Rumors — одиннадцатый студийный альбом британско-американской рок- группы Fleetwood Mac , выпущенный 4 февраля 1977 года на лейбле Warner Bros. Records . В основном записанный в Калифорнии в 1976 году, он был спродюсирован группой с Кеном Кайлатом и Ричардом Дашутом . Сеансы записи проходили после нескольких разрывов отношений между участниками группы, а также после тяжелого употребления наркотиков, которые сформировали направление и тексты альбома.
Записанная с намерением создать « поп- альбом», который расширил бы коммерческий успех их одноименного альбома 1975 года , музыка Rumors характеризуется сочетанием электрических и акустических инструментов, акцентированных ритмов, гитар и клавишных, в то время как его тексты касаются личных и часто непростых отношений. Его выпуск был отложен из-за задержек в процессе сведения . После выпуска альбома Fleetwood Mac отправились в мировые концертные туры в его поддержку. Rumors стал первым альбомом группы, занявшим первое место в чарте альбомов Великобритании , а также возглавил чарт Billboard 200 США . Песни « Go Your Own Way », « Dreams », « Don't Stop » и « You Make Loving Fun » были выпущены как синглы , все из которых попали в десятку лучших в США, а «Dreams» заняла первое место.
«Слухи» имели мгновенный коммерческий успех: всего за месяц после выпуска было продано более 10 миллионов копий по всему миру. Он получил широкое признание критиков, причем похвалы были сосредоточены на качестве его производства и вокальных гармониях , которые часто основывались на взаимодействии трех вокалистов группы и впоследствии вдохновили на создание музыкальных коллективов в различных жанрах. Он выиграл «Альбом года» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1978 года и получил бриллиантовые сертификаты в нескольких странах, включая Великобританию, Канаду, Австралию и США, где он получил 21-кратный платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA). По состоянию на февраль 2023 года по всему миру было продано более 40 миллионов копий Rumors , что сделало его 5-м самым продаваемым альбомом 1970-х годов и 9-м самым продаваемым альбомом всех времен .
Альбом Rumors , который часто называют выдающимся произведением Fleetwood Mac , часто называют одним из величайших альбомов всех времен. Он был занесен в Зал славы Грэмми в 2003 году [1] , а в 2004 году Rumors был ремастирован и переиздан с добавлением песни « Silver Springs », которая была исключена из оригинального релиза, и бонусного компакт-диска с отрывками из альбома. запись сеансов. Он был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи в 2017 году, поскольку Библиотека Конгресса признала его «культурно, исторически или эстетически значимым» . [2] В 2020 году Rumors занял 7-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » по версии журнала Rolling Stone . [3]
В июле 1975 года одноименный десятый альбом Fleetwood Mac был выпущен с большим коммерческим успехом и занял первое место в США в 1976 году. Синглы с пластинки " Over My Head ", " Riannon " и " Say You Love Me " дали группе широкое распространение на радио контакт. В то время состав Fleetwood Mac состоял из гитариста и вокалиста Линдси Бэкингема , барабанщика Мика Флитвуда , клавишницы и вокалистки Кристин Макви , бас-гитариста Джона Макви и вокалиста Стиви Никса . После шести месяцев непрерывных гастролей МакВи развелись, положив конец восьмилетнему браку. [4] [5] Пара перестала общаться друг с другом в социальных сетях и обсуждала только музыкальные вопросы. [6] Бэкингем и Никс, которые присоединились к группе до выхода Fleetwood Mac в 1975 году после ухода гитариста Боба Уэлча [7] — имели временные и временные отношения, из-за которых они часто ссорились. Споры дуэта прекратились только тогда, когда они вместе работали над песнями. [8] Флитвуд столкнулся с собственными домашними проблемами после того, как обнаружил, что у его жены Дженни , матери двоих его детей, был роман с его лучшим другом. [9]
Вторжение прессы в жизнь участников группы привело к появлению неточных историй. Сообщается, что Кристин МакВи находилась в больнице с серьезным заболеванием, а Бэкингем и Никс были объявлены родителями дочери Флитвуда Люси после того, как сфотографировались с ней. Пресса также писала о слухах о возвращении первоначальных участников Fleetwood Mac Питера Грина , Дэнни Кирвана и Джереми Спенсера для тура, посвященного 10-летию группы. [10] Несмотря на ложные сообщения, группа не изменила свой состав, хотя у ее участников не было времени смириться с расставанием до начала записи нового альбома. [6] Флитвуд отметил «огромные эмоциональные жертвы», на которые каждый пошел ради посещения студии. [11] В начале 1976 года Fleetwood Mac записал несколько новых треков во Флориде. [12] Члены-основатели Флитвуд и Джон Макви решили отказаться от услуг своего предыдущего продюсера Кита Олсена , потому что он предпочитал меньше внимания уделять ритм-секции . Дуэт сформировал компанию Seedy Management, которая представляла интересы группы. [13]
В феврале 1976 года Fleetwood Mac собрались на Record Plant в Саусалито, Калифорния , с нанятыми инженерами Кеном Кайлатом и Ричардом Дашутом. Производственные обязанности были разделены между тремя сторонами, в то время как более технически подкованный Кайя отвечал за большую часть инженерных работ; он взял отпуск в студии Wally Heider Studios в Лос-Анджелесе, полагая, что Fleetwood Mac в конечном итоге воспользуется их помещениями. [14] Установка в Саусалито включала в себя несколько небольших комнат для записи в большом деревянном здании без окон. Большинство участников группы жаловались на студию и хотели записываться у себя дома, но Флитвуд не разрешил никаких действий. [15] Кристин Макви и Никс решили жить в двух кондоминиумах недалеко от городской гавани, в то время как мужской контингент остался в домике студии на соседних холмах. [16] Запись происходила в комнате размером шесть на девять метров (20 на 30 футов), которая включала в себя 24 -дорожечный магнитофон 3M , ряд высококачественных микрофонов и микшерный пульт API с эквалайзерами на 550 А; последние использовались для управления разницей частот или тембром трека . Хотя Кайлат был впечатлен обстановкой, он чувствовал, что в комнате не хватало атмосферы из-за «очень мертвых динамиков» и большой звукоизоляции . [14]
Рабочее название пластинки в Саусалито было «Yesterday's Gone» . [17] Бэкингем взял на себя руководство студийными сессиями по созданию «поп-альбома». [18] По словам Дашута, хотя Флитвуд и Макви пришли из импровизационного блюз-рока , гитарист понимал «ремесло создания пластинок». [19] На этапе формирования композиции Бэкингем и Кристин МакВи вместе играли на гитаре и фортепиано, чтобы создать базовую структуру альбома. Последний был единственным музыкантом с классическим образованием во Флитвуд-Маке, но оба разделяли схожее чувство музыкальности. [20] Когда группа играла , Флитвуд часто играл на своей ударной установке за перегородкой студии, чтобы лучше оценить реакцию Кайлата и Дашута на ритм музыки . [21] Вокруг барабанов и вокруг Джона Макви, который играл на бас-гитаре перед Флитвудом, были установлены перегородки . Бэкингем выступал рядом с ритм-секцией, а клавишные Кристин МакВи держались подальше от ударной установки. Кайлат и Дашут провели около девяти дней, работая с различными микрофонами и усилителями , чтобы добиться более объемного звука, прежде чем обнаружили, что могут эффективно регулировать звук с помощью микшерной консоли API. [14]
По мере продвижения студийных сессий новые интимные отношения участников группы, сложившиеся после различных расставаний, начали оказывать негативное влияние на Fleetwood Mac. [22] [23] Музыканты не встречались и не общались после повседневной работы на Заводе звукозаписи. В то время движение хиппи все еще влияло на культуру Саусалито, и наркотики были легко доступны. Неограниченные бюджеты позволили группе и инженерам потворствовать своим прихотям; [15] [24] Бессонные ночи и широкое употребление кокаина составили большую часть работы над альбомом. [11] Крис Стоун , один из владельцев Record Plant, указал в 1997 году, что Fleetwood Mac привнесли «излишества в самом их чрезмерном проявлении», взяв на себя управление студией для длительных и чрезвычайно дорогих сессий; он заявил: «Группа приходила в 7 вечера, устраивала большой пир, вечеринку до часу или двух ночи, а затем, когда они были настолько вымотаны, что ничего не могли делать, они начинали записывать». . [25]
«Травма, травма . Каждый вечер сеансы напоминали коктейльную вечеринку — люди повсюду. В итоге мы остались в этих странных больничных палатах… и, конечно, мы с Джоном были не лучшими друзьями». [4]
— Кристин МакВи об эмоциональном напряжении во время съемок «Слухов в Саусалито».
Никс предположил, что Fleetwood Mac создавал лучшую музыку, когда был в худшем состоянии, [24] в то время как, по словам Бэкингема, напряженность между участниками группы сформировала процесс записи и привела к тому, что «целое стало больше, чем сумма частей». [23] Работа пары стала «горько-сладкой» после их окончательного расставания, хотя Бэкингем все еще умел брать треки Никс и «делать их красивыми». [26] Вокальные гармонии между дуэтом и Кристиной МакВи сработали хорошо и были записаны с использованием лучших доступных микрофонов. [14] Лирическая направленность Никс позволила инструментальным партиям в написанных ею песнях быть более свободными и абстрактными. [27] По словам Дашута, все записи передают «эмоции и чувства без посредников… или закалки». [9] Джон Макви имел тенденцию конфликтовать с Бэкингемом по поводу состава песен, но оба признают, что добились хороших результатов. [28] «Songbird» Кристины Макви, которая, по мнению Кайлата, нуждалась в атмосфере концертного зала, была записана во время ночной сессии в Zellerbach Auditorium в Беркли , через залив Сан-Франциско от Саусалито. [29]
После более чем двух месяцев в Саусалито Флитвуд организовал десятидневный тур, чтобы дать группе передышку и получить отзывы фанатов. После концертов запись возобновилась на площадках Лос-Анджелеса, [13] включая Wally Heider Studios. Кристин МакВи и Никс не присутствовали на большинстве сессий и брали перерыв до тех пор, пока им не потребовалось записать оставшийся вокал. Остальные участники Fleetwood Mac, вместе с Кайлатом и Дашутом, изо всех сил пытались завершить наложение и микширование Rumors после того, как ленты Саусалито были повреждены в результате многократного использования во время записи; Звуковые дорожки большого и малого барабанов звучали «безжизненно». [14] Аншлаговый осенний тур по США был отменен, чтобы завершить работу над альбомом, [4] запланированная дата выпуска которого (сентябрь 1976 года) была перенесена. [30] Был нанят специалист для исправления лент Саусалито с помощью генератора с переменной скоростью . Через пару наушников, которые воспроизводили поврежденные кассеты в его левом ухе и мастер-записи безопасности в правом, он совпал их соответствующие скорости с помощью таймингов, обеспечиваемых звуковыми дорожками малого барабана и хай-хэта . [14] Fleetwood Mac и их сопродюсеры хотели получить конечный продукт «без наполнителей», в котором каждый трек казался потенциальным синглом. После заключительного этапа мастеринга и прослушивания песен подряд участники группы почувствовали, что записали что-то «довольно мощное». [31]
Осенью 1976 года, еще во время записи, Fleetwood Mac представил треки из Rumors в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе. [4] Джон Макви предложил группе название альбома, потому что он чувствовал, что участники писали друг о друге «дневники и дневники» через музыку. [32] Warner Bros. подтвердила прессе подробности релиза в декабре и выбрала "Go Your Own Way" в качестве рекламного сингла декабря 1976 года. [33] [34] Агрессивный маркетинг лейбла Fleetwood Mac 1975 года , в ходе которого были установлены связи с десятками FM- и AM-радиостанций по всей Америке, способствовал продвижению Rumors . [35] В то время предварительный заказ на альбом в размере 800 000 копий был самым большим в Warner Bros. история. [36]
Слухи были выпущены 4 февраля 1977 года в США, а неделю спустя - в Великобритании. [37] [38] На передней обложке изображен стилизованный снимок Флитвуда и Никс, одетых в ее сценический образ «Рианнон», а на оборотной стороне — монтаж портретов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном . [21] 28 февраля 1977 года, после репетиции в студии SIR Studios в Лос-Анджелесе, Флитвуд Мак отправился в тур Rumors Tour , который посетил Северную Америку, Европу, Океанию и Азию. [37] Никс отметил, что после исполнения в основном песен Rumors во время концертов группа поначалу столкнулась с плохим приемом со стороны фанатов, которые не привыкли к новому материалу. [39] За разовым мартовским выступлением на благотворительном концерте сенатора США Берча Бэя в Индиане последовал короткий европейский тур по Великобритании, Нидерландам, Франции и Германии в апреле. [4] [40] Найджел Уильямсон из Uncut назвал выступления Fleetwood Mac «величайшей мыльной оперой рока». [41] "Dreams", выпущенный в марте 1977 года, стал единственным номером один группы в американском Billboard Hot 100 в июне того же года. [42]
Для своего концертного тура 2009 года группа предложила расширенный выпуск альбома с песней "Silver Springs", включенной в оригинальный альбом, и дополнительным диском "Roughs & Outtakes, Early Demos and Jam Sessions". [43] [44] К 35-летию альбома в 2013 году было выпущено роскошное издание альбома. В дополнение к "Silver Springs" и дополнительному диску 2004 года в этот релиз добавлен диск "More From The Recording Sessions", 12-трековый диск с концертными песнями из тура Rumors Tour [a] и DVD с фильмом Rosebud Film , Документальный фильм 1977 года об альбоме. [45] [46] [47] [48]
Основные авторы песен Fleetwood Mac — Бэкингем, Кристин МакВи и Никс — работали над песнями индивидуально, но иногда делились текстами друг с другом. "The Chain" - единственный трек, над которым сотрудничали все участники, включая Флитвуда и Джона Макви. Все песни Rumors посвящены личным, зачастую непростым отношениям. [21] По словам Кристины Макви, тот факт, что авторы текстов сосредоточили внимание на различных разделениях, стал для группы очевидным только задним числом. [32] «You Make Loving Fun» рассказывает о ее парне, режиссере по свету Fleetwood Mac, с которым она встречалась после расставания с Джоном. [22] «Мечты» Никс подробно описывают разрыв и содержат обнадеживающее послание, в то время как аналогичная попытка Бэкингема в «Go Your Own Way» более пессимистична. [49] После короткого романа с женщиной из Новой Англии он был вдохновлен написать «Never Going Back Again», песню об иллюзии мысли о том, что печаль никогда не повторится, если он доволен жизнью. Строки «Один раз был внизу / Дважды был внизу» относятся к усилиям автора текста, когда он убедил женщину дать ему шанс. [21]
«Don’t Stop», написанная Кристин МакВи, — песня об оптимизме. Она отметила, что Бэкингем помогал ей писать стихи, потому что их личные чувства пересекались. [21] Следующий трек Макви, «Songbird», содержит более интроспективные тексты о «никем и всех» в форме «маленькой молитвы». [50] «Oh Daddy», последняя песня Макви на альбоме, была написана о Флитвуде и его жене Дженни Бойд , которые только что снова сошлись. [51] [52] [53] Группа прозвала Флитвуда «Большой папа». [21] Макви отметил, что текст немного саркастичен и сосредоточен на направлении барабанщика Fleetwood Mac, которое всегда оказывалось правильным. Никс представил последние строки: «И я не могу уйти от тебя, детка / Если бы я попробовал». Ее собственная песня «Gold Dust Woman» вдохновлена Лос-Анджелесом и трудностями, с которыми приходится сталкиваться в таком городе. [21] После борьбы с рок-образом жизни Никс пристрастился к кокаину; тексты песен отражают ее веру в «продолжать идти вперед». [54]
