«Рецидив, или Добродетель в опасности» — комедия эпохи Реставрации 1696 года, написанная Джоном Ванбру . Спектакль является продолжением пьесы Колли Сиббера « Последняя смена любви, или Дурак в моде» .
В «Последней смене любви» Сиббера свободноживущий повеса Реставрации вынужден раскаяться и исправиться с помощью уловок своей жены, а в « Рецидиве » повеса снова поддается искушению и заводит новый любовный роман. Его добродетельная жена также подвергается решительной попытке соблазнения и с трудом сопротивляется.
Ванбру спланировал «Рецидив» вокруг конкретных актеров Друри-Лейн , вписав в текст их сценические привычки, общественную репутацию и личные отношения. Одним из таких актеров был сам Колли Сиббер, сыгравший роскошного щеголя Лорда Фоппингтона в « Последней смене любви» и «Рецидиве» . Однако творческим планам Ванбру угрожала ожесточенная борьба между двумя лондонскими театральными труппами, каждая из которых «соблазняла» актеров у другой. «Рецидив» был близок к тому, чтобы его вообще не выпустили, но успешная работа, которая в конечном итоге была достигнута в ноябре 1696 года, подтвердила намерения Ванбру, а также спасла компанию от банкротства.
В отличие от Love's Last Shift , которая после 1690-х годов больше никогда не исполнялась, The Relapse сохранил свою привлекательность для публики . Однако в XVIII веке его терпимое отношение к фактической и предпринятой супружеской измене постепенно стало неприемлемым для общественного мнения, и оригинальная пьеса была на столетие заменена на сцене морализированной версией Шеридана « Путешествие в Скарборо» (1777). На современной сцене «Рецидив» зарекомендовал себя как одна из самых популярных комедий эпохи Реставрации, ценящаяся за легкое, броское остроумие Ванбру [1] и непревзойденную актерскую роль лорда Фоппингтона, бурлескового персонажа с темной стороной. [2]
«Последнюю смену Лава» можно рассматривать как ранний признак чувствительности Сиббера к изменениям общественного мнения, что пригодилось ему в его дальнейшей карьере в качестве менеджера в «Друри-Лейн» (см. « Колли Сиббер »). В 1690-х годах после Славной революции 1688 года экономический и политический баланс сил в стране сместился от аристократии к среднему классу , и ценности религии, морали и гендерных ролей среднего класса стали более доминирующими, не в последнюю очередь в отношении к Уровень. «Последняя смена любви» - одна из первых иллюстраций массового изменения вкусов аудитории в сторону от аналитического уклона и сексуальной откровенности комедий Реставрации к консервативной уверенности и негативной реакции на гендерные роли образцовых или сентиментальных комедий. Пьеса иллюстрирует оппортунизм Сиббера в тот момент, когда перемены не были гарантированы: не боясь внутреннего противоречия, он вкладывает в свою первую пьесу что-то, чтобы угодить каждой части аудитории, сочетая старую откровенность с новой проповедью. То, как Ванбру, в свою очередь, довольно бодро позволяет реформированному повесе срываться, и единственная проповедь в пьесе исходит от комично коррумпированного священника из «Жизни толстого гуся», заставило некоторых критиков начала 20-го века называть « Рецидив » последняя из настоящих комедий Реставрации. [3] Однако на пьесу Ванбру также повлиял вкус 1690-х годов, и по сравнению с такой пьесой, как « Деревенская жена » придворного Уильяма Уичерли 20 лет назад, с ее прославлением хищной аристократической мужественности, « Рецидив» содержит довольно много несколько минут нравственности и подъема. Фактически, она имеет своего рода параллельную структуру « Последней смене любви» : в кульминационной сцене пьесы Сиббер добродетель Аманды преобразует ее мужа, а в соответствующей сцене « Рецидива» она преобразует ее поклонника Уорти. Подобные моменты не принесли пьесе никакой пользы современным критикам.
«Последняя смена любви» — это история последней «смены» или уловки, с помощью которой добродетельная жена Аманда вынуждена исправиться и сохранить своего распутного мужа Лавлесса. Лавлесс отсутствовал уже десять лет, деля свое время между борделем и бутылкой, и больше не узнает свою жену, когда возвращается в Лондон. Играя роль высококлассной проститутки, Аманда заманивает Лавлесса в свой роскошный дом и угощает его ночью его мечты, а утром признается в своей истинной личности. Лавлесс настолько впечатлен, что немедленно исправляется. Второстепенная партия, которая имела большой успех у премьерной публики, - это модная партия Sir Novelty Fashion, написанная Сиббером для себя. Сэр Новелти флиртует со всеми женщинами, но его больше интересует собственная изысканная внешность и остроты, и Сиббер скромно напишет в своей автобиографии 45 лет спустя: «Считался хорошим портретом пижона, который тогда был в моде». Сочетая смелые сексуальные сцены с сентиментальными примирениями и шутовством сэра Новелти, « Последняя смена любви» предлагала что-то для каждого и имела большой кассовый успех.
« Рецидив » Ванбру менее сентиментален и более аналитичен, чем « Последняя смена любви» , он подвергает как исправившегося мужа, так и добродетельную жену новым искушениям и заставляет их реагировать с большим психологическим реализмом. Лавлесс влюбляется в жизнерадостную молодую вдову Беринтию, в то время как Аманде с трудом удается проявить свою добродетель и отвергнуть своего поклонника Уорти. Три центральных персонажа, Аманда, Лавлесс и сэр Новелти (возведенный Ванбру в «лорда Фоппингтона»), - единственные, кто повторяется в обеих пьесах, остальные персонажи «Рецидива» являются новыми.
В сюжете о обманщике молодой Том обманом выманивает своего старшего брата лорда Фоппингтона из его предполагаемой невесты и ее большого приданого . Этот сюжет занимает почти половину пьесы и расширяет роль сэра Новелти, чтобы дать больше возможностей для оглушительного успеха щегольской игры Сиббера. Переработав просто модного пижона Сиббера, Ванбру позволяет ему купить себе титул и снабжает его достаточным апломбом и эгоизмом, чтобы выдержать все унижения. Хотя лорд Фопингтон может быть «очень трудолюбивым, чтобы сойти за осла», как замечает Аманда, по сути он «человек, которого Природа не сделала дураком» (II.i.148). Историки литературы сходятся в том, что считают его «величайшим из всех пижонов эпохи Реставрации» (Добре), «жестоким, злым и умным» (Юм).
В начале 1690-х годов в Лондоне была только одна официально поддерживаемая театральная труппа, «Объединенная компания», которая плохо управлялась и ее доходы были обескровлены хищными инвесторами («авантюристами»). Чтобы противостоять утечке доходов компании, менеджер Кристофер Рич урезал зарплаты и традиционные льготы своих опытных профессиональных актеров, что вызвало недовольство таких популярных исполнителей, как Томас Беттертон , трагичная актриса Элизабет Барри и комик Энн Брейсгедл . Колли Сиббер писал в своей автобиографии, что владельцы «Объединенной компании», «которые сделали монополию на сцене и, следовательно, предполагали, что они могут навязывать своим людям те условия, которые им нравятся, не учли, что они все это делали, пытаясь поработить набор актеров, которых публика… была склонна поддерживать». Беттертон и его коллеги изложили плохое финансовое положение Объединенной компании и тяжелое положение участников в «Петиции игроков», поданной лорду Чемберлену . Этот необычный документ подписан девятью мужчинами и шестью женщинами, все признанными профессиональными актерами, и подробно описывает постыдную путаницу тайных инвестиций и «фермерских» акций , доказывая, что в основе этой истории лежали уловки владельцев, а не отсутствие интереса аудитории. финансовые проблемы компании. Едва завуалированные угрозы забастовки в петиции актеров были встречены ответной угрозой локаута со стороны Рича в «Ответе патентообладателей», но растущий конфликт был предотвращен приостановкой всех пьес с декабря по март 1695 года. из-за болезни и смерти королевы Марии . В этот период под руководством Беттертона сформировалась совместная актерская труппа, которая 25 марта получила королевскую «лицензию на действия», к ужасу Рича, который слишком поздно увидел угрозу.
Две компании, возникшие в результате этого конфликта между трудом и руководством, обычно известны соответственно как «Патентная компания» (больше не объединенная Объединенная компания) и «Компания Беттертона», хотя Джудит Милхаус утверждает, что последняя искажает кооперативный характер компании. труппа актеров. В последующий период ожесточенного соперничества Патентная компания столкнулась с нехваткой компетентных участников. «Соблазнение» актеров (как это называлось в законе) между компаниями было ключевой тактикой в последующей борьбе за положение, равно как и обращение к лорду Чемберлену с просьбой вынести судебный запрет против соблазнения с другой стороны, что этот функционер и сделал. вполне готов сделать. Позже Рич также прибег к найму любителей и соблазнил ирландских актеров из Дублина . Но такие меры еще не были приняты для постановки «Рецидива» в 1696 году, самого отчаянного предприятия Рича.
Предполагается, что Ванбру пытался адаптировать свою пьесу к талантам конкретных актеров и к тому, чего от них ожидала публика, что было обычной практикой (Голландия), но в 1695–1696 годах это было исключительно трудно сделать. «Последняя смена любви» была создана из остатков Патентной компании — «учеников», «мальчиков и девочек» — после ухода звезд. После удивительного успеха этого молодого состава Ванбру и Ричу стало еще сложнее удержать актеров, необходимых для « Рецидива» . Однако, несмотря на постоянную чрезвычайную ситуацию, в которой шла постановка «Рецидива» , большая часть первоначальных намерений Ванбру в конечном итоге была реализована. [4]
Чтобы сыграть «Последнюю смену любви» в январе 1696 года, Патентной компании пришлось максимально использовать актеров, оставшихся после раскола 1694 года ( см. список актеров справа ). Анонимная современная брошюра описывает «презренное состояние», до которого оказалась труппа:
Диспропорция при расставании была настолько велика, что на Друри-Лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы осмотреть все части какой-либо пьесы; и из них так мало было терпимых, что по необходимости нужно было осудить пьесу, которая не пользовалась особой популярностью у публики. Не менее шестнадцати человек (большая часть старых членов) ушли; а вместе с ними и сама красота и сила сцены; те, кто остался, по большей части были учениками, мальчиками и девочками, что представляло собой очень неравную конкуренцию восставшим. [5]
Единственными известными исполнителями были Вербрюггены, Джон и Сюзанна , которых Рич повторно соблазнил из компании Беттертона. Они, конечно, использовались в «Последней смене любви» , где Джон играл Нелюбимого, главного мужского персонажа, а его жена Сюзанна, кокетливая наследница Нарцисса, второстепенный персонаж. Остальной актерский состав состоял из новых и неопытных (например, Хильдебранд Хорден , который только что присоединился к труппе Рича, играя распутную молодую любовницу), скромных и тусклых ( Джейн Роджерс , играющая Аманду, и Мэри Кент , играющая любовницу сэра Новелти). Флерейт) и тех, кто широко не нравится (оппортунист Колли Сиббер, играющий сэра Новелти Фэшн); люди, которым, вероятно, никогда не предоставлялась возможность присоединиться к Беттертону. Единственный соперник Беттертона в главной мужской роли, Джордж Пауэлл , скорее всего, был оставлен повстанцами с некоторым облегчением (Милхаус); Хотя Пауэлл был опытным и умелым человеком, он также был известен своим плохим характером и алкоголизмом. На протяжении всего перетягивания каната между Ричем и Беттертоном в 1695–1696 годах Пауэлл оставался на Друри-Лейн, где его фактически не использовали в « Последней смене любви» , а вместо этого он эффектно продемонстрировал свою проблему с алкоголем на премьере «Последней смены любви» . Рецидив .
Ванбру планировал «Рецидив» также с учетом этих ограниченных актерских ресурсов и второстепенных талантов, которые, как утверждал Питер Холланд, объясняют сильный, фарсовый характер пьесы; Вторая комедия Ванбру, «Спровоцированная жена» (1697), написанная для лучших актеров кооперативной труппы, представляет собой гораздо более тонкое произведение. «Рецидив» был написан за шесть недель и предложен Патентной компании в марте [6] , но из-за проблем с контрактами и удержанием актеров премьера состоялась только в ноябре. Из автобиографии Сиббера известно, что Ванбру имел решающее слово в продолжающихся изменениях в актерском составе, произошедших за эти семь месяцев; неизвестно, изменил ли он свой текст, чтобы учесть их.
Чтобы усилить связь с «Последней сменой любви» и извлечь выгоду из ее неожиданного успеха, Ванбру разработал центральные роли «Лавлесс», Аманды и сэра Новелти для тех же актеров: Джона Вербрюггена, Джейн Роджерс и Колли Сиббер. Сохранение Роджерс в роли Аманды не было проблемой, поскольку она не была актрисой, из-за которой компании боролись, но сохранение Джона Вербрюггена и Колли Сиббер создавало проблемы, с которыми Рич справился с помощью энергичных кампаний взяточничества и повторного соблазнения. Заполнение остальной части большого состава «Рецидив» представляло собой разнообразную палитру проблем, что потребовало применения нетрадиционных экстренных мер.
Джон Вербрюгген был одним из первых бунтовщиков, и ему предложили долю в актерской труппе, но он разозлился, когда его жена Сюзанна , популярная комик, отказалась. Для Рича было удачей вернуть Сюзанну и Джона в его истощенную и неквалифицированную труппу. Однако возможность Джона сыграть «Нелюбимого» оставалась сомнительной. В сентябре, когда после шести месяцев попыток «Рецидив» так и не был поставлен (вероятно, потому, что Рич все еще обсуждал с Сиббером его возможность сыграть роль лорда Фоппингтона), Джон все еще жаловался на свою ситуацию с трудоустройством, даже вступая из-за этого в драку. в театре. Это недостойное поведение заставило лорда Чемберлена объявить его контракт недействительным и в то же время приказать ему оставаться в Патентной компании до января 1697 года, чтобы дать Ричу время найти замену. Таким образом, оригинальный «Loveless» наконец-то был гарантирован для показа осеннего сезона «Relapse» . Поскольку верная чета Вербрюгенов всегда переезжала как единое целое, услуги Сюзанны также были гарантированы.
Вербрюггены сыграли важную роль в пьесе, не в последнюю очередь потому, что Ванбру подогнал бойкую соблазнительницу Беринтию под таланты Сюзанны и репутацию остроумных, плутовских, сексуально предприимчивых персонажей, совсем недавно миссис Буксом в « Дон Кихоте » Томаса Д'Юрфея (успех благодаря «необычайная игра госпожи Вербрюгген», - писал Д'Юрфей). Хотя Джон был менее известен, его актерские способности были значительными и расцвели после января 1697 года в кооперативной труппе, где комментаторы даже начали сравнивать его с великим Беттертоном. Вербрюгген считался более естественным, интуитивным или «небрежным» актером с «небрежной приятной дикостью в своих действиях и взгляде, что ему очень шло». [7] Энтони Астон ярко описал Вербрюггена как «небольшого поджатого колена, что придавало ему неуклюжую походку, что было небрежностью и шло ему». [8] Современные критики не находят роль Без любви очень живой или неотразимой, но Ванбру мог рассчитывать на неуклюжий мужской магнетизм и «приятную дикость» Вербрюггена, которые обогатят персонажа. Первоначально это сработало бы даже в печати, поскольку списки актеров были включены в опубликованные пьесы: большинство читателей пьес 1690-х годов также были любителями пьес и знали о громких Вербрюггенсах. Счастливо поженившись в частной жизни и играя тайных любовников Лавлесса и Беринтию, Вербрюггены оставили следы своей харизмы и эротического присутствия на сцене в диалогах Ванбру. «Рецидив» даже намекает на их реальные отношения в меташутках, таких как восклицание Беринтии: «Ну, он очаровательный мужчина! Неудивительно, что его жена так любит его!»
Хильдебранд Хорден , сыгравший «дикого» молодого любовника в « Последней смене любви» , был единственным молодым, красивым, потенциальным романтическим персонажем, который был у Рича. Предположительно, Ванбру выбрал его на роль Тома Моды, умного младшего брата лорда Фоппингтона (Голландия), и для Патентной компании стало ударом, когда он был убит в драке в таверне (в старых источниках более гламурно называемой «дуэлью»). в мае. На ноябрьской премьере Тома Фэшна вместо этого сыграла роль штанов Мэри Кент , необычный эпизод экстренного кастинга, который придает другое лицо уникально откровенной гомосексуальной сцене, где Том ловко ускользает с пути развратной свахи Куплера . ощупью.
Колли Сиббер на момент раскола был довольно неудачливым молодым актером, со скрипучим голосом и без какой-либо физической привлекательности Хордена, который вскоре должен был умереть. После успеха « Последней смены любви » его статус изменился: обе компании соперничали за его услуги как актера и драматурга. Летом 1696 года он перешел в компанию Беттертона в межсезонье и написал часть пьесы для повстанцев, прежде чем Рич снова соблазнил его посредством жирного контракта (Милхауз). Таким образом, Сиббер в роли лорда Фопингтона также был обеспечен, и, наконец, премьеру « Рецидива» можно было запланировать с некоторой уверенностью. Игра Сиббера в ней была встречена еще большим признанием, чем в его собственной пьесе, причем роль лорда Фоппингтона Ванбру была более крупной и, по мнению как современников, так и современных критиков, гораздо более забавной ролью, чем сэр Новелти Фэшн. Игра Ванбру включает в себя некоторые импровизации и аффекты, которые, по общему мнению, вдохновили игру Сиббера в « Последней смене любви» . Таким образом, Сиббер запечатлел в самом известном персонаже Ванбру не только свой драматургический стиль, но также свой стиль игры и вспыльчивый характер.
В предисловии Ванбру к первому изданию сохранилась одна мимолетная конкретная деталь премьерного спектакля: Джордж Пауэлл был пьян. Он сыграл мирского и искушенного поклонника Аманды Уорти, «прекрасного джентльмена пьесы», и, очевидно, привнес непреднамеренный практический реализм в свою якобы учтивую попытку соблазнения:
Еще одно слово о непристойности, и я закончил. Я признаю, что в первую ночь, когда это произошло, должно было произойти несколько непристойностей, но это была не моя вина. Прекрасный джентльмен из пьесы, пьющий нантское бренди за здоровье своей возлюбленной с шести утра и до того момента, как вечером вышел на сцену, поджарил себя до такой степени бодрости, что, признаюсь, однажды я отдал Аманде прощение. .
Отчаянное положение Объединенной компании и успех « Рецидива» в спасении ее от краха засвидетельствованы в частном письме от 19 ноября 1696 года: «В другом доме [Друри-Лейн] вообще нет компании, и если только не выйдет новая пьеса Выход в субботу возрождает их репутацию, они должны сломаться». Предполагается, что новой пьесой будет «Рецидив» , и она имела тот успех, в котором нуждался Рич. «Эта пьеса, - отмечает Колли Сиббер в своей автобиографии, - благодаря своему новому и легкому остроумию имела большой успех и вместе с тем дала мне, как комику, второй взлет репутации». Чарльз Гилдон резюмирует: «Эта пьеса была встречена бурными аплодисментами».
«Рецидив» вызывает особое порицание в антитеатральной брошюре пуританского священнослужителя Джереми Коллиера «Краткий обзор безнравственности и ненормативности английской сцены» (1698), в которой критикуется недостаток поэтической справедливости и моральных чувств. Уорти и Беринтии, жалуется Коллиер, разрешено применять свои козни против супружеской добродетели Нелюбимых, не подвергаясь наказанию и не теряя лица. Подсюжет представляет собой еще более серьезное преступление против религии и морали, поскольку он положительно вознаграждает порок , позволяя герою-обманщику Тому до конца сохранить девушку, ее приданое и свой собственный плохой характер. Ванбру не воспринял «Краткий обзор» всерьез и опубликовал шутливый ответ, [9] но порицание Коллиера должно было на века испортить восприятие пьесы. Несмотря на то, что на протяжении XVIII века он оставался популярным сценическим произведением, которое много хвалили и наслаждались своим остроумием, отношение к его непринужденной сексуальной морали становилось все более двойственным, поскольку общественное мнение становилось все более ограничительным в этой области и все больше противоречило либеральному духу Реставрации. комедия. С 1777 года оригинал Ванбру был заменен на сцене « Путешествием в Скарборо » Шеридана , близкой адаптацией, но с некоторым «прикрытием», как поясняется в прологе , нарисованным на «слишком голом» остроумии Ванбру:
Шеридан не позволяет Лавлессу и Беринтии завершить свои отношения и лишает одобрения поклонника Аманды Уорти, переименовывая его в «Городской». Некоторые откровенные колкости молча удаляются, и сваха Куплер, проявляющая развратный интерес к Тому, становится порядочной миссис Куплер. Небольшая, но заметная потеря - это большая часть графического языка медсестры Хойдена, земного в оригинале Ванбру и благородного в Шеридане. Однако Шеридан ценил стиль Ванбру и сохранил большую часть исходного текста без изменений.
В XIX веке «Путешествие в Скарборо» оставалось стандартной версией, а также существовало несколько специальных адаптаций, в которых салонная комедия Лавлессов отодвигалась на второй план в пользу сюжета лорда Фопингтона/Хойдена с его карикатурными столкновениями между изысканным пижоном и вилами. владея деревенскими мужланами. [10] «Человек качества» (1870) был одним из таких мощных постановок, «Мисс Сорванец» (1890) — другим. Оригинальный «Рецидив» Ванбру был поставлен однажды, в 1846 году, в Олимпийском театре в Лондоне.
В первой половине 20-го века «Рецидивом» , как и другими драмами Реставрации , относительно пренебрегали, и эксперты не уверены в том, когда именно оригинал Ванбру снова приобрел известность на сцене и тем самым отодвинул на второй план версию Шеридана. Теперь эти эксперты полагают, что пьеса, возможно , была впервые блестяще реабилитирована в постановке Энтони Куэйла в 1947 году в театре Феникс с Сирилом Ритчардом в главной роли в роли лорда Фоппингтона и поставлена на Бродвей Ричардом в 1950 году . 1963), Пола Дена на музыку Джеймса Бернарда, [12] вызвал неоднозначные отзывы. Джон Рассел Тейлор в «Пьесах и игроках» похвалил актерский состав, в который входили Патрисия Рутледж в роли Беринтии и Джон Моффат в роли лорда Фоппингтона, но пожаловался, что постановка «полна жеманства, позерства и хихиканья, которые обычно символизируют стиль и изысканность в возрождениях эпохи Реставрации». ." [13] После выдающегося и отмеченного наградами выступления Дональда Синдена в театре Олдвич в середине 1960-х годов оригинальная пьеса Ванбру снова стала фаворитом сцены. Возрождение Тревора Нанна в Национальном театре в 2001 году Шеридан Морли охарактеризовал как «редкое, любящее и блестящее актерское мастерство». Как это часто бывает в комментариях к «Рецидиву» , Морли сосредоточился на роли лорда Фопингтона и ее различных интерпретациях : « Алекс Дженнингс великолепно унаследовал роль лорда Фопингтона, которая около 20 лет принадлежала Дональду Синдену , а еще 20 лет до этого – Сирил Ричард ». [14]
Комедия восстановления , пьеса Эми Фрид , основанная как на «Рецидиве» , так и на ее предшественнице, « Последней смене любви» Колли Сиббера , премьера которой состоялась в репертуарном театре Сиэтла в 2005 году, со Стивеном Кэффри в главной роли в роли Нелюбимого, Кэралин Козловски в роли Аманды и Джонатаном Фрименом в роли лорда Фоппингтона. и режиссер Шэрон Отт . [15]
СМИ, связанные с «Рецидивом», на Викискладе?