A Scanner Darkly — американский анимационный научно-фантастический триллер 2006 года для взрослых, написанный и снятый Ричардом Линклейтером ; он основан на романе Филипа К. Дика 1977 года . Фильм рассказывает историю личности и обмана в антиутопии недалекого будущего,постоянно находящейся под навязчивым высокотехнологичным полицейским наблюдением в разгар эпидемии наркомании.
Фильм был снят в цифровом формате , а затем анимирован с помощью интерполированного ротоскопа , техники анимации, в которой аниматоры обводят исходный материал кадр за кадром для использования в игровых и анимационных фильмах, придавая конечному результату характерный анимированный вид. Основные съемки начались 17 мая 2004 года и длились шесть недель.
В фильме снялись Киану Ривз , Роберт Дауни-младший , Вуди Харрельсон и Вайнона Райдер . Среди исполнительных продюсеров — Стивен Содерберг и Джордж Клуни . Ограниченный релиз «Помутнения» состоялся 7 июля 2006 года, а затем более широкий релиз в том же месяце компанией Warner Independent Pictures . Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2006 года и на Международном кинофестивале в Сиэтле 2006 года , а также стал финалистом премии «Хьюго» за лучшую драматическую постановку в полнометражном фильме в 2007 году. Фильм получил в целом положительные отзывы, с похвалой за его актерскую игру и анимацию, но плохо собрал кассу.
В ближайшем будущем Соединенные Штаты проиграли войну с наркотиками . Вещество D, мощный наркотик, вызывающий странные галлюцинации, захлестнуло страну. Примерно 20 процентов населения страдают от наркотической зависимости. Правительство разработало инвазивную, высокотехнологичную систему наблюдения и сеть тайных офицеров и информаторов.
Боб Арктор — тайный агент, которому поручено погрузиться в преступный мир наркотиков и проникнуть в цепочку поставок. Арктор видит себя в своем доме с женой и двумя детьми в Анахайме, Калифорния ; сегодня у него двое наркоманов, бездельников-соседей: Лакман и Баррис. Все трое проводят время, принимая D и проводя сложные, возможно, параноидальные исследования своего опыта. В полицейском участке Арктор сохраняет конфиденциальность, надевая «маскировочный костюм», который постоянно меняет каждый аспект его внешности и голоса; он известен только под кодовым именем «Фред». Старший офицер Арктора, «Хэнк», и все тайные офицеры носят маскировочные костюмы, скрывая свои личности даже друг от друга.
С тех пор, как Арктор начал работать под прикрытием, он пристрастился к веществу D и покупает его у Донны, у которой Арктор надеется купить достаточно большое количество D, чтобы она была вынуждена познакомить его со своим поставщиком. У них напряженные, временами заботливые романтические отношения, но она отвергает его физические домогательства. На работе «Хэнк» приказывает «Фреду» усилить наблюдение за Арктором и его сообщниками. Дом Арктора находится в центре его расследования, так как именно там Донна и другие наркоманы проводят время. Арктор неумело ведет двойную жизнь, и его употребление D повреждает его мозг. Баррис доносит на Арктора «Хэнку», утверждая, что Арктор террорист, и пытается устроиться на работу в полицию. Баррис неосознанно передает эту информацию в присутствии Арктора, который скрывается за своим защитным костюмом.
«Хэнк» рассказывает «Фреду», что давно знает, что он Арктор, который, кажется, удивлен, и повторяет его имя дезориентированным, незнакомым тоном. «Хэнк» сообщает ему, что настоящая цель наблюдения — поймать Барриса, и что полиция намеренно усиливала паранойю Барриса, пока он не попытался замести следы. «Хэнк» делает выговор Арктору за то, что он пристрастился к веществу D, и предупреждает его, что он будет наказан. «Хэнк» объясняет, насколько серьезно поврежден мозг Арктора из-за D, и «Хэнк» «звонит» Донне, прося ее забрать Арктора и отвезти его в New-Path, корпорацию, которая управляет реабилитационными клиниками. «Хэнк» уходит и в частном порядке снимает свой защитный костюм, раскрывая Донну. В клинике New-Path Арктор и другие наркоманы D демонстрируют серьезные когнитивные нарушения.
«Донна», теперь известная как Одри, встречается с Майком, коллегой-полицейским. Они обсуждают, как New-Path тайно отвечает за производство и распространение вещества D. Одри выражает свое растущее этическое отвращение к их работе в полиции, в которой они намеренно завербовали Арктора — без его ведома — чтобы он стал зависимым от D; его здоровье было принесено в жертву, чтобы он мог в конечном итоге попасть в реабилитационный центр New-Path незамеченным как наркоман и собрать компрометирующие доказательства ферм New-Path D. Одри и Майк спорят, восстановится ли разум Арктора достаточно, чтобы понять ситуацию. New-Path отправляет Арктора в трудовой лагерь на изолированной ферме, где он бездумно повторяет то, что ему говорят другие. Ухаживая за посевами кукурузы, Арктор обнаруживает скрытые ряды синих цветов, которые производят D. Он тайно прячет один цветок в своем ботинке, чтобы принести своим «друзьям» на следующий отпуск с фермы.
Первоначально Ричард Линклейтер играл с адаптацией романа Филипа К. Дика «Убик», но остановился на ранней стадии, потому что не смог получить права и «не мог полностью его взломать». [4] Он начал думать о «Помутнении» , другом мрачном романе, во время разговора с продюсером Томми Паллоттой во время создания « Пробуждения жизни» . « Помутнение» понравилось Линклейтеру больше, чем «Убик» , и он почувствовал, что может снять по нему фильм. [4] По словам Линклейтера, задача состояла в том, чтобы передать «юмор и бурлящую атмосферу книги, но не отпустить печаль и трагизм». [5] Линклейтер не был заинтересован в том, чтобы превратить книгу в высокобюджетный боевик-триллер, как это делалось в прошлом, потому что он чувствовал, что «Помутнение » было «об этих парнях и о том, что они все делают в своем альтернативном мире, и то, что происходит у них в голове, на самом деле заставляет историю двигаться». [5] Он хотел сохранить бюджет менее 10 миллионов долларов, чтобы иметь больше творческого контроля, оставаться верным книге и сделать по ней анимационный фильм. [4]
После завершения «Школы рока » Линклейтер сказал Паллотте, что следующим фильмом он хочет снять «Помутнение» . Для него было важно, чтобы наследники Дика одобрили его фильм. Паллотта написал личное обращение и представил точную адаптацию романа Рассу Гейлену, литературному агенту наследия Филипа К. Дика, который поделился им с двумя дочерьми покойного автора (Лорой Лесли и Изой Хэкетт ), которые владеют и управляют трастовым фондом своего отца. [6] Дочери Дика не были в восторге от «мультяшной версии» «Помутнения » . [6] После громких адаптаций «Особое мнение» и «Час расплаты » они стали играть более активную роль в оценке каждого предложения по фильму, включая необычные проекты, такие как проект Линклейтера. [6] Они прочитали сценарий Линклейтера, а затем встретились с ним, чтобы обсудить свое видение «Помутнения» . Они чувствовали, что это одна из самых личных историй их отца, и им понравилось, что Линклейтер не собирался относиться к аспектам наркотиков легкомысленно [5] , что он хотел сделать это в ближайшем будущем и сделать это немедленно. [6]
На двойные роли Арктора и Фреда Линклейтер думал о Киану Ривзе , но решил, что актер не захочет сниматься в еще одном научно-фантастическом фильме после трилогии «Матрица» . Роберт Дауни-младший был привлечен к фильму, когда услышал, что Ривз будет играть главную роль, а Линклейтер — режиссировать. Он подумал, что сценарий был самым странным из тех, что он когда-либо читал. Линклейтер писал роль Фрека, имея в виду Рори Кокрейна . [5] Актер был заинтересован, но не хотел воссоздавать свою роль в «Под кайфом и в смятении» . И Вуди Харрельсон , и Вайнона Райдер согласились появиться в фильме, основанном на сценарии. Ривз и Райдер согласились работать за ставку Гильдии киноактеров плюс любую конечную прибыль. [2] Как и в более раннем фильме Линклейтера « Пробуждение жизни» , у спорного теоретика заговора и телеведущего Алекса Джонса есть небольшое камео в роли самого себя.
Линклейтер собрал актерский состав на две недели репетиций в Остине, штат Техас, прежде чем начались основные съемки , чтобы доработать сценарий. Результатом стало слияние написанного Линклейтером, романа и вклада актеров. [5] Чтобы подготовиться к своим соответствующим ролям, Кокрейн придумал своего персонажа за пять минут до того, как он сел в лифт, чтобы работать; Дауни-младший запомнил свой диалог, записав все это в предложениях-примочках, изучив их, а затем преобразовав в аббревиатуры; а Ривз полагался на книгу, отмечая каждую сцену в сценарии на соответствующей странице. [5]
Основные съемки начались 17 мая 2004 года и длились шесть недель. [2] Дом Арктора находился на Эрик-Серкл в юго-восточной части Остина. Предыдущие жильцы уехали за месяц до съемок и оставили дом в таком состоянии, что художнику-постановщику Брюсу Кертису пришлось внести несколько изменений, чтобы он выглядел как обветшалый дом. [5] Создатели фильма просмотрели 60 домов, прежде чем остановиться на этом. Линклейтер снял много экстерьеров в Анахайме, Калифорния, а затем наложил их на кадры из Остина на этапе пост-продакшна. Поскольку кадры с живыми актерами должны были быть анимированы позже, грим, освещение и видимое оборудование, такое как микрофоны-подвесы, были не такими уж важными. [5] Однако оператор Шейн Келли тщательно компоновал кадры и использовал цветовую палитру, думая об аниматорах. Иногда они приходили, чтобы сказать Келли, что им нужно. Поскольку фильм снимался в цифровом формате, а затем анимировался, иногда актеры забывали, что их позже будут анимировать, пока работали над сценой. Роберт Дауни-младший отметил, что он совершенно забыл, что сцену позже будут анимировать, пока работал над несколькими дублями, чтобы создать кольцо дыма, которое будет показано в первом крупном плане Барриса. [7]
Обширные кадры со съемок фильма «Помутнение» были включены в британский документальный фильм о Ричарде Линклейтере, снятый Иршадом Ашрафом и показанный на канале Channel 4 в декабре 2004 года.
После завершения основных съемок фильм был переведен в QuickTime для 18-месячного процесса анимации: контрастное разделение с увеличением второго порядка. «Scanner Darkly» был снят в цифровом формате с помощью Panasonic AG-DVX100 , а затем анимирован с помощью Rotoshop , собственной программы для редактирования графики, созданной Бобом Сэбистоном . Rotoshop использует анимационную технику, называемую интерполированным ротоскопом , которая ранее использовалась в фильме Линклейтера « Пробуждение жизни» . Линклейтер обсудил идеи и вдохновение, лежащие в основе его использования ротоскопирования в документальном фильме Ашрафа, связав его со своим личным опытом осознанных сновидений . Ротоскопирование в традиционной cel-анимации изначально включало покадровую трассировку по пленке. Это в некоторых отношениях похоже на стиль ротоскопирования режиссера Ральфа Бакши . [8] Анимация Rotoshop использует векторные ключевые кадры и автоматически интерполирует промежуточные кадры. [5]
Фаза анимации была трудным процессом для Линклейтера, который сказал: «Я знаю, как делать кино, но я не знаю, как обращаться с анимацией». Он пошел по пути анимации, потому что чувствовал, что было очень мало анимации, предназначенной для взрослых. [2]
Первоначально фильм должен был выйти в сентябре 2005 года. Большинство аниматоров были наняты на месте, и только некоторые из них имели опыт создания фильмов. [2] Спустя шесть недель после начала процесса анимации только несколько анимированных сцен были близки к завершению, пока Линклейтер был занят работой над Bad News Bears . Сэбистон разделил аниматоров на пять команд и распределил между ними работу. Однако между командами была плохая коммуникация, и единый стиль анимации, который хотел Линклейтер, не был реализован. [2] Спустя почти два месяца некоторые аниматоры все еще изучали программное обеспечение, и Линклейтер был разочарован отсутствием прогресса. [2]
Анимация и обучение 30 новых художников начались 28 октября 2004 года. В конце ноября Марк Гилл, глава Warner Independent Pictures , запросил отчет о состоянии дел. Не было готовых сцен, поскольку большинство аниматоров все еще учились воплощать в жизнь детализированный стиль фильма. [2] Под давлением некоторые аниматоры работали по 18 часов в день в течение двух недель, чтобы создать трейлер, что, казалось, удовлетворило Гилла и Линклейтера. [2] Сэбистон и его команда отставали от 6-месячного графика анимации студии и попросили продлить график до года и соответственно увеличить бюджет анимации в 2 миллиона долларов. [2] Это создало напряженность, и в январе 2005 года, пока Сэбистон и его основная команда из четырех человек разрабатывали стратегию в местном кафе, Паллотта сменил замки и захватил их рабочие станции, заменив их двумя местными художниками, Джейсоном Арчером и Полом Беком . Четыре руководителя команды Sabiston, Патрик Торнтон, Рэнди Коул, Кэти О'Коннор и Дженнифер Драммонд, впоследствии получили статус «дополнительной анимации» в фильме, несмотря на то, что они работали шесть месяцев над дизайном общего вида анимации и костюма-скрамбла, наймом и обучением аниматоров и 3D-композицией. [2]
Студия увеличила бюджет с 6,7 до 8,7 миллионов долларов и дала Линклейтеру шесть месяцев на завершение фильма. [2] Паллотта взял на себя управление и установил более традиционную для Disney производственную этику, которая включала руководство по стилю, строгие сроки и разбиение фильма на более мелкие сегменты. [2] Процесс анимации длился 15 месяцев. Линклейтер сказал относительно проблем пост-продакшна: «Существует много дезинформации... Изменения произошли на ранних стадиях, когда мы действительно начали работать, это было связано с управлением, а не с искусством. По сути, это была бюджетная проблема». [4]
Тестовый показ в декабре 2005 года прошёл достаточно хорошо. [2] Новая дата выхода была назначена на 31 марта 2006 года, но Гилл посчитал, что времени на проведение полноценной рекламной кампании будет недостаточно, и дату перенесли на 7 июля, поставив фильм в один ряд с фильмами Pixar « Тачки » и «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» .
Музыку (более часа в фильме) написал композитор Грэм Рейнольдс из Остина, штат Техас . Линклейтер обратился к Рейнольдсу в 2003 году после выступления в клубе и предложил ему написать музыку для фильма «Помутнение» . [9] Линклейтер и Рейнольдс ранее работали над фильмом «Прямой эфир с танцпола Шивы» , 20-минутной короткометражкой с Тимоти «Спидом» Левичем . [9]
Процесс сочинения и записи занял более полутора лет (необычное время было выделено из-за трудоемкого процесса анимации фильма) и был сделан в доме Рейнольдса в восточном Остине, в его спальне. [9] Это не синтезированная партитура; все инструменты, кроме электрогитары и баса, были акустическими, хотя многие были преобразованы с помощью эффектов. [9] Фильм также включает в себя отрывки из четырех песен Radiohead — « Fog », « Skttrbrain (Four Tet Mix) », « The Amazing Sounds of Orgy », « Pulk/Pull Revolving Doors » (хотя она, кажется, не указана в титрах) — и одну сольную песню Тома Йорка « Black Swan ». Ранний тестовый показ включал полностью саундтрек Radiohead. [9]
Альбом доступен на Lakeshore Records и включает в себя музыку Грэма Рейнольдса с участием Golden Arm Trio . Кроме того, на CD включены эксклюзивные ремиксы музыки Грэма от DJ Spooky и Джека Дэнджерса ( Meat Beat Manifesto ). Закончив фильм, Рейнольдс приступил к работе над ремикшированием объемного звучания музыки в стерео. Затем он выбрал 44 минуты из музыки к фильму, чтобы создать компакт-диск для прослушивания, одновременно пытаясь сохранить некоторое ощущение сюжета фильма. Некоторые из коротких фрагментов были собраны в более длинные треки на CD. Саундтрек к фильму A Scanner Darkly был выпущен 27 июня 2006 года.
Фильм «Помутнение» открылся в 17 кинотеатрах и собрал $391 672 за первые выходные, со средней кассой в $23 039 на кинотеатр. Фильм получил некоторое развитие в последующие недели, но в конечном итоге ему не хватило около $1 миллиона, чтобы окупить свой производственный бюджет в $8,7 миллиона. Он собрал $5,5 миллиона в Северной Америке и $2,1 миллиона в других местах. [3]
Фильм «Помутнение» получил в целом положительные отзывы. 68% из 189 обзоров, собранных Rotten Tomatoes , положительные. Консенсус критиков на сайте гласит: «Точная адаптация романа Филипа К. Дика, «Помутнение» переносит зрителя в визуальное и ошеломляющее путешествие в концепцию автора о наркотическом и политически нестабильном мире». [10] Его взвешенный рейтинг на Metacritic составляет 73 из 100, основанный на 33 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [11]
Манола Даргис из The New York Times написала, что фильм «обладает своего рода гипнотической визуальной привлекательностью». [12] Карина Чокано из Los Angeles Times сочла фильм «захватывающим» и написала, что «великолепие [фильма] заключается в том, как он показывает, без напыщенности или фанфар, способы, которыми реальный мир стал напоминать темный мир комиксов». [13] В своем обзоре для The Village Voice Дж. Хоберман написал : «Что необычайно в анимации Линклейтера, компьютерно-ротоскопированной в стиле его « Пробуждения жизни» 2001 года , так это то, насколько осязаемым становится лабиринт Дика», и похвалил игру Роберта Дауни-младшего: «В середине 2006 года этот второстепенный поворот — игра, которую нужно превзойти в том, что, кажется, является лучшим американским фильмом года». [14]
Эндрю Саррис в своем обзоре для The New York Observer написал: «Мистер Линклейтер снова проявил себя как истинный остинский автор». [15] Ким Ньюман из журнала Empire дал фильму четыре звезды из пяти и написал: «Его интеллект делает его практически обязательным к просмотру». [16]
В своем обзоре для The Washington Post Дессон Томпсон написал: «Процесс ротоскопирования Линклейтера подчеркивает этот мрачный новый мир с поп-артовской жуткостью. Его драматический приглушенный эффект, который срезает максимумы с более театральных представлений, но не подрывает более тонкие элементы... втискивает все в единый кошмар». [17] Эми Бьянколли из Houston Chronicle провозгласила фильм «первым фильмом, запечатлевшим мимолетность автора и его искусство». [10]
Entertainment Weekly дал фильму оценку «C−», а Оуэн Глейберман остался не впечатлён, написав, что фильм «более интересен для размышлений, чем для переживания», и посчитал, что сюжет фильма «никуда не ведёт». [18] В своём обзоре для The Guardian Питер Брэдшоу написал: «Фильм часто поражает и увлекает, но вопрос о том, что, чёрт возьми, происходит и почему, никогда полностью не покидает ваш разум». [19] Джек Мэтьюз в своём обзоре для The New York Daily News назвал его «мрачной, перегруженной диалогами историей интриг». [20]
Роджер Мур из Orlando Sentinel утверждает: «Готовность Линклейтера к экспериментам... похвальна. Но я не уверен, что он здесь заново изобретает анимацию или хотя бы адекватно обслуживает эту аудиторию анимации старше, чем дети». [10] Том Лонг из Detroit News похвалил один аспект фильма, сказав: «[в]от парень, готовый рисковать, готовый взяться за сложный материал, готовый предположить, что у его аудитории есть мозги». В то же время Лонг отмечает, что «[к] сожалению, коллективный мозг его аудитории будет сильно страдать в течение первого часа этого фильма». [10] Майкл Бут из Denver Post утверждает, что «[т]е артистизм мешает захватывающим поворотам сюжета; мы все еще пытаемся разобраться в изображениях, когда нам следует разобраться в фактах». [10] Крис Вогнар из Dallas Morning News заявил, что «подобно человеку, который не осознает, насколько он под кайфом, A Scanner Darkly слишком много говорит и недостаточно говорит». [10]
DVD был выпущен в Северной Америке 19 декабря 2006 года и в Великобритании 22 января 2007 года; версии Blu-ray и HD DVD были выпущены 10 апреля 2007 года и 10 мая 2010 года . Включены следующие дополнения: театральный трейлер; "Weight of the Line", анимационный фильм-сказка; "One Summer in Austin", короткометражный документальный фильм о съемках фильма; и аудиокомментарии от актера Киану Ривза, режиссера Ричарда Линклейтера, продюсера Томми Паллотты, автора Джонатана Летема и дочери Филипа К. Дика, Айзы Дик Хэкетт. Entertainment Weekly посчитал, что трек с комментариями был "дружелюбным и бесцельным", но нашел короткометражный фильм о процессе ротоскопирования "гораздо более живым". [21] [22]
Примечания
Библиография