфорд ), который борется за выживание в одиночку в отеле в Сент-Луисе после того, как его мать заболевает, а отец уезжает в командировку. [24] Также в 1995 году он снял ремейк фильма- нуар Роберта Сиодмака 1949 года « Крест-накрест » , под названием «Под землей » , который собрал 536 020 долларов при бюджете в 6,5 миллионов долларов и был широко раскритикован критиками. [25] С тех пор Содерберг назвал фильм «мертвым по прибытии» и описал его создание как свое дно. [26]
Содерберг, бывший член Гильдии писателей Западной Америки , покинул ее и сохранил статус финансового ядра в 1995 году. [27]
Содерберг снял «Шизополис» в 1996 году, комедию, в которой он играл главную роль, был сценаристом, композитором и снимался, а также был режиссером. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале и получил такой «холодный отклик», что он переработал все вступление и заключение, прежде чем выпустить его в продажу. [28] Во вступлении к фильму он сказал: «Если вы найдете определенные последовательности или события запутанными, пожалуйста, помните, что это ваша вина, а не наша. Вам нужно будет смотреть картину снова и снова, пока вы все не поймете». [29] Он снялся в «Шизополисе» в роли Флетчера Мансона, представителя культа образа жизни в стиле саентологии , и снова в роли доктора Джеффри Корчека, дантиста, у которого роман с женой Мансона. [29] Фильм несколько раз переключал языки посреди сцены без субтитров, из-за чего большие его части оставались непонятными. [29] Критики расценили его как «режиссерское очищение нёба» для Содерберга. [30] В течение нескольких месяцев после своего дебюта в «Шизополисе » он выпустил небольшую отредактированную версию фильма-монолога Сполдинга Грея «Анатомия Грея » . Позже Содерберг называл «Шизополис» своим «художественным звонком для пробуждения». [29] Содерберг написал сценарий для триллера ужасов 1997 года «Ночной дозор» совместно с датским режиссёром Оле Борнедалем . «Ночной дозор» — англоязычный ремейк одноименного фильма Борнедала , который был снят тремя годами ранее в Дании. [31]
Возрождение Содерберга началось в 1998 году с фильма «Вне поля зрения» , стилизованной адаптации романа Элмора Леонарда , написанного Скоттом Фрэнком , с Джорджем Клуни и Дженнифер Лопес в главных ролях . [32] Фильм получил широкую похвалу, хотя и имел лишь умеренный кассовый успех. [33] Критический прием фильма положил начало многому художественному партнерству между Клуни и Содербергом. Содерберг продолжил успех фильма « Вне поля зрения» , сняв еще один криминальный фильм «Лаймей» (1999) по сценарию Лема Доббса с актерами Теренсом Стэмпом и Питером Фондой в главных ролях . Фильм был хорошо принят и закрепил его в кинематографической нише триллеров и фильмов об ограблениях. [34] Он рискнул снять свой первый биографический фильм в 2000 году, когда он снял фильм «Эрин Брокович» , написанный Сюзанной Грант , с Джулией Робертс в ее оскароносной роли матери-одиночки, ведущей гражданский иск против промышленности. [35] В конце 2000 года Содерберг выпустил «Траффик» , социальную драму, написанную Стивеном Гейганом и с участием ансамбля актеров. [36] Time сравнил его с бейсболистом, отбивающим хоум-раны с «Эрин Брокович» и «Траффиком» . [36] Оба фильма были номинированы на премию «Оскар» 2001 года , что сделало его первым режиссером, номинированным в одном и том же году на премию «Лучший режиссер» за два разных фильма после Майкла Кертиса в 1938 году. Он был награжден премией «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Траффик» и получил номинации на премию «Золотой глобус» и премию Гильдии режиссеров Америки в категории «Лучший режиссер» . [37] [38]
В начале 2001 года ему предложили снять « Одиннадцать друзей Оушена» , перезагрузку фильма 1960-х годов « Крысиная стая », написанного Тедом Гриффином . После того, как Гриффин написал сценарий, Содерберг подписал контракт на режиссуру. Фильм получил признание критиков и широкий коммерческий успех. [39] Он быстро стал самым кассовым фильмом Содерберга на сегодняшний день, собрав более 183 миллионов долларов внутри страны и более 450 миллионов долларов по всему миру. [40] [41] Rolling Stone приписал фильму «[порождение] новой эры фильмов об ограблениях». [39] В том же году Содерберг снял « Полный фронт » , который был снят в основном на цифровое видео в импровизационном стиле, который намеренно размывал грань между тем, какие актеры играли персонажей, а какие — вымышленные версии самих себя. [42] Год спустя руководители студии Warner Bros. попросили его снять психологический триллер «Бессонница» (2002) с лауреатами премии «Оскар» Аль Пачино , Робином Уильямсом и Хилари Суонк в главных ролях . Несмотря на их настойчивость, Содерберг отказался, предпочтя, чтобы его снял начинающий режиссер Кристофер Нолан . [43]
Прежде чем вернуться к сериалу «Оушен» , Содерберг снял «Улицу К» (2003), десятисерийный политический сериал HBO, который он спродюсировал вместе с Джорджем Клуни. [44] Сериал был частично импровизированным, и каждый эпизод снимался в течение пяти дней до выхода в эфир, чтобы воспользоваться актуальными событиями, которые можно было бы включить в вымышленное повествование. [45] Действующие политические деятели появлялись в роли самих себя, либо в эпизодических ролях , либо изображая вымышленные версии самих себя, в частности, Джеймс Карвилл и Мэри Маталин . [45]
Причина, по которой моя карьера в определенный момент так круто повернула влево, заключалась в том, что я осознал, что мне грозит опасность стать формалистом . Но это не было лучшим представлением меня — даже как человека. В это легко впасть, потому что это очень изолированное положение, и легко держать другие элементы — людей и идеи — на расстоянии.
