«Любить Винсента» — анимационный драматический фильм для взрослых 2017 года о жизни художника Винсента Ван Гога , в частности об обстоятельствах его смерти . Это первый полностью нарисованный анимационный художественный фильм. [7] [8] Фильм, написанный и срежиссированный Доротой Кобелой и Хью Уэлчманом , является совместным польско-британским производством, финансируемым Польским институтом кино и частично через кампанию Kickstarter . [9]
Фильм «С любовью к Винсенту» , впервые задуманный как семиминутный короткометражный фильм в 2008 году, [7] был реализован художницей Доротой Кобелой после изучения техник и истории художника через его письма. [10]
Каждый из 65 000 кадров фильма представляет собой картину маслом на холсте, созданную с использованием тех же техник, что и Ван Гог, командой из 125 художников, привлеченных со всего мира. [8] [11] Премьера фильма состоялась на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в 2017 году . [2] Он получил премию «Лучший анимационный полнометражный фильм» на 30-й Европейской кинопремии в Берлине и был номинирован на премию «Лучший анимационный полнометражный фильм» на 90-й премии «Оскар» . Фильм стал последней ролью Хелен МакКрори в кино перед ее смертью в апреле 2021 года. [12]
Спустя год после самоубийства Винсента Ван Гога почтальон Жозеф Рулен просит своего сына Армана доставить последнее письмо Ван Гога его брату Тео . Рулен находит смерть подозрительной, так как всего несколько недель назад Ван Гог утверждал в письмах, что его настроение спокойное и нормальное. Арман неохотно соглашается и отправляется в Париж.
Père Tanguy , поставщик произведений искусства на Монмартре , рассказывает Арману, что Тео на самом деле умер через шесть месяцев после Винсента. Он предлагает Арману отправиться в Овер-сюр-Уаз и найти доктора Поля Гаше , который приютил Ван Гога после его освобождения из приюта, разделял его любовь к искусству и присутствовал на похоронах. Оказавшись там, Арман узнает, что доктор уехал по делам. Поэтому он останавливается в той же гостинице , что и Ван Гог во время своего пребывания в этом районе. Там он встречает временную владелицу Аделину Раву , которая любила Ван Гога и также была удивлена его смертью. По ее предложению Арман посещает местного лодочника, который сообщает ему, что Ван Гог поддерживал тесную связь с дочерью доктора Гаше, Маргаритой. Когда Арман навещает ее, Маргарита все отрицает и злится, когда Арман намекает, что суицидальное настроение Ван Гога могло быть результатом ссоры с ее отцом.
В ходе расследования Арман начинает подозревать местного мальчика по имени Рене Секретан, который, как сообщается, любил издеваться над Ван Гогом, имел пистолет и часто, будучи пьяным, размахивал им по всему городу. Доктор Мазери, который осматривал Ван Гога, также утверждает, что выстрел должен был быть сделан с расстояния в несколько футов, что исключает самоубийство. Когда Арман указывает на Рене, Маргерит признается, что она была в близких, но не романтических отношениях с Ван Гогом, но она не верит, что Рене был способен на убийство.
Доктор Гаше наконец возвращается и обещает доставить письмо Армана вдове Тео. Он признает, что между ними произошел спор — Ван Гог обвинил Гаше в трусости из-за того, что он не следовал за своими мечтами, на что Гаше сердито обвинил Ван Гога в ухудшении здоровья Тео, чрезмерно полагаясь на своего брата. Гаше утверждает, что это обвинение довело Ван Гога до самоубийства, чтобы избавить Тео от бремени. После того, как Арман возвращается домой, почтальон Рулен позже получает известие от вдовы Тео, Джоанны , в котором она благодарит Армана за возвращение письма. Джоанна прикрепляет к своему письму Арману одно из писем Ван Гога к ней — подписанное «Твой любящий Винсент».
Ведущий состав следующий: [13] [14]
Создатели фильма выбрали художников с классическим образованием вместо традиционных аниматоров, потому что, как позже сказал Уэлчман, он хотел избежать художников с «персонализированным стилем» и нанять людей, которые были бы «очень чистыми масляными художниками». В общей сложности 125 художников из более чем 20 стран отправились в Польшу, чтобы работать над проектом после отбора из примерно 5000 претендентов, многие из которых ответили на онлайн-«тизер набора». Количество участников было больше, чем изначально предполагалось, что означало, что из-за трудностей с получением финансирования задачу пришлось выполнить в соответственно более короткие сроки. [8] [15] [16]
Создание раскадровки фильма было основано на картинах Ван Гога, иногда с небольшими изменениями в последних, но иногда проводились более сложные преобразования, включающие изменения погоды или времени суток. Поскольку художники обычно рисовали поверх кадров после того, как их фотографировали, из 65 000, произведенных в ходе проекта, сохранилось только 1 000. [15]
Фильм использует форму ротоскопирования . Производство фильма началось с того, что актеры снимали живое действие на фоне зеленого экрана . После съемок редакторы наложили картины Ван Гога на фоны сцен и, наконец, смонтировали фильм как обычно. Однако, как только сам фильм был завершен, они снимали каждый отдельный кадр на чистый холст, а художники рисовали поверх каждого изображения. В целом проект занял 6 лет, [8] и, описывая трудоемкий процесс, задействованный в нем, Уэлчман отметил, что создатели фильма «без сомнения, изобрели самую медленную форму кинопроизводства, когда-либо изобретенную за 120 лет». [17]
Фильм считается кассовым успехом, собрав более 42,1 млн долларов США по всему миру при бюджете в 5,5 млн долларов, а общая прибыль в США составила 6,7 млн долларов. Фильм собрал в прокате 3 млн долларов в Южной Корее, 2,1 млн долларов в Италии и 10,8 млн долларов в Китае. [18]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 85% на основе 162 рецензий со средней оценкой 7,3/10. Критический консенсус сайта гласит: « Ошеломляющие визуальные достижения Любви Винсента делают этот биографический фильм о Ван Гоге достойным внимания — даже если его повествование составлено гораздо менее эффективно». [19] Metacritic сообщает оценку 62 из 100 на основе 21 критика, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [20]
AO Scott , пишущий для The New York Times , нашел визуальные аспекты фильма новаторскими, заявив: «зритель также привыкает к изображениям, и удивление от новаторской, кропотливой техники фильма начинает угасать. Но его очарование никогда не стирается полностью, по причинам, изложенным в названии». [21] Актриса Энгури Райс имела схожие чувства, написав в эссе, что «было таким захватывающим опытом наблюдать, как игра актеров превращается в картины в стиле Ван Гога. Самое замечательное в этом фильме то, что он также заставил меня задаться вопросом, что слияние форм искусства означает для искусства, кино и всего, что между ними». [22]
Джузеппе Седиа из Krakow Post похвалил впечатляющий визуальный стиль фильма. Однако он добавил: «Стремясь удержать интерес зрителей, режиссеры Кобела и Велчман создали перегруженный повествованием и угнетающий дух фильм, в котором преобладание диалогов мешает зрителям погрузиться в жестокую красоту и материальность творчества Ван Гога». [23]
Фильм получил награду «Самый популярный международный полнометражный фильм» на Международном кинофестивале в Ванкувере 2017 года . [24] Он был номинирован на премию Hollywood Music in Media Awards 2017 [25] за лучший оригинальный саундтрек к анимационному фильму. Он выиграл приз зрительских симпатий на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси 2017 года [26] и «Золотой кубок» за лучший анимационный фильм на Международном кинофестивале в Шанхае . [27] Он выиграл XII Festival de Cine Inédito de Mérida (FCIM), получив наивысшую оценку среди представленных фильмов, а также самую высокую оценку, полученную за всю историю мероприятия. [28] 9 декабря 2017 года фильм получил премию «Лучший анимационный полнометражный фильм» на 30-й Европейской кинопремии в Берлине . [29] Фильм также получил номинации на премию «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» . [30] [31]