Prometheus — научно-фантастический фильм ужасов 2012 года режиссёра Ридли Скотта по сценарию Джона Спэйтса и Дэймона Линделофа . Это пятая часть серии фильмов «Чужой» , в которой снялись такие актёры , как Нуми Рапас , Майкл Фассбендер , Гай Пирс , Идрис Эльба , Логан Маршалл-Грин и Шарлиз Терон . Действие фильма разворачивается в конце 21 века,и его команда следует за звёздной картой , обнаруженной среди артефактов нескольких древних земных культур. В поисках истоков человечества команда прибывает в далёкую планету и обнаруживает угрозу, которая может привести к вымиранию человеческого вида.
Скотт и режиссер Джеймс Кэмерон разработали идеи для фильма, который должен был стать приквелом к научно-фантастическому фильму ужасов Скотта «Чужой» (1979). В 2002 году приоритет получила разработка «Чужого против Хищника» (2004), и проект оставался бездействующим до 2009 года, когда Скотт снова проявил интерес. Спэйтс написал сценарий для приквела к событиям фильмов « Чужой» , но Скотт выбрал другое направление, чтобы избежать повторения реплик из этих фильмов. В конце 2010 года Линделоф присоединился к проекту, чтобы переписать сценарий Спэйтса, и он и Скотт разработали историю, которая предшествует истории «Чужого» , но не связана напрямую с оригинальным сериалом. По словам Скотта, хотя фильм разделяет «нити ДНК « Чужого »» и происходит в той же вселенной , «Прометей» исследует свою собственную мифологию и идеи.
Производство «Прометея» началось в апреле 2010 года с обширными этапами проектирования, в ходе которых были разработаны технологии и существа, необходимые для фильма. Основные съемки начались в марте 2011 года с предполагаемым бюджетом в 120–130 миллионов долларов. Фильм снимался с использованием 3D- камер на протяжении всего времени, почти полностью на реальных съемочных площадках и на натуре в Англии , Исландии , Шотландии , Иордании и Испании . Он продвигался с помощью маркетинговой кампании, которая включала вирусные мероприятия в Интернете. Были выпущены три видеоролика с участием ведущих актеров фильма в характерах, которые расширили элементы вымышленной вселенной и были встречены в целом положительно и удостоены наград.
«Прометей» был выпущен 1 июня 2012 года в Великобритании и 8 июня 2012 года в Северной Америке. Фильм получил в целом положительные отзывы, получив похвалу за дизайн, производственные ценности и актерскую игру, но подвергся критике за неровный сценарий и нерешенные сюжетные моменты. Фильм собрал более 403 миллионов долларов по всему миру. Продолжение, «Чужой: Завет» , вышло в мае 2017 года.
Когда космический корабль покидает планету, высокий гуманоидный инопланетянин выпивает черную жидкость, в результате чего его тело растворяется. Его останки рассыпаются в водопад, а ДНК инопланетянина распадается и начинает рекомбинировать.
В 2089 году археологи Элизабет Шоу и Чарли Холлоуэй находят в Шотландии звездную карту , которая совпадает с другими из нескольких не связанных между собой древних культур. Они интерпретируют это как приглашение от предшественников человечества, «Инженеров». Питер Вейланд , пожилой генеральный директор Weyland Corporation, финансирует экспедицию на борту научного судна «Прометей » , чтобы следовать карте к далекой луне LV-223. Экипаж корабля путешествует в анабиозе , пока андроид Дэвид наблюдает за их путешествием. Они прибывают в декабре 2093 года, после четырехлетнего путешествия со скоростью, превышающей скорость света.
« Прометей » приземляется на бесплодной горной поверхности около большого искусственного сооружения, которое исследует команда. Внутри они находят каменные цилиндры, монолитную статую гуманоидной головы и обезглавленный труп большого инопланетянина, предположительно Инженера; Шоу находит его голову. Экипаж находит другие тела, что приводит их к предположению, что вид вымер. Члены экипажа Миллберн и Фифилд чувствуют себя неуютно из-за открытий и пытаются вернуться на «Прометей» , но теряются в сооружении. Экспедиция прерывается, когда шторм заставляет команду вернуться на корабль. Дэвид тайно берет с собой цилиндрическую вазу, в то время как большинство из них сочится черной жидкостью. В лаборатории корабля обнаруживается, что ДНК Инженера совпадает с ДНК людей. Дэвид исследует содержимое цилиндра. Он намеренно портит напиток крошечным образцом и предлагает тост за ничего не подозревающего Холлоуэя, который выпивает его, заявив, что сделает все ради ответов. Вскоре после этого Шоу и Холлоуэй занимаются сексом.
Внутри конструкции змееподобное существо убивает Миллберна и распыляет едкую жидкость, которая плавит шлем Файфилда. Файфилд падает лицом в лужу. Когда команда возвращается, они находят труп Миллберна. Дэвид отдельно обнаруживает комнату управления, в которой находится выживший Инженер в стазисе и голографическая карта звездного неба с координатами Земли. Тем временем Холлоуэй быстро заболевает. Его срочно отправляют обратно на Прометей , но руководитель миссии Мередит Викерс отказывается пускать его на борт. По его настоянию она сжигает его заживо огнеметом. Позже медицинское сканирование показывает, что Шоу, несмотря на то, что ранее была бесплодной, теперь находится на поздней стадии беременности. Опасаясь худшего, она использует автоматизированный хирургический стол, чтобы извлечь из ее живота существо, похожее на кальмара. Затем Шоу обнаруживает, что Вейланд, отец Викерс, находится в стазисе на борту Прометея. Он объясняет, что хочет спросить Инженеров, как не умереть от старости.
Чудовищный, мутировавший Фифилд возвращается на Прометей и атакует, убивая нескольких членов экипажа, прежде чем его убивает капитан Прометея , Янек. Он высказывает Шоу предположение, что на самом деле это сооружение было военной базой Инженеров, которая потеряла контроль над опасным биологическим оружием. В сооружении также находится космический корабль. Вейланд и команда возвращаются в сооружение в сопровождении Шоу. Дэвид пробуждает Инженера из стазиса и говорит с ним на протоиндоевропейском языке [2] , чтобы попытаться объяснить, чего хочет Вейланд. Инженер отвечает, обезглавливая Дэвида и убивая Вейланда и его команду, прежде чем повторно активировать космический корабль. Шоу отчаянно убегает и предупреждает Янека, что Инженер планирует выпустить угрозу на Землю, чтобы истребить все формы жизни, убеждая его остановить космический корабль. Янек и оставшийся экипаж жертвуют собой, протаранив Прометеем инопланетный корабль, в процессе выбрасывая спасательную шлюпку. Неисправный космический корабль Инженера падает на землю, раздавливая Виккерса.
Шоу идет к спасательной шлюпке и обнаруживает, что ее инопланетное потомство живо и выросло до гигантских размеров. Инженер силой открывает шлюз спасательной шлюпки и нападает на Шоу, которая выпускает на него свое инопланетное потомство. Он засовывает яйцеклад в горло Инженера, подчиняя его. Шоу находит останки Дэвида и намеревается добраться до родного мира Инженеров, чтобы попытаться понять, почему они хотели уничтожить человечество. С помощью Дэвида она запускает еще один космический корабль Инженеров и отправляется с LV-223.
В спасательной шлюпке, оставленной на планете, из груди мертвого Инженера вырывается инопланетное существо .
Среди других участников актёрского состава Кейт Дики в роли судового врача Форда; [44] Эмун Эллиотт и Бенедикт Вонг в роли, соответственно, пилотов корабля Ченса и Рэйвела; [46] [47] и Патрик Уилсон в роли отца Шоу. [48] Иэн Уайт и Дэниел Джеймс играют инженеров. [49]
Центральная тема в «Прометее» касается одноименного Титана из греческой мифологии , который бросает вызов богам и дарует человечеству дар огня, за что он подвергается вечному наказанию. [18] Боги хотят ограничить свои творения на случай, если они попытаются узурпировать богов. [50] Фильм посвящен отношениям человечества с богами — их создателями — и последствиям неповиновения им. Человеческая экспедиция намеревается найти их и получить знания о вере, бессмертии и смерти. Они находят высших существ, которые кажутся богоподобными по сравнению с человечеством, и команда «Прометея» страдает от последствий своего преследования. [18] Шоу несет прямую ответственность за события сюжета, потому что она хочет, чтобы ее религиозные убеждения были подтверждены, [51] и считает, что она имеет право на ответы от своего бога; ее вопросы остаются без ответа, и она наказана за свою гордыню . [52] [53] Фильм предлагает похожее разрешение, предоставляя элементы информации, но оставляя связи и выводы зрителям, потенциально оставляя вопрос без ответа. [53] Дальнейшие религиозные намеки подразумеваются решением Инженеров наказать человечество разрушением за 2000 лет до событий фильма. Скотт предположил, что Инженер был отправлен на Землю, чтобы остановить растущую агрессию человечества, но был распят, подразумевая, что это был Иисус Христос. [52] [54] [55] Однако Скотт посчитал, что явная связь в фильме будет «слишком резкой». [52]
Искусственный интеллект , объединяющая тема на протяжении всей карьеры Скотта как режиссера, особенно очевиден в «Прометее» , в первую очередь через андроида Дэвида. [56] Дэвид похож на людей, но не хочет быть похожим на них, избегая общей темы в «роботизированном повествовании», таком как в « Бегущем по лезвию » . Дэвид создан по образу и подобию человечества, и в то время как человеческая команда корабля «Прометей» ищет своих создателей, ожидая ответов, Дэвид существует среди своих человеческих создателей, но не впечатлен; он спрашивает своих создателей о том, почему они ищут своих собственных. [53] [57] Линделоф описал корабль как тюрьму для Дэвида. [53] В конце фильма создатель Дэвида (Вейланд) мертв, и его фундаментальное программирование закончится без кого-то, кому можно было бы служить. Линделоф объяснил, что программирование Дэвида становится неясным и что он может быть запрограммирован Шоу или его собственным чувством любопытства. После смерти Вейланда Дэвид остается с Шоу и искренне желает последовать за ней, отчасти из соображений выживания, а отчасти из любопытства. [58]
Другая тема — создание и вопрос «Кто я? Кто создал меня? Почему ты оставил меня?» [54] [59] Развитие мифологии во вселенной исследовало иудео-христианское создание человечества, но Скотт был заинтересован в греко-римских и ацтекских мифах о создании о богах, которые создают людей по своему образу и подобию, жертвуя частью себя. Это создание показано в начале фильма, в котором Инженер жертвует собой после употребления темной жидкости, выступая в роли «садовника в космосе», чтобы принести жизнь в мир. [55] Одна из их экспедиций создает человечество, которое создает искусственную жизнь (Дэвида) по своему образу и подобию. Затем Дэвид представляет темную жидкость Холлоуэю, который оплодотворяет стерильного Шоу, и получившийся ребенок оплодотворяет Инженера, создавая ребенка всех трех поколений. [54] Скотт сравнил Инженеров с падшими ангелами из «Потерянного рая » Джона Мильтона [ 52] и сказал, что человечество является их потомством, а не Богом. [60]
Шоу — единственная верующая в команде, которая открыто демонстрирует свою веру с помощью ожерелья в виде христианского креста. Линделоф сказала, что с ее научными знаниями ее убеждения кажутся устаревшими в 2093 году. Шоу взволнована, когда узнает, что ее создали Инженеры, а не сверхъестественное божество, но вместо того, чтобы заставить ее потерять веру, это укрепляет ее. Линделоф сказал, что задавать вопросы и искать смысл — это смысл жизни, и поэтому зрителям остается только задаться вопросом, была ли Шоу защищена Богом из-за ее веры. Скотт хотел, чтобы фильм закончился заявлением Шоу о том, что она все еще ищет окончательные ответы. [54] В дополнение к религиозным темам Линделоф сказал, что «Прометей» — фильм пронаучный и исследует, могут ли научные знания и вера в Бога сосуществовать. [61]
Помимо нескольких влияний из «Потерянного рая », Говиндини Мёрти из The Atlantic отметил и другие влияния и написал, что «поразительные образы, которые Ридли Скотт придумывает для «Прометея» , отсылают ко всему: от « 2001 » Стэнли Кубрика до « Витрувианского человека » Леонардо да Винчи и «Планеты вампиров » Марио Бавы . Скотт также расширяет оригинальную вселенную «Чужого» , создавая отчетливо английскую мифологию, вдохновленную «Потерянным раем» Мильтона и символическими рисунками Уильяма Блейка ». [62]
Разработка пятого фильма франшизы «Чужой» шла к 2002 году. Ридли Скотт рассматривал возможность возвращения к серии, которую он создал в своем научно-фантастическом фильме ужасов 1979 года «Чужой» , чтобы заняться сиквелом, который исследовал бы искусственное происхождение существ серии « Чужой » [63] и «космического жокея» — внеземного существа [64] , которое ненадолго появляется в «Чужом » в качестве погибшего пилота заброшенного космического корабля. [65] Звезда «Чужого» Сигурни Уивер также выразила заинтересованность в возвращении в серию. [65] Режиссер «Чужих» Джеймс Кэмерон обсудил потенциал сиквела со Скоттом и начал работать с другим сценаристом над историей для фильма. Именно тогда 20th Century Fox обратилась к Кэмерону со сценарием кроссовера, в котором монстры серии столкнулись бы с главными героями фильмов «Хищник» ; этот проект стал научно-фантастическим фильмом 2004 года «Чужой против Хищника» [ 66] . [66] После того, как Fox подтвердила, что будет заниматься кроссовером, Кэмерон прекратил работу над собственным проектом, полагая, что кроссовер «убьет ценность франшизы». [67] В 2006 году Кэмерон подтвердил, что не вернется к проекту сиквела «Чужого » , полагая, что сериал является активом Fox, и он не желает иметь дело с попытками студии повлиять на потенциальный сиквел. [66]
В мае 2009 года Fox заявила, что проект является «перезагрузкой» [68] франшизы «Чужой» , и вскоре после этого было сообщено, что это безымянный приквел к «Чужому» . [69] [70] Разработка остановилась в июне 2009 года, когда Fox столкнулась со Скоттом из-за его выбора бывшего директора телевизионной рекламы Карла Эрика Ринша в качестве режиссера. Fox была заинтересована в продолжении проекта только в том случае, если Скотт будет режиссером. [71] К июлю 2009 года Скотт был заключен контракт на режиссуру фильма, а сценарист Джон Спэйтс был нанят для написания сценария на основе его предложенной идеи прямого приквела к «Чужому» . [28] [72] Когда режиссер и сценарист были на месте, и предложение Спэйтса было удовлетворено, Fox запланировала дату релиза на декабрь 2011 года, но в конечном итоге она была отменена. [73] В июне 2010 года Скотт объявил, что сценарий готов и что начнется предварительная подготовка, а дата съемок была назначена на январь 2011 года. [74] В конечном итоге Fox настояла на том, чтобы превратить проект в оригинальное произведение, и к июлю 2010 года Линделоф был нанят для переработки сценария Спэйтса. [75] [76] [77] В октябре 2010 года Линделоф представил свой переписанный сценарий Fox. Скотт изначально запросил бюджет в 250 миллионов долларов и проект, ориентированный на взрослую аудиторию, но Fox не хотела вкладывать такую сумму денег и хотела гарантировать, что фильм получит более низкий возрастной рейтинг, чтобы расширить потенциальную аудиторию. [68] [78]
В декабре 2010 года сообщалось, что фильм будет называться Paradise [ 15], в честь поэмы Джона Мильтона Paradise Lost , но Скотт посчитал, что это передаст слишком много информации о фильме. Генеральный директор Fox Томас Ротман предложил Prometheus , что было подтверждено в качестве названия в январе 2011 года. [52] [79] Дата выхода была запланирована на 9 марта 2012 года , но через несколько недель релиз был отложен до 8 июня 2012 года . [79] [80] После подтверждения названия съемочная группа начала публично дистанцировать фильм от его происхождения от «Чужого» и намеренно не упоминала связь между фильмами, полагая, что это вызовет ожидание зрителями «Прометея» . [76] Скотт заявил, что «хотя «Чужой» действительно был отправной точкой для этого проекта, из творческого процесса развилась новая, грандиозная мифология и вселенная, в которой происходит эта оригинальная история. Увлеченный фанат узнает нити ДНК «Чужого » , так сказать, но идеи, затронутые в этом фильме, уникальны, масштабны и провокационные». [81] В июне 2011 года Скотт и Линделоф подтвердили, что «Прометей» происходит в той же вселенной, что и события серии «Чужой» . [82] [83] В июле 2011 года Скотт заявил, что «к концу третьего акта вы начинаете понимать, что есть ДНК самого первого «Чужого» , но ни одного из последующих [фильмов]». [70]
«Оно охватывает огромный промежуток времени, прошлое, настоящее и будущее. Оно не происходит на Земле каким-либо по-настоящему значимым образом. Мы изучаем будущее вдали от Земли и [спрашиваем], какие люди сейчас? Что они пережили и о чем думают? Исследование космоса в будущем будет развиваться в идею о том, что это не просто выход в космос и поиск планет для строительства колоний. В нем также есть эта неотъемлемая идея, что чем дальше мы идем, тем больше мы узнаем о себе. Персонажи этого фильма озабочены идеей: каково наше происхождение?»
—Дэймон Линделоф, о масштабах Прометея . [84]
Спэйтс встретился со Скоттом в конце 2009 года, и они обсудили желание Скотта заняться приквелом к «Чужому» . Спэйтс предложил свою концепцию, включая «мост», который соединил бы историю человеческих персонажей фильма с сагой «Чужой ». Спэйтс был быстро нанят, что он приписал восприятию своей идеи «моста». Спэйтс утверждал, что создал концепцию спонтанно, без предубеждений. Спэйтс написал 20-страничный «чрезвычайно подробный план»; в течение трех с половиной недель он закончил свой первый черновик и представил его продюсерам на Рождество 2009 года. В течение 12 часов Скотт вернул сценарий с пометками для изменений, и Спэйтс провел рождественские каникулы, переписывая его. [73]
Спэйтс получил задание исследовать неразрешенные тайны из «Чужого» , такие как Космический жокей. Он считал, что тайны « Чужого» инопланетные по своей природе, и сказал: «У всех тайн есть инопланетные игроки: кошмар экзоскелета и ... слоновий титан, которого называли «космическим жокеем» ... Как заставить кого-то беспокоиться о событиях между такими существами?» Его решение состояло в том, чтобы связать инопланетные тайны с прошлым и будущим человечества. Он сказал: «Если эта история каким-то образом наша и глубоко переплетена с человеческой историей, эта история меняет смысл в нашей жизни, вещи настолько значимые, что мы думаем о своей собственной жизни по-другому». [85] Спэйтс посчитал перевод стилистических визуальных концепций Скотта в текст сложным, и он периодически ограничивал некоторые идеи Скотта. Он напомнил Скотту, что в сцене, которую они обсуждали, персонажи были подвержены гравитации и поэтому не могли просто парить. [73] К апрелю 2010 года сценарий был на четвертом черновике. [69] Скотт сказал о сценарии: «Мы говорим о богах и инженерах. Инженерах космоса. А инопланетяне были задуманы как форма биологической войны? Или биология, которая придет и очистит планету?» [75]
В июне 2010 года Скотт объявил, что сценарий завершён и готов к съёмкам. [74] Однако вместо этого Скотт связался с Линделофом и попросил его просмотреть сценарий Спэйтса. [86] В течение часа посыльный доставил сценарий Линделофу и сообщил ему, что он будет ждать снаружи, чтобы вернуть его, как только Линделоф закончит его читать. [87] Линделоф не знал, что Скотту и продюсерам понравилось в существующем сценарии, и сообщил им, что он нашёл общую концепцию привлекательной, но что история слишком сильно опирается на элементы фильмов «Чужой» , такие как жизненный цикл существ- Чужих . Как прямой приквел к «Чужому» , история была сформирована так, чтобы вести к истории этого фильма и воссоздавать знакомые реплики этого сериала, [86] и Скотт хотел избежать повторения своих предыдущих достижений. [88] Линделоф сказал: «Если финал [ Прометея ] будет просто комнатой, в которую Джон Хёрт заходит, полной [инопланетных] яиц [в Чужом ], в этом нет ничего интересного, потому что мы знаем, чем это закончится. Хорошие истории, вы не знаете, чем они закончатся». [88] «Настоящий приквел должен по сути предшествовать событиям оригинального фильма, но быть о чем-то совершенно ином, представлять других персонажей, иметь совершенно другую тему, хотя действие происходит в том же мире». [83]
Линделоф сказал, что другие части сценария были достаточно сильны, чтобы выжить без отличительных черт «Чужого» , таких как существо «Чужой» , которое, по его мнению, было разбавлено полученным им воздействием. [83] Он сказал: «[Продюсеры] просто искали кого-то, кто сказал бы им: «Эй, нам не нужны здесь вещи из «Чужого» . Это не должно быть об этом. Это может быть частью этого фильма, но это не должно быть тем, о чем он». [89] Линделоф сказал, что фильм вместо этого мог бы идти параллельно с серией «Чужой» и что продолжением будет «Прометей 2» , а не «Чужой» , и представил идею того, как такое продолжение могло бы работать. Линделоф встретился с продюсерами на следующее утро и был нанят вскоре после этого в конце 2010 года. [28] [89] При Линделофе сценарий отклонился от приквела «Чужого » Спэйтса в оригинальное творение. [28] Скотт и Линделоф работали вместе пять дней в неделю с июля по август 2010 года, чтобы построить видение, которое Скотт хотел передать, и решить, какие изменения в сценарии были необходимы, включая сокращение символики и тропов Чужого . В августе и сентябре 2010 года Линделоф провел почти пять недель, написав свой первый черновик, который он представил в середине сентября 2010 года. [76] Вдохновленный «Бегущим по лезвию» и сценарием Спэйтса, Линделоф подумал, что можно будет объединить историю действия и ужаса «Чужого » с «тематикой Бегущего по лезвию », [86] чтобы задать более важные вопросы, чем те, которые, по его мнению, обычно задавались в научно-фантастических фильмах. Линделоф сказал:
«Бегущий по лезвию», возможно, не имел успеха [в финансовом отношении], когда он только вышел, но люди все еще говорят о нем, потому что он был наполнен всеми этими большими идеями. [Скотт] также говорил об очень больших темах в «Прометее» . Его двигали люди, которые хотели получить ответы на большие вопросы. Но я подумал, что мы могли бы сделать это, не становясь слишком претенциозными. Никто не хочет смотреть фильм, в котором люди плывут в космосе и говорят о смысле жизни... Это уже присутствовало в оригинальном сценарии [Спейтса], и [Скотт] просто хотел поднять это еще больше. [86]
Концепция истории Скотта была частично вдохновлена « Колесницами богов?» , работой Эриха фон Дэникена о теории древних астронавтов , которая выдвигает гипотезу о том, что жизнь на Земле была создана инопланетянами. [70] [82] Скотт сказал: «НАСА и Ватикан согласны, что [это] почти математически невозможно, чтобы мы могли быть там, где мы есть сегодня, без небольшой помощи на этом пути... Вот на что мы смотрим [в фильме], на некоторые идеи Эриха фон Дэникена о том, как мы, люди, появились». [82] Спайтс придумал идею о том, что Дэвид, андроид, похож на людей, но не хочет быть похожим на них, избегая общей темы в «роботизированном повествовании», таком как в « Бегущем по лезвию ». Он также развил тему о том, что пока человеческая команда ищет своих создателей, Дэвид уже среди своих создателей. Скотту понравились эти идеи, и он более подробно рассмотрел их в переписывании Линделофа. [57] Для Шоу Линделоф чувствовал, что важно, чтобы она отличалась от Рипли из «Чужого » , чтобы избежать неизбежных сравнений между двумя персонажами. В черновике Спэйтса Шоу была напрямую ответственна за события сюжета, потому что она хотела найти потенциально опасные знания. Как и в случае с Дэвидом, Линделоф расширил эту грань персонажа во время своих переписываний. Он потратил около восьми месяцев на разработку сценария, закончив его в марте 2011 года, когда начались съемки. [51]
Подготовка к производству началась в апреле 2010 года. Команда разработала графический дизайн для фильма. [69] Скотт убедил Fox инвестировать миллионы долларов в найм учёных и концептуальных художников для разработки видения конца 21-го века. [30] Производство «Прометея» было отмечено высокой степенью секретности. [90]
В июле 2011 года Линделоф сказал, что фильм будет опираться на практические эффекты и будет использовать CGI в основном для предварительной визуализации на съемочной площадке внешних космических визуальных эффектов. [91] Скотт сказал, что «вы можете сделать практически все, что захотите» с помощью цифровых технологий, [92] и, « Дуг Трамбулл однажды сказал мне: «Если вы можете сделать это вживую, делайте это вживую». Это было 29 лет назад. Несмотря на то, что у нас есть замечательные цифровые возможности, я все равно говорю, делайте это вживую. Это дешевле». [93] Кинооператор Дариуш Вольски убедил Скотта, что снимать в 3D можно будет с той же легкостью и эффективностью, что и в 2D. 3D-компания 3ality Technica предоставила часть установок и оборудования для облегчения 3D-съемок и обучила съемочную группу их правильной работе. [94] По словам Скотта, решение снимать в 3D добавило 10 миллионов долларов к бюджету фильма. [95] Поскольку для съемок 3D-фильмов требуется высокий уровень освещения на съемочной площадке, характерная темная и теневая атмосфера фильмов «Чужой» была добавлена на этапе пост-продакшна с использованием процессов цветокоррекции , а 3D-оборудование было основано на технологиях, появившихся после «Аватара ». [96] [97]
С предполагаемым бюджетом в 120–130 миллионов долларов основные съёмки начались 21 марта 2011 года и длились 82 дня [30] [98] [99] Съемки начались в студиях Shepperton Studios и Pinewood Studios в Англии. [5] [100] Скотт использовал восемь звуковых павильонов для съёмок, включая сцену 007. [100] Пространство в студии было ограничено, и команде пришлось использовать пять павильонов для примерно 16 декораций, а также увеличить размер сцены 007 более чем на 30%. [101]
Внешние кадры инопланетного мира снимались в Исландии, [102] где съёмки заняли две недели. Они начались 11 июля 2011 года у подножия Геклы , действующего вулкана на юге Исландии. Говоря о работе на вулкане, Скотт сказал: «Если кто-то боится природы в этой профессии, то лучше всего найти другую работу». [103] Съёмки также проходили на Деттифоссе , одном из самых мощных водопадов в Европе. [104] В съёмках в Исландии участвовало 160 исландских членов съёмочной группы и более 200 иностранных членов съёмочной группы. [103] Скотт сказал, что съёмки в Исландии составили около пятнадцати минут отснятого материала для фильма, и что эта местность олицетворяет начало времени. [105] Марокко было выбрано в качестве места для этих сцен, но протесты Арабской весны 2010 года заставили сменить место съёмки. [30] Рассматривались альтернативы, включая пустыню Мохаве , [106] но Скотт объяснил, что в конечном итоге была выбрана Исландия , потому что «здесь очень суровая и «похожая на юрский период», и это оказалось решающим фактором». [103]
В сентябре 2011 года съёмки переместились в аудиовизуальный комплекс Ciudad de la Luz в Аликанте , Испания. Съёмочные площадки включали большой резервуар для воды комплекса и близлежащий пляж. [107] [108] Комплекс был забронирован с 22 августа 2011 года по 10 декабря 2011 года, а строительство декораций проходило с августа до конца сентября. [107] Около 250 человек работали на трёхмесячных съёмках в Испании, что принесло более 1 миллиона евро в местную экономику. [109] Съёмки также проходили в долине Вади-Рам в Иордании. [30]
Скотт избегал использования зеленых экранов , если в этом не было необходимости. Вместо этого он использовал различные предметы, чтобы актеры знали, куда им следует смотреть в любой конкретной сцене на практических съемочных площадках, где элементы CGI будут вставлены на этапе пост-продакшна. [110] Рапас сказал, что зеленые экраны использовались менее шести раз во время съемок. [88] В производстве использовалось пять установок 3ality Technical Atom 3D, четыре из которых были сконфигурированы с камерами Red Epic 3D, установленными на тележках и штативах, которые постоянно использовались во время съемок. Пятая установка использовала камеру Epic в качестве стедикама , которая использовалась лишь изредка. [94] [111]
Скотт использовал 3D-кадры, чтобы усилить иллюзию глубины . Несмотря на то, что это был его первый 3D-фильм, он нашел этот процесс простым. Он сказал: «Вы можете буквально повернуть ручку, и глубина увеличится», и «хитрость в том, чтобы не переусердствовать». [110] В декабре 2011 года Рапас провела дополнительные записи диалогов для фильма. [3] Дополнительные сцены пикапа были сняты в январе 2012 года, включая однодневные съемки на острове Скай , Шотландия, и новую сцену, снятую в пещере в шотландских горах. [112] [113] [114] Для темных сцен фильм был подвергнут цветокоррекции, чтобы специально компенсировать потерю света в 3D-очках, чтобы гарантировать, что изображение будет сопоставимо с 2D-версией. [115]
В июле 2011 года Скотт сказал, что он снимал «Прометея» как с учетом рейтинга R для взрослых, так и более доступного PG-13 , что позволяет при необходимости вырезать более взрослый контент без ущерба для общей презентации. Скотт сказал, что у него есть ответственность перед 20th Century Fox, чтобы иметь возможность представить версию фильма PG-13, если того потребует студия, что позволит его посмотреть более широкой потенциальной аудитории. [116] Когда его спросили о рейтинге, Скотт сказал: «Вопрос в том, выберете ли вы PG-13 или выберете то, что должно быть, то есть R? С финансовой точки зрения это имеет большое значение... по сути, это своего рода R... это не только кровь, это идеи, которые очень стрессовые». [117] Скотт также сказал, что независимо от рейтинга он представит самую агрессивную версию фильма, какую только сможет, [117] в то время как Ротман сказал, что Скотт не будет вынужден идти на компромисс с качеством фильма, чтобы избежать рейтинга R. [118] 7 мая 2012 года Fox подтвердила, что фильм получил рейтинг R и будет выпущен без каких-либо сокращений. [119] [120] По словам Скотта, сцена, в которой Шоу хирургическим путем удаляет своего инопланетного потомка, была существенной причиной ограничительного рейтинга, и было высказано предположение, что полное удаление сцены будет единственным способом получить более низкий рейтинг. [121] Сцена драки между Шоу и Инженером была сокращена, поскольку Скотт решил, что прямое ранение Шоу Инженера умаляет его роль. [122] Скотт завершил работу над фильмом в марте 2012 года. [123]
Марк Штрайтенфельд , работавший со Скоттом над более ранними проектами, написал музыкальное сопровождение для «Прометея» . [124] Запись с оркестром из 90 человек в студии Abbey Road в Лондоне, Англия, заняла чуть больше недели. [125] Штрайтенфельд начал писать идеи для партитуры после прочтения сценария до начала съемок. Он использовал несколько необычных приемов для сочинения партитуры и сказал: «Я на самом деле записал ноты задом наперед, чтобы оркестр сыграл их задом наперед, а затем я перевернул их в цифровом формате. Так что вы слышите партитуру такой, какой она написана, ту же мелодию, но с оркестром, звучащим задом наперед, что придает ей необычное, тревожное звучание». [125] Альбом Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) был выпущен на iTunes 15 мая 2012 года, [126] а на CD — 4 июня 2012 года. [127] В него вошли 23 трека Штрайтенфельда и два дополнительных трека Гарри Грегсона-Уильямса . [128] В фильме также звучит « Прелюдия к дождевой капле » Фредерика Шопена ( 1838). [129] [130]
Художник-постановщик Артур Макс возглавлял команду дизайнеров фильма. Его команде художников было поручено деконструировать искусство и визуальные эффекты « Чужого» и перепроектировать их для хронологически более раннего сеттинга «Прометея» . [131] [132] Влияние было получено из работ дизайнера существ «Чужого» Х. Р. Гигера , а также дизайнеров Рона Кобба и Криса Фосса , включая их дизайны для этого фильма, которые Скотт не смог разработать в то время. [132]
Для скафандров экипажа Скотт был вдохновлен включить сферические стеклянные шлемы после прочтения истории в биографии Стива Джобса о строительстве офиса из стекла Gorilla Glass . Скотт сказал: «Если я в 2083 году и отправляюсь в космос, зачем мне разрабатывать шлем со слепыми зонами. Мне нужно что-то, где у меня будет 360-градусное [зрение]. Стекло к тому времени станет легким, и вы не сможете разбить его пулей». [16] Внутри шлемов-реквизитов было девять функционирующих видеоэкранов, внутреннее освещение, подача воздуха, обеспечиваемая двумя вентиляторами, и аккумуляторные батареи, спрятанные в рюкзаке. Внешняя часть шлема имела функциональный источник света и видеокамеры высокой четкости с передатчиком и записывающим устройством. Что касается самого костюма, Скотт хотел избежать громоздкого костюма в стиле NASA. Его постоянный соратник, Джанти Йейтс , использовал концепции медицинских исследований, касающиеся процедур и материалов для замены кожи, чтобы разработать одежду, которая была бы правдоподобной, гибкой и удобной. Экипировка состояла из неопренового костюма, надеваемого под космический скафандр, основания, к которому можно было прикрепить шлем, и рюкзака. [101]
На борту корабля Йейтс дал персонажам их собственные отличительные образы. Терон одета в ледяной серебристый шелковый мохеровый костюм. Йейтс сказал: «[Терон] — ледяная королева. Мы всегда хотели, чтобы она выглядела как можно более скульптурно». Дэвид Фассбендера одет так же, как и другие члены экипажа, но его наряду придали более тонкие линии, чтобы создать более линейный вид. Чтобы создать непринужденный, расслабленный образ, Холлоуэй Маршалла-Грина был одет в толстовку с капюшоном, брюки рыбака и шлепанцы, в то время как Эльба был одет в промасленную парусиновую куртку, чтобы представить свою долгую карьеру у штурвала корабля. [101]
Артур Макс разработал наборы, такие как ландшафт и структуры инопланетного мира, а также транспортные средства, включая Прометей и корабль Инженера. [5] [101] Цифровые 3D-модели и миниатюрные копии каждого набора были созданы, чтобы позволить дизайнерам предусмотреть связи между ними и знать, где будут вставлены элементы CGI. Чтобы лучше совместить практическое и цифровое, команда дизайнеров взяла образцы горных пород из Исландии, чтобы они могли сопоставить графические текстуры с реальными камнями. [133] Чтобы создать Прометей , Макс исследовал проекты космических кораблей НАСА и Европейского космического агентства и расширил эти концепции собственными идеями о том, как могут выглядеть будущие космические корабли. Он сказал, что хотел «сделать что-то, что было бы самым современным, что представляло бы собой флагманский космический корабль со всеми технологиями, необходимыми для исследования самых глубоких уголков галактики». [101]
Интерьер «Прометея » был построен на двухуровневой конструкции, спереди которой располагалось большое граненое ветровое стекло. Каюты Терон были спроектированы так, чтобы отражать ее высокий статус в команде, и были обставлены современными и футуристическими предметами, включая люстры Swarovski и пианино Fazioli . [101] Гараж корабля был построен на натурной площадке Pinewood Studios в Англии. Транспортные средства внутри были построены за 11 недель и были спроектированы для работы на сложной местности, имея при этом футуристическую эстетику. Макс создал большую пирамидальную структуру для инопланетного мира, основные внутренние помещения которой были соединены серией комнат, коридоров и туннелей; она была настолько большой, что некоторые члены съемочной группы терялись внутри нее. Пирамида была улучшена на этапе пост-продакшна, чтобы еще больше увеличить ее размер. [101] Одна из ключевых площадок, комната, где команда находит статую с гуманоидной головой, была спроектирована так, чтобы напоминать интерьер собора и передавать квазирелигиозное впечатление. [132] Гигер разработал фрески, которые можно увидеть внутри зала. [70]
Для сцены спуска « Прометея » на инопланетную луну LV-223 арт-директор по визуальным эффектам Стивен Мессинг ссылался на изображения NASA, включая вихревые облачные структуры. Он также использовал аэрофотоснимки мест в Исландии и Вади-Рам, снятые руководителем визуальных эффектов Ричардом Стаммерсом и его командой. Мессинг рисовал поверх этих изображений и объединял их с 3D-расширениями для создания реалистичного измененного ландшафта. Скотт хотел, чтобы сцены спуска корабля имели ощущение величия, чтобы контрастировать с темным и окутанным спуском, показанным в «Чужом» . Большая часть мира LV-223 была основана на мире, который посетил в «Чужом» , но была уменьшена, поскольку Скотт посчитал некоторые элементы слишком нереалистичными. Другими источниками вдохновения были марсианская гора Олимп и несколько крупных горных сооружений на Земле. Консультанты NASA предоставили концепции эстетики инопланетных миров, которые были включены в проектную работу. [37] MPC разработала цифровое представление Вади-Рам, используя проектный материал, модифицировала его, чтобы найти инопланетную пирамиду и посадочную площадку для Прометея , а также изменила размеры природных особенностей планеты относительно инопланетных структур. [134]
Нил Скэнлан и Конор О'Салливан разработали инопланетных существ фильма, стремясь передать, что каждое существо имеет логическую биологическую функцию и цель. Скэнлан сказал, что большую часть вдохновения Скотта для дизайна существ он черпал из естественной жизни, такой как растения и морские существа. [101] Дизайнер существ Карлос Уанте решил сделать дизайн существ бледным, чтобы контрастировать с черной, вдохновленной Гигером эстетикой Чужого . Уанте разработал их белыми и эмбриональными, потому что события в фильме происходят до того, как влияние Гигера вступило в силу. Уанте черпал вдохновение из ссылок, которые Скотт использовал для дизайна бледнокожих Инженеров. Уанте также ссылался на другие работы Гигера, национальные памятники, большие скульптуры и мемориальную статую Crazy Horse в Южной Дакоте. Часть ранней дизайнерской работы Уанте включала разработку предшественников Лицехвата из Чужого и примитивного существа Чужого , но они были вырезаны из финального релиза. При проектировании Инженеров Скотт и Уанте ссылались на картины Уильяма Блейка и Дж. М. У. Тернера , а также на классические скульптуры. [37] Скотт хотел, чтобы Инженеры напоминали греко-римских богов, и поручил дизайнеру Невиллу Пейджу ссылаться на Статую Свободы , Давида Микеланджело и Элвиса Пресли . [135] 8-футовые гуманоидные Инженеры были созданы путем наложения громоздких протезов на все тело актеров, черты лица которых были уменьшены материалом, а затем были улучшены с помощью цифровых технологий, чтобы сохранить «богоподобное» физическое совершенство. [136] Скотт описал Инженеров как высоких, элегантных «темных ангелов». [52]
Змееподобный инопланетянин, прозванный «Молотпед», был оживлен с помощью смеси компьютерной графики и практических эффектов, а провода, управляющие практической куклой, были удалены цифровым способом. Для сцены, в которой Молотпед обезглавлен, команда VFX сделала цифровую анимацию и вставила спонтанный рост заменяющей головы. [134] Во время сцены, в которой Молотпед вырывается из трупа персонажа Сполла, Скотт управлял куклой с помощью проводов. Скотт не сообщил Дики о том, что должно было произойти в сцене, и ее крик был реальным. Дизайн существа был частично вдохновлен полупрозрачными морскими существами с видимыми артериями, венами и органами под поверхностью кожи, а также кобрами. Дизайнеры придали существу гладкий, мускулистый и мощный вид. Ранние проекты «Трилобита», щупальценосного отпрыска, вырезанного из Шоу, напоминали осьминога или кальмара. Пейдж переделал это существо в эмбрион на ранней стадии развития, со щупальцами, которые сначала срастались вместе, а затем постепенно разделялись, создавая новые щупальца по мере развития существа. [137] Практическое существо представляло собой дистанционно управляемое аниматронное создание с силиконовой кожей. [121] [137]
Эффекты мутировавшего Файфилда были достигнуты в основном за счет использования грима и протезов. Из-за опасений, что практические эффекты будут неудовлетворительными, создатели фильма завершили альтернативную версию последовательности, в которой Файфилд был представлен как «цифровой персонаж с удлиненными конечностями и налитой кровью, полупрозрачной головой, включающей подобие лица Харриса». [138] Были смоделированы еще три варианта мутировавшего Файфилда, но они были отклонены как слишком нечеловеческие. [139]
Для его взрослой формы, «Взрослого трилобита», Макс черпал вдохновение из членистоногого существа из кембрийского периода Земли и инопланетного осьминога в иллюстрациях Жана Жиро для комикса «Долгое завтра» . Дальнейшее вдохновение пришло после того, как Макс нашел гигантского кальмара, законсервированного формальдегидом, изображение, которое встретило одобрение Скотта. Последнее представленное существо фильма, «Дьякон», было названо Скоттом за его длинную, заостренную голову, которая, по его мнению, напоминала митру епископа. Сканлан стремился представить генетическую родословную существа, начиная с Шоу и Холлоуэя, которые создали Трилобита, оплодотворившего Инженера, в его дизайне. Однако существу придали несколько женственный вид, так как «оно было рождено самкой, прежде чем родиться самцом». Мессинг черпал вдохновение для сцены рождения Дьякона из рождения жеребят и создал переливающийся вид для его кожи на основе плаценты лошади. [137] Выступающая вперед челюсть Дьякона была вдохновлена акулой -гоблином . [37]
Звуковые эффекты были созданы с помощью различных источников, включая Pop Rocks — бренд лопающихся конфет — и попугая . Блестящий лед, образующийся на каменных цилиндрах, обнаруженных в фильме, был создан путем нанесения лопающихся конфет на такие материалы, как мокрый металл и камень, которые затем были опрысканы водой для получения звука «хлопающий, трещащий». Попугай звукорежиссера Энн Скибелли записывался в течение нескольких недель, чтобы задокументировать ее разнообразные вокализации, которые затем использовались в качестве звуковых сигналов, сигналов тревоги и криков инопланетного потомства Шоу. [140]
«Прометей» содержит около 1300 кадров с цифровыми эффектами. [110] Основной студией эффектов была Moving Picture Company (MPC), которая произвела 420 кадров. [115] Несколько других студий, включая Weta Digital , [30] Fuel VFX, [141] Rising Sun Pictures , Luma Pictures , Lola Visual Effects и Hammerhead Productions, также производили кадры с эффектами для фильма. [142]
Создание жизни из распада Инженера в начальной сцене фильма было создано WETA Digital. Сцена была сложной для производства, потому что она должна была передать историю распада ДНК Инженера, реформирования и рекомбинации в ДНК Земли за ограниченный промежуток времени. Команда сосредоточилась на том, чтобы сделать стадии ДНК четкими, чтобы передать ее изменяющуюся природу. Скотт попросил студию сосредоточиться на разрушении, происходящем внутри Инженера. Для ДНК Инженера использовалась светлая цветовая схема, а в качестве эталона изображения использовались разложившиеся рыбьи хребты, в то время как инфицированная ДНК имела расплавленный вид. Чтобы найти методы изображения разрушения ДНК, команда вырезала из силикона структуры, похожие на вены, и закачивала в них черные чернила и масла, снимая изменения, происходящие в течение длительного периода времени. [143]
Ключевая сцена с большой трехмерной голографической звездной картой, названной « Оррери» , была вдохновлена картиной Джозефа Райта 1766 года «Лекция философа о планетарии» , на которой ученый демонстрирует механический планетарий при свете свечи. Обсуждая необходимость звездной карты со Спэйтсом, Скотт упомянул, что он представлял себе физическое представление, похожее на картину, хотя он не знал ее названия и описал ее как «круги в кругах с изображением при свечах». Используя описание Скотта, Спэйтс нашел изображение картины. Спэйтс сказал, «совершив прыжок от звездной карты к картине эпохи Просвещения, а затем обратно в далекое будущее. Разум [Скотта] просто мультиплексирует таким образом». [85] «Оррери» был одним из самых сложных визуальных эффектов, содержал 80–100 миллионов полигонов, и потребовалось несколько недель, чтобы отрисовать его как один полный кадр. [134]
Маркетинговая кампания « Прометея » началась 21 июля 2011 года на Comic-Con в Сан-Диего , где Линделоф и Терон представили изображения и кадры из фильма; Скотт и Рапас приняли участие через спутниковое телевидение . [84] [144] В фрагменте отснятого материала Терон выполняет «голые» отжимания, что привлекло большое внимание. [145] [146] Тизер-постер был выпущен 14 декабря 2011 года со слоганом «Поиск нашего начала может привести к нашему концу». [147] Бутлег-запись неполного трейлера просочилась в сеть 27 ноября 2011 года, но была быстро удалена Fox. [148] Трейлер был выпущен 22 декабря 2011 года. [149]
17 марта 2012 года Скотт в партнерстве с AMC Theatres провел премьеру первого полного трейлера «Прометея» в AMC Downtown Disney во время WonderCon в Анахайме, Калифорния . Мероприятие транслировалось в прямом эфире через Facebook, Twitter и веб-сайт AMC Theatre, а трейлер был опубликован на канале AMC YouTube сразу после его дебюта. [150] Реакция на трейлер от посетителей WonderCon и в Twitter была в целом положительной, [151] и он получил почти три миллиона просмотров за три дня после его выпуска. [152] 10 апреля 2012 года средствам массовой информации был показан 13-минутный монтаж сцен в 3D с открытия фильма в Vue Cinema на Лестер-сквер в Лондоне. [153] Показ, и в частности 3D-визуализация и выступления Фассбендера, Рапас, Терон и Эльбы, были хорошо приняты. [22] [153] [154]
29 апреля 2012 года международный трейлер дебютировал в Соединенном Королевстве на канале Channel 4 во время первой рекламной паузы телешоу Homeland . Зрителям предлагалось поделиться своим мнением о трейлере в Twitter, некоторые из которых затем были опубликованы в прямом эфире во время более позднего перерыва. Это был первый случай, когда твиты зрителей использовались в рекламе в эфире. [155] [156] На этом сайте был запущен конкурс, предлагающий зрителям шанс выиграть билеты на фильм всякий раз, когда социальная платформа Zeebox обнаружит трансляцию рекламы. [157] 8 мая 2012 года реклама стала предметом расследования британского регулирующего органа вещания Ofcom за предполагаемое нарушение правил вещания, когда закадровый голос призывал зрителей бронировать билеты во время рекламы с логотипом Channel 4 на экране. Трансляция потенциально нарушила правило о том, что реклама и телеторговля должны быть четко отделены от редакционного контента. [158] [159]
Хотя маркетологи обычно избегают продвижения фильмов для взрослых, чтобы охватить более широкую демографическую группу, фильм привлек нескольких рекламных партнеров, включая Coors , Amazon и Verizon FiOS , которые, по оценкам, потратили 30 миллионов долларов на маркетинговую поддержку. Amazon направил заинтересованных пользователей на покупку билетов через Fandango и разместил рекламные материалы в продуктах, отправляемых клиентам; это был первый случай, когда Amazon разрешил подобный маркетинг внешней компании. [160] Премьера в Лондоне транслировалась в прямом эфире через веб-сайт фильма и страницу Verizon FiOS в Facebook. Мероприятие было организовано BumeBox, который брал вопросы зрителей с социальных сайтов и передавал их журналистам, чтобы они могли задать их на мероприятии. [161] Национальная ассоциация коллекционирования развлечений (NECA) выпустила серию фигурок Прометея в сентябре 2012 года. [162] Книга «Прометей: искусство кино» , содержащая производственное искусство и закулисные фотографии, была выпущена 12 июня 2012 года. [163]
Вирусная маркетинговая кампания началась 28 февраля 2012 года с выпуска видеоролика с речью Пирса, в образе Питера Вейланда, о его видении будущего. Короткометражный фильм TED 2023 , действие которого происходит в 2023 году, представляет футуристическое видение конференции TED , ежегодного мероприятия по технологиям и дизайну, проводимого в Лонг-Бич, Калифорния . Сегмент был задуман и разработан Скоттом и Линделофом, а режиссером выступил сын Скотта, Люк. Производство было сделано в сотрудничестве с TED и предоставлено через него, потому что Линделоф хотел познакомить новую аудиторию с самой конференцией. Линделоф сказал, что сцена происходит на футуристическом стадионе, потому что «такой парень, как Питер Вейланд, чье эго просто огромно, а идеи, которые он продвигает, не что иное, как высокомерие, — что он по сути сказал бы TED: «Если вы хотите, чтобы я выступил с речью, я выступлю на стадионе Уэмбли » . [34 ]
Директор сообщества TED Том Райлли помог продюсерам фильма получить одобрение на использование бренда TED, который ранее не использовался в рекламных целях. Райлли участвовал в разработке конференции 2023 года и сказал, что ассоциация сгенерировала миллионы уникальных посещений веб-сайта TED. [164] Релиз видео сопровождался вымышленным блогом TED о конференции 2023 года и связанным веб-сайтом для вымышленной корпорации Weyland. [165] [166] 6 марта 2012 года веб-сайт Weyland был обновлен, чтобы позволить посетителям инвестировать в компанию в рамках игры, которая должна была раскрыть новые медиа Prometheus . [167]
Во время WonderCon 2012 года посетителям панели фильма были выданы визитные карточки Weyland Corporation, которые направляли их на веб-сайт и номер телефона. После звонка по номеру звонящему отправлялось текстовое сообщение от Weyland Corporation, которое ссылалось на видео, представленное как реклама андроида «David 8», озвученная Фассбендером. [168] Расширенная версия видео, выпущенная 17 апреля 2012 года, перечисляет особенности андроида, включая его способность бесшовно воспроизводить человеческие эмоции без ограничений этики или стресса. [169] [170] Полная страница рекламы «David 8» была размещена в The Wall Street Journal ; была включена учетная запись Twitter, управляемая David8, которая позволяла пользователям Twitter задавать вопросы персонажу. [171] Было запущено партнерство с Verizon FiOS, предлагающее виртуальную экскурсию по космическому кораблю «Прометей» . [171] Другой короткометражный фильм, Quiet Eye , с Рапас в главной роли в роли Шоу, был выпущен 16 мая 2012 года и дебютировал на странице Verizon FIOS в Facebook. [161] В телефонном звонке, отслеживаемом Yutani, вымышленной компанией из серии Alien , Шоу просит Вейланда помочь в поисках инопланетной жизни. [172] Во Франции станция поезда-призрака Сен-Мартен была переделана так, чтобы напоминать инопланетную архитектуру из фильма, и была видна проезжающим пассажирам. [173] Кампания продолжилась после выхода фильма с веб-сайтом, который был указан во время финальных титров фильма. Сайт ссылался на философский роман «Так говорил Заратустра» Фридриха Ницше и содержал видео Вейланда, который цитирует книгу. [174] [175] Еще одно видео последовало в сентябре 2012 года, показывая капитана Янека из Эльбы, готовящегося к миссии. [176]
На конференции Digital Hollywood в мае 2012 года Линделоф сказал, что видеоролики возникли из-за вопроса о статусе фильма как приквела к « Чужому» . Было решено, что создание видеороликов со звездами фильма вызовет больший интерес, чем любые комментарии о его связи с фильмами «Чужой» . Он также сказал, что видеоролики должны быть достаточно крутыми, чтобы оправдать их существование, но не настолько важными, чтобы их отсутствие в финальном фильме стало проблемой для зрителей. [177]
Премьера «Прометея» состоялась 31 мая 2012 года в кинотеатре Empire на Лестер-сквер в Лондоне. [123] [178] Фильм был выпущен в Великобритании 1 июня 2012 года, [119] а в Северной Америке 8 июня 2012 года. [80] Он был одновременно выпущен в кинотеатрах IMAX и в 3D, [179] и он закодирован для сидений с функцией движения D-Box , которые обеспечивают физическую обратную связь для зрителей во время фильма. [180]
В Соединенном Королевстве было предварительно продано около 1 миллиона фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов США) билетов. [181] 18 827 билетов были предварительно проданы для London IMAX , самого большого экрана IMAX в стране, который побил рекорды кинотеатров по самой высокой кассовой неделе предварительных продаж с 293 312 фунтами стерлингов (474 687 долларов США) и самой высокой кассе первого дня предварительных продаж с 137 000 фунтов стерлингов (221 717 долларов США). [182] Он продлил этот рекорд до 30 000 проданных билетов и заработанных 470 977 фунтов стерлингов (737 588 долларов США) и стал самым предварительно забронированным фильмом в этом кинотеатре, превзойдя показатели громких релизов IMAX, включая «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2» и «Аватар» . [183]
В Северной Америке отслеживание аудитории показало высокий интерес среди мужчин, но низкий среди женщин. [184] За неделю до выхода фильма прогнозы были противоречивыми относительно того, что «Прометей» или «Мадагаскар 3: Самый разыскиваемый в Европе» (первый семейный фильм лета), [185] которые были выпущены одновременно, займут первое место в те выходные. 6 июня 2012 года Fandango сообщил, что с 42% ежедневных продаж «Прометей» обходит «Мадагаскар 3» . Онлайн-отслеживание «Прометея» росло с каждым дополнительным рекламным роликом. [186] Прогнозировалось, что «Прометей» заработает около 30 миллионов долларов, а «Мадагаскар 3» — около 45 миллионов долларов. [187] По мере приближения выходных отслеживание предполагало дебют «Мадагаскара 3» в размере 55 миллионов долларов и «Прометея» в размере 50–55 миллионов долларов . [188] «Прометей» оказался в невыгодном положении из-за «Мадагаскара», премьера которого состоялась еще в 264 кинотеатрах, и из-за его рейтинга для взрослых. [189]
В целом «Прометей» считался финансовым успехом. После сильного старта в Северной Америке фильм не оправдал ожиданий студии, но продолжал хорошо демонстрироваться на других территориях до конца своего проката в кинотеатрах. [190] [191] [192] [193] [194] «Прометей» заработал 126,4 млн долларов (31,4%) в Северной Америке и 276,9 млн долларов (68,6%) в других местах, что в общей сложности составило 403,4 млн долларов по всему миру, [195] что сделало его 18-м самым кассовым фильмом 2012 года, [196] а на пике он был 155-м самым кассовым фильмом в мире без учета инфляции. [197] Фильм заработал 31,8 млн долларов в мировом IMAX, что сделало его самым кассовым фильмом ужасов в указанном формате. [198]
«Прометей» был выпущен на 15 рынках в период с 30 мая по 1 июня 2012 года — примерно за неделю до его североамериканского релиза. Более ранний старт в этих странах был приурочен к тому, чтобы избежать конкуренции с началом чемпионата Европы по футболу УЕФА 2012 года на следующей неделе. В день открытия, который варьируется в зависимости от страны, он заработал 3,39 миллиона долларов в Великобритании [199] , 2,2 миллиона долларов в России [200] и 1,5 миллиона долларов во Франции [181] . Фильм заработал 34,8 миллиона долларов за первые выходные в 4695 кинотеатрах на 15 рынках и дебютировал на первом месте в 14 из них со средним показателем 7461 доллар на кинотеатр. Его общий рейтинг за выходные был третьим после «Людей в черном 3» и «Белоснежка и охотник» . [201] Его первые выходные в Великобритании, Ирландии и на Мальте (10,1 млн долларов), России и СНГ (9,80 млн долларов), а также Франции и регионе Магриба (6,68 млн долларов) принесли ему самые большие сборы. [202] [203] К 8 июня фильм вышел в прокат в общей сложности на 50 рынках, а также имел успех во время первых выходных в Австралии (7,2 млн долларов) и Южной Корее (4,2 млн долларов). [204] Во время премьеры в конце августа в Японии фильм заработал 9,6 млн долларов. [205]
В Северной Америке «Прометей» заработал 3,561 млн долларов за полуночные показы в 1368 кинотеатрах, включая 1,03 млн долларов в 294 кинотеатрах IMAX, и заработал 21,4 млн долларов за первый день проката. [206] За первые выходные фильм заработал 51,05 млн долларов в 3396 кинотеатрах — в среднем 15 032 доллара на кинотеатр — заняв второе место после «Мадагаскара 3» (60,4 млн долларов), что сделало его вторым по величине открытием для фильма Скотта после его триллера 2001 года «Ганнибал» , третьим по величине открытием второго места, девятым по величине открытием для приквела и десятым по величине для фильма с рейтингом R. Самая большая демографическая группа зрителей первых выходных была старше 25 лет (64%) и мужчинами (57%). Показы в формате 3D составили 54% от продаж билетов, в то время как IMAX внес 18% — большая часть из которых была учтена в показателе 3D. [195] [207] [208] Фильм закрылся 20 сентября 2012 года, после 105 дней (15 недель) в прокате с общими сборами в размере 126,4 млн долларов. Эта цифра сделала его 43-м самым кассовым фильмом, который так и не закончил неделю в качестве фильма номер 1. [195]
В Северной Америке релизы DVD и Blu-ray дисков «Прометей» были перечислены для предварительного заказа в партнерстве с Amazon 1 июня 2012 года, за неделю до выхода фильма в кинотеатрах. Ограниченное количество билетов в кино на фильм предлагалось в качестве стимула для предварительного заказа. [209] В июне 2012 года FX получила права на премьеру фильма на сетевом телевидении. [210] 7 сентября 2012 года Fox объявила, что «Прометей» станет стартовым названием ее новой инициативы цифровой дистрибуции «Digital HD». Фильм был выпущен 18 сентября 2012 года, за три недели до релиза на DVD, Blu-ray дисках и видео по запросу (VOD), для загрузки и потоковой передачи через платформы, включая Amazon, iTunes, PlayStation Network и Xbox Live в более чем 50 странах. [211] Фильм был выпущен на Blu-ray и DVD 9 октября 2012 года. [212] Издание фильма на Blu-ray было выпущено в наборе из 2 дисков и в «Коллекционном издании» из 4 дисков. Обе версии содержат театральную версию « Прометея» , комментарии Скотта, Линделофа и Спэйтса, DVD и цифровую копию фильма, альтернативные и удаленные сцены и другие материалы. Кроме того, коллекционное издание содержит 3D-версию фильма и около 7 часов дополнительных материалов, включая документальный фильм о производстве фильма. [213] 8 октября 2012 года сообщалось, что Fox запросила расширенную версию фильма для домашних носителей, но Скотт отказался монтировать вырезанные сцены обратно в театральную версию фильма, которую он считал своей режиссерской версией. [77] В течение первой недели продаж в Соединенном Королевстве «Прометей» был самым продаваемым фильмом на DVD и Blu-ray Disc, обогнав ближайшего конкурента в три раза. [214] Версия Ultra HD Blu-ray была выпущена в сентябре 2017 года. [215] [216]
Фильм имеет рейтинг одобрения 73% от 312 критиков со средней оценкой 7/10 на сайте Rotten Tomatoes , где говорится: «Амбициозный квази-приквел Ридли Скотта к « Чужому» , возможно, не отвечает на все его главные вопросы, но он искупается своим завораживающим визуальным величием и убедительной игрой — особенно Майкла Фассбендера в роли привередливого андроида». [217] Metacritic дает оценку 64 из 100 от 43 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. [218] Опросы CinemaScore сообщили, что средняя оценка, которую зрители дали фильму, была «B» по шкале от A+ до F, в то время как зрители моложе 25 лет оценили его на самую высокую оценку A−. [206] [219] Обзоры часто хвалили как визуальную эстетику фильма, дизайн, так и игру Фассбендера в роли андроида Дэвида. Сюжет вызвал неоднозначную реакцию критиков, которые критиковали неразрешенные или предсказуемые элементы сюжета, смягченные похвалой за экшн и сцены ужасов. [217] [220] [221]
Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter назвал визуальные эффекты фильма яркими, ошеломляющими и великолепными на техническом уровне и похвалил игру Фассбендера, Рапас и Терон, но написал, что фильм «слишком угождает воображаемым ожиданиям аудитории, когда немного более авантюрной мысли могло бы привести его в некоторые захватывающе неожиданные места». [222] Том Хаддлстон из Time Out London написал , что «съемка приятно четкая, а дизайн потрясающий», но что «сценарий кажется плоским... диалоги ленивые, в то время как сюжет, хотя и переполненный яркими концепциями, просто не может срастись. После приятной завязки центральный акт мешковат, запутан и, местами, немного скучен, в то время как кульминация имеет вспышку и фейерверк, но не имеет настоящего импульса». [223] Эмануэль Леви написал, что его единственной претензией к фильму был сценарий, который, по его словам, «не только неровный, но и обещает больше оригинальных идей и тематических провокаций, чем он может предоставить». [224]
Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «бесшовным сочетанием истории, спецэффектов и идеального кастинга, снятого в разумном, эффективном 3-D, которое не отвлекает». Эберт написал, что игра Рапас «продолжает здесь традицию потрясающей женской силы, начатую Сигурни Уивер в «Чужом »», но посчитал, что у Янека Эльбы самая интересная эволюция персонажа. Эберт посчитал, что сюжет поднимает вопросы, а не отвечает на них, что сделало фильм интригующим и параллельным «классической традиции золотой эпохи научной фантастики». [225] Позже он назвал его одним из лучших фильмов 2012 года. [226]
Джонатан Крокер из Total Film написал , что сюжет успешно интегрировался в мифологию « Чужого » , предлагая при этом свои собственные оригинальные идеи. [227] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly положительно отозвалась об актерском составе, особенно о Рапас, и операторской работе. [228] Эндрю О'Хехир из Salon написал, что фильм был «мрачным, зрелищным и тяжеловесным», но что «напыщенность и грандиозность ... являются одновременно большой силой и большой слабостью фильма», и раскритиковал персонажей за отсутствие здравого смысла. О'Хехир также упомянул операторскую работу Вольски и постановочный дизайн Макса. [229] AO Скотт из The New York Times раскритиковал историю как слабую и утверждал, что повороты и развороты повествования подрывают ее «возвышенный, сногсшибательный потенциал». Он сказал, что в фильме нет откровений, только «кусочки мгновенной удивительной информации, лишенной смысла или резонанса», и что Рапас — «прекрасная героиня, ранимая и решительная». [230]
Кинокритик журнала Variety Джастин Чанг написал, что повествовательная структура фильма неспособна справиться с философским измерением сюжета, и что «Прометей» лениво откладывает ключевые моменты сюжета, предполагая, что будет снят сиквел. [231] Питер Брэдшоу из The Guardian написал, что «Прометей » был «более грандиозным, более сложным, но менее интересным», чем «Чужой », и ему не хватало «центрального убийственного удара» последнего. [232] Ян Натан из журнала Empire был не впечатлен Рапас, которую он описал как неубедительную главную роль, и сказал, что с «отсутствием саспенса, потрепанными персонажами и очень плохим сценарием, потрясающие визуальные эффекты, мрачное безумие и безупречная фассбендеровость не могут помешать «Прометею» ощущаться как бедный родственник « Чужого ». [233] Ник Пинкертон из The Village Voice написал, что фильм «склонен к поверхностной тяжеловесности», и что Скотт «все еще может имитировать внешний вид эпического, благородного, важного фильма — но внешний вид — это все». Он раскритиковал Рапас и Маршалл-Грина за то, что они не смогли вызвать интерес к отношениям своих персонажей, но добавил: «Здесь есть несколько сцен, которые найдут почетное место среди поклонников боди-хоррора и всего липкого и вязкого». [234]
Джеймс Кэмерон сказал: «Мне понравился «Прометей» . Я считаю, что он великолепен. Я считаю, что это Ридли возвращается к научной фантастике с энтузиазмом, с великолепной тактической игрой, прекрасной съемкой, великолепным 3D. Возможно, было несколько вещей, которые я бы сделал по-другому, но это не суть — это можно сказать о любом фильме». [235] Однако, несмотря на свою похвалу, он также сказал, что, по его мнению, фильм «не складывался логически». [236]
Скотт обсуждал продолжение серии в марте 2012 года, заявив, что «Прометей» оставляет много вопросов без ответа и что на них можно будет ответить в сиквеле. [20] [92] В июне 2012 года Линделоф сказал, что, хотя элементы сюжета были намеренно оставлены неразрешенными, чтобы на них можно было ответить в сиквеле, он и Скотт тщательно обсудили, что должно быть решено, чтобы « Прометей» мог существовать отдельно, поскольку сиквел не был гарантирован. [251] К августу 2012 года было объявлено, что сиквел находится в разработке и выйдет не ранее 2014 года. [252] Линделоф решил не работать над новым фильмом, сославшись на другие обязательства. [253]
Под названием «Чужой: Завет » [254] сиквел был впервые показан в Лондоне, Англия, 4 мая 2017 года [255] и выпущен в США 19 мая 2017 года. [256] Действие фильма разворачивается через одиннадцать лет после событий «Прометея » [257]. История фильма «Чужой: Завет » повествует об экипаже космического корабля «Завет», который приземляется на неизведанной и, по-видимому, необитаемой планете. В фильме снимались Кэтрин Уотерстон [258] , Дэнни Макбрайд [259] , Демиан Бичир [260], Джусси Смоллетт [261] , Эми Саймец [262 ] , Кармен Эджого [263] , Кэлли Эрнандес [264], Алекс Инглэнд [265] и Билли Крудап [266 ]. [261] [262] [263] После выхода «Чужой: Завет» собрал в мировом прокате 240,7 млн долларов (по сравнению с 403,4 млн долларов «Прометея » ), [264] [195] и получил в целом положительные отзывы. [265] [266] В 2013 году Dark Horse Comics анонсировала серию комиксов , которая является спин-оффом « Прометея» . Серия под названием «Огонь и камень » представляет собой кроссовер «Чужой против Хищника» , в котором представлен эксклюзивный контент « Прометея» . Первый выпуск « Огня и камня» был выпущен 10 сентября 2014 года. [267]
Это сложный вопрос, особенно с учетом успеха четырех. Я думаю, если закрыть крышку, это должен быть конец первой главы, и я думаю, что очень просто то, что никто не сделал, это просто вернулся, чтобы снова посетить «что это было?» Никто никогда не говорил «кто космический жокей?» Он не был Чужим. Что это был за линкор? Это линкор? Это авианосец? Это носитель биомеханоидного оружия? ... Почему он приземлился? Он совершил аварийную посадку или обосновался там, потому что у него были проблемы с двигателем? ... И как давно это было? Потому что эти яйца будут там лежать.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