– Содерберг (в 2008 году) о своем переходе от «Секса, лжи и видео» к более стилизованным, ограбленным и психологическим триллерам [46]
Содерберг снял «Двенадцать друзей Оушена» , сиквел «Одиннадцати друзей Оушена» , в 2004 году. Вторая часть получила сдержанные критические отзывы и стала еще одним коммерчески успешным фильмом, собрав 362,7 миллиона долларов при бюджете в 110 миллионов долларов. [47] Мэтт Сингер из IndieWire назвал его «великим сиквелом о том, как трудно сделать великий сиквел». [48] [49] Также в 2004 году Содерберг спродюсировал и написал в соавторстве адаптированный сценарий для фильма «Преступник» — ремейка аргентинского фильма « Девять королев » — вместе со своим давним помощником режиссера Грегори Джейкобсом , который дебютировал в качестве режиссера с этим фильмом. [50]
Год спустя Содерберг снял фильм «Пузырь» (2005) стоимостью 1,6 миллиона долларов с участием непрофессиональных актеров. Он вышел в прокат в избранных кинотеатрах и на HDNet одновременно, а через четыре дня — на DVD . Сообщается, что руководители отрасли следили за тем, как пойдут дела с фильмом, поскольку его необычный график выхода мог иметь последствия для будущих художественных фильмов. [51] [52] Владельцы кинотеатров, которые в то время страдали от падения посещаемости, не приветствовали так называемые « дневные » фильмы. [53] Исполнительный директор Национальной ассоциации владельцев кинотеатров Джон Фитиан косвенно назвал модель выпуска фильма «самой большой угрозой жизнеспособности киноиндустрии сегодня ». [54] Ответ Содерберга на такую критику: «Я не думаю, что это разрушит опыт похода в кино больше, чем возможность купить еду на вынос разрушила ресторанный бизнес». [55] Романтическая драма «Хороший немец» , действие которой происходит в послевоенном Берлине, с Кейт Бланшетт и Клуни в главных ролях, вышла в прокат в конце 2006 года. Фильм оказался неудачным в коммерческом плане, собрав 5,9 млн долларов по всему миру при бюджете в 32 млн долларов. [56]
Затем Содерберг снял «Тринадцать друзей Оушена» , который вышел в июне 2007 года и стал ещё более коммерчески успешным и получил признание критиков. [57] Собрав 311,3 миллиона долларов при бюджете в 85 миллионов долларов, это второй по кассовым сборам фильм в его карьере после первого «Друзья Оушена» . [58] Фильм завершил то, что позже станет известно как трилогия Оушена , коллекция фильмов об ограблениях, которые впоследствии будут описываться как определяющие новую эру фильмов об ограблениях. [59] Содерберг снял «Че» , который был выпущен в кинотеатрах в двух частях под названиями «Аргентинец» и «Партизан» , и был представлен в главном конкурсе Каннского кинофестиваля 2008 года 22 мая. Бенисио дель Торо сыграл аргентинского партизана Эрнесто «Че» Гевару в эпическом четырёхчасовом двойном фильме, который сначала рассматривает его роль в кубинской революции , а затем переходит к его кампании и последующей смерти в Боливии. [60] Содерберг снял свой художественный фильм «Девушка по вызову» в Нью-Йорке в 2008 году. Содерберг выбрал на главную роль в фильме звезду фильмов для взрослых Сашу Грей , что вызвало большой интерес и споры. [61] [62]
Первым фильмом Содерберга 2009 года стал «Информатор!» , черная комедия с Мэттом Дэймоном в роли корпоративного осведомителя Марка Уитакра . Уитакр носил прослушку 2+1 ⁄ 2 года для ФБР в качестве высокопоставленного руководителя в компании из списка Fortune 500 , Archer Daniels Midland (ADM), в одном из крупнейших дел о ценовом сговоре в истории. Фильм был выпущен 18 сентября 2009 года. Сценарий к фильму был написан Скоттом З. Бернсом на основекниги Курта Эйхенвальда «Информатор» . Фильм собрал 41 миллион долларов при бюджете в 22 миллиона долларов и получил в целом благоприятные отзывы критиков. [63] [64] Также в 2009 году Содерберг снял небольшой импровизированный фильм с актерским составом пьесы « Последний раз, когда я видел Майкла Грегга» , комедию о театральной компании, ставящей «Три сестры» Чехова. Он заявил, что не хочет, чтобы его увидела публика, и предназначался только для актерского состава. Содерберг почти снял полнометражную адаптацию книги о бейсболе «Moneyball» с Брэдом Питтом и Джонасом Хиллом в главных ролях. Книга Майкла Льюиса рассказывает о том, как Билли Бин , генеральный менеджер Oakland Athletics , использовал статистический анализ , чтобы компенсировать нехватку средств, чтобы победить и привести свою команду к серии заметных побед в 2002 году. Разногласия между Sony и Содербергом по поводу изменений в версии сценария Стивена Зайллиана привели к увольнению Содерберга из проекта всего за несколько дней до съемок в июне 2009 года. В 2010 году Содерберг снял боевик-триллер « Нокаут » с Джиной Карано , Юэном МакГрегором , Майклом Фассбендером и Ченнингом Татумом в главных ролях, который, хотя и был снят в начале 2010 года, был выпущен только в январе 2012 года. [65]
В 2010 году Содерберг снял эпический вирусный триллер «Заражение » по сценарию Скотта З. Бернса . [66] С актёрским составом, включающим Мэтта Дэймона , Кейт Уинслет , Гвинет Пэлтроу , Лоренса Фишберна , Марион Котийяр и Джуда Лоу , фильм рассказывает о вспышке смертельной пандемии по всему миру и усилиях врачей и учёных по обнаружению причины и разработке лекарства. Содерберг представил его на 68-м Венецианском кинофестивале в Венеции, Италия, 3 сентября 2011 года и выпустил его для широкой публики шесть дней спустя, получив коммерческий успех и широкое признание критиков . [67] Собрав 135,5 миллионов долларов при бюджете в 60 миллионов долларов, Манола Даргис из The New York Times назвала свой фильм «умным, жутким триллером о скоплении современных эпидемий — смертоносном вирусе, неистовом страхе, беспринципном блогере — столь же беспощадно эффективном, как и болезнь в ее прохладном, прохладном центре». [68]
В августе 2011 года Содерберг был вторым режиссером на «Голодных играх» и снял большую часть сцены беспорядков в 11-м районе. [69] [70] В сентябре и октябре 2011 года он снял «Супер Майк» , фильм с Ченнингом Татумом в главной роли , о том, как актер работал стриптизером в юности. Татум сыграл главного наставника, в то время как Алекс Петтифер сыграл персонажа, основанного на Татуме. Фильм был выпущен 29 июня 2012 года и имел высокие коммерческие показатели и благоприятные отзывы критиков. [71] В течение 2012 года Содерберг заявлял о своем намерении уйти из художественного кино. Он заявил, что «когда вы достигаете точки, когда вы говорите: «Если мне придется сесть в фургон, чтобы сделать еще одну разведывательную операцию, я просто застрелюсь», пришло время позволить тому, кто все еще взволнован тем, чтобы сесть в фургон, сесть в фургон». [72] Позже Содерберг сказал, что уйдет из кинопроизводства и начнет изучать живопись. [73] Несколько недель спустя Содерберг преуменьшил значение своих ранних комментариев, заявив, что более точным было бы название « творческий отпуск » в кинопроизводстве. [74] Для своего последнего на тот момент художественного фильма он снял психологический триллер « Побочные эффекты » , в котором снимались Джуд Лоу , Руни Мара , Ченнинг Татум и Кэтрин Зета-Джонс . Он был снят в апреле 2012 года и выпущен 8 февраля 2013 года. [75] Показанный на 63-м Берлинском международном кинофестивале , А. О. Скотт из The New York Times заявил, что Содерберг «[справился] с этим блестяще, еще раз уведомив, что он первоклассный специалист по жанрам». [76] В конце концов, во время продвижения « Побочных эффектов » в начале 2013 года он пояснил, что у него был пятилетний план, согласно которому он должен был уйти от создания художественных фильмов около своего пятидесятилетия. [77] Примерно в то же время он выступил с широко разрекламированной речью на Международном кинофестивале в Сан-Франциско , в которой подробно описал препятствия, с которыми сталкиваются кинематографисты в нынешней корпоративной среде Голливуда. [78]
Содерберг планировал начать производство в начале 2012 года полнометражной версии « Человека из UNCLE» , также написанной Скоттом З. Бернсом . Джордж Клуни был утвержден на главную роль Наполеона Соло , но был вынужден отказаться от участия из-за повторяющейся травмы спины, полученной во время съемок «Сирианы» . [79] В ноябре 2011 года Содерберг вышел из проекта из-за бюджетных и кастинговых конфликтов, [80] и в конечном итоге был заменен Гаем Ричи . Его последним телевизионным проектом перед уходом на пенсию был « За канделябрами» . Снятый летом 2012 года, он снялся в главных ролях Майкла Дугласа в роли легендарного яркого пианиста Либераче и Мэтта Дэймона в роли его возлюбленного Скотта Торсона . Фильм написан Ричардом ЛаГравенесом по мотивам книги Торсона « За канделябрами: Моя жизнь с Либераче » и спродюсирован HBO Films . [81] Фильм был выбран для участия в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2013 года . [82]
В мае 2013 года — всего через несколько месяцев после выхода на пенсию — Содерберг объявил, что будет режиссировать десятисерийный мини-сериал для Cinemax под названием The Knick . Сериал рассказывал о врачах в вымышленной версии больницы Никербокер на Манхэттене в начале двадцатого века. В сериале снимались Клайв Оуэн , Андре Холланд , Джереми Бобб , Джульет Райлэнс , Ив Хьюсон и Майкл Ангарано , а съемки сериала состоялись в 2013 году . [83] Он начал выходить в эфир в августе 2014 года и получил признание критиков. [84] После завершения второго сезона Содерберг сообщил, что он закончил режиссировать шоу, и сказал: «Я сказал им [Cinemax], что я буду снимать первые два года, а затем мы собираемся разбить историю на сезоны 3 и 4 и попытаться найти режиссера или режиссеров, которые сделают это так, как это сделал я. Вот как мы хотим это сделать, чтобы каждые два года, кто бы ни приходил, у него была свобода создавать свою вселенную». [85]
После работы с The Knick Содерберг начал работать над различными личными проектами, начав с постановки внебродвейской пьесы под названием The Library с Хлоей Грейс Морец в главной роли в январе 2014 года. [86] 24 февраля 2014 года Содерберг выпустил на своем сайте попурри из «Психо» Альфреда Хичкока (1960) и покадрового ремейка Гаса Ван Сента 1998 года под названием Psychos . [87] [88] 21 апреля 2014 года Содерберг выпустил на своем сайте альтернативную версию скандального вестерна 1980 года «Врата рая » Майкла Чимино . Версия Содерберга, подписанная его псевдонимом Мэри Энн Бернард и названная «The Butcher's Cut», длится 108 минут. [89] [90] [91] 22 сентября 2014 года он загрузил черно-белую немую версию « Индианы В поисках утраченного ковчега » с музыкой Трента Резнора и Аттикуса Росса к «Социальной сети» . Целью этого является изучение аспектов постановки в кинопроизводстве. [92] В июне 2014 года было объявлено, что Содерберг будет исполнительным продюсером сериала, основанного на его более раннем фильме «Девушка по вызову» для сети Starz , премьера которого состоится в 2016 году. [93] В сентябре 2015 года было объявлено, что Содерберг будет режиссировать «Мозаику» , сериал для HBO. В главной роли Шэрон Стоун , это был двухмедийный проект; он был выпущен как интерактивное приложение для фильмов в ноябре 2017 года и как мини-сериал из шести частей, вышедший в эфир в январе 2018 года. [94] [95]
В феврале 2016 года Содерберг официально вышел из отставки, чтобы снять фильм об ограблении NASCAR «Удача Логана» , в главных ролях которого снялись Ченнинг Татум , Адам Драйвер и Дэниел Крейг . Фильм был полностью спродюсирован Содербергом, ни одна студия не участвовала ни в чем, кроме театральной дистрибуции . [96] Фильм был выпущен 18 августа 2017 года Bleecker Street и Fingerprint Releasing, его собственной дистрибьюторской и продюсерской компанией. [97] [98] «Удача Логана» была встречена широким признанием критиков, Мэтт Золлер Сейтц, писавший для RogerEbert.com, заявил: «Кажется, шансы на успех у «Удачи Логана» складываются в ту же секунду, как вы замечаете «Режиссер Стивен Содерберг» в начальных титрах ». [99]
В июле 2017 года выяснилось, что Содерберг также тайно снял фильм ужасов с использованием iPhone под названием Unsane , в главных ролях которого снялись Клэр Фой и Джуно Темпл . [100] [101] Фильм был выпущен 23 марта 2018 года [102] и был хорошо принят критиками, а Скотт Меслоу из GQ отметил его актуальность для современного положения женщин в патриархальных обществах и назвал его «нервной современной историей Кафки ». [103] Его использование iPhone в 4K для съемок фильма было сочтено «вдохновляющим для начинающих режиссеров» за анализ предполагаемых затрат, связанных с производством художественного фильма в Соединенных Штатах. [104]
В 2018 году Содерберг снял фильм «Птица высокого полета» с Андре Холландом в главной роли, который сыграл роль спортивного агента, представляющего своего клиента-новичка с интригующей и спорной деловой возможностью во время локаута в НБА . [105] Производство фильма началось в феврале 2018 года [106] , а его релиз состоялся 8 февраля 2019 года на Netflix . [107] [108] [109]
Фильм Содерберга «Прачечная» — политический триллер о международной утечке « Панамских документов » , написанный Скоттом З. Бернсом и основанный на книге «Тайный мир » лауреата Пулитцеровской премии Джейка Бернстайна . [110] В главных ролях Мерил Стрип , Гэри Олдман , Антонио Бандерас , Джеффри Райт , Маттиас Шонартс , Джеймс Кромвель и Шэрон Стоун. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале 1 сентября 2019 года [111] перед выходом в эфир на Netflix.
Фильм Содерберга 2020 года « Пусть они все говорят » был написан Деборой Айзенберг , в главных ролях снялись Мерил Стрип , Кэндис Берген , Джемма Чан , Лукас Хеджес и Дайан Уист . Съемки проходили в 2019 году, в основном на борту океанского лайнера Queen Mary 2 , а также в Нью-Йорке и Великобритании, а премьера состоялась 10 декабря 2020 года на канале HBO Max . [112]
No Sudden Move (ранее Kill Switch ) — криминальный фильм 1950-х годов, снятый в Детройте с сентября [113] по ноябрь 2020 года. [114] Отавтора Mosaic Эда Соломона , в главных ролях Дон Чидл , Бенисио дель Торо , Дэвид Харбор , Эми Саймец , [115] Джон Хэмм , Рэй Лиотта , Киран Калкин , Брендан Фрейзер , Ноа Джуп , Билл Дьюк , Фрэнки Шоу и Джулия Фокс . Мировая премьера состоялась на кинофестивале Tribeca 18 июня 2021 года. [116] Он был выпущен на HBO Max 1 июля 2021 года. [117]
Фильм «Кими» , выпущенный на HBO Max в 2022 году, снимался в Сиэтле и Лос-Анджелесе в апреле и мае 2021 года. [118] В нем Зои Кравиц играет технического работника, страдающего агорафобией, который обнаруживает доказательства жестокого преступления, и воссоединяет Содерберга сактерами сериала «Трафик» Эрикой Кристенсен и Джейкобом Варгасом . [119] [120]
Последний танец Волшебного Майка был снят в Лондоне в начале 2022 года. Этот третий эпизод франшизы Волшебного Майка вернул Ченнинга Татума, а также познакомилс сериалом Сальму Хайек . Первоначально премьера фильма должна была состояться на HBO Max, [121] но вместо этого он был выпущен в кинотеатрах 10 февраля 2023 года. [122]
Full Circle — это мини-сериал из шести частей, в котором снялись Зази Битц , Клэр Дэйнс , Джаррель Джером и Тимоти Олифант . Он был написан Эдом Соломоном, который также написал Mosaic , и повествует о «расследовании неудачного похищения», которое «раскрывает давние секреты, связывающие множество персонажей и культур в современном Нью-Йорке». [123] Премьера состоялась на канале Max 13 июля 2023 года. [124]
Также в июле 2023 года Содерберг дебютировал со своим научно-фантастическим веб-сериалом «Команда Z» , который вдохновлен книгой Курта Андерсена 2020 года « Злые гении: Разрушение Америки» . [125]
Его фильм «Присутствие» , триллер о доме с привидениями, в главных ролях которого снялись Люси Лью и Джулия Фокс , был впервые показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2024 году . [126]
Содерберг снимал предстоящий шпионский триллер « Черный мешок » по сценарию Кими и сценариста Presence Дэвида Кеппа , в главных ролях которого снимались Кейт Бланшетт и Майкл Фассбендер [127] с мая по июнь 2024 года в Лондоне. [128]
Он также поставил внебродвейскую пьесу «Страхи» , свою первую театральную работу. [129]
Визуальный стиль Содерберга часто подчеркивает богатые городские условия, естественное освещение и динамичную рабочую среду. [9] [130] [131] Кинокритик Дрю Мортон классифицировал его стилистический подход к фильмам как родственное французскому движению Новой волны в кинопроизводстве. [132] [133] Экспериментальный стиль Содерберга и его тенденция отвергать общепринятые стандарты кино проистекают из его убеждения, что «[кинематографисты] всегда, по сути, находятся в начале бесконечности ... всегда есть еще одна итерация ... всегда будет». [134]
На техническом уровне Содерберг предпочитает продолжительные крупные планы , отслеживание кадров , резкие переходы , экспериментальную последовательность и часто пропускает установочные кадры в пользу аудио и альтернативных визуальных эффектов. [9] Многие из его фильмов известны своей атмосферой саспенса за счет использования точек обзора от третьего лица и различных кадров из-за плеча . В своем фильме «Заражение» (2011) он использовал многосюжетный стиль «кино гиперссылок» , впервые созданный в трилогии « Оушен » . [135] Он известен тем, что отслеживает эстетические переходы с помощью различных цветных размывок , в частности, желтого цвета, символизирующего открытые, социально приемлемые ситуации, в то время как синие размывки обычно символизируют незаконные или социально недопустимые начинания. [136] В соответствии с этими размывками Содерберг либерален в использовании монтажа , поскольку считает, что они столь же важны для повествования, как и диалог . [137]
Содерберг известен своими воинственными отношениями с Голливудом и стандартами студийного кинопроизводства . [130] Кинокритик Роджер Эберт прокомментировал этот стилистический антагонизм: «Время от времени, возможно, в качестве упражнения на смирение, Стивен Содерберг снимает по-настоящему необъяснимый фильм ... Фильм настолько любительский, что только профессионализм некоторых актеров делает его смотрибельным ... Это тот фильм, в котором режиссер должен рассказать вам, что он имел в виду, что пошло не так, как актеры облажались, как не было денег на пересъемки и т. д.» [138]
В фильме «Двенадцать друзей Оушена » (2004) он пригласил актрису Джулию Робертс сыграть роль Тесс, персонажа, которого затем заставили сыграть вымышленную версию Робертс. [139] Во время производства фильма «Девушка по вызову» (2009) он пригласил на главную роль звезду фильмов для взрослых Сашу Грей . [139] В фильме «Нокаут» (2011) Содерберг пригласил и в конечном итоге положил начало карьере в кино профессионального бойца смешанных боевых искусств (ММА) Джину Карано . [140] В фильме Содерберга «Удача Логана » (2017) есть ссылка на его трилогию, намекая на « 7–11 друзей Оушена », отмечая влияние трилогии на фильм об ограблении на юге. [139]
Фильмы Содерберга сосредоточены на тревожных и окружающих звуковых ландшафтах . [141] Основной способ, которым он достигает тревожных звуковых ландшафтов, — это введение звука перед визуальными эффектами в заставках, предупреждая зрителя о внезапном изменении тона. [141] Его частое сотрудничество с композиторами Клиффом Мартинесом , Дэвидом Холмсом и совсем недавно Томасом Ньюманом обеспечивает его фильмы «тематическими и звуковыми ландшафтами, в которые он помещает своих персонажей». [45]
Самый простой способ, которым я могу это описать, это то, что фильм — это то, что вы видите, а кино — это то, что сделано... Кино — это специфика видения. Это подход, в котором все имеет значение. Это полная противоположность обобщенному или произвольному, и результат так же уникален, как подпись или отпечаток пальца. Это не сделано комитетом, и это не сделано компанией, и это не сделано аудиторией.
– Содерберг (в 2013 году) о влиянии его методологических выборов на его фильмы [142]
Ранние фильмы Содерберга — из-за его молодости и нехватки ресурсов — в основном снимались на форматы Super 8 и 16 мм . [143] Множество его художественных фильмов снималось с использованием разнообразного оборудования для съемок. Он снял весь фильм «Девушка по вызову» (2009) на камеру Red One , которая продавалась по цене 17 500 долларов [144] — относительно недорогая камера для фильма, снятого за 1,3 миллиона долларов. [145] Содерберг снял весь фильм «Не в себе» (2018) на iPhone 7 Plus с его цифровой камерой 4K, используя приложение FiLMiC Pro. [146] Он снимал на три вращающихся iPhone, используя стабилизатор DJI, чтобы удерживать телефон на месте. [147] В январе 2018 года он выразил заинтересованность в съемках других постановок исключительно на iPhone в будущем. [148] Затем он снял весь фильм «Птица высокого полета» 2019 года на iPhone 8. [149]
Помимо режиссуры, он часто выступает сценаристом своих фильмов. Скотт Тобиас из The AV Club отметил его метод экспериментального кинопроизводства как «строго продуманный, как математик, решающий византийское уравнение». Начиная с 2000 года со своим фильмом Traffic , Содерберг использовал различные псевдонимы при режиссуре фильмов, чтобы скрыть тот факт, что он монтирует, пишет и аранжирует вступительные и заключительные титры . [150]
Работая с актерами, Содерберг предпочитает придерживаться ненавязчивого режиссерского стиля. «Я стараюсь убедиться, что с ними все в порядке, и когда они в ударе, я оставляю их в покое. Я не мешаю им». [151] Этот метод привлек повторные выступления многих известных кинозвезд, что создало повторяющееся сотрудничество между ними и Содербергом. [151]
Фильмы Содерберга часто сосредоточены на темах смены личной идентичности , сексуальности и человеческого состояния . [152] Ричард Броди из The New Yorker заявил, что Содерберг сосредоточен на процессе представления идей через фильм, а не на их фактической реализации. [152] В соответствии с этой фактической реализацией он представляет темы для критической оценки политических и корпоративных институтов, таких как деньги и капитализм . [153] Кинокритик А. О. Скотт отметил, что Содерберг проявляет критический интерес к исследованию влияния капиталистической экономики на этическую жизнь и недостатков, связанных с материализмом . [154] Деньги играют центральную роль во многих его фильмах, поскольку Содерберг считает, что они служат навязчивой идеей, не имеющей себе равных. [154]
Начиная с «Вне поля зрения » (1998), фильмы Содерберга об ограблениях исследуют темы мести, персонажей на задании и мораль преступления. [155] Обычно говорят, что у него есть кинематографическая ниша в таких фильмах. «Меня всегда привлекали фильмы о кражах, и, конечно, есть аналогии с созданием фильма. Вам нужно собрать правильную команду, и если вы проиграете, вы отправитесь в тюрьму для кино», — отметил режиссер в 2017 году. [156]
Когда Содерберга спросили об одиннадцати лучших фильмах, которые он считает одними из лучших, он перечислил следующие в порядке: «5000 пальцев доктора Т.» (1953), «Вся президентская рать» (1976), «Энни Холл» (1977), «Гражданин Кейн» (1941), «Разговор» (1974), «Крёстный отец» (1972), «Крёстный отец 2» (1974), «Челюсти» (1975), «Последний киносеанс» (1971), «Бульвар Сансет» (1950) и «Третий человек» (1949). [157] Его режиссёрский дебют «Секс, ложь и видео» (1989) был создан под влиянием американской комедийно-драматической комедии Майка Николса 1971 года «Познание плоти » . [158] Он сказал, что криминальная комедия Питера Йейтса 1972 года «Горячая скала» вдохновила тон фильмов Оушена . [159] Содерберг назвал фильм Коста-Гавраса «Z» источником вдохновения для своего фильма «Траффик» и даже заявил, что он: «хотел сделать его похожим на фильм [Коста-Гавраса] « Z ». [160] [161] [162] [163] Содерберг также ссылается на швейцарско-французского режиссера Жана-Люка Годара как на «... постоянный источник вдохновения. Прежде чем что-либо сделать, я возвращаюсь и смотрю как можно больше его фильмов, как напоминание о том, что возможно». [164]
В 2018 году Содерберг запустил бренд виноградного спирта из Боливии под названием «Singani 63». В 2014 году он объединился с винокурней из Тарихи , Casa Real, и стал единственным экспортером спирта из гор Боливии. [165] [166] Singani — традиционный спиртной напиток Боливии, и Содерберг не любит называть Singani бренди , потому что, по его словам, «Миллениалы ненавидят бренди». Чтобы продемонстрировать это, он создал очень короткое видео для iPhone/YouTube «Brandy VS Singani 63», в котором людей просят высказать свои мысли относительно бренди и Singani 63. [167]
Содерберг работал с разными актерами, композиторами и сценаристами на протяжении всей своей кинокарьеры. Его самыми плодовитыми соавторами считаются Джордж Клуни (который основал Section Eight Productions вместе с ним и появился в шести его фильмах), Мэтт Дэймон (его самый частый соавтор, который появился в девяти его фильмах), Брэд Питт , Джулия Робертс , Дон Чидл и Ченнинг Татум . Другие актеры, которые появлялись в многочисленных фильмах Содерберга, включают Луиса Гусмана , Джуда Лоу , Энн Дауд , Джо Креста , [168] Бенисио Дель Торо , Кэтрин Зета-Джонс , Майкла Дугласа и Альберта Финни . [169] Среди тех, кто получил награды за свою работу с Содербергом, Робертс получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за главную роль в фильме «Эрин Брокович» ; Бенисио дель Торо также получил премию «Оскар» за свою работу в фильме «Трафик» , а позже сыграл главную роль в фильме «Че» . Кэтрин Зета-Джонс получила номинацию на «Золотой глобус» за роль Елены в фильме «Трафик» и снова работала с ним в фильмах « Двенадцать друзей Оушена» и «Побочные эффекты» . [169]
Содерберг часто полагался на Джерри Вайнтрауба для продюсирования многих своих фильмов. [170] Композитор Клифф Мартинес написал музыку к одиннадцати фильмам Содерберга, начиная с «Секса, лжи и видео» (1989) и заканчивая «Кими» (2022). Североирландский композитор Дэвид Холмс присоединился к нему в 1998 году для написания музыки к фильму « Вне поля зрения» и снова присоединился к нему для написания музыки к его трилогии о друзьях Оушена . [171] Содерберг отклонил музыку Холмса для своего фильма 2006 года «Хороший немец» , но вернул его для последующих фильмов, последним из которых стал «Удача Логана» (2017). [171] [172] Начиная с 2000 года композитор Томас Ньюман работал с четырьмя фильмами Содерберга, последним из которых в 2020 году был « Пусть они все говорят» . [173] Часто он сам монтирует фильмы, также работает с редактором Стивеном Миррионом и часто сотрудничает со сценаристами Скоттом З. Бернсом , Лемом Доббсом и Эдом Соломоном . [174]
Содерберг — ярый сторонник сохранения художественных достоинств перед лицом голливудского корпоративизма. Он считает, что « кино подвергается нападкам со стороны студий и, насколько я могу судить, при полной поддержке зрителей». [152] Он утверждает, что больше не читает рецензии на свои фильмы. «После «Траффика» я просто перестал это делать», — сказал режиссер. [175] «После получения наград кинокритиков Лос-Анджелеса и Нью-Йорка я действительно почувствовал, что может стать только хуже». [175]
Содерберг не является поклонником титров собственности и предпочитает, чтобы его имя не было в центре в начале фильма. «Тот факт, что я не являюсь узнаваемым брендом, очень освобождает», — говорит Содерберг, «потому что люди устают от брендов и меняют бренды. У меня никогда не было желания выделяться среди других, поэтому я не беру титров собственности». [175] Он часто указывается в титрах операторской работы в своих художественных фильмах под псевдонимом Питер Эндрюс, именем своего отца, а в титрах монтажа — под Мэри Энн Бернард, именем своей матери.
В 2009 году Содерберг выступил перед Комитетом по иностранным делам Палаты представителей США и «сослался на французскую инициативу, попросившую законодателей поручить американской киноиндустрии преследовать пиратов, нарушающих авторские права», указав, что он поддерживает антипиратские законы и регулирование Интернета. [176]
Содерберг женат на Жюль Аснер , которую он часто приписывает за влияние на его женских персонажей. [177] У него есть дочь от первой жены, актрисы Бетси Брэнтли . [20] Содерберг живет в Нью-Йорке. [178] Его веб-сериал 2023 года «Команда Z» был снят в его собственном доме. [179]
В 2009 году Содерберг подписал петицию в поддержку кинорежиссера Романа Полански , призывая к его освобождению после того, как Полански был арестован в Швейцарии в связи с делом о сексуальном насилии в 1977 году . [180]
Вся фильмография Содерберга регулярно анализируется и обсуждается поклонниками, критиками, киноведами и другими режиссерами. [142] [181] Его ранние работы, в частности, его фильм 1989 года «Секс, ложь и видео» , были отмечены как основополагающие для движения независимого кино . [26] [182] [183] После того, как Содерберг снял свой первый фильм, его относительная молодость и внезапный взлет к известности в киноиндустрии позволили ему называться «сенсацией», вундеркиндом и лицом поколения жанра. [14] [15] В 2002 году он был избран первым вице-президентом Гильдии режиссеров Америки . [184]
После показа фильма «Секс, ложь и видео» на Каннском кинофестивале 1989 года Содербергу была вручена главная награда фестиваля — « Золотая пальмовая ветвь» . [9] В 26 лет он стал самым молодым режиссером-одиночкой, получившим эту награду, и вторым самым молодым режиссером после французских режиссеров Луи Маля и сорежиссера Жака Кусто (Маль получил ее в возрасте 23 лет). [10] За свой сценарий Содерберг был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий на 62-й церемонии вручения премии «Оскар» . [185]
Содерберг был дважды номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за два отдельных фильма , что стало первым случаем такого рода с 1938 года. Помимо своей первой номинации ( Эрин Брокович ), он получил награду за фильм «Трафик » . [38] Когда то же самое произошло на церемонии вручения премии Гильдии режиссёров Америки , агентство Associated Press назвало эту категорию состязанием «Содерберг против Содерберга». [37]
За свои работы над фильмами «Эрин Брокович» и «Траффик » Содерберг стал одним из пяти режиссеров (наряду с Квентином Тарантино , Кертисом Хэнсоном , Дэвидом Финчером и Барри Дженкинсом ), которые когда-либо получали премии «Большой четверки» критиков ( LAFCA , NBR , NYFCC , NSFC ).
{{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Содерберг назвал Traffic своим «фильмом Dogme за 47 миллионов долларов» и использовал ручную камеру, доступный свет и (якобы) импровизационное исполнение в попытке представить реалистичную историю о нелегальных наркотиках. Он подготовился, проанализировав два политических фильма, снятых в реалистичном стиле: «Битва за Алжир» (Джилло Понтекорво, 1966) и «Z» (Константин Коста-Гаврас, 1969), оба из которых он описал как имеющие «то великое чувство вещей, которые пойманы, а не поставлены, к чему мы стремились».
«Годар — постоянный источник вдохновения. Прежде чем что-то сделать, я возвращаюсь и просматриваю как можно больше его фильмов, чтобы напомнить себе о том, что возможно». — Стивен Содерберг