«Семейный заговор» — американский черный комедийный триллер 1976 года , снятый Альфредом Хичкоком в его последней режиссерской роли. Он был основан наромане Виктора Каннинга 1972 года «Образец дождевой птицы» , который Эрнест Леман адаптировал для экрана. В фильме снимались Карен Блэк , Брюс Дерн , Барбара Харрис и Уильям Девейн ; он был показан на Каннском кинофестивале 1976 года , но не вошел в основной конкурс. [3]
В истории участвуют две пары: одна — «фальшивый» экстрасенс и ее парень-таксист, другая — пара профессиональных воров и похитителей . Их жизни вступают в конфликт из-за поисков пропавшего наследника . Название фильма представляет собой каламбур: «семейный участок» может относиться к участку на кладбище, купленному одной семьей для захоронения различных родственников; в данном случае это также означает драматическую сюжетную линию с участием различных членов семьи.
В середине 1970-х годов фальшивый экстрасенс Бланш Тайлер ( Барбара Харрис ) и ее парень Джордж Ламли ( Брюс Дерн ) пытаются найти племянника богатой, охваченной чувством вины пожилой Джулии Рейнберд ( Кэтлин Несбитт ). Недавно умершая сестра Джулии отдала мальчика на усыновление , но теперь Джулия хочет сделать его своим наследником и заплатит Бланш 10 000 долларов, чтобы она его нашла. Джулия почти ничего не знает о младенце. В ходе расследования Джордж обнаруживает, что мальчику дали имя Эдвард Шобридж и, как полагают, он умер еще молодым. Однако Джордж выслеживает человека, Джозефа Мэлони ( Эд Лаутер ), который заплатил за надгробие Эдварда спустя годы после его предполагаемой смерти, и Джордж приходит к выводу, что могила пуста. Джордж и Бланш часто ссорятся, но он такой же хороший следователь, как и она экстрасенс, и их отношения крепкие.
Тем временем зрителям стало известно, что Шобридж убил своих приемных родителей и инсценировал собственную смерть, а теперь является успешным ювелиром в Сан-Франциско , известным как Артур Адамсон ( Уильям Девейн ). Он и его сожительница Фрэн ( Карен Блэк ) похищают миллионеров и высокопоставленных лиц, запирая их в охраняемой комнате в подвале своего дома, и возвращают в обмен на выкуп в виде ценных драгоценных камней . Артур прячет последний выкуп, большой бриллиант, «на виду» внутри хрустальной люстры, висящей над главной лестницей дома.
Когда Адамсон узнает, что Джордж расследует его, он вербует Мэлони (они давно убили приемных родителей Адамсона), чтобы тот убил Бланш и Джорджа. Мэлони сначала отказывается помочь, затем связывается с Бланш и Джорджем, предлагая им встретиться с ним в кафе на горной дороге. Он перерезает тормозную магистраль машины Бланш, но им удается пережить опасный спуск на высокой скорости. Мэлони пытается их сбить, но погибает в результате огненного взрыва, когда он поворачивает, чтобы избежать встречной машины, и его машина вылетает за край.
На похоронах Мэлони его жена ( Кэтрин Хелмонд ) под давлением допроса Джорджа со слезами на глазах признается, что Шобридж теперь зовут Артур Адамсон. Джордж должен пойти на работу за рулем такси в вечернюю смену, поэтому Бланш выслеживает различных А. Адамсонов в Сан-Франциско и в конце концов добирается до ювелирного магазина, который закрывается на день. Помощница Артура миссис Клэй ( Эдит Этуотер ) предлагает позволить Бланш оставить записку. Бланш обманом заставляет миссис Клей сообщить ей его домашний адрес.
Артур и Фрэн сажают в свою машину свою последнюю жертву похищения, Бишопа Вуда ( Уильям Принс ), когда Бланш звонит в дверь. Они пытаются выехать из гаража, но путь им преграждает машина Бланш. Она говорит Артуру, что его тетя хочет сделать его своим наследником, и на мгновение кажется, что все в восторге от развития событий. Затем Бланш видит епископа без сознания, и пара похищает ее. Артур накачивает ее наркотиками и оставляет в подвале, чтобы разобраться с ней после того, как они обменяют епископа на выкуп.
В поисках Бланш Джордж находит ее машину возле дома Артура и Фрэн. Когда никто не открывает дверь, он врывается и ищет ее. Он находит ее сумочку с пятнами крови и следами борьбы. Когда Артур и Фрэн возвращаются домой, Джордж прячется наверху. Он подслушивает, как Артур рассказывает Фрэн о своем плане убить Бланш и представить ее смерть самоубийством. Джорджу удается поговорить с Бланш, которая симулирует потерю сознания в подвале (оставленном Артуром открытым, когда он пошел проверить ее), и они придумывают план. Артур и Фрэн входят, чтобы нести Бланш к машине, но она сбивает их с ног и убегает, а Джордж запирает похитителей.
Затем Бланш впадает в настоящий «транс». Она выходит из подвала, поднимается на полпути по главной лестнице, останавливается и указывает на огромный бриллиант, спрятанный в люстре. Затем Бланш «просыпается» и спрашивает Джорджа, что она здесь делает. Он взволнованно сообщает ей, что она действительно настоящий экстрасенс. Он звонит в полицию, чтобы получить награду за поимку похитителей и поиск драгоценностей. Улыбающаяся Бланш подмигивает камере.
Фильм был адаптирован для экрана Эрнестом Леманом по роману Виктора Каннинга 1972 года «Образец дождевой птицы» . Леман хотел, чтобы фильм был масштабным, мрачным и драматичным, но Хичкок продолжал подталкивать его к легкости и комедии. Сценарий Лемана принес ему в 1977 году премию Эдгара от Ассоциации детективных писателей Америки .
Роман, на котором основан фильм, ранее был отклонен Леманом, которому он был представлен как потенциальный проект, который он может либо продюсировать, либо направить, либо и то, и другое. За другим сотрудничеством Хичкока со сценаристом, «Север через северо-запад» (1959), последовало несколько прерванных проектов. Леман навлек на себя гнев режиссера, отклонив предложение написать сценарий для триллера «Без залога для судьи» , действие которого происходит в Лондоне, в котором снимались Одри Хепберн , Лоуренс Харви и актер Джон Уильямс . Хотя у Хичкока в конечном итоге был прекрасный сценарий, а подготовка к съемкам ( поиск локаций и костюмов) находилась на продвинутой стадии, фильм так и не был снят; Хепберн забеременела, и вместо этого Хичкок обратился к другому проекту, «Психо» (1960).
К сентябрю 1973 года Эрнеста Лемана снова убедили сделать адаптацию — Хичкок объяснил, что он намеревался сохранить только основы романа Каннинга и перенести историю из Англии в Калифорнию. Одним из первых решений было отказаться от названия Каннинга и назвать проект Deceit . [4] [5] Во время съемок в середине июля 1975 года Variety подтвердила, что фильм был переименован в «Семейный заговор» . [6] [7]
Хичкок, который часто любил указывать место действия своих фильмов, используя экранные названия или узнаваемые достопримечательности, намеренно не уточнял место действия истории, используя сайты как в Сан-Франциско, так и в Лос-Анджелесе. Сцена погони в фильме, которую писатель Дональд Спото назвал пародией на автомобильные погони, распространенные в фильмах того времени, была снята на обширной площадке Universal. Ресторан, использованный в фильме, также был построен на заднем плане и его показывали во время студийных туров в 1975 году.
Фирменное камео Хичкока в «Семейном сюжете» можно увидеть на 40-й минуте фильма. Он появляется силуэтом через стеклянную дверь ЗАГСа .
После «Семейного заговора » Хичкок работал над сценарием запланированного шпионского триллера « Короткая ночь» . Его ухудшающееся здоровье помешало снять сценарий, который был опубликован в книге в последние годы жизни Хичкока. Universal решила не снимать сценарий с другим режиссером, хотя и разрешила снять продолжение « Психо » Хичкока .
Хичкок рассматривал для фильма таких актеров, как Берт Рейнольдс и Рой Шайдер (на роль Адамсона), Аль Пачино (на роль Джорджа), Фэй Данауэй (на роль Фрэн), а также Беверли Силлс и Голди Хоун (на роль Бланш). Сибилл Шепард написала в своих мемуарах, что надеялась сыграть роль Фрэн, которая в итоге досталась Карен Блэк . Высокие требования к зарплате отчасти стали причиной его обращения к другим актерам. Хотя Лайза Миннелли была среди звезд, рекомендованных Хичкоку, он был особенно рад работать с Барбарой Харрис в качестве медиума. Ранее он пытался нанять ее для других кинопроектов.
Хичкок ранее работал с Брюсом Дерном над эпизодами «Альфреда Хичкока представляет» и над «Марни » (1964), в которых он сыграл короткую роль в воспоминаниях, играя обреченного моряка.
Что касается музыки, музыкальный руководитель Universal Гарри Гарфилд порекомендовал Хичкоку Джона Уильямса после получения Оскара и признания критиков за его музыку к фильму «Челюсти» .
Этот фильм был единственной постановкой Хичкока, музыку к которой написал Уильямс , который заявил, что Хичкок хотел, чтобы хоровые голоса для мадам Бланш заставили ее казаться ясновидящей в начале, и что Хичкок большую часть времени присутствовал на сеансах озвучивания и часто давал ему предложения. В сцене, в которой Мэлони внезапно исчезает из офиса Адамсона, Хичкок предложил Уильямсу остановить музыку, когда камера показывает открытое окно, чтобы показать публике, что Мэлони ушел через него. [8] Затем Хичкок сказал: «Мистер Уильямс, убийство может быть забавным», когда он предложил ему слегка дирижировать музыкой для более мрачной сцены фильма. Уильямс заявил, что это была большая привилегия и что у него был замечательный опыт работы с режиссером. [ нужна цитата ]
Полный саундтрек не был выпущен на момент выхода фильма. Некоторые темы из фильма были выпущены на сборниках Джона Уильямса и Альфреда Хичкока. В течение многих лет оригинальный саундтрек был недоступен, в результате чего в Интернете появилось множество контрафактных копий полных озвучивания фильма. Наконец, в 2010 году Варез Сарабанда официально выпустила ограниченное издание полного оригинального саундтрека к фильму, спустя 34 года после первого выпуска фильма. [9]
Выпущенный в год двухсотлетия США фильм «Семейный сюжет» был выбран для открытия Filmex (Международной киновыставки в Лос-Анджелесе) 1976 года в честь американского кинематографа . [10]
Семейный сюжет получил похвалы критиков. Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «остроумным и непринужденным жаворонком», добавив, что это «определенно самый веселый фильм Хичкока за долгое время, но его вряд ли можно назвать невинным». [11] Роджер Эберт дал фильму три звезды из четырех, сказав о нем: «И это восторг по двум противоречивым причинам: потому что это чистый Хичкок, с его тщательной конструкцией и вниманием к деталям, и потому что это что-то новое для Хичкока — по сути, это жуткая комедия. Здесь он стремится не к шоку или жестоким эффектам, а к постепенному затягиванию повествовательной петли». [12] Variety назвал этот фильм «ослепительным достижением Альфреда Хичкока». Мастерски контролируя тонко выверенные переходы от комедии к драме на протяжении очень сложного загадочного сюжета, Хичкок создал фильм, в котором есть проработка деталей и дразнящее очарование роман для чтения перед потрескивающим огнем дождливым вечером». [13] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times похвалил фильм как «атмосферный, характерный, точно построенный, с замысловатым сюжетом, захватывающий и напряженный, прекрасно сыгранный и, возможно, больше всего на свете, забавный». [14]
Пенелопа Жильят из The New Yorker назвала этот фильм «одним из самых соленых и милых» фильмов, когда-либо снятых Хичкоком, добавив: «Иногда в своей карьере Хичкок, казалось, манипулировал аудиторией; в этом, своем пятьдесят третьем фильме, он наш сообщник, обращающий свое чувство игры в нашу пользу». [15] Ричард Комбс из «Ежемесячного кинобюллетеня» похвалил «компактную иносказанность и четкую элегантность произведений Эрнеста Лемана, которые так ловко встраивают в материал свои собственные ироничные отношения», и обнаружил, что Брюс Дерн и Барбара Харрис сделали « восхитительный комический дуэт с нюансами». [16] Дэйв Кер из Chicago Reader назвал фильм «маленьким шедевром, одним из самых смелых и выразительных экспериментов Хичкока в повествовательной форме». [17]
Однако некоторые отзывы были более критическими. Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» дал фильму две с половиной звезды и назвал его «разочарованием», обнаружив, что он «сводится к скучным шуткам, пластичным персонажам и завершению телевизионного ситкома». [18] Гэри Арнольд из The Washington Post назвал фильм «тяжелой работой, которую нужно вытерпеть», добавив: «Леман и Хичкок пытаются вернуть старую магию, но они утратили свою связь». [19]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе 40 рецензий и среднюю оценку 7 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Лебединая песня Мастера саспенса показывает, что он стремится к сочным острым ощущениям и достигает цели». , рассказывая запутанную криминальную историю с приятным сюжетом». [20] На сайте Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 79 из 100 по мнению восьми критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [21] На прокате фильм заработал 6,5 миллионов долларов. [1]
Барбара Харрис была номинирована на лучшую женскую роль в комедии или мюзикле на 34-й церемонии вручения премии «Золотой глобус».