Старая комедия

Ранний период древнегреческой комедийной драмы

Талия , муза комедии, глядящая на комическую маску (фрагмент из Саркофага Муз )

Старая комедия — первый период древнегреческой комедии , согласно каноническому разделению александрийских грамматистов . ^[1] Самым важным драматургом старых комиксов является Аристофан , чьи произведения с их смелыми политическими комментариями и обилием сексуальных подтекстов де-факто определяют жанр. Важно отметить, что единственные дошедшие до нас пьесы Старой комедии приписываются Аристофану. Есть лишь фрагменты и «свидетельства» всех других драматургов и пьес старой комедии.

Происхождение и история

Слово «комедия» ( греч . κωμῳδία , kōmōidía ) происходит от слов, обозначающих «пир» и «песня» (κῶμος, kōmos и ᾠδή, ōidē ), и, согласно Аристотелю ^[2], комическая драма фактически развилась из песни. Первая официальная комедия в Городе Дионисии была поставлена ​​только в 487/6 г. до н.э., ^[3] к тому времени трагедия там уже давно укоренилась. Первая комедия в Ленайе была поставлена ​​еще позже, ^[4] всего за 20 лет до представления там «Ахарнианцев» , первой из сохранившихся пьес Аристофана. По мнению Аристотеля, комедия медленно получала официальное признание, потому что никто не воспринимал ее всерьез, ^[5] однако всего через 60 лет после того, как комедия впервые появилась в Городе Дионисии, Аристофан заметил, что создание комедий было самой трудной работой из всех. ^[6] Конкуренция на дионисийских фестивалях требовала драматических условностей для оценки пьес, но она также способствовала инновациям. ^[7] Развитие событий было довольно быстрым, и к 330 г. до н. э. Аристотель уже мог различать «старую» и «новую» комедию. ^[8]

Истоки Старой комедии были прослежены Аристотелем в комосах или праздничных праздничных процессиях Древней Греции и сопровождавших их фаллических песнях. ^[9] Хотя самая ранняя афинская комедия, существовавшая с 480-х по 440-е годы до нашей эры, почти полностью утеряна, ясно, что комедия уже кристаллизовалась в высокоструктурированную форму, в которой хор играл центральную роль. ^[10] Самыми важными поэтами того периода были Магнес , чьи произведения сохранились лишь в нескольких фрагментах сомнительной подлинности, и Кратин , получивший премию в Городе Дионисии , вероятно, где-то около 450 г. до н.э. Хотя полных пьес Кратина не сохранилось, они известны по сотням фрагментов: он отличался в древности как мастерством сюжета, так и непристойной горячностью своих нападок на Перикла . ^[11]

Аристофан и его современники

Аристофан высмеивал и высмеивал наиболее выдающихся личностей и институты своего времени, что можно увидеть, например, в его непристойном изображении Сократа в «Облаках» и в его колоритном антивоенном фарсе «Лисистрата» . Однако Аристофан был лишь одним из большого числа поэтов-комиков, работавших в Афинах в конце V века до нашей эры; его крупнейшими соперниками были Гермипп и Евполис . Классическая литературная критика помещала Аристофана где-то между резкостью Кратина и гладкостью Евполиса. ^[12]

Все авторы старой комедии работали в строго структурированном формате – пародос , агон и парабазис – который, как это ни парадоксально, предлагал максимальный простор для импровизационных полетов фантазии. ^[13] Песня, танец, костюм и хор играли важную роль, как и пародия на «старшую» драму, трагедию . ^[14] Возможно, под влиянием трагедии была важная роль героической фигуры в аристофановой комедии: как выразился Нортроп Фрай : «У Аристофана обычно есть центральная фигура, которая строит свое (или ее) собственное общество вопреки сильная оппозиция». ^[15] Уменьшение роли главного героя (и хора) в его последних произведениях знаменует собой точку перехода к средней комедии . ^[16]

Тенденция от старой комедии к новой комедии привела к переходу от весьма актуальных проблем с реальными людьми и местными проблемами к обобщенным ситуациям и стандартным персонажам. Частично это произошло из-за интернационализации культурных перспектив во время и после Пелопоннесской войны. ^{[17] [18]} Для древних комментаторов, таких как Плутарх ^[19] и Аристотель, ^[20] Новая комедия была более сложной формой драмы, чем Старая комедия. Однако на самом деле старая комедия представляла собой сложную и изощренную драматическую форму, включающую множество подходов к юмору и развлечениям. ^[21] В ранних пьесах Аристофана жанр, по-видимому, развивался вокруг сложного набора драматических условностей, которые лишь постепенно упрощались и от них отказывались.

Город Дионисия и Ленайя праздновались в честь Диониса, бога вина и экстаза. ( Пьеса Еврипида «Вакханки » дает лучшее представление об идеях пятого века об этