The Dillinger Escape Plan — американская металкор -группа. Группа была основана в 1997 году в Моррис-Плейнс, штат Нью-Джерси , гитаристом Беном Вейнманом , басистом Адамом Доллом, вокалистом Дмитрием Минакакисом и барабанщиком Крисом Пенни . Использование группой диссонанса , необычных размеров , полиритмов и нетрадиционных рисунков ударных стало основой их звучания, хотя более поздние альбомы включали больше мелодии и влияния различных жанров. За время своего существования состав группы менялся неоднократно; к тому времени, когда группа распалась, Вайнман был единственным оставшимся членом-основателем. В последний сохранившийся состав также входили давние участники Лиам Уилсон на басу, Грег Пусиато в качестве ведущего вокалиста и Билли Раймер на ударной установке, а также тогдашний новичок Кевин Антреассиан в качестве ритм-гитариста.
The Dillinger Escape Plan добился успеха у критиков, выпустив за время своего существования шесть студийных альбомов, первым из которых стал Calculating Infinity (1999), который был отмечен критиками как знаковый релиз в хардкор-панке и хэви-метале . Альбом достиг культового статуса, было продано более 100 000 копий, что сделало группу самым продаваемым артистом на Relapse в то время. [1] План побега Диллинджера был номинирован на различные премии и публикации, такие как PLUG Independent Music Awards , Kerrang! , Револьвер и Металлический молот . В 2017 году группа получила премию AIM за «Выдающийся вклад в музыку».
Перед выпуском своего последнего альбома Dissociation (2016) The Dillinger Escape Plan объявили о своем расформировании в конце гастрольного цикла альбома. Их последние концерты прошли в Терминале 5 в Нью-Йорке 27–29 декабря 2017 года. В декабре 2023 года группа объявила, что воссоединятся для трех концертов в Нью-Йорке в июне 2024 года с первоначальным фронтменом Дмитрием Минакакисом , чтобы отпраздновать 25-летие. расчета бесконечности . [2] [3] [4]
План побега Диллинджера возник на основе хардкор-панк- группы Arcane. Arcane — агрессивная, политически ориентированная группа, образованная в 1996 году вокалистами Димитри Минакакисом , Брэдом МакМахоном, гитаристом Беном Вейнманом , басистом Брюсом Фултоном и барабанщиком Крисом Пенни . [5] Arcane играли несколько месяцев, но в конце концов распались, потому что, по словам Вайнмана, им «надоело пытаться стать частью клики и писать музыку, которая соответствовала бы определенной теме». [6] Воодушевленные им, они изменили свое звучание и эстетику: басист Адам Долл, который был товарищем Пенни по группам Samsara и Malfactor, заинтересовался их новым направлением и поэтому присоединился к группе. [6] Гитарист Дерек Брантли также присоединился к группе после ухода МакМахона и Фултона. [5]
Их первое живое выступление, которое они также считали последним для Arcane, было на разогреве у Overcast и было организовано давним другом Мэттом Бэкерманом. [7] Бэкерман только что решил создать Now or Never Records и попросил группу записать одноименный шеститрековый EP . [8] Их второе шоу было в поддержку Earth Crisis @Sea Sea's в Моосике, штат Пенсильвания. [7] Они были безымянными в течение многих месяцев, пока, не особо раздумывая, друг Мэтт Маковски предложил название «План побега Диллинджера» во время просмотра документального фильма о Джоне Диллинджере , грабителе банков 1930-х годов, печально известном своими многочисленными побегами из тюрьмы. [7] Вайнман позвонил Стиву Эветтсу, чтобы тот продюсировал их альбом, потому что тот был большим поклонником его творчества. [9] После первых двух выступлений Брантли потерял контакт с группой и не появился, когда они записывали одноименный альбом из шести песен, в результате чего они записались как квартет. [8]
Шеститрековый EP был выпущен в апреле 1997 года и положил начало небольшому клубному туру DIY Basement и Rec Center по северо-восточной Америке. Незадолго до их первого турне под названием The Dillinger Escape Plan к группе присоединился гитарист Джон Фултон, который ранее играл в группах Samsara и Malfactor с Пенни и Долл. [6] [7] В 1998 году группа написала и записала свой второй EP под названием Under the Running Board . В этот период The Dillinger Escape Plan приобрели известность на хардкор-панк-сцене благодаря интенсивности своих выступлений, которые становились все более дикими и часто жестокими. Эти особенности, а также творческий и технический подход к их музыке побудили руководителя звукозаписывающей компании Relapse Records предложить группе контракт на несколько записей. [7] Незадолго до подписания демо Under the Running Board было показано нескольким друзьям, одним из которых был вокалист и гитарист Jesuit Нейт Ньютон , который был впечатлен их музыкальным мастерством и пригласил The Dillinger Escape Plan в тур по Америке и Канаде с ними. и Ботч . [10]
Вскоре после выхода второго EP Джон Фултон покинул группу, чтобы сосредоточиться на изучении компьютерного программирования . [11] Перед записью Calculating Infinity басист Адам Долл попал в автомобильную аварию, в результате которой он был парализован ниже груди. [12] Авария произошла из-за незначительного изгиба крыла , но поскольку Долл наклонился, чтобы поднять компакт-диск под стереосистемой, в результате аварии у него случился небольшой перелом позвоночника, вызвавший паралич. Гитарист Вайнман играл на альбоме и на гитаре, и на басу, [13] хотя в аннотации говорится, что Долл оказал большую помощь. Calculating Infinity был выпущен 28 сентября 1999 года на лейбле Relapse и был встречен критиками. [14] [15] Вокалист Faith No More Майк Паттон , один из первых, кто услышал альбом, [16] попросил Dillinger Escape Plan совершить двухмесячный тур со своей группой Mr. Bungle . Незадолго до начала тура в поддержку нового альбома бывший гитарист-иезуит Брайан Бенуа прошел прослушивание в группу, заняв место ушедшего Фултона в ноябре 1998 года, а место травмированного басиста занял Джефф Вуд, бывший басист MOD и друг детства Вайнмана. Кукла. [17] [12]
После нескольких месяцев гастролей, включая выступления на Warped Tour и March Metal Meltdown, пути группы и Вуда разошлись: Вуд перешел к своему собственному проекту Shat, а его место занял Лиам Уилсон . Позже в том же году группа рассталась с Минакакисом. Минакакис объяснил свой уход из группы плотным гастрольным графиком. [18] [ ненадежный источник? ] Не имея вокалиста, The Dillinger Escape Plan начали общенациональный поиск замены через свой веб-сайт, выпустив инструментальную версию "43 % Burnt" с альбома Calculating Infinity и предложив потенциальным вокалистам записать и прислать свои собственные вокальные треки. Они получили множество заявок, в том числе одну с рэпом и одну со смертельным рычанием . [19] Пока шли поиски, группа уже сочинила несколько песен и решила записать инструментальный EP, в конечном итоге попросив Майка Паттона спеть на нем. [20] Тем временем они отыграли несколько инструментальных концертов и пригласили вокалиста Шона Ингрэма из Coalesce присоединиться к ним для выступления на Krazy Fest 4 28 июля 2001 года. [21] [22] [23] [24]
В конце 2001 года Dillinger Escape Plan познакомился с Грегом Пусиато , одним из тех, кто представил группе запись. Пусиато включил две версии «43% Burnt»; один в стиле со всеми одинаковыми текстами, а другой с оригинальными текстами, написанными им. [25] Группа предложила ему работу после двух тренировок. [26] Он согласился, впервые появившись на музыкальном фестивале CMJ в Нью-Йорке в октябре. [5] Вскоре после этого Пусиато и группа сделали каверы на «Damaged I» и «Damaged II» группы Black Flag для трибьют-сборника Black on Black . [26]
План записи с Паттоном был готов еще до того, как был найден вокалист на замену, но к тому времени, когда Паттон записал вокал и был выпущен EP, группа уже почти год гастролировала с Пусиато. Epitaph Records предложили выпустить альбом, и, хотя группа поначалу сомневалась, в конце концов они согласились из-за энтузиазма лейбла. [20] EP под названием Irony Is a Dead Scene был выпущен 27 августа 2002 года. [27] В EP участвуют Вейнман, Пенни, Бенуа, Уилсон, Паттон на вокале, а бывший басист Адам Долл помогает с клавишными и семплами эффектов. [5]
В 2003 году группа появилась в саундтреке к фильму «Другой мир» с песней «Baby's First Coffin», их первой оригинальной песней с Пусиато на вокале. Второй студийный альбом группы (их первый альбом с Пусиато), Miss Machine, был выпущен 20 июля 2004 года на лейбле Relapse. Альбом поляризовал аудиторию The Dillinger Escape Plan; некоторые фанаты критиковали растущие художественные и музыкальные отклонения группы от их предыдущих работ, в то время как другие предпочитали их. [5]
После релиза The Dillinger Escape Plan начали двухлетний гастрольный цикл, выступая в качестве хедлайнеров собственных туров или время от времени оказывая поддержку таким группам, как Slipknot , System of a Down и Megadeth . [5] [28] Эти туры были полны травм; В конце 2004 года гитарист Бенуа получил повреждение нерва ( неврит плечевого сплетения ) левой руки, и, за исключением непродолжительного возвращения на сцену в 2005 году, с тех пор он с группой не играл. [29] Бывший гитарист Fenix*TX Джеймс Лав отыграл большинство концертов в конце 2004–2006 годов. В 2005 году группа была вынуждена покинуть « Gigantour » Дэйва Мастейна немного раньше из-за травмы вращательной манжеты плеча и перелома позвонков, которые Вайнман получил, выступая в Анахайме, Калифорния, на площадке для всех возрастов Chain Reaction. [5] [ не удалось проверить ]
В 2006 году Вайнман наконец перенес операцию на плече, но решил не лечить шею из-за связанных с этим рисков. [5] [30] В июне 2006 года группа выпустила цифровой EP Plagiarism , кавер-альбом, и Miss Machine: The DVD , на котором были представлены живые кадры ее мирового турне. [31] Одновременно с этим The Dillinger Escape Plan открылись для AFI в туре по приглашению вокалиста Дэйви Хэвока . [31] [32] Вскоре после этого группа гастролировала с коллегами по лейблу Dysrhythmia , а затем с прогрессив-рок-группой Coheed и Cambria . [31] За четыре концерта до окончания тура Coheed Вайнман улетел домой по «нераскрытым личным причинам», которые, как позже выяснилось, усугубляли медицинские и финансовые проблемы, а также трения с Пенни. Группа отыграла четыре концерта вчетвером. [5] В интервью 2008 года Грег Пусиато сказал, что отношения между Вайнманом и Пенни были острыми в течение нескольких лет и включали горячие споры, а другие участники уже предвидели их разрыв. [33]
Отдохнув руку, гитарист заявил, что начал сочинять музыку и экспериментировать со звуковым дизайном и электроникой для будущего альбома. [6] Пока он был в разлуке, Крису Пенни позвонил гитарист Coheed и Cambria Трэвис Стивер и предложил ему присоединиться к группе, когда их бывший барабанщик Джош Эппард покинул их. [34] Пенни покинула The Dillinger Escape Plan во время написания Ire Works в 2007 году. [35] [ не удалось проверить ] В интервью 2017 года барабанщик указал на два определяющих инцидента для своего ухода: перед выпуском Miss Machine один из участников группы обратился отказался от участия в турне с «действительно большой» группой, не согласовав это с другими участниками, что обострило его отношения с Вайнманом и юридические проблемы гитариста в 2006 году, из-за которых группа была приостановлена. [36] [37] Другими причинами были его приоритеты в сочинении и изучении музыки над гастролями и контрактными обязательствами. [38] По словам участников The Dillinger Escape Plan и Мэтта Джейкобсона из Relapse Records , Пенни не сообщила им об этом допоздна, несмотря на договорные обязательства по новому альбому Диллинджера. [32]
Вейнман в отчаянии начал ежедневно программировать барабаны в течение двух месяцев. [39] 15 июня группа объявила название альбома, а также подтвердила уход Пенни. [40] Среди барабанщиков, которые, как предполагалось, будут исполнять обязанности барабанщика, были Морган Огрен и Шон Рейнерт , но группа решила выбрать относительно неизвестного Гила Шарона из Stolen Babies по предложению Криса Хорнбрука . [41] В конце концов, The Dillinger Escape Plan завершили свой альбом, следующий за Miss Machine в 2004 году, под названием Ire Works . [42] Ire Works был выпущен 13 ноября 2007 года на лейбле Relapse. Несмотря на внутреннее смятение, когда пластинка была закончена, группа осталась довольна ею больше, чем любой из предыдущих, назвав ее «поворотным моментом». [6] [43] Альбом дебютировал в Billboard 200 под номером 142 с отсканированными 7 000 копиями, но позже был исправлен, когда выяснилось, что Relapse не учитывал предварительные продажи альбома, в результате чего общее количество проданных копий увеличилось до 11 000. . [5] Ire Works имел успех у критиков и коммерческий успех, альбом вошел в десятку лучших списков многих критиков, что сделало его самым успешным альбомом группы по мнению критиков. Джейсон Лимангровер из AllMusic заявил , что «[если] DEP не будут осторожны и продолжат идти по этому инновационному пути, их легко можно будет назвать Radiohead металкора » . [44] 6 февраля 2008 года две песни группы Ire Works транслировались в двух телевизионных программах в США. Песня "Milk Lizard" была показана в эпизоде "Playing With Matches" канала CSI: NY [45] , а группа исполнила вживую песню "Black Bubblegum" в передаче Late Night with Conan O'Brien . [46] В новом составе отсутствовал Бенуа, который покинул группу из-за травмы. Хотя он был уверен, что его место в группе гарантировано, если он когда-нибудь снова сможет выступить, [47] Джефф Таттл , ранее работавший в Heads Will Roll и Capture the Flag, занял его место на сцене. Таттл, однако, не появляется в протоколе. [48]
В январе 2009 года Шарон покинула группу, и ее заменил Билли Раймер . [5] The Dillinger Escape Plan выступали в Австралии, где они присоединились к Nine Inch Nails на сцене во время фестиваля Soundwave 2009, помогая им исполнить песни « Wish » и « Mr. Self Destruct » в рамках последней песни Nine Inch Nails на бис. 'живое выступление на мероприятии. [5]
The Dillinger Escape Plan объявили о своем уходе из Relapse Records 27 мая 2009 года. Группа была недовольна музыкальной индустрией и музыкальными СМИ, и Вайнман решил создать независимый лейбл Party Smasher Inc. для выпуска своего четвертого студийного альбома. [5]
С июня 2009 года они начали публиковать на своем YouTube- канале несколько демо-фрагментов песен из своего будущего альбома. [49] Кроме того, был создан веб-сайт для записи, на котором размещены ссылки на все видеообновления студии и фрагменты демонстраций. [50] Во время своего тура по восточному побережью Северной Америки в четверг в декабре 2009 года группа продавала на своих концертах карты для скачивания, которые давали покупателю право на загрузку альбома из 10 песен после его выпуска с тремя дополнительными эксклюзивными бонус-треками. [51] Песня «Farewell, Mona Lisa» дебютировала на Liquid Metal SXM на Рождество 2009 года; [52] он стал доступен для скачивания 19 января 2010 года. [53] "Chinese Whispers" дебютировал в синдицированном радиошоу Full Metal Jackie, транслируемом на 29 станциях по всей территории США 5 марта 2010 года, и впоследствии был показан в ближайшие два дня. 9 марта в блоге MetalSucks состоялся онлайн-дебют песни. [54] Группа выпустила свой четвёртый студийный альбом Option Paralish 22 марта 2010 года на лейбле Party Smasher в партнёрстве с Season of Mist. [55] [56] Название нового альбома Option Paralogue было подтверждено в пресс-релизе издательства Сезон тумана. Пусиато отметил, что Option Paralish был самым сложным альбомом, который когда-либо писали группа и он сам. В интервью The Aquarian Weekly Вайнман заявил, что это наиболее органично и менее натянуто, чем предыдущие работы. [57]
The Dillinger Escape Plan начали гастрольный цикл Option Paralish с короткого тура по Северной Америке в четверг в декабре 2009 года, за которым в феврале/марте 2010 года последовало выступление в качестве хедлайнеров с Darkest Hour , Animals as Leaders и Iwrestledabearonce . Во время тура группа получила премию Golden God Award от журнала Revolver в номинации «Лучшая андеграундная группа», которую приняли Вайнман и Пусиато. [58] После короткой поездки в Европу они приняли участие в Warped Tour 2010 , выступая с 24 июня по 15 августа. [59] Во время интервью 12 января 2011 года на Metal Injection Livecast Пусиато объявил, что группа в настоящее время находится в процессе. о написании новой музыки, которая либо выйдет в виде EP позже в этом году, либо в виде полноформатного альбома в следующем году. [60] Однако в 2011 году The Dillinger Escape Plan продолжили гастролировать, сопровождая Deftones в девятинедельном путешествии по Северной Америке с апреля по июнь. Гастроли продолжились с бывшими коллегами по лейблу Mastodon , как в США в конце 2011 года, так и в Великобритании в начале 2012 года, после чего последовало их второе выступление на Soundwave Festival в Австралии, а также концерты с System of a Down в Новой Зеландии и Австралии. Группа также отыграла свои первые концерты в Малайзии и Бангкоке, а также свое первое выступление в Южной Америке, выступив хедлайнером второй сцены в первый вечер престижного фестиваля Rock al Parque в Боготе, Колумбия. [61]
17 августа 2012 года группа объявила на своей странице в Facebook, что Таттл покинул группу, чтобы заняться другими проектами в области музыки и кино. [62] 24 ноября группа выступила на Калифорнийском металфесте вместе с такими группами, как Killswitch Engage и As I Lay Dying . Во время выступления на этом шоу был замечен загадочный гитарист, заменявший бывшего ритм-гитариста Джеффа Таттла, который покинул группу в августе. Пару недель спустя, во время телефонного интервью (на Metal Injection Livecast), когда Вейнман записывал свой новый альбом в студии, он объявил, что этим загадочным гитаристом был Джеймс Лав, который некоторое время играл с группой, пока они гастролировали в поддержку группы. их альбом Miss Machine . [63]
18 февраля 2013 года группа объявила название своего нового альбома One of Us Is the Killer . [64] 12 марта они выпустили «Prancer», первый сингл с альбома. 23 апреля The Dillinger Escape Plan выпустили видеоклип на песню «When I Lost My Bet», первый с грядущего альбома. Его поставил Митч Мэсси, и он был размещен на странице группы в Facebook и аккаунте Sumerian Records на YouTube. Последующие видео, выпущенные с альбома, были «Один из нас - убийца», «Герой Советского Союза» и «Щиты паранойи». Группа выпустила свой пятый студийный альбом One of Us Is the Killer 14 мая 2013 года на лейбле Party Smasher в партнерстве с различными лейблами по всему миру, включая BMG для Европы, Grind House для Японии, Remote Control для Австралии и Sumerian Records для North. Америка. [55]
Во время тура по Северной Америке в апреле 2014 года группа выпустила неальбомный сингл «Happiness Is a Smile». Сингл был выпущен только на семидюймовом виниле и кассете , и его можно было купить только во время этого тура. [65] [66] 14 июля 2014 года было объявлено, что группа будет выступать в течение двух недель в качестве разогрева в туре Nine Inch Nails и Soundgarden по Северной Америке. Об этом решении было объявлено после предполагаемого роспуска группы Death Grips , которая изначально должна была выступить на разогреве. [67]
В мае 2015 года Кевин Антреассиан, бывший участник прогрессив-метал-группы Knife the Glitter из Нью-Джерси и бывший ученик гитариста Бена Вайнмана, стал новым ритм-гитаристом группы, заменив Джеймса Лава. [68] [69] В июле Вайнман объявил во время австралийского интервью, что группа вернется в студию в ноябре, чтобы записать продолжение One of Us Is the Killer . [70] [71] В следующем году BBC Radio 1 представила премьеру нового сингла группы «Limerent Death», который войдет в их шестой студийный альбом Dissociation . [72] В интервью Noisey Вайнман сказал, что план побега Диллинджера перестанет выполняться, [73] а Пусиато позже сказал: «Мы расстаемся». [74] Пусиато был процитирован, заявив, что группе по-прежнему нравилось сочинять, записывать и выступать вместе, но «мы начали приходить к тому, что казалось тематическим завершением для нашей группы», сравнивая это решение с режиссером, которому нравится текущий фильм, который он создает, но не может продолжать этот процесс бесконечно. [75] Вайнман сказал: «Мы собираемся сделать цикл для этого альбома, и все». [73] Dissociation был выпущен 14 октября 2016 года на лейбле Party Smasher в сотрудничестве с Cooking Vinyl . [76] В 2019 году певец признал этот альбом первой частью трилогии, за которой в 2019 году последовала книга Separate the Dawn (написанная во время их последнего тура) и завершенная пластинкой The Black Queen Infinite Games . [77]
12 февраля 2017 года во время прощального турне по Европе группа The Dillinger Escape Plan попала в аварию после того, как грузовик столкнулся с их автобусом недалеко от Радомско , Польша. Водитель грузовика, получивший серьезные ранения, признал себя виновным в том, что заснул за рулем. [78] Всего тринадцать человек получили ранения, но участники группы серьезно не пострадали. [79] Револьвер сообщил, что они «чудом пережили» инцидент. [78] В апреле 2018 года Антреассиан сообщил, что у него сломаны два позвонка, и, как следствие, он целый месяц играл с корсетом для спины . [80] Пусиато порвал квадрицепс, который он не стал лечить сразу, а позже сообщил, что во время этого тура у него начались серьезные проблемы с психическим здоровьем, включая паническое расстройство и ипохондрию , но после аварии его симптомы стали «почти невыносимыми» и пришлось пройти лечение. [81] После крушения фанаты за неделю собрали группе более 20 000 долларов. [82]
5 сентября «План побега Диллинджера» был отмечен на церемонии вручения наград Ассоциации независимой музыки 2017 года . Группа получила приз «Выдающийся вклад в музыку» на церемонии в The Brewery, Clerkenwell. [83]
Финальное выступление группы состоялось в Терминале 5 Нью -Йорка 29 декабря 2017 года с Code Orange и Daughters на разогреве. [84] Группа также отыграла два дополнительных концерта 27 и 28 декабря перед финальным концертом. На первом концерте группа объявила, что к ним присоединится Майк Паттон для исполнения их совместного EP Irony Is a Dead Scene , и их поддержала God Mother . [85] На концерте 28 декабря к группе присоединился на сцене оригинальный фронтмен Дмитрий Минакакис , и он исполнил несколько ранних песен Dillinger Escape Plan. Минакакис также пел с Пусиато во время выступления на бис "43% Burnt". [86] Минакакис снова появился прошлым вечером, тогда как бывший гитарист Брайан Бенуа присоединился к ним на некоторых выступлениях 27 и 28 декабря. Басист оригинального состава Адам Долл также присоединился к группе на последнем вечере, играя на клавишных в их последней песне "Dissociation". [87]
Пусиато продолжал гастролировать со своей электронной группой The Black Queen в течение 2018 года [88] и планирует записать второй альбом под названием Killer Be Killed . [89] Вайнман стал ритм-гитаристом группы Suicidal Tendances в 2018 году. [90] Он также является менеджером артистки Кимбры , обладательницы премии Грэмми , [91] а также управляет приютом для животных из своего дома в Нью-Джерси. [92] Уилсон сформировал прогрессив-метал-группу Azusa с участниками Extol и Sea + Air и выпустил их дебютный альбом в ноябре 2018 года. [93] Он также иногда играл на бас-гитаре у Девина Таунсенда .
В сентябре 2019 года Раймер воссоединился с Вайнманом, отыграв серию концертов для Suicidal Tendances в качестве замены Дэйва Ломбардо . Он также выступал в качестве гастролирующего барабанщика Ho99o9 , [94] и присоединился к группе thinkcrimes. [95] Антреассиан владеет и управляет студией Back Room Studios в Рокуэе, штат Нью-Джерси , которая работает как полноценная студия звукозаписи и арендуемые репетиционные помещения.
Пусиато выпустил сборник стихов и фотографий Separate the Dawn 12 февраля 2019 года, приурочив вторую годовщину автобусной аварии группы в Польше. Он был написан во время последнего тура Диллинджера и выпущен на лейбле Federal Prisoner. [77] Позже Пусиато объявит о своем первом полномасштабном сольном туре по Северной Америке, который состоится в мае и июне 2023 года. [96]
В марте 2023 года Sumerian Comics анонсировала серию комиксов из четырех выпусков, посвященную десятой годовщине One of Us Is the Killer . Сериал черпал вдохновение из истории создания альбома и текстов и превратил его в вымышленную футуристическую криминальную историю. Бен Вайнман появился на промоушене WonderCon и подписал копии первого выпуска. [97]
В апреле 2023 года было объявлено, что Пусиато станет частью новой хардкор-супергруппы, известной как Better Lovers ; состоящий из трех бывших участников Every Time I Die в лице Джордана Бакли, Стива Миччиша и Клейтона Холиоука, а также Уилла Путни из Fit For An Autopsy . За это время группа выпустила свой дебютный сингл «30 Under 13» и объявила о серии концертов в Великобритании в октябре 2023 года. [98]
12 декабря 2023 года было объявлено, что Dillinger Escape Plan воссоединятся в Brooklyn Paramount Theater в честь 25-летия своего дебютного альбома Calculating Infinity , которое должно состояться 21 июня 2024 года; [2] Вскоре после этого было объявлено о двух дополнительных концертах, которые состоятся в том же месте 22–23 июня 2024 года. [3] [4] В состав всех этих концертов войдет оригинальный вокалист Дмитрий Минакакис , которого поддерживают гитарист Бен Вайнман , басист Лиам Уилсон и барабанщик Билли Раймер . [2]
Знаете, то, что я слышал от Диллинджера на протяжении многих лет, — это «организованный хаос». [смеется] Для непрофессионала это звучит как беспорядок, но тот, кто находит время, чтобы разобраться в этом, поработать над этим и послушать, может сказать, что каждая нота имеет свое место и это действительно намеренно.
—Бен Вайнман, 2016 г. [99]
Музыка The Dillinger Escape Plan уходит корнями в экстремальный металл , металкор и пост-хардкор и во многом опирается на прогрессивный рок , электронную музыку и джаз-фьюжн . [69] [99] [100] [101] Их характеризуют как маткор , [102] [103] [104] металкор , [69] [105] [106] [107] прогрессив-метал , [108] [109 ] ] [110] [111] экспериментальный метал , [5] [112] [113] нойз-метал , [114] нойзкор , [115] и джазкор . [111] Некоторые рецензенты описали их ранние альбомы как грайндкор , исполненный с техническим подходом. [116] [117] [118] [119] Джон Адамиан из Hartford Courant классифицировал Диллинджера как «своего рода запутанный, сложный, абразивный математический рок », а также как «прог-метал, охватывающий авангардный уровень спиральных и запутанные хитросплетения». [120] Писатель AllMusic Райан Дауни описывает группу как «маниакально напряженную», «сокрушительно металлическую», «демонстрирующую строгую физическую выносливость», и в то же время отмечает их «точную музыкальность» и «тщательно продуманные» композиции. [21] Джон Адамиан прокомментировал: «Когда слушаешь [План побега Диллинджера], иногда возникает ощущение, будто находишься между системой сложных механизмов. Хроматические повороты и циклические узоры соединяют все части воедино. Гитары часто диссонируют, переходя в двойные и тройные. время, с вокалом, который обжигает паяльной лампой». [120] После Calculating Infinity они постоянно включали новые звуки и другие стили, «даже коммерческие», как сказал Эндрю Эрлз из Spin , и их альбомы стали «наполнены иногда жестокой, иногда красивой музыкой, которую играют только они», которая «скользит от грайндкора до прогрессивного джаза и не только». [121] Некоторые рецензенты сравнивали их с джаз-грайндкор-проектом Naked City [120] [122] и прогрессив-метал-группой Meshuggah . [122] [123] Когда басиста Лиама Уилсона попросили дать определение музыке The Dillinger Escape Plan,сказал: "Обычно я говорю поколению своих родителей, что мы звучим так, как могло бы случиться, если бы вы взяли утонченность King Crimson и скрестили нас с сопливыми Sex Pistols ... или " панк-джазом ", как это сделал Жако Пасториус. однажды описал его звук». [124]
По словам ведущего гитариста Бена Вайнмана , инициатора The Dillinger Escape Plan, первые альбомы группы были призваны «встряхнуть», «по-настоящему попробовать что-то новое» и «бросить вызов людям» на хардкор-панк-сцене 1990-х годов . [6] Он чувствовал, что многие из его групп пытались звучать как их предшественники из предыдущего десятилетия, а не «охватить [их] отношение», что глубоко на него повлияло, [6] а другие были больше заинтересованы в «объединении в клики». ", такие как стрейтэдж , религиозные или политические группы, вместо того, чтобы расставлять приоритеты в своей музыке. [125]
Вначале Вайнман считал The Dillinger Escape Plan металлической группой, наполненной электроникой, поскольку и он, и Пенни были вдохновлены музыкой IDM. [126] [127] Однако участники все еще знали друг друга и «[выясняли], что именно мы хотели сделать». [128] После их дебютного EP к группе присоединился гитарный шредер Джон Фултон, и до написания EP Under the Running Board все участники заинтересовались техническим экстремальным металлом , а вскоре после этого прогрессивной музыкой и джаз-фьюжн. [6] [127] Они попытались адаптировать использование нестандартных размеров и полиритмов этих артистов к контексту панка, таким образом начав сочинять пьесы с этими характеристиками и повторять их до тех пор, пока они не смогли сыграть их так быстро, как только могли. [129] [130] С тех пор и до своего первого студийного альбома Calculating Infinity они исследовали более нетрадиционные паттерны ударных, например, убирая ноты, чтобы расширить их ритмы, или Пенни играл изо всех сил и чрезмерно использовал китайские тарелки вместо брызг . . [131] [132] В то время как Пенни сочиняла, используя более академический подход, целыми днями работая над теоретическими книгами, Вайнман придерживался более интуитивного подхода. [133] Они считают, что «перетягивание» обеих личностей является ключевым элементом в разработке «Плана побега Диллинджера», но также и причиной возможного отхода барабанщика от него. [6] [134] [135]
Инновационный дебют 1999 года вызвал огромный ажиотаж, но попутно участники группы проявили интерес к написанию и продюсированию мелодичных песен, а также захотели полностью изучить свое электронное влияние. Следовательно, после ухода Дмитрия Минакакиса, они сделали это на EP Irony Is a Dead Scene с Майком Паттоном , который «открыл двери» для экспериментов группы. [136] [137] [138]
Стремясь охватить все свои музыкальные влияния, а также диапазоны Минакакиса и Паттона, группа наняла Грега Пусиато , чья вокальная подача охватывает стили от крика до пения , и другие участники поощряли его петь . [6] [124] [130] [139] Сохраняя свой оригинальный стиль, в альбоме «Miss Machine» 2004 года они включили больше мелодии, индустриальных влияний и струнных , а также две песни, которые изначально не были написаны для Диллинджера и не в их обычном стиле, чтобы «не быть заклейменным». [140] [141] Их следующий релиз, Ire Works , содержал больше звуков, варьирующихся от « глючного электропопа » до латиноамериканского джаза , все более широкое использование программ и инструментов, таких как валторны и фортепиано . [6] [121] [142] В альбоме Option Paralish 2010 года больше фортепианных и вокальных гармоний, и на этом альбоме группа «научилась объединять [все эти новые] элементы» в песнях, а не разделять их от песни к песне, как сказал Пусиато. заявил. [57] [142] Он назвал его продолжение, One of Us Is the Killer , продолжением этого, и это был первый альбом со времен Calculating Infinity , где они сочиняли всю музыку в процессе написания песен. [142] [143] Скотт А. Грей из Exclaim! заявил: «Напряженность, фокус [ Один из нас - убийца ] были смехотворными, казалось, зашли настолько далеко, насколько это было возможно». [144] Напротив, Dissociation черпала вдохновение из всех своих источников, но в основном от песни к песне, включая, например, длинные инструментальные части IDM и джаз-фьюжн, а некоторые части были написаны за много лет до ее записи. [144] [145]
Происхождение первых участников Плана побега Диллинджера было разнообразным. Некоторые, в том числе басист Адам Долл, гитарист Джон Фултон и барабанщик Крис Пенни , находились в основном под влиянием технических исполнителей, а также дэт-металлических групп, таких как Death , Morbid Angel , Carcass и Meshuggah , [101] [146] [147] [148 ] ] тогда как гитарист Бен Вайнман и вокалист Дмитрий Минакакис металкор- и пост-хардкор -групп 1990-х годов, в частности Deadguy , Dazzling Killmen , Today Is the Day , Coalesce , Fugazi и Drive Like Jehu . [149] [150] [151] Хотя Вайнман все еще ценил хэви-метал, он стал «лишенным чувствительности» к большей части этого металла, потому что «не было новых групп или старых групп, создающих новые альбомы, которые продвигали бы что-то [новое]», и чувствовал это. стал «шаблонным». [99] [152] Он и Пенни также были сильно вдохновлены артистами IDM , особенно Aphex Twin , Squarepusher и Autechre . [99] [126] [153] Что объединяло всех участников группы, так это их восхищение прогрессивными и джаз-фьюжн- исполнителями, такими как King Crimson , [151] Cynic , [101] Meshuggah и Mahavishnu Orchestra , особенно их альбомами Discipline , [129] ] Фокус , [154] Уничтожить Стереть Улучшение [148] [155] и Апокалипсис [156] соответственно. Они отдают должное этим артистам за их выбор сложных размеров и нетрадиционных акцентов на битах . [157] [158] Гитарист также процитировал музыку IDM за использование хаотичных риффов, заявив, что в некотором смысле они создали «гитарную версию [интеллектуальной танцевальной музыки], используя определенные ритмы и частоты», которые звучат «настолько случайно». , но чем больше вы это слушали, тем больше это имело смысл и имело смысл». [99] [159] Они научились сочетать все свои первоначальные влияния в Under the Running Board. EP, а для этого альбома присоединение Фултона оказало большое влияние на игру Вайнмана на гитаре за счет включения более технических видов гитарной работы. [6] Группа, однако, не продемонстрировала полностью свое электронное влияние до EP Irony Is a Dead Scene из-за нехватки оборудования и ограничений по времени. [137]
В период между написанием и продвижением Calculating Infinity альбом « OK Computer » 1997 года группы Radiohead оказал большое влияние на Бена Вайнмана, тогда как « Psyence Fiction» 1998 года группы Unkle и «The Fragile» группы Nine Inch Nails 1999 года оказали влияние на Криса Пенни. [160] [161] Эти записи побудили группу больше сосредоточиться на написании песен, продюсировании и экспериментах над своим следующим альбомом Miss Machine , а не просто «копировать все так быстро, как только можем». [136] [161] Бывший барабанщик Крис Пенни ходил в джазовую школу и был особенно вдохновлен Шоном Рейнертом из Cynic , Винни Колайутой , Терри Боззио , Томасом Хааке из Meshuggah и DJ Shadow , тогда как Лиам Уилсон назвал Жако Пасториуса и Джеймса Джеймерсона своими самыми большими басовыми вдохновителями. . [137] [148] [162] Среди основных гитаристов, оказавших влияние на The Dillinger Escape Plan, были Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra , Роберт Фрипп из King Crimson и Стив Вай . [71] [163] [164] Со своей стороны, вокалист Грег Пусиато назвал Майка Паттона из Faith No More и HR из Bad Brains самыми влиятельными людьми в детстве, заявив, что он научился петь, подражая им, а с другой стороны, рука Чака Шульдинера из Смерти за крик. [165] Он сказал о первых: «[они] открыли мне глаза на то, что можно сделать с голосом, превосходящим тяжелую музыку». [166]
Процесс написания песен для The Dillinger Escape Plan обычно начинался с гитарных идей Вайнмана и, особенно после Ire Works , [6] программного обеспечения , ритмов и звукового дизайна , которые он представлял барабанщику. До начала записи они едва могли точно исполнить некоторые из этих произведений из-за их сложности. [28] Оба писали и концентрировались примерно на десяти секундах музыки каждый день, развивая их посредством джем-сейшенов, а затем объединяя несколько частей, которые «могли бы идти в единое целое». [167] Они отправляют эти демо Грегу Пусиато и Лиаму Уилсону: первый соединял разные части вместе и работал над ними, создавая «картину, которая что-то для него значит». [168] Пусиато заявил, что он мог потратить дни на то, чтобы просто сочинить пятнадцатисекундную часть так, как он хотел. [28] Обычно Лиам Уилсон был последним участником, который сочинял музыку по предложению продюсера Стива Эветтса , который также является басистом, чтобы он мог контрапунктировать с любым инструментом, включая вокал Пусиато и электронику. [157]
Вейнман и Пусиато считают себя авторами песен, а не гитаристом и вокалистом, и со временем они добавили в некоторые песни разнообразные инструменты и сэмплы, сосредоточившись на том, что лучше всего вписывается в них, а не на их живые инструменты. [142]
С момента их создания Стив Эветтс был продюсером, звукорежиссером и микшером почти всех релизов The Dillinger Escape Plan. [169] Его активное участие в этих ролях привело к тому, что его стали рассматривать как еще одного участника группы. [170] Сеансы записи часто описывались как утомительные, потому что участники отслеживали фрагменты так, как они считали, что они подходят для окончательного дубля, но Эветтс заставлял их повторять некоторые из них большое количество раз, пока это не звучало «как копия Pro Tools». -paste", но без использования звуковых эффектов . [171] [172] [173] Продюсер придирался к таким деталям, как тип медиатора Уилсона и угол его игры. [157] Пусиато, Вайнман и Эветтс редко работали вместе в студии; пока двое из них записывали, другой отсутствовал, чтобы «[оставаться] свежим», чтобы позже «он мог комментировать, и это достаточно легко быть объективным» для внесения корректировок. [142] Начиная с Option Paralish , Пусиато и Вайнман стали активно участвовать в процессе записи, работая над ним до «одержимости», и откладывали сроки записи на несколько месяцев, чтобы много раз переделывать миксы для своих альбомов. [142] [174]
The Dillinger Escape Plan были известны своими безрассудными и хаотичными живыми выступлениями. [175] Во время игры некоторые участники группы взбирались наверх и прыгали со сцены, отскакивали от стен, ныряли в мошпиты и разрушали собственное оборудование. [122] [176] [177] Со временем они включили сэмплы, световое шоу и другие элементы. [21]
Во время своих первых выступлений Бен Вайнман швырял свою гитару по комнатам, в которых они играли, а вскоре после этого Дмитрий Минакакис начал дышать огнем . [178] [179] Поворотный момент в истории группы наступил в 2001 году с появлением нового вокалиста Грега Пусиато, чье внушительное тело и разрушительные выходки в сочетании с его вокальным опытом сделали его «идеальным физическим воплощением музыки The Dillinger Escape Plan». [106] [180] Певец продолжал непрерывно раздувать огонь, пока не произошел пожар в ночном клубе The Station (инцидент, не связанный с группой, которая ограничивала использование пиротехники), и он не начал яростно бежать со сцены на толпу. [18] [175] Первоначально у группы был «менталитет пиратского корабля», который включал в себя несколько деструктивных действий, но они прекратили совершать некоторые из них после получения различных судебных исков. [179] Концерты нанесли участникам группы как прямые, так и совокупные травмы. [181] [182]
Их физические выступления были импровизированными, и, несмотря на агрессивный характер их выступлений, они «просто хотят [редактировать] быть максимально чистыми и актуальными вокально и физически», а не совершать действия, которые могут причинить вред другим. [101] [183] Вайнман сказал, что на их живые выступления изначально повлияла его «ненависть к людям» [179] и он использовал их как «способ после школы или работы после долгой недели отыграть шоу и просто выпустить пар». ". [101] По его словам, они также были вдохновлены такими группами, как Deadguy [184] и Coalesce , [149] в то время как его этика всегда делать выступления своим приоритетом исходила от Фугази . [185]
На престижном фестивале в Ридинге в 2002 году выступление Dillinger Escape Plan попало в заголовки национальных газет Соединенного Королевства после того, как вокалист Грег Пусиато испражнялся на виду у всех на сцене, положил его в мешок и бросил в толпу, а остальное вымазал на себя, провозгласив: «Это мешок с дерьмом, я просто хотел показать вам это, чтобы вы узнали это позже в течение дня», имея в виду качество некоторых групп, которые, по его мнению, выступали в тот день фестиваля, особенно Puddle of Mudd . [186] [187] Этот поступок едва не привел к запрету группы на въезд в Великобританию за нарушение законов о публичной приличии, [175] несмотря на это, выступление группы было одним из самых популярных на фестивале в том году и позже было включено в список список ста лучших выступлений десятилетия в Ридинге или Лидсе. [186] Вернувшись в Ридинг в 2016 году, Пусиато исполнил вступительную песню «Prancer», сидя на диване на сцене, читая газету и попивая чай. [188]
Позже Пусиато прокомментировал этот поступок словами;
Я ни в коем случае не мог подумать, что мы когда-нибудь сможем зарабатывать на жизнь, занимаясь тем или иным, и через четырнадцать лет я все еще буду разговаривать как Грег из «Плана побега Диллинджера». Я просто подумал, что это огненный шар, который вот-вот взорвется, или у него есть срок годности, так продолжаться не может. Поэтому, когда нас просили сыграть что-то подобное, я думал: «Ну, такого больше никогда не повторится, когда же я вообще буду выступать на фестивале с группами, которые мне не нравятся». Это было что-то вроде другого, это был первый раз, когда мы играли с группами, которые нам не нравятся [...] мы никогда не сталкивались с массовыми вещами, когда вы играете с такой группой, как Puddle of Mudd. или кто бы то ни было в то время, кто заставил меня почувствовать: «О, мне нужно сделать какое-то заявление». Так что это была своего рода комбинация желания вызвать самый большой шум, какой только можно себе представить, поскольку мы, очевидно, все равно никогда не собираемся делать это снова, я все равно мог бы позаботиться о том, чтобы нам никогда не разрешили делать это снова. [177]
На протяжении большей части своей карьеры «План побега Диллинджера» придерживался стойкой этики «сделай сам» . [189] Вначале ими руководил давний друг группы Том Апостолопулос, который выступал в качестве тур-менеджера вместе с Беном Вайнманом, и, начиная с гастрольного цикла Miss Machine , только последним. [189] [190] В первые годы оба отвечали за финансовые дела группы, планировали туры, обзванивая все свои телефонные контакты, арендовали и заказывали транспорт и размещали листовки, напечатанные Вайнманом, на стенах Нью-Джерси. [7] [191] [192] До 2011 года Грег Пусиато отвечал за мерчандайзинг, дизайн одежды и почтовую рассылку. [193] Их гастрольная команда с годами существенно не расширялась, и участники группы продолжали выполнять технические и разъездные задачи до своего последнего тура. [73]
Их трудовая этика была напрямую вдохновлена американской хардкор-панк-сценой 1990-х годов. [194] Они также назвали Майка Паттона «наставником» как в искусстве, так и в бизнесе. [195] Влияние певца на The Dillinger Escape Plan началось в их туре 1999 года в поддержку «Мистера Бангл » Паттона , в частности, когда он увидел, как он решил путешествовать в фургоне, нести и устанавливать свое собственное оборудование, а не нанимать технического специалиста, несмотря на то, что он "недавно играл на стадионах с Faith No More ", но в то же время он придерживался перфекционистских стандартов на их живых выступлениях и не открывал площадки, на которых они выступали, пока звук не стал идеальным. [196]
В 2009 году Вайнман основал независимый лейбл Party Smasher Inc. для всего, что связано с The Dillinger Escape Plan, а также принимал различных независимых артистов и участников. [55] Вайнман заявил, что вместо создания звукозаписывающей компании как таковой это было призвано дать им полную свободу исследовать все возможности музыкальной индустрии в век информации вместо того, чтобы быть ограниченными традиционными сделками со звукозаписывающей компанией. [192] Они выпустили на этом лейбле свои последние три альбома. [189]
Несмотря на то, что у участников группы никогда не было четкого плана по поводу своих текстов, они были откровенны и обычно противоречивы в интервью. [197] В 2016 году Пусиато сказал: «Нам плевать на то, что нам плевать, если в этом есть смысл. У нас очень высокий уровень контроля качества, чтобы не ставить вокруг себя творческие параметры и рамки. Это своего рода было единственная мотивация, которая у меня когда-либо была». [198] На «Miss Machine» они включили песни «Unretrofied» и «Phone Home», которые изначально не были написаны ни для Диллинджера, ни в их обычном стиле, чтобы не «ограничиваться определенным пространством». [141] [199] Кавер-альбом 2006 года «Plagiarism» был призван «сообщить недалёкому метал-сообществу , что слушать другую музыку — это нормально». [6] После своих первых альбомов они гастролировали с группами разных жанров за пределами металкор-сцены, чтобы их не «загнали в угол». [28] Они открыто заявляли о своей неприязни к таким стилям, как ню-метал и мейнстрим-металкор начала и середины 2000-х , [18] а также высмеивали таких музыкантов, как Джаред Лето , [200] Nickelback , [201] Puddle of Mudd , [154] Disturbed , [18] [202] Avenged Sevenfold , [18] [203] Атрейу , [18] и Linkin Park . [18]
В разных составах все они были стрейтэджами , и по состоянию на середину 2005 года большинство из них во время турне питались только вегетарианской пищей. [204] [205] Басист Лиам Уилсон, который был веганом , с середины 2000-х годов появлялся в нескольких провеганских рекламных объявлениях PETA , и вся группа делала это в 2008 году против собачьих боев . [206] Во время гастролей группа установила кабину для регистрации избирателей на президентских выборах в США 2004 года . [163] «План побега Диллинджера» дал несколько благотворительных концертов и продал товары на часть своей прибыли благотворительным организациям, в том числе « Музыка для помощи» , [207] Фонд исследования ювенильного диабета , [208] Проект Тревор , [209] среди других. . [210] Однажды The Dillinger Escape Plan отказались от участия в туре с трэш-метал-группой Slayer , несмотря на то, что они были их поклонниками, [18] потому что их тексты и образы, касающиеся нацизма , были «сомнительными» и «никогда... недостаточно объяснены». «Вайнману, у которого были родственники, убитые во время Холокоста . [211]
The Dillinger Escape Plan часто считается одной из самых влиятельных групп в кругах экстремальной музыки с конца 1990-х годов. [83] [99] [103] [183] [212] Влияние их своеобразного стиля сравнивают с стилями My Bloody Valentine на шугейзе и Refused на пост-хардкоре . [99] [123] Алекс Линэм из MusicRadar заявляет, что «Dillinger Escape Plan — одна из немногих гитарных групп за последние 25 лет, которые совершили полный и радикальный разрыв с музыкой прошлого и создали уникальное звучание», породив « бесчисленные подражатели, итерации и помощники». [99] Максимус Франк из MetalSucks заметил: «The Dillinger Escape Plan запомнят как одну из величайших групп всех времен – и, возможно, величайшую панк-группу всех времен. Точка». [212] Бен Паташник из Drowned in Sound заявил в 2007 году, что Dillinger — одна из немногих групп, которые «вышли из небольших, изолированных, решительно не мейнстримовых сцен» и в то же время «сумели достичь гораздо большего, чем можно было бы разумно считать возможным». [123]
План побега Диллинджера был отмечен на церемонии вручения наград Ассоциации независимой музыки 2017 года . Группа получила приз «Выдающийся вклад в музыку» на церемонии в The Brewery, Clerkenwell. Судья AIM Awards и редактор Metal Hammer Мерлин Олдерслейд сказал:
«The Dillinger Escape Plan — не только одна из самых влиятельных хэви-групп за последние 20 лет, но и одна из самых важных сил, когда-либо украшавших нашу сцену. Из их разрушающих жанр альбомов, которые впоследствии вдохновили легионы Награды AIM предназначены для признания музыки, созданной в истинном духе независимости, и я не мог подумайте о более подходящей группе для выхода на сцену и получения этой награды, чем Диллинджер». [83]
Независимая музыкальная премия PLUG
Премия Револьвер Золотые боги
Награды Metal Hammer Golden Gods
Револьверный магазин
Громкий провод
Как и почти у любой другой прогрессив-метал-группы, тексты песен — это безостановочная
антиутопия
.
Современные грайндкор-группы, такие как The Dillinger Escape Plan, [...] разработали авангардные версии этого жанра, включающие частые изменения тактового размера и сложные звуки, которые временами напоминают фри-джаз.
В то время наш барабанщик и басист больше увлекались техническими вещами, а я больше увлекался панком, хардкором и блюзом, более чувственными вещами.
Раньше мы вместе играли в группах, и, по сути, у парней из Диллинджера был общий барабанщик, но мы играли в разных группах.
Наш басист Адам [Долл] и один из парней, который вначале играл с нами на гитаре [Джон Фултон], играли с нашим барабанщиком Крисом [Пенни] в группе.
Я играл с Крисом в группе с Дмитрием [Минакакисом], который был вокалистом вместе с Диллинджером и некоторыми другими ребятами.
Мы как бы сформировали одну супергруппу из двух выступавших групп.
Группа, в которой я был изначально, была просто шумной и тяжелой, а группа, в которой были эти ребята, была мелодичной, техничной и текстурированной, в ней было гораздо больше технических вещей.
Мне больше нравились хардкор и панк, но нас объединяло то, что мы все любили фьюжн, например, King Crimson и тому подобное, так что это была связь, которая связывала все это воедино.
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Грег Пусиато: Что ж, в качестве продюсера мы определенно никогда не будем использовать никого, кроме Стива [Эветтса], который сейчас продюсирует наши записи.
Он выполнил каждое из них, и на этом этапе игры он такой же, как и другой участник.
Грег Пусиато: [...] такое случается постоянно [травмы].
Я имею в виду, что мне выбили зубы, мне сломали все пальцы, у меня сломано запястье, у меня порезы по всему затылку.
У нас были сотрясения мозга, я сломал ребра, у Бена порваны связки и все такое.
[...] Я знаю, что прямо сейчас, пока я разговариваю с тобой, если я открою и закрою руку, в которой не держу телефон, это будет чертовски больно.
Я чувствую, что у меня в пальцах весь артрит и все такое из-за того, что мне столько раз сломали руку и пальцы.
Это просто часть моей повседневной жизни, я больше об этом не думаю.
Бен Вайнман: Это забавно, потому что мои родители видят эти снимки в Instagram или кто-то присылает им фотографию и приходят в ужас.
Правда в том, что все это временно.
Швы и синяки под глазами доставляют неудобства, но когда вы гастролируете и играете столько же, сколько мы, так, как мы… подобные вещи случаются в каждом туре.
[...] Много лет назад я сломал череп, и в одном из позвонков сломалась кость.
Мне сделали операцию на вращательной манжете плеча из-за травм, полученных на сцене, и они сделали мне полную МРТ и увидели массу других травм повсюду, и они были очень удивлены, что они у меня были, учитывая то, как я функционирую.
У меня неврологическое повреждение шеи, из-за которого мне постоянно приходится писать в туалет.
В конце концов мне, вероятно, придется сделать операцию на шее.
Есть всякие вещи, произошедшие за эти годы, которые навсегда повлияют на меня, кроме порезов и синяков под глазами… да что угодно.
Получается крутая картинка.
Бен Вайнман: Я считаю, что это было чрезвычайно важно для развития нашей группы.
Мы все были стрейтэджами, и я остаюсь им по сей день.