[55] [56] Rumors сочетает в себе звучание софт-рока и поп-рока и построено на сочетании акустических и электрических инструментов. Гитарная партия Бэкингема и использование Кристиной МакВи фортепиано Fender Rhodes или органа Hammond B-3 присутствуют на всех треках, кроме двух. Пластинка часто включает в себя подчеркнутые звуки барабанов и характерные перкуссии, такие как конги и маракасы . Он открывается песней "Second Hand News", изначально акустической демо-версией под названием "Strummer". Услышав « Jive Talkin' » Bee Gees , Бэкингем и сопродюсер Дашут дополнили песню четырьмя звуковыми дорожками электрогитары и перкуссией на стуле, чтобы вызвать кельтский рок . "Dreams" включает в себя "неземные пространства" и повторяющийся двухнотный паттерн на бас-гитаре. [21] Никс написала песню за полдня и вела вокал, пока группа играла вокруг нее. Третий трек на Rumors , «Never Going Back Again», начинался как «Brushes», простая мелодия на акустической гитаре, которую сыграл Бэкингем, с малыми барабанами Флитвуда с использованием кистей ; группа добавила вокал и дополнительные инструментальные звуковые дорожки, чтобы сделать альбом более многослойным. [57] [58] Вдохновленный танцевальными моделями тройного шага , "Don't Stop" включает в себя как традиционное акустическое , так и фортепианное исполнение . В последнем инструменте гвозди прикрепляются к точкам удара молоточков по струнам, создавая более ударный звук. «Go Your Own Way» больше ориентирован на гитару и содержит танцевальный бит «четыре на пол», вдохновленный « Street Fighting Man » группы The Rolling Stones . Темп альбома замедляется с песней "Songbird", задуманной исключительно Кристиной МакВи с использованием девятифутового фортепиано Steinway . [21]
Вторая сторона Rumors начинается с "The Chain", одной из самых сложных композиций пластинки. Демо Кристины МакВи "Keep Me There" [21] и песня Ника были перезаписаны в студии и сильно отредактированы, чтобы составить часть трека. [59] Остальное вся группа создала, используя подход, аналогичный созданию музыки к фильму ; Джон Макви исполнил выдающееся соло, используя безладовую бас-гитару, что ознаменовало ускорение темпа и начало последней трети песни. Песня "You Make Loving Fun", вдохновленная R&B , имеет более простую композицию и включает в себя клавинет , особый тип клавишного инструмента, а ритм-секция воспроизводит взаимосвязанные ноты и доли. В девятом треке Rumors «I Don’t Want to Know» используется двенадцатиструнная гитара и гармонизирующий вокал. Под влиянием музыки Бадди Холли Бэкингем и Никс создали его в 1974 году, еще до того, как они попали во Fleetwood Mac. "Oh Daddy" был создан спонтанно и включает в себя импровизированные паттерны бас-гитары Джона Макви и клавишные импульсы Кристины Макви. Альбом завершается "Gold Dust Woman", песней, вдохновленной фри-джазом , в которой есть музыка клавесина , гитары Fender Stratocaster и добро , акустической гитары, звук которой создается одним или несколькими металлическими диффузорами. [21]
Слухи получили признание музыкальных критиков с момента его выпуска. Роберт Кристгау в обзоре The Village Voice охарактеризовал его как «более последовательный и более эксцентричный», чем его предшественник. Он добавил, что он «выпрыгивает прямо из динамиков на вас». [71] Джон Свенсон из журнала Rolling Stone считал, что взаимодействие трех вокалистов было одним из самых приятных элементов альбома; он заявил: «Несмотря на бесконечную задержку с завершением пластинки, слухи доказывают, что успех Fleetwood Mac не был случайностью». [72] В обзоре для The New York Times Джон Роквелл сказал , что альбом представляет собой «восхитительный диск, и можно надеяться, что публика тоже так думает», [ 73] в то время как Дэйв Марш из St. «такой же грандиозно-глянцевый, как и все остальное сейчас». [74] Роберт Хилберн был менее восприимчив и в своем обзоре для Los Angeles Times назвал Rumors «удряюще неравномерной» записью , [75] в то время как Хуан Родригес из The Gazette предположил, что, хотя музыка «более четкая и ясная», Fleetwood Mac's идеи «немного более запутаны». [76] Альбом занял четвертое место в опросе критиков Pazz & Jop , проведенном The Village Voice в 1977 году , в котором были собраны голоса сотен известных рецензентов. [77]
В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин дал Rumors пять звезд и отметил, что, несмотря на элемент вуайеризма, пластинка стала «беспрецедентным блокбастером» из-за качества музыки; в заключение он сказал: «Каждая мелодия, каждая фраза вновь обретает свою грубую, непосредственную эмоциональную силу - именно поэтому Rumors затронул нервы своим выпуском в 1977 году и с тех пор превзошел свою эпоху, став одним из величайших и самых убедительных поп-альбомов всех времен. " [61] По словам Барри Уолша из журнала Slant Magazine , Fleetwood Mac опирался на романтические расстройства и личные потрясения, чтобы создать вечный пятизвездочный рекорд, [78] в то время как Энди Гилл из The Independent утверждал, что он «представляет собой наряду с The Eagles Greatest Хиты , высшая точка экспансии рок-культуры Америки семидесятых, квинтэссенция контркультурного мышления, погруженного в подпитываемый коксом гедонизм». [65] В 2007 году Дэрил Исли из BBC назвал звуковые результаты «почти идеальными», «как будто тысяча ангелов сладко целует вас в лоб», [79] а Патрик Маккей из журнала Stylus Magazine написал: «Что отличает слухи? » - что делает его искусством, - это противоречие между его веселой поверхностью и его мучительным сердцем. Вот радио-запись о гневе, взаимных обвинениях и потерях». [80]
"Rumors" имел огромный коммерческий успех и стал вторым альбомом Fleetwood Mac, занявшим первое место в США, после одноименного релиза 1975 года. [42] Он оставался на вершине Billboard 200 31 неделю подряд, [17] а также достиг первого места в Великобритании, Австралии, Канаде, [40] и Новой Зеландии. [81] Он снова вошел в чарт Billboard 200 под номером 11 в мае 2011 года и в австралийский чарт ARIA под номером 2 после того, как несколько песен из альбома были использованы в эпизоде «Rumours» американского сериала Glee . [82] [83] Он снова вошел в десятку лучших Billboard 200 в октябре 2020 года после вирусного TikTok Натана Аподаки , который показал , как он катается на скейтборде во время игры "Dreams", что даже побудило Мика Флитвуда и Стиви Никс создать аналогичные видео. [84] [85] Альбом стал платиновым в Америке и Великобритании через несколько месяцев после выпуска после того, как было отгружено один миллион и 300 000 единиц соответственно. [86] [87] Все три крупнейших издания США — Billboard , Cash Box и Record World — назвали его «Альбомом года » 1977 года . Попал в чарт в январе 1978 года, став первым альбомом Fleetwood Mac номер один в стране. [89] В феврале группа и сопродюсеры Кайлат и Дашут выиграли премию Грэмми 1978 года как «Альбом года» . [42] К марту альбом был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру, в том числе более восьми миллионов только в США. [88]
К 1980 году по всему миру было продано 13 миллионов копий Rumors . [90] По состоянию на 2017 год продажи составили более 40 миллионов копий. [91] [51] По состоянию на ноябрь 2023 года [обновлять]Rumors провел более 1000 недель в чарте альбомов Великобритании Top 100 [92] и является 11-м самым продаваемым альбомом в истории Великобритании и получил 14-кратный платиновый сертификат Британской фонографической индустрии. , что эквивалентно отгруженным 4,2 миллионам единиц. [87] Пластинка получила Бриллиантовую награду от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за 20-кратный платиновый сертификат или отгруженные 20 миллионов копий, что делает его по состоянию на 2021 год [обновлять]одиннадцатым по количеству сертифицированных альбомов в истории США (по количеству проданных копий). копии отправлены). [93] Rumors стал самым продаваемым альбомом на виниле в Великобритании в 2020 году: компания Official Charts Company подтвердила, что в этом формате было продано 32 500 экземпляров в год. [94]
Мик Флитвуд назвал Rumors «самым важным альбомом, который мы когда-либо создавали», потому что его успех позволил группе продолжать запись еще долгие годы. [95] Журналист поп-культуры Чак Клостерман связывает показатели продаж пластинки с ее «действительно симпатичными песнями», но предполагает, что они по сути не дают «никакого оправдания величию». [96] В 1997 году The Guardian сопоставила всемирные данные от ряда известных критиков, артистов и радио-диджеев, которые поместили пластинку на 78-е место в списке 100 лучших альбомов всех времен. [97] В 1998 году компания Fleetwood спродюсировала и выпустила фильм «Наследие: дань слухам Флитвуда Мака» . Пластинка содержала каждую песню из оригинальных Rumors , исполненную разными исполнителями, на которых она повлияла. Среди задействованных музыкантов были альтернативные рок- группы Tonic , Matchbox 20 и Goo Goo Dolls ; кельтские рок-группы The Corrs и The Cranberry ; и авторы песен Элтон Джон , Дункан Шейк и Джуэл . [98] Другие разнообразные исполнители, на которых повлияли слухи , включают барочную поп- исполнительницу Тори Амос , [99] хард-рок -группу Saliva , [100] инди-рок -группу Death Cab for Cutie , [101] и арт-поп- певицу Lorde , которая назвала ее «идеальной». записывать". [102]
«Было время, когда «Rumors » Fleetwood Mac воспринимались просто как альбом, который продавался невероятно хорошо; однако за последние пять лет стало более приемлемо классифицировать « Rumors» как великий сам по себе». [96]
- Чак Клостерман в 2004 году, о признании рекорда.
Rumors часто называют одним из величайших альбомов всех времен. В 1998 году Q поместил его на третье место после « London Calling » The Clash и «The Dark Side of the Moon » Pink Floyd — в списке 50 лучших альбомов 70-х. [103] В 1999 году Vibe включил его в список 100 важнейших альбомов 20-го века. [104] В 2001 году канал VH1 поставил этот рекорд на 16-е место во время обратного отсчета 100 величайших альбомов, [96] а Slant включил его в число 50 основных поп-альбомов. [105] В том же году газета USA Today поместила Rumors на 23-е место в списке 40 лучших альбомов, [106] а журнал Rolling Stone поставил его на 25-е место в своем специальном выпуске « 500 величайших альбомов всех времен » в 2003 году. самое высокое место у Fleetwood Mac, [107] номер 26 в пересмотренном списке 2012 года, [108] и номер 7 в списках 2020 и 2023 годов. [109] В 2000 году он занял 31-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [110] В 2006 году журнал Time включил его в свой шорт-лист «100 альбомов за все время», [111] а Mojo включил его в свой ненумерованный список из 70 альбомов 1970-х годов: «Величайшие альбомы десятилетия». [112] Пластинка включена как в издание The Guardian « 1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью», так и в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [113] [114] За переиздание альбома в 2013 году Джессика Хоппер из Pitchfork поставила альбому редкую оценку 10 из 10, что принесло ему звание «лучшее новое переиздание». [67]
" Silver Springs ", написанная Стиви Никсом, была включена в некоторые переиздания под номером 6, 7 или 12, в зависимости от тиража.
Многие кассетные выпуски поменяли местами «Новости из вторых рук» и «Не хочу знать».
Адаптировано на основе авторов альбома AllMusic и MusicRadar . [21] [61] [115]
Fleetwood Mac
Мик Флитвуд Дженни снова вышла замуж в 1976 году.