Ryan — короткометражный анимационный документальный фильм 2004 года , созданный и снятый Крисом Ландретом оканадском аниматоре Райане Ларкине , который жил в трущобах Монреаляиз-за злоупотребления наркотиками и. Случайная встреча Ландрета с Ларкиным в 2000 году вдохновила его на создание фильма, на создание которого ушло 18 месяцев. Он был совместно спродюсирован Copper Heart Entertainment и Национальным советом по кинематографии Канады (NFB), а его создание и разработка стали темой документального фильма NFB Alter Egos . Фильм включал в себя материалы из архивных источников, в частности, работы Ларкина в NFB.
Фильм представляет собой анимированную интерпретацию интервью Ларкина Лэндретом и включает интервью с предыдущим партнером и коллегами Ларкина, а также с Лэндретом. Развитие персонажей было частично вдохновлено пластинированными человеческими телами выставки Body Worlds . Искаженный и бестелесный облик персонажей фильма основан на использовании Лэндретом психологического реализма для визуального изображения эмоций, а выражение смоделировано с помощью прямой анимации . Анимация была создана в Центре анимационных искусств колледжа Сенека в Торонто . Часть анимации была основана на шнурах , математических уравнениях, моделирующих физические свойства кривых и используемых для анимации нитевидных объектов в фильме. Визуальные эффекты фильма были описаны рецензентами и кинокритиками как трудно поддающиеся описанию и имеющие отличительный висцеральный стиль.
Райан получил более 60 наград, включая «Оскар» 2004 года за лучший анимационный короткометражный фильм [3] и 25-ю премию «Джини» за лучший анимационный короткометражный фильм. Он был представлен и получил награды на многих кинофестивалях , включая Каннский кинофестиваль , Международный кинофестиваль в Сан-Франциско и Всемирный фестиваль короткометражных фильмов . Он также получил награды жюри на SIGGRAPH и Международном фестивале анимационных фильмов в Анси , а также почетное упоминание на кинофестивале «Сандэнс» .
В результате популярности фильма Ларкин снова стал знаменитым и получил заказы на свои услуги по анимации. Он начал работать с Лори Гордон над анимационным фильмом Spare Change о его попрошайничестве на улицах Монреаля и создал несколько заставок для MTV Canada . Ларкин умер в 2007 году, а Spare Change был завершен Гордоном и выпущен в 2008 году. Ландрет получал предложения продюсировать полнометражные фильмы , но вместо этого решил продолжить продюсировать анимационные короткометражки, выпустив The Spine в 2009 году.
Ларкин был канадским аниматором, который работал в Национальном совете по кинематографии Канады в 1960-х и 1970-х годах, создав несколько знаменитых работ. [4] Наиболее известный своим фильмом Walking [5], состоящим из анимированных зарисовок идущих людей, Ларкин считался одним из лучших аниматоров своего поколения. [6] В 1969 году Montreal Gazette назвала его « Фрэнк Заппа или Джордж Харрисон анимации». [7] В 1970-х годах, неспособный справиться со своим успехом и давлением, связанным с необходимостью разработки большего количества работ, и столкнувшийся с творческим кризисом , он пристрастился к алкоголю и кокаину . [8] [6] К 1978 году он был разорен и больше не работал в NFB. [9] Он работал коммерческим аниматором и художником в течение следующих десяти лет, [10] [11] но к концу 1980-х годов он жил на улицах Монреаля. [2] Он продолжал рисовать и лепить. [10]
Крис Робинсон впервые узнал о Ларкине в 2000 году после того, как его имя было упомянуто в обсуждении сотрудницей Лесей Фесиак, которая услышала о попрошайничестве Ларкина в Монреале от друга. [12] Фесиак и Робинсон, который является директором Оттавского международного фестиваля анимации , поехали в Монреаль, чтобы встретиться с Ларкиным в июне 2000 года, [13] где они нашли его попрошайничающим около Schwartz's на бульваре Сен-Лоран . [14] [12] В то время он проживал в Old Brewery Mission [15] [16] и проводил свои дни, «бродя по городу», посещая художественные галереи, музеи и библиотеки. [17] Он всегда носил с собой блокнот для рисования. [17] Они предложили ему поужинать в ближайшем баре, где он рассказал историю своей жизни, которую Робинсон нашел «комичной и душераздирающей, жалкой и вдохновляющей». [12] Перед отъездом Робинсон пригласил Ларкина в Оттаву, чтобы посмотреть несколько фильмов, представленных на кинофестивале того года. [12]
Ландрет познакомился с Ларкиным по предложению Робинсона. Ландрет принимал участие в работе отборочной комиссии фестиваля, когда из состава комиссии выбыл четвертый ее член. Робинсон попросил Ларкина занять место отсутствующего члена комиссии и лично отвез его в Оттаву в июле 2000 года. [18] [19] Члены комиссии Ландрет, Петр Сапегин и Андрей Свислоцкий, в дополнение к Ларкину, просмотрели заявки на участие в конкурсе фильмов, заказанных для заказа. [20] Никто из членов отборочной комиссии в то время не знал о личности Ларкина, [11] и Ландрет нашел его присутствие в комиссии странным. [21] Членам комиссии сообщили о личности Ларкина только в конце просмотров, [22] когда они показывали фильмы друг друга. [9] Ларкин был последним, показывая «Walking» , «Street Musique» и «Syrinx» . [9] [18] Позже Ландрет описал свое удивление и заявил: «Я посмотрел на него и задался вопросом: как это произошло?» [9]
Ландрет, в то время работавший в Alias , [23] был «сразу же вдохновлён» идеей создания фильма, основанного на жизни Ларкина, но подождал несколько месяцев, прежде чем приступить к работе. [24] [18] Он снова встретился с Ларкиным в сентябре во время Международного фестиваля анимации в Оттаве и спросил его, согласится ли он стать героем фильма. [25] Ларкин согласился, и 13 февраля 2001 года Ландрет решил снять фильм. [26] [25]
Ландрет потратил несколько лет на разработку фильма. [12] Вместо того, чтобы сначала создать раскадровку , на которой будет основана анимация, он придумал тему после интервью с Ларкиным. [27] После того, как сценарий был разработан, производство последовало более типичному процессу создания раскадровки, моделирования персонажей , дизайна сцены , анимации и пост-продакшна . [27]
В феврале 2001 года Ландрет связался с продюсером Стивеном Хобаном из Copper Heart Entertainment. [25] Хобану понравилась концепция фильма, и он захотел включить ее в качестве 3D-рендеринга в фильм IMAX CyberWorld , который он продюсировал. [25] Менеджер отклонил эту идею, поскольку материал, из которого она сделана, посчитали неподходящим для молодой целевой аудитории CyberWorld. [25]
Производственная группа была собрана с Copper Heart Entertainment и получила грант от Канадского совета по делам искусств . [28] [9] Национальный совет по кинематографии Канады согласился стать сопродюсером. [9] Ландрет также обеспечил себе студийное пространство в Центре анимационных искусств колледжа Сенека в Торонто , [29] [9] и в 2003 году четыре выпускника и пятнадцать студентов его программы 3D-анимации были наняты для работы над фильмом. [30] [31] [32] Основная команда разработчиков состояла из одного супервайзера компьютерной графики , четырех аниматоров , одного текстурного картографа, одного рендерера, двух моделлеров декораций и нескольких моделлеров персонажей. [33]
Летом 2001 года он провел несколько интервью с Ларкиным, который дал Ландрету карт-бланш для проекта. [23] [2] [16] Ландрет собрал около 20 часов аудиоматериалов , но не посчитал, что этого достаточно, чтобы основать историю, поэтому в августе он снова взял у него интервью, на этот раз спросив об его алкоголизме . [9] Ларкин, который пил на протяжении всего интервью, ответил сердито, [25] и это стало «кульминационным моментом в фильме». [9] Это заставило Ландрета изменить постановку с истории, в основном рассказанной Ларкиным, на документальный фильм в стиле интервью в стиле cinéma vérité, в котором персонаж Ландрет играл более важную роль. [18] [34] [35]
Ландрет приобрел полный набор работ Ларкина из Национального совета по кинематографии Канады и другие справочные материалы. [9] Он также провел интервью с Фелисити Фанджой, которая была девушкой Ларкина в прошлом, и Дереком Лэмбом, который снимал фильмы в NFB [23] [36] [2] и был продюсером Ларкина в 1970-х годах. [37] Он использовал интервью и справочные материалы для создания сценария , который он завершил к декабрю. [9]
В анимации использована техника психологического реализма , смешивающая диалоги из интервью с субъективными экранными персонажами, которые «иногда фрагментированы, искажены или в некотором роде необычны». [4] Изображение персонажей было частично вдохновлено Body Worlds , передвижной выставкой человеческих тел, сохраненных с помощью пластинации , чтобы показать внутренние анатомические структуры. [38]
Ландрет заявил, что персонаж Ларкина в фильме — это субъективная интерпретация, основанная на его собственной идеологии и опыте, цитируя одну из своих любимых цитат: «Мы не видим вещи такими, какие они есть, мы видим вещи такими, какие мы есть». [39] Он анимировал Ларкина как избитого персонажа, «истерзанного годами злоупотребления наркотиками и все еще несущего шрамы своей художественной неудачи». [8] Ландрет заявил, что визуальный облик персонажей «отражает боль, безумие, страх, милосердие, стыд и креативность», [9] и что эффект заключался в том, чтобы показать «души или ментальные состояния или психику» персонажей. [40]
Ландрет включил алкоголизм Ларкина как часть повествования фильма , сначала на заднем плане, когда Ларкин пьёт из термоса , а затем напрямую, когда Ландрет спрашивает Ларкина о его алкоголизме. [41] Внимание к алкоголизму Ларкина также отражает проблемы матери Ландрет с алкоголем. [42]
Подготовка к производству и производство заняли около 18 месяцев. [9] [30] [18] Использование вычислительной инфраструктуры колледжа Сенека, которая была предоставлена бесплатно для производства, было оценено продюсером NFB Марси Пейдж примерно в 250 000 канадских долларов . [43] Intel пожертвовала использование фермы рендеринга для производства. [33] Общая стоимость производства Райана составила около 900 000 канадских долларов . [43]
Фильм был посвящен матери Ландрет, Барбаре. [42]
Анимация состоит из трехмерных аватаров, представляющих субъектов интервью, каждый из которых «изуродован и деформирован способами, выражающими эмоциональную и художественную травму». [2] Фильм использует эмоциональный реализм вместо фотореализма , используя графические элементы для представления состояния ума персонажей. [44] На протяжении всей анимации происходит смена техник, в частности, использование нарисованных от руки векторов, ротоскопирования и 3D-рендеринга персонажей и среды, в которой они находятся. [45] Место действия — полуразрушенная столовая, в которой персонажи, представляющие Ларкина и Ландрет, сидят друг напротив друга за столом. [9] Это было выбрано, чтобы объединить персонажей в одну обстановку для взаимодействия, вместо того, чтобы иметь дело с несколькими обстановками. [34] Это также обеспечивает нейтральную обстановку с расслабленной атмосферой, чтобы смягчить любую первоначальную предвзятость по отношению к персонажам. [46] В некоторых сценах использовалась цветокоррекция , чтобы «достичь мрачного настроения». [47]
В фильм полностью включены две самые известные анимационные короткометражки Ларкина, Walking и линейная анимация 1972 года Street Musique . [48] [2] [49] Когда персонаж Ларкина танцует с одним из персонажей Street Musique , показаны стробоскопические руки, дань уважения Pas de deux Нормана Макларена , наставника Ларкина в NFB. [18] Также включена анимированная визуализация Ларкина, посещающего 42-ю церемонию вручения премии «Оскар» в 1970 году. [15] [50]
Аниматоры должны были представить «непрерывно меняющуюся точку зрения», используя эффекты искажения на линейной перспективной камере. [51] Каждый объект в трехмерной сцене должен был быть независимо указан, а композиция кадра должна была быть независимой от проекции. [51] Для создания Райана использовались три типа проекционных систем : перспективная линейная проекция для линий, сходящихся в общей точке схода, параллельная линейная проекция для объектов для поддержания «параллельных линейных отношений» и нелинейная проекция для криволинейного искажения соседних объектов. [52] Последняя определялась преобразованиями просмотра и проекции камер и пространственными весовыми функциями , применяемыми к каждой камере. [53] В модель была включена поддержка независимой манипуляции двумерными преобразованиями , в частности, для изменения перемещения , поворота и масштабирования объекта . [54] Затем модель была включена в Maya для анимации с использованием деформации геометрии сцены. [53] [55] Это позволило бы визуализировать «несколько одновременных проекций и углов камеры» в одном кадре. [55] Нелинейные проекции также использовались для создания «кинематографического настроения» для обстановки. [55]
