Винсент Ван Гог жил в эпоху импрессионизма . С развитием фотографии художники и деятели искусств обратились к передаче чувств и идей, стоящих за людьми, местами и вещами, а не к попыткам имитировать их физические формы. Художники-импрессионисты делали это, подчеркивая определенные оттенки, используя энергичные мазки и уделяя внимание выделению. Винсент Ван Гог реализовал эту идеологию, чтобы достичь своей цели — изобразить собственные чувства и вовлеченность в своих персонажей. Портретная живопись Ван Гога фокусируется на цвете и мазках кисти, чтобы продемонстрировать их внутренние качества и собственные отношения Ван Гога с ними. [ необходима цитата ]
Винсент Ван Гог писал портреты на протяжении всей своей карьеры с 1881 по 1890 год.
Ван Гог был очарован созданием портретов в начале своей творческой карьеры. Он писал своему брату Тео во время учебы в Гааге : «Я хочу сделать рисунок, который не все поймут, фигуру, упрощенную до сути, с намеренным игнорированием тех деталей, которые не принадлежат реальному персонажу и являются просто случайными». В качестве примера он обсуждал, что их родители позируют для картины, но что, запечатлевая характер «бедного деревенского священника» или «пару, которая состарилась вместе в любви и верности», они могут не оценить работу, потому что в этом случае картина не будет точным сходством. Тем не менее, он считал «серьезным делом» сосредоточиться на их характере, и его подходу следует доверять. [1]
Ван Гог написал своему брату Тео в ноябре 1882 года, что он нарисовал портрет Юзефа Блока (F993), уличного торговца книгами, которого иногда называли «уличным библиотекарем Бинненхофа». В отличие от этюдов персонажей, работа была детализирована карандашом с акварелью и мелом. В то время Ван Гог редко использовал цвет, так как ему было трудно с ним работать (см. ранние работы Винсента ван Гога ).
В ноябре 1882 года Ван Гог начал рисовать людей, чтобы изобразить ряд типов персонажей из рабочего класса. [2] «Крестьянский жанр», который оказал большое влияние на Ван Гога, начался в 1840-х годах с работами Жана-Франсуа Милле , Жюля Бретона и других. В 1885 году Ван Гог описал живопись крестьян как наиболее существенный вклад в современное искусство. [3]
Ван Гог предъявлял к рабочим высокие требования к тому, насколько преданно он должен подходить к живописи: «Нужно браться за дело с уверенностью, с определенной уверенностью, что делаешь разумное дело, как фермер, который управляет своим плугом... (тот, кто) тащит за собой борону . Если у тебя нет лошади, ты сам себе лошадь». [4]
Чтобы изобразить суть жизни крестьянина и его дух, Ван Гог жил так, как жили они, он был в полях, как они, перенося непогоду или долгие часы, как они. Такому не учили в школах, отметил он, и его разочаровали традиционалисты, которые больше сосредотачивались на технике, чем на природе людей, которых снимали. [5] Так глубоко погруженный в крестьянский образ жизни, его внешность и манера речи начали отделять его от других, но это была цена, которую, как он считал, он должен был заплатить за свое художественное развитие. [6]
.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_Kopf_einer_alten_Frau_mit_wei%C3%9Fer_Haube_(Die_Amme).jpeg)
Ван Гог описал своего натурщика для этой картины как «чудесного старика». Она была написана в Антверпене, где Ван Гог надеялся заработать денег, чтобы прокормить себя, рисуя портреты. [7]
Ван Гог создал серию картин с изображением Син Хорник , проститутки, с которой он познакомился и которую приютил, когда жил в Гааге . В серию включены работы с изображением дочери Син, Марии, ее новорожденного сына и ее матери. [ необходима цитата ]
Ван Гог время от времени посещал Café du Tambourin, которым управляла Агостина Сегатори , героиня этой картины. Ранее бывшая моделью [8] для Мане , Коро и других, [9] родившаяся в Неаполе Агостина копила деньги, заработанные ею в качестве модели, и в 1885 году открыла Café du Tambourin в итальянском стиле, которое в основном обслуживало художников. [10]
Итальянка, также называемая La Italienne, — это «без сомнения» Агостина Сегатори, согласно Музею Орсе . Ван Гог ввел в этот портрет элементы японской гравюры на дереве . Ван Гог создает свой собственный стиль мазка кисти из импрессионизма и пуантилизма, в данном случае «перекрестие перекрывающихся нервных штрихов». Он использует красный и зеленый цвета на ее лице, что он позже описал как технику, «чтобы иметь возможность выразить ужасные страсти человечества с помощью красного и зеленого». [11]
Портрет Этьена-Люсьена Мартена был написан владельцем ресторана в Париже. Он позволил художникам выставлять свои работы. В ноябре 1887 года Ван Гог и его друзья показали свои работы; Ван Гог не продал картину. Ван Гог написал портрет Мартена с тщательностью и точностью. [12]
Арт-дилер Пьер Фирмен-Мартен, друг брата Ван Гога Тео , выставил некоторые из картин Ван Гога. «Мать у колыбели, портрет Леони Роуз Дэви-Шарбуи» была написана с племянницы Мартина, которая жила со своим дядей. Отражая интерес семьи к искусству, картины висят на заднем плане. В год создания картины Тео заметил, что Ван Гог хорошо рисовал портреты, но никогда не просил за это плату. [13]
Портрет Папаши Танги , написанный Винсентом Ван Гогом в 1887 году, является одной из трех картин Жюльена Танги. Три работы демонстрируют прогресс в художественном стиле Ван Гога с момента прибытия в Париж . Первая картина мрачная и композиция простая. Во второй картине Ван Гог представляет свои японские гравюры . Последняя и самая продвинутая по стилю, мастерству и цвету отражает интеграцию японских , импрессионистских и других влияний парижского сообщества художников. Картина передает чувство безмятежности, которое Ван Гог ищет для себя. Эта последняя картина Танги находится в Музее Родена в Париже.
Отец Танги был бретонцем, сосланным и помилованным после участия в Парижской коммуне. Когда Винсент Ван Гог знал его, он владел небольшим магазином товаров для художников. Магазин был важен для художников той эпохи. Художники-импрессионисты в Париже часто заходили в магазин отца Танги. Такие художники, как Сезанн, Писсарро и Гоген, а также их картины, часто посещали этот магазин. Ван Гог написал несколько портретов отца Танги. Этот конкретный портрет был написан зимой 1887-88 годов. [ необходима цитата ]
.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_Bildnis_einer_Frau_(Madame_Tangux).jpeg)
Ван Гог отправился в Арль ради солнца, красок и сельской жизни, но больше всего «я действительно надеюсь написать хороший портрет». [16]
По словам Дуато и Леруа, однажды Ван Гог хотел подарить доктору Рею картину, которую он только что закончил. Но доктор отказался от подарка, поэтому Ван Гог предложил картину фармацевту больницы, который как раз проходил мимо, господину Руссо. Он тоже отказался, и поэтому следующему прохожему, администратору больницы, предложили картину — и он, некий господин Невьер, как говорят, принял ее. [17]
Рей позже вспоминал: «Когда я увидел, что он полностью раскрасил мою голову в зеленый цвет (у него было всего два основных цвета: красный и зеленый), что он раскрасил мои волосы и усы — на самом деле у меня не было рыжих волос — в ярко-красный цвет на едко-зеленом фоне, я был просто в ужасе...» [18]
Мари Жину, урожденная Жюльен (или Жюльен) из Арля (8 июня 1848 г. - 2 августа 1911 г.), и ее муж Жозеф (1835–1906) поженились 2 февраля 1866 г. и управляли Café de la Gare по адресу Place Lamartine, 30. [ необходима цитата ]
La Mousmè была написана Винсентом Ван Гогом в 1888 году во время проживания в Арле , который Ван Гог окрестил «Японией юга». Уезжая из города, он надеялся, что его время в Арле вызовет в его творчестве простое, но драматическое выражение японского искусства. Вдохновленный романом Пьера Лоти «Мадам Хризантема» и японским искусством, Винсент написал La Mousmè, хорошо одетую японскую девушку. [ необходима цитата ]
Ван Гог, взволнованный тем, что у него есть модель для портрета, работал над портретами зуава в июне 1888 года в Арле. Ван Гог описал его как мальчика с маленьким лицом, большой шеей и пронзительными глазами. Был сделан поясной портрет загорелого мужчины яркими цветами, которые он назвал «диким сочетанием несочетаемых тонов». Униформа зуава была синего цвета с красно-оранжевыми косами, красной шапкой и двумя желтыми звездами на груди, все это было размещено на фоне зеленой двери и оранжевых кирпичей. [19] [20] Неудовлетворенный картиной, он назвал ее «уродливой и неудачной», но подумал, что вызов может расширить его художественные навыки. Ван Гог также сделал рисунок, который ему не особенно понравился, и картину зуава на фоне белой стены. [21]
.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_Der_Zuave_(Halbfigur).jpeg)
1.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_Der_Zuave_(Halbfigur)1.jpeg)
Этот портрет, а также «Зуав», был одним из двух портретов анонимных персонажей, написанных Ван Гогом в 1888 году, которые он послал своему австралийскому другу-художнику Джону Расселу. Как и «Зуав» , Ван Гог сравнил своего персонажа с животным. Он назвал девушку «грязной грязевиккой». [22]
Поль-Эжен Милье был вторым лейтенантом 3-го полка зуавов , который размещался в казарме Кальвина на бульваре Лис в Арле. Винсент Ван Гог давал ему уроки рисования, а взамен Милье взял рулон картин Ван Гога в Париж, когда в середине августа он проезжал через французскую столицу по пути на север, где Милье проводил свои каникулы. По возвращении в Арль в конце сентября 1888 года Милье передал партию гравюр на дереве укиё-э и других гравюр, отобранных братом Винсента Тео из их коллекции. В последующие дни Винсент выполнил этот портрет Милье. [ необходима цитата ]
В первой версии картины Ван Гога «Спальня в Арле» , написанной в октябре 1888 года, портрет Милье висит справа от портрета Эжена Боха .
Спустя десятилетия, когда Миллиет вышел на пенсию и переехал в 7-й округ Парижа, его воспоминания о Ван Гоге были записаны Пьером Вайлером, в то время снимавшим здание, принадлежавшее Миллиет, и опубликованы в 1955 году, после смерти Миллиета. [23]
«Девушка с растрепанными волосами» (The Mudlark) была написана Ван Гогом, когда он жил в Арле. Работа находится в Музее изящных искусств, Ла-Шо-де-Фон , Швейцария (F535). [24] См. также «Картины детей» (серия «Ван Гог») .
«Старушка из Арля» Ван Гога была написана вскоре после его прибытия в Арль. Он писал своему брату Тео: «Я считаю, что здесь есть реальные возможности для портретной живописи. Хотя люди здесь чрезвычайно невежественны в живописи в целом, когда дело касается их собственной внешности и их собственной жизни, они гораздо более артистичны, чем на Севере». [25]
« Одноглазый человек» — портрет пациента в приюте Сен-Поль в Сен-Реми. Ван Гог использовал широкие мазки кисти в картине, выполненной с зеленым на заднем плане, пальто мужчины и штрихами на его лице. В больнице Ван Гог обнаружил, что в присутствии других пациентов он становится более спокойным относительно своего психического состояния. В письме к своей матери он написал: «В данный момент я работаю над портретом одного из пациентов здесь. Странно, что если ты находишься с ними некоторое время и привыкаешь к ним, то больше не считаешь их сумасшедшими». [26]
Поскольку Ван Гог не был в Сен-Поле до 1889 года, возможно, пациент и произведение искусства, о которых Ван Гог упоминал в письме к своей матери, были «Портретом пациента». [ необходима цитата ]
Эжен Бох (1855–1941) был бельгийским художником, [27] родившимся в Сен-Ваасте, Эно, младшим братом Анны Бох , одного из основателей Les XX . Родившийся в богатой династии производителей тонкого фарфора и керамики, до сих пор работающих под фирмой Villeroy & Boch , Эжен Бох поступил в частную мастерскую Леона Бонна в Париже в 1879 году. С 1882 года, когда Бонна закрыл свою мастерскую, он учился в мастерской Фернана Кормона . Его картины были допущены в Салон в 1882, 1883 и 1885 годах. В июне 1888 года Додж Макнайт представил его Винсенту Ван Гогу . [ необходима цитата ]
Портрет был написан в первые дни сентября 1888 года, за несколько дней до отъезда Боха. В первой версии « Спальни Ван Гога» , написанной в октябре 1888 года, этот портрет висит слева от портрета Поля-Эжена Милье . Расположенные таким образом, оба портрета могли быть частью декора Желтого дома . [ требуется цитата ]
Когда Эжен Бох умер в 1941 году, он завещал «Поэта» (так Ван Гог назвал свой портрет Эжена Боха, который Бох получил в подарок от Иоганны ван Гог-Бонгер в июле 1891 года) Лувру. [28]
Портрет матери художника — картина, которую Винсент Ван Гог написал в 1888 году с изображением своей матери, Анны Карбентус ван Гог, по черно-белой фотографии. В сентябре 1888 года Ван Гог, отвечая на письмо своей сестры Виль, которая рассказала ему о недавней фотографии их матери, попросил отпечатать ее. [29] Примерно через неделю он получил ее, но «обеспокоенный черным цветом», сел рисовать копию, основанную на этом сходстве: [30] Первое знакомство Ван Гога с искусством произошло через его мать, художницу-любительницу. После многих лет напряженных отношений с членами семьи Ван Гог с волнением поделился некоторыми из своих работ, которые его мать ценила больше всего, — цветами и природными пейзажами. На этой картине своей матери Ван Гог запечатлел ее достойную, гордую натуру. [31]
Ван Гог написал картину « Воспоминание о саде в Эттене» , изображающую пожилую женщину, которую он представлял своей матерью, и молодую женщину в клетчатой шали, представляющую его сестру Виль и прекрасные сады Нидерландов . В письме к своей сестре Виль Ван Гог сказал, что у него «было впечатление о вас, как в романах Диккена ». [32]
Семья Рулен — это серия портретов, написанных Винсентом Ван Гогом в Арле в 1888 и 1889 годах, на которых изображены Жозеф, его жена Августина и их трое детей: Арман, Камилла и Марсель. Эта серия уникальна во многих отношениях. Хотя Ван Гог любил писать портреты, ему было трудно по финансовым и другим причинам найти моделей. Поэтому найти целую семью, которая согласилась позировать для картин, фактически по несколько сеансов каждая, было настоящей находкой. Жозеф Рулен стал особенно хорошим, верным и поддерживающим другом Ван Гога во время его пребывания в Арле. Для него было важно представлять человека, которым он действительно восхищался. Семья, в которой были дети в возрасте от четырех месяцев до семнадцати лет, также дала ему возможность создавать работы отдельных людей на разных этапах жизни. Вместо того чтобы создавать работы, похожие на фотографии, Ван Гог использовал свое воображение, цвета и темы художественно и творчески, чтобы вызвать желаемые эмоции у зрителей. [ необходима цитата ]
Пока Ван Гог жил в Арле, Жозеф Рулен работал на железнодорожной станции, оба места были близко к их месту жительства: Рулен и его семья в тупиковой улице, а Ван Гог прямо за углом, на площади Ламартин, 2, — и оба часто посещали кафе, которым управляла пара Жину, на несколько шагов дальше; там жил Ван Гог, прежде чем переехать в Желтый дом. Рулен был женат на Августине. У них было трое детей: Арман, Камилла и Марсель. Ван Гог несколько раз рисовал каждого из членов семьи Рулена между 1888 и 1889 годами. [ необходима цитата ]
В Арле Винсент Ван Гог подружился с почтальоном. Ван Гог написал несколько портретов Рулена и его семьи. «Безмолвная серьезность и нежность» Рулена и его «странно чистый и трогательный» голос вдохновили Ван Гога нарисовать его, увековечив их дружбу. [ необходима цитата ]
Августина Рулен родилась 9 октября 1851 года в Ламбеске и умерла 5 апреля 1930 года. [34] После того, как ее муж позировал для нескольких работ с Ван Гогом, Августина позировала Ван Гогу и Полю Гогену в Желтом доме, который они делили. Во время сеанса она не сводила глаз с Гогена, возможно, для успокоения, поскольку, по словам ее дочери, она чувствовала себя неуютно в присутствии Ван Гога. [ необходима цитата ]
.jpeg/1280px-Van_Gogh_-_La_Berceuse_(Augustine_Roulin).jpeg)
В дополнение к работам с изображением матери и дочери, где изображена Марсель, Ван Гог также создал несколько работ в жанре «Колыбельная» , где Августина качает свою невидимую колыбель на веревочке. [35]
Ван Гог назвал группу работ «La Berceuse», что означает «наша колыбельная или женщина, качающая колыбель». [34]
Арман Рулен, старший сын, родился 5 мая 1871 года в Ламбеске и умер 14 ноября 1945 года. На момент изображения Ван Гога ему было 17 лет. [36]
Камиль Рулен, средний ребенок, родился в Ламбеске на юге Франции 10 июля 1877 года и умер 4 июня 1922 года. [34] Когда был написан его портрет, Камиль было одиннадцать лет. На картине в Музее Ван Гога [37] изображены голова и плечи Камиль. Желтые мазки кисти позади него напоминают солнце. [38]
Марсель Рулен, младший ребенок, родилась 31 июля 1888 года, и ей было четыре месяца, когда Ван Гог написал ее портреты. [34] Она была изображена трижды одна и дважды на коленях у матери. [39]
Муж мадам Рулен, почтальон, был хорошим другом Винсента Ван Гога, когда они оба были в Арле. Портрет мадам Рулен и ее ребенка был написан в ноябре и декабре 1888 года. [ необходима цитата ]
Пейшенс Эскалиер был садовником и пастухом по профессии, и его портрет стал результатом желания Ван Гога нарисовать пожилого крестьянина, черты которого напоминали бы его отца. [40]
Существует две версии этого портрета. Одна хранится в музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, а другая — в частной коллекции Филиппа Ниархоса . [41]
.jpg/1280px-Il_giardiniere_(Vincent_Van_Gogh).jpg)
Франсуа Трабук, который был главным санитаром в Сен-Поле, и его жена Жанна оба позировали Ван Гогу. У Франсуа Трабука был взгляд «созерцательного спокойствия», который Ван Гог нашел интересным, несмотря на несчастья, которые он видел в Сен-Поле и марсельской больнице во время вспышек холеры. Он написал Тео о характере Трабука, военном присутствии и «маленьких пронзительных черных глазах». Если бы не его ум и доброта, его глаза могли бы показаться глазами хищной птицы. [42]
Находясь в Сен-Поле, Ван Гог писал о других пациентах и их поддержке друг друга: «Хотя здесь есть некоторые пациенты очень серьезно больные, страх и ужас безумия, которые я раньше испытывал, уже значительно уменьшились. И хотя здесь постоянно слышны ужасные крики и вой, как у зверей в зверинце, несмотря на это люди очень хорошо узнают друг друга и помогают друг другу, когда случаются приступы». [43]
Портрет доктора Гаше — одна из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога, изображающая доктора Поля Гаше , который заботился о художнике в последние месяцы его жизни. В 1990 году картина ушла с молотка по рекордной цене на аукционе за 82,5 миллиона долларов (75 миллионов долларов плюс 10 процентов комиссии покупателя). [44]
Доктор Гаше был художником-любителем и гравером. Винсент Ван Гог обратился к врачу за медицинской помощью. Ван Гог увидел себя во враче; как и он сам, он увидел в докторе Гаше «разбитое сердцем выражение нашего времени». [ необходима цитата ] Подобно многим портретам Ван Гога, картина представляет собой исследование не физических черт человека, а внутренних качеств личности врача. [ необходима цитата ]
Портрет Аделины Раву был написан Винсентом Ван Гогом в 1890 году.
Двенадцатилетняя Аделина Раву была дочерью Артура-Гюстава Раву, в чьей гостинице остановился Ван Гог в Овер-сюр-Уаз . Позже она написала мемуары о пребывании Ван Гога у них. Она была свидетельницей возвращения Ван Гога в гостиницу после рокового инцидента, когда он застрелился: «Винсент шел согнувшись, держась за живот, снова преувеличивая свою привычку держать одно плечо выше другого. Мать спросила его: «Господин Винсент, мы были встревожены, мы рады видеть вас снова; у вас были проблемы?» Он ответил страдальческим голосом: «Нет, но у меня есть…» он не договорил, пересек холл, поднялся по лестнице в свою спальню. Я был свидетелем этой сцены. Винсент произвел на нас такое странное впечатление, что отец встал и пошел на лестницу, чтобы посмотреть, не слышит ли он что-нибудь». [45] См. также Картины детей (серия Ван Гога) .
Лист с этюдами фигур F1652r имеет в левом верхнем углу профиль молодой девушки, в котором, как известно, узнают Аделину Раву. Предполагается, что молодая девушка, увиденная сзади слева, также является ею. Считается, что она появляется в ряде других картин, включая особенно F819 Две дамы, идущие в пейзаже . Лист был продан за 480 000 долларов на аукционе Christie's в 2007 году. [46] [47]
См. также «Рисунки детей» (серия «Ван Гог») .
«Девушка в белом», также известная как « Молодая девушка, стоящая на фоне пшеницы и женщины на кукурузном поле», была написана Винсентом Ван Гогом в 1890 году в Овер-сюр-Уаз, Франция, в последние месяцы его жизни. «Девушка в белом» является частью коллекции Честера Дейла в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, с 1963 года. [ необходима цитата ]
« Маленькая арлезианка» (Голова девочки) находится в музее Крёллер-Мюллер. См. также «Картины детей» (серия «Ван Гог») .
«Крестьянка на фоне пшеницы» — картина Винсента Ван Гога, написанная в 1890 году. Ван Гог написал несколько версий этой картины. Картина несколько раз переходила из рук в руки. В 1997 году Стивен Уинн заплатил за картину 47,5 миллионов долларов. 7 октября 2005 года было объявлено, что Стивен Уинн продал картину вместе с « Купальщицами » Гогена Стивену А. Коэну более чем за 100 миллионов долларов. [ необходима цитата ]
Two Young Girls , также называемая Two Children, принадлежит Музею Орсе, Париж. Другая версия Two Children является частью частной коллекции (F784). См. также Paintings of Children (серия Van Gogh) .
« Юноша с васильком» был написан в июне 1890 года в Овере. См. также «Картины детей» (серия «Ван Гог») .
_2.jpg/1280px-Woman_with_Dark_Cap_(Sien's_Mother)_2.jpg)
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Portrait_of_Doctor_F%C3%A9lix_Rey_(F500).jpg)
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_L'Arlesienne_(Madame_Ginoux).jpg)
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Paul_Gauguin_(Man_in_a_Red_Beret).jpg)
_van_Gogh_Winterthur.jpg/1280px-Portrait_of_the_Postman_Joseph_Roulin_(1888)_van_Gogh_Winterthur.jpg)
_van_Gogh_Getty.jpg/1280px-Portrait_of_the_Postman_Joseph_Roulin_(1888)_van_Gogh_Getty.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)