Ричард Нельсон Корлисс (6 марта 1944 — 23 апреля 2015) — американский кинокритик и редактор журнала Time . Он сосредоточился на фильмах, время от времени публикуя статьи на другие темы. [ 4]
Он был бывшим главным редактором Film Comment и автором нескольких книг , включая Talking Pictures [5] , которая, наряду с другими публикациями, привлекла внимание к роли сценариста, а не режиссера.
Корлисс родился в 1944 году в Филадельфии , штат Пенсильвания, [6] в семье Элизабет Браун (урожденной МакКласки) и Пола Уильяма Корлисса. [6] Он учился в колледже Святого Иосифа в Филадельфии (ныне университет Святого Иосифа ), получив степень бакалавра, а затем поступил в Колумбийский университет , чтобы получить степень магистра в области киноведения . Корлисс проживал в Нью-Йорке со своей женой Мэри, на которой он женился в воскресенье, 31 августа 1969 года. Мэри ранее была куратором в архиве кинокадров Музея современного искусства .
В статье 1990 года Корлисс упоминает, что его мать вырезала рекламные объявления фильмов с его цитатами и прикрепляла их к дверце своего холодильника. [7]
23 апреля 2015 года Корлисс скончался в хосписе в Нью-Йорке после перенесенного инсульта. [8]
Корлисс писал для многих журналов — National Review с 1966 по 1970 год, New Times , Maclean's и SoHo Weekly News в 1980 году. В Film Comment Корлисс помог привлечь внимание к сценаристу при создании фильмов. Корлисс бросил вызов идее Эндрю Сарриса о режиссере как авторе или создателе этой работы. Корлисс был одним из студентов Сарриса в Нью-Йоркском университете (NYU); они оставались друзьями до самой смерти Сарриса.
Корлисс привел Джонатана Розенбаума в Film Comment в качестве парижского корреспондента. Несмотря на работу в National Review , консервативном журнале, Корлисс сам себя называл «либералом». [9] В 1980 году Корлисс присоединился к Time . Хотя он начинал как помощник редактора, к 1985 году он был повышен до старшего автора.
Корлисс писал для time.com, а также для печатного журнала, включая устаревшую колонку о ностальгической поп-культуре под названием That Old Feeling . Он время от времени писал статьи для Time . Он был случайным гостем на ток-шоу Чарли Роуза , комментируя новые релизы, в основном в 1990-х годах с Джанет Маслин и Дэвидом Денби . Его последнее появление на шоу было в декабре 2005 года, чтобы рассказать о годе в кино. Корлисс также появился на A&E Biography , чтобы рассказать о жизни и творчестве Джеки Чана , [10] и появился в документальном фильме Ричарда Шикеля о Warner Brothers .
Корлисс посетил Каннский кинофестиваль вместе с Роджером Эбертом и Тоддом Маккарти дольше всех американских журналистов. Он также посетил фестивали в Торонто и Венеции. Корлисс работал в совете директоров Нью-Йоркского кинофестиваля , но ушел в отставку в 1987 году после того, как его давний руководитель Ричард Рауд был уволен из-за его противодействия редакционному руководству фестиваля.
«Лолита» , третья книга Корлисса, была исследованием книги Владимира Набокова и фильма Стэнли Кубрика . Позже Корлисс написал вступительное эссе для «Крадущийся тигр, затаившийся дракон : портрет фильма Энга Ли» . [11 ]
Корлисс также восхищался фильмами Pixar , включая включение «В поисках Немо» в список 100 величайших фильмов всех времен по версии его и коллеги- критика Time Ричарда Шикеля . С недавними релизами Pixar «Тачек» и «Рататуя» Корлисс получил доступ к внутренним процессам студии. [12] Режиссер Pixar Брэд Берд сказал о критиках в целом, что он «ничего не имеет против критиков». Он также сказал, что «за эти годы он очень хорошо с ними справился». [13]
Помимо работы в Time , Корлисс долгое время сотрудничал с журналом Film Comment , будучи его редактором с 1970 по 1990 год. Корлисс освещал фильмы для журнала и для time.com одновременно. Корлисс вместе с Мартином Скорсезе первыми придумали идею выпуска о «порочных удовольствиях». [14]
Корлисс вместе с Ричардом Шикелем составили список 100 величайших фильмов. Корлисс в одиночку создал списки 25 величайших злодеев, 25 лучших фильмов ужасов и 25 самых важных фильмов о расе. Кроме того, Корлисс был в жюри 2001 года по списку 100 величайших фильмов AFI. В обзоре фильма «Жестокая игра» журнала Time за 1993 год Корлисс тонко выдал спойлер фильма, написав его первыми буквами каждого абзаца своего обзора. [15]
В опросе Sight & Sound 2012 года Корлисс отдал голоса за фильмы «Чунцинский экспресс» , «Гражданин Кейн» , «История(и) кино» , «Леди Ева» , «Мушетт» , «Пьяса» , «Искатели» , «Седьмая печать» и «ВАЛЛ-И» . [16]
Корлисс критиковал растущие расходы на боевики, написав в своей рецензии на фильм «Терминатор 2: Судный день» (1991), что «стоимость продукта не перекладывается на потребителя. Кинозрители платят за билет на документальный фильм с низким бюджетом, такой как « Париж горит» (1990), столько же, сколько за вход на любое суперзрелище». [17]
В десятке лучших фильмов Корлисса были фильмы, которые его коллега - критик Ричард Шикель оценил как худшие за год. В их число вошли «Мулен Руж!» 2001 года, «Холодная гора» 2003 года и «Вечное сияние чистого разума» 2004 года . В августе 2004 года Стивен Кинг , критикуя то, что он считал растущей тенденцией снисходительности критиков к фильмам, включил Корлисса в число «ранее надежных критиков, которые, похоже, стали заметно мягкими — если не сказать мягкосердечными, а иногда и мягкотелыми — в старости». [18]
Корлисс появляется в документальном фильме 2009 года « Из любви к кино: история американской кинокритики» , признаваясь, что именно он был тем кинокритиком, который в 1970-х годах придумал термин «Paulettes» для ярых последователей Полин Кейл , и этот ярлык закрепился. [ необходима цитата ]
Корлисс раскритиковал Сискеля и Эберта в своей статье в Film Comment «Все большие пальцы?: Или есть ли будущее у кинокритики?» [19] и Эберт ответил «Все звезды: Или есть ли лекарство от критики?» [20] Корлисс похвалил Эберта в статье от 23 июня 2007 года «Большой палец вверх для Роджера Эберта». [21] Диалог Корлисса с Эбертом в Film Comment был перепечатан в книге Эберта « Пробуждение во тьме : лучшее из Роджера Эберта » . [22] Корлисс появился в документальном фильме Эберта «Сама жизнь» , где он восхвалял «полиматический гений» Эберта.
Лучший фильм на английском языке в скобках:
