«Своя комната» — расширенное эссе Вирджинии Вулф , впервые опубликованное в сентябре 1929 года. [1] Работа основана на двух лекциях, прочитанных Вулф в октябре 1928 года в Ньюнхэм-колледже и Гиртон-колледже , женских колледжах Кембриджского университета . [2] [3]
В своем эссе Вулф использует метафоры для исследования социальной несправедливости и комментирует отсутствие у женщин свободы слова. Ее метафора рыбы объясняет ее самую важную мысль: «У женщины должны быть деньги и собственная комната, если она собирается писать художественную литературу». [2] Она пишет о женщине, чья мысль «запустила леску в реку». [4] Когда женщина начинает думать об идее, охранник устанавливает правило, согласно которому женщинам не разрешается ходить по траве. Соблюдая правило, женщина теряет свою идею. [5]
Эссе было основано на двух работах, которые Вулф прочитала 20 и 26 октября 1928 года двум студенческим обществам Кембриджа, Обществу искусств Ньюнхэма в колледже Ньюнхэма и Обществу ODTAA («Одна чёртова вещь после другой») в колледже Гиртон, соответственно. Элси Дункан-Джонс , тогда известная как Элси Фар, была президентом Общества искусств Ньюнхэма в то время и написала отчёт о работе «Женщины и художественная литература» для университетского журнала Thersites . Вулф остановилась в Ньюнхэме по приглашению Пернела Стрейчи , директора колледжа, чья семья была ключевыми членами группы Блумсбери . В Гиртоне её сопровождала Вита Сэквилл-Уэст . [3] [6] Она была опубликована в 1929 году в виде книги из шести глав. [7]
Название эссе происходит от концепции Вулф о том, что «женщина должна иметь деньги и собственную комнату, если она собирается писать художественную литературу». [2] Рассказчик произведения упоминается в самом начале: «Вот тогда я (называйте меня Мэри Бетон , Мэри Сетон , Мэри Кармайкл или любым другим именем, которое вам нравится — это не имеет никакого значения)». [8] Обе Марии были фрейлинами Марии , королевы Шотландии ; они — вместе с Мэри Кармайкл — также являются персонажами шотландской баллады XVI века « Мэри Гамильтон» о фрейлине, которая приговорена к казни за то, что родила от короля ребенка, которого она убила. [9] [a]
В эссе рассматривается вопрос о том, были ли женщины способны и, по сути, свободны ли они создавать произведения уровня Уильяма Шекспира , а также рассматриваются ограничения, с которыми сталкиваются женщины-писательницы прошлого и настоящего. [11]
Отец Вулф, сэр Лесли Стивен , в соответствии с мышлением той эпохи, считал, что в школу следует отправлять только мальчиков семьи. Читая лекции, изложенные в эссе, Вулф обращается к женщинам, у которых есть возможность учиться в формальной обстановке. Она побуждает свою аудиторию понять важность их образования, одновременно предупреждая их о шаткости их положения в обществе. Она подводит итог резкому контрасту между тем, как идеализируются женщины в художественной литературе, написанной мужчинами, и тем, как патриархальное общество относилось к ним в реальной жизни:
Женщины горели как маяки во всех произведениях всех поэтов с начала времен. Действительно, если бы женщина не существовала, кроме как в художественной литературе, написанной мужчинами, можно было бы представить ее как личность чрезвычайной важности; очень разнообразную; героическую и подлую; великолепную и отвратительную; прекрасную и отвратительную в высшей степени; такую же великую, как мужчина, некоторые сказали бы даже больше. Но это женщина в художественной литературе. На самом деле, как указывает профессор Тревельян, ее заперли, избили и швыряли по комнате. Таким образом, возникает очень странное, сложное существо. В воображении она имеет высочайшее значение; на практике она совершенно незначительна. Она пронизывает поэзию от корки до корки; она почти отсутствует в истории. Она доминирует в жизни королей и завоевателей в художественной литературе; на самом деле она была рабыней любого мальчика, родители которого надевали ей кольцо на палец. Некоторые из самых вдохновенных слов и глубоких мыслей в литературе слетают с ее губ; в реальной жизни она едва умела читать; едва умела писать; и была собственностью своего мужа. [12]
В одном из разделов Вулф придумывает вымышленного персонажа, Джудит, сестру Шекспира, чтобы проиллюстрировать, что женщина с дарами Шекспира была бы лишена возможности их развивать. Как и Вулф, которая оставалась дома, пока ее братья уходили в школу, Джудит заперта в доме: «Она была такой же предприимчивой, такой же изобретательной, такой же жаждущей увидеть мир, как и он. Но ее не отправили в школу». [13]
Пока Уильям учится, Джудит подвергается наказанию со стороны родителей, если она случайно берет в руки книгу, поскольку она неизбежно бросает некоторые домашние дела, которыми могла бы заняться. Джудит помолвлена, и когда она не хочет выходить замуж, ее отец бьет ее, а затем стыдит ее, заставляя выйти замуж. Пока Уильям утверждается, Джудит попадает в ловушку того, что ожидается от женщин. Она убегает из дома в Лондон, подвергается преследованиям и насмешкам, когда пытается стать актрисой, и, наконец, беременеет от актера-менеджера, который сказал, что поможет ей. Она убивает себя и «ложится похороненной на каком-то перекрестке, где теперь останавливаются омнибусы возле Elephant and Castle ». Уильям продолжает жить и творит свое наследие. [14]
В эссе Вулф создает критический и исторический отчет о женщинах-писательницах до сих пор. Вулф исследует карьеру нескольких женщин-писателей, включая Афру Бен , Джейн Остин , сестер Бронте , Энн Финч, графиню Уинчилси и Джордж Элиот . Помимо женщин-писателей, Вулф также обсуждает и черпает вдохновение у известного ученого и феминистки Джейн Эллен Харрисон . Харрисон представлена в эссе только ее инициалами, разделенными длинными тире, и Вулф сначала представляет Харрисон как «знаменитого ученого, не может ли это быть сама Дж---- Х----?» [15]
Вулф также обсуждает Ребекку Уэст , подвергая сомнению бескомпромиссное пренебрежение Десмондом Маккарти (упоминаемым как «Z») к Уэсту как к «отъявленному феминисту». [15] Среди мужчин, подвергшихся нападкам за их взгляды на женщин, упоминается FE Smith, 1-й граф Биркенхед (упоминаемый как «лорд Биркенхед»), хотя Вулф далее упрекает его идеи, заявляя, что она не будет «трудиться переписывать мнение лорда Биркенхеда о писании женщин». [16] Биркенхед была противницей избирательного права. [17] В эссе цитируется Оскар Браунинг , со слов его (возможно, неточного) биографа HE Wortham , [18] «что впечатление, оставшееся в его уме после просмотра любого набора экзаменационных работ, было таким, что, независимо от оценок, которые он мог бы поставить, лучшая женщина была интеллектуально ниже худшего мужчины». [19]
Вулф написала в своем дневнике еще до публикации «Своей комнаты» , что она думала, что после публикации ее «нападут на феминистку и намекнут на сапфистку » . [20] [21]
В одном из разделов книги, описывая творчество вымышленной писательницы Мэри Кармайкл, Вулф намеренно затрагивает тему лесбиянства: «Тогда позвольте мне сказать вам, что следующие слова, которые я прочитала, были такими: «Хлое нравилась Оливия...» Не начинайте. Не краснейте. Давайте признаем в уединении нашего общества, что такие вещи иногда случаются. Иногда женщинам нравятся женщины». [22] [23] Вулф ссылается на судебный процесс по делу о непристойности и общественный резонанс, вызванный публикацией романа Рэдклифф Холл на лесбийскую тему «Колодец одиночества» (1928). Прежде чем она сможет обсудить симпатию Хлои к Оливии, рассказчик должен быть уверен, что сэр Шартр Бирон , судья суда по делу о непристойности Холла, не присутствует среди зрителей: «Здесь нет мужчин? Вы обещаете, что фигура сэра Шартра Бирона не скрыта? Мы все женщины, вы меня уверяете? Тогда я могу вам сказать...» [22]
Исследовательница творчества Вулф и критик-феминистка Джейн Маркус считает, что Вулф продемонстрировала Рэдклифф-Холлу и другим писателям, как обсуждать лесбиянство достаточно сдержанно, чтобы избежать судебных процессов по обвинению в непристойности; «Вулф преподавала своей осажденной коллеге-писателю урок о том, как выступать с лесбийской речью, писать лесбийское произведение и при этом оставаться безнаказанной». [24]
Мэрилин Р. Фарвелл пролила свет на трудности понимания андрогинности в работах Вулф. Нэнси Топпинг Базен определяет концепцию андрогинности Вулф как «мужское и женское должны быть сбалансированы, но не слиты». В своем определении Базен раскрывает важный спор в понимании андрогинности: следует ли рассматривать ее как баланс или слияние двух частей. [25]
Некоторые критики описывают концепцию андрогинности Вулф как баланс между различными полюсами: интуицией и разумом, субъективностью и объективностью, анимой и анимусом, гетеросексуальностью и гомосексуальностью, маниакальным и депрессивным. Андрогинность у писателя означает принятие как интуиции, так и рациональности как пути к знанию. Интерпретация андрогинности как баланса подразумевала бы подтверждение многих голосов и восприятий. [25]
С другой стороны, видение андрогинности как слияния подтвердило бы только один способ познания. Фарвелл утверждает, что поскольку «универсальное чаще всего отождествляется с чем-то мужским, это определение может быть и было еще одним средством для требования, чтобы женщина писала как мужчина». Фарвелл интерпретирует амбивалентность Вулф в определении андрогинности из страха быть названной феминисткой. [25]
Элис Уокер ответила на замечание Вулф, что только женщины, имеющие «собственную комнату», имеют возможность писать. Сама Вулф подчеркивала, что не все женщины в ее обществе имели такое безопасное пространство, но Уокер продолжает разговор, обсуждая дальнейшие исключения, которым подвергались цветные женщины. В книге « В поисках садов наших матерей: женская проза » Уокер пишет:
Вирджиния Вулф в своей книге «Своя комната » писала, что для того, чтобы женщина могла писать, у нее, безусловно, должно быть две вещи: собственная комната (с ключом и замком) и достаточно денег, чтобы содержать себя. Что же тогда нам делать с Филлис Уитли , рабыней, которая не владела даже собой? Эта болезненная, хрупкая, черная девушка, которой иногда требовалась собственная служанка — ее здоровье было настолько шатким — и которая, будь она белой, легко считалась бы интеллектуально выше всех женщин и большинства мужчин в обществе ее времени. [26]
«Своя комната» была адаптирована как пьеса Патрика Гарленда , премьера которой состоялась в 1989 году с Эйлин Аткинс ; [27] телевизионная адаптация этой пьесы была показана на PBS Masterpiece Theatre в 1991 году. [28] [29]
Пьеса Патрисии Лэмкин «Балансировка Луны » (2011) была вдохновлена этим эссе. [30]
В честь A Room of One's Own назван ряд культурных предприятий . В 1975 году книжный магазин A Room of One's Own в Висконсине был основан пятью женщинами как феминистский книжный магазин . [31] Литературный журнал, выпущенный в Ванкувере, Канада, в 1975 году Обществом литературных журналов феминисток Западного побережья, или Growing Room Collective, изначально назывался Room of One's Own, но в 2007 году был переименован в Room. [32] [33] [34] [35] Кроме того, в Архиве и музее кожи , основанном в 1991 году, [36] в 2016 году прошла выставка под названием A Room of Her Own, о которой куратор Алекс Уорнер написал: «Когда я начал работу над первой выставочной инсталляцией проекта Women's Leather History Project, я был взволнован тем, что мы и в прямом, и в переносном смысле освобождаем место для истории Leatherwomen в LA&M. Именно из этой линии мышления возникла «A Room of Her Own», основанная на феминистском тексте Вирджинии Вулф 1929 года, в котором утверждается, что женщинам нужно пространство для размышлений и творчества». [37] [38]