Студенты колледжа Сенека использовали восемь рабочих станций с «новейшими 3D-цифровыми технологиями». [29] Программное обеспечение Maya от Alias (теперь часть Autodesk ) использовалось для 3D-моделирования , оснастки , освещения , рендеринга и анимации. [26] [4] [56] Кисти «размазывание» , «размытие » и «стирание» широко использовались для создания психологических реалистичных эффектов фильма. [57] Ландрет заявил, что Maya была выбрана из-за ее эффектов рисования, которые были неотъемлемой частью фильма. [33]
Discreet Combustion использовался для композитинга и всей 2D компьютерной графики . [26] [4] [47] По словам ведущего композитора Белмы Абдичевич, наиболее часто используемыми инструментами композитинга были рисование, цветокоррекция и размытие движения. [47] Adobe Photoshop использовался для рисования и текстурирования , а Adobe Premiere использовался для творческой разработки и редактирования. [4] [18]
Лэндрет связался с Mathematics of Information Technology and Complex Systems (MITACS), сетью, финансируемой правительством Канады , для создания алгоритмов для цифрового моделирования и рендеринга волос. [58] Команда MITACS, возглавляемая доцентом компьютерных наук Караном Сингхом из Университета Торонто , создала математическую формулу, известную как шнур , которая используется для представления физических характеристик анимированных кривых. [58] Шнур был основан на кубической функции с равномерной параметризацией . [59] Этот шнур позволяет объектам, похожим на веревки, таким как волосы, струны или проволока, «вести себя интуитивно» при рендеринге в анимации, сохраняя «длину, эластичность и жесткость». [58] Реализованные с помощью Maya, шнуры можно было генерировать, определяя направляющую кривую , параметрическую кривую в пространстве , которой затем следовало бы программное обеспечение, чтобы создать аналитическую непрерывную форму, оборачивающуюся вокруг геометрии сцены. [60] Сингх был директором по исследованиям и разработкам программного обеспечения для фильма. [61] Команда MITACS также выполнила все технические скрипты и программирование для анимации. [61]
Хотя кажется, что это живое действие , все аспекты движения персонажей представляют собой анимацию, задуманную для фильма, [4] [9] и не основанную на захвате движения . [62] Патрик Луге и Фабьен Маэ утверждают, что персонажи оживают как бестелесные, содранные и сломленные. [6] У персонажей лица, которые «рассеяны и опустошены», представляют личных демонов каждого человека, а временные выступы из головы представляют эмоции. [9] [63] Персонаж Ларкина представлен как незавершённый и хрупкий, [48] и является «самым опустошённым из всех персонажей». [64]
Около половины лицевой анимации было выполнено Ландретом, а другая половина — студентами колледжа Сенека. [9] Выражение лица и жесты персонажей были смоделированы с помощью прямой анимации , [9] которая использовалась, чтобы избежать мультяшного стиля «один жест на акцент диалога» в анимации от позы к позе. [65] Ландрет выбрал этот стиль после изучения анатомии и биомеханики , а также выражения эмоций телом, такого как движения пальцев и выражения лица . [65] Выражение характера Ларкина меняется от ностальгии , радости, гнева, беспокойства, нервозности, оборонительного поведения и пассивности в течение фильма. [66] Термос пропитан характером, настойчиво требуя внимания Ларкина, который подчиняется ему компульсивно. [42] Декорации также демонстрируют характер, временами изменяясь, отражая состояние ума главных персонажей. [67]
Ландрет поручил аниматорам использовать графическое редактирование вместо экспозиционных листов , обычно используемых в 2D-анимации. [65] Последние позволяют аниматору «разбить отдельные движения персонажа», но Ландрет предпочел подход, который не включал персонажей, движущихся по кривым. [65] Он хотел, чтобы персонажи изображали реалистичное движение, которое начинается с резкого подергивания для сокращения мышц и должно также учитывать импульс и массу. [65] Например, Ландрет заявил, что рука человека должна находиться немного впереди тела, под углом 30 градусов по отношению к «лопаточной плоскости скелета». [68]
Шнуры используются для оживления цветных нитей, которые обвиваются вокруг голов персонажей, и используются в фильме метафорически , чтобы представить страх Ландрет перед неудачей и потерю креативности Ларкиным. [8] Использование цветных нитей объясняется персонажем Ландрет в повествовании от первого лица в начале фильма как метафорическое представление эмоциональных шрамов и разочарований. [69] Персонаж Ландрет представлен так, что над его головой появляется нимб , «когда он становится слишком ханжеским». [70] Другие персонажи появляются, когда упоминаются Ларкиным, [36] представленные как трехмерные интерпретации набросков Ларкина. [71]
Саундтрек состоит из аудиозаписей ранее записанных интервью и использует технику, которая применялась при разработке фильма Creature Comforts компании Aardman Animation 1989 года . [45] Он использует действия персонажей, чтобы раскрыть «полуправду и самообман диалога». [49] На протяжении всего фильма Ландрет рассказывает историю на основе информации, полученной из интервью и архивов. [72] Ландрет не устранил заикание Ларкина , вызванное употреблением Ларкиным кокаина . [64]
Райан дебютировал на Каннском кинофестивале 17 мая 2004 года, [73] [9] где он был хорошо принят. [74] Его канадский дебют состоялся на Всемирном фестивале короткометражных фильмов , [75] а позже он был показан на Международном фестивале анимации в Оттаве, для которого Робинсон организовал показ Walking в конкурсе Friday Night в качестве специального события и для рекламы . [73] Его премьера в США состоялась на SIGGRAPH 2004 в Лос-Анджелесе . [75]
Роджер Эберт рассмотрел фильм в своем обзоре номинантов на премию «Оскар», заявив, что «техника анимации драматична, поразительна и полностью оригинальна» и что «эффект трудно описать, невозможно забыть». [76] [77] Ассоциация кинокритиков Торонто заявила, что Райан был «историческим достижением в канадской анимации». [78] Дэвид Кер заявил в статье в The New York Times , что Райан — это «произведение искусства, которое существует на своих собственных, весьма оригинальных условиях». [79] FC Luz заявил, что Райан — пример «новых визуальных и повествовательных форм», которые стали возможны благодаря компьютерной графике . [80]
Рик Баумгартнер из Animation World Network описал Райана как «3D-анимированную вручную симфонию креативности и цвета» с «интуитивным графическим стилем». [63] М. Дж. Стоун из The Globe and Mail заявил, что фильм имеет «поразительные образы». [11] Эллен Бесен заявила, что «отход от стандарта одного жеста на акцент является отличительной чертой подхода Лэндрета». [65]
У Ларкина была «болезненная реакция на его психореалистичное изображение», заявив, что ему не нравится его «скелетный образ». [23] Ландрет заявил, что Ларкин сначала нашел внешность своего персонажа в фильме тревожной, но затем полюбил ее, осознав, что все персонажи в фильме имеют «отсоединенную, искаженную внешность». [18]
К 2007 году фильм завоевал более 60 наград, в том числе: [81] [9]
Фильм также получил почетное упоминание на кинофестивале «Сандэнс» 2005 года за короткометражный фильм. [96] Он вошел в десятку лучших канадских полнометражных фильмов 2004 года, составленную Международным кинофестивалем в Торонто . [97]
Ларкин посетил Международный фестиваль анимации в Оттаве , и когда его объявили победителем главного приза, он сопровождал Ландрет на сцену и «поклонился». [33] NFB пригласил Ларкина посетить церемонию вручения премии «Оскар», но он отклонил предложение. [15] NFB отправил персонал в Лос-Анджелес за месяц до церемонии вручения премии «Оскар», чтобы продвигать «Райана» , «самую агрессивную кампанию по вручению премии «Оскар», которую он когда-либо проводил. [98]
Ландрет посвятил премию «Оскар» Ларкину, заявив в своей благодарственной речи, что получение награды стало возможным благодаря «благодати и скромности одного парня, наблюдавшего за церемонией в Монреале». [11] Ларкин смотрел церемонию вручения премии «Оскар» с друзьями в Копакабане, своем любимом баре в Монреале, который он также называл своим «офисом». [28] [15] Он не слышал речи, потому что его друзья и другие посетители бара громко кричали и поздравляли его после того, как фильм был объявлен победителем. [99]
Лэндрет надеялся, что получение премии «Оскар» позволит ему убедить операторов кинотеатров включить Райана в показ полнометражного фильма, чтобы получить большую известность. [43] В Канаде Канадская вещательная корпорация (CBC) купила права на трансляцию «Райана» и «Альтер Эго» в первом окне , а Alliance Atlantis купила права на трансляцию во втором окне. [43] CBC уже транслировала оба фильма на каналах The Passionate Eye и Rough Cuts . [98] NFB также подписала соглашения со специализированными каналами в Канаде, Соединенных Штатах и Европе на трансляцию фильма. [98]
Райан был в коллекции Animation Show of Shows 2004 года и был включен в 11-й том и второй бокс-сет, выпущенный этой коллекцией. [100]
Благодаря популярности фильма Ларкин «обнаружил, что приобретает необычную славу для человека, который, предположительно, жил в безвестности». [10] Ларкин заявил, что из-за фильма «миллионы людей хотят увидеть еще один фильм Райана Ларкина». [23] Ландрет основал фонд в Old Brewery Mission для Ларкина [101], который в 2005 году начал работать над анимационным фильмом под названием Spare Change о его попрошайничестве на улицах Монреаля [102] [103] на основе стихотворений, которые он недавно написал. [11] Это было сотрудничество с композитором Лори Гордон из группы Chiwawa [103] , которая отвечала за музыку и голоса фильма. [11] Когда он начал проект, он продолжал попрошайничать на бульваре Сен-Лоран, заявив, что «я не могу разочаровать свою клиентуру». [15] Он был одним из попрошаек, у которых брали интервью для документального фильма о деликатесах Chez Schwartz . [104]
В 2006 году Ларкин подписал контракт с MTV Canada на создание трёх пятисекундных заставок , которые вышли в эфир 25 и 26 декабря 2006 года. [102] [11] Это были единственные идентификаторы каналов , которые транслировались MTV Canada в те дни. [102] Он умер в День святого Валентина 2007 года от рака лёгких , который дал метастазы в мозг . [103] Десятиминутная анимация [14] Spare Change была завершена Гордоном в одиночку и впервые была показана в двух сеансах с All Together Now на Фестивале нового кино в Монреале 8 октября 2008 года. [10] Оба фильма были показаны вместе в кинотеатрах по всей Канаде в том же месяце. [10] Гордон и Никола Завалья позже выпустили Ryan's Renaissance , документальный фильм о Ларкине и Spare Change . [105]
Робинсон заявил в своей книге «Баллада о худом человеке: в поисках Райана Ларкина» , что хотя Ларкин не изменился из-за вновь обретенного внимания, «узнав его, он, кажется, вызывает изменения в других». [106] В книге «Анимационный сутенер » Робинсон утверждает, что он «бросил пить и начал искупать вину за болото жизни, которое я создал» после нескольких встреч с Ларкиным. [107]
Одиннадцать студентов колледжа Сенека, которые были ответственны за анимацию Райана, все нашли работу в анимационной индустрии. [29] Ландрет получил предложения о создании художественных фильмов , но отклонил их, чтобы создать другой анимационный короткометражный фильм, [108] «Позвоночник» , который был выпущен в 2009 году и использовал ту же производственную команду и технику психологического реализма, что и в «Райане» . [81] Программная модель, созданная для производства « Райана», стала основой для магистерской диссертации Патрика Коулмана. [109]
Райан считается одним из самых ярких примеров анимационного документального фильма . [110] Он был показан в Научном центре Онтарио в ноябре 2005 года, во время которого была представлена выставка Body Worlds. [38] Фильм Alter Egos был заказан NFB для документирования создания Райана , [23] и включает интервью с Ландрет, Ларкин и другими. [111] [112]
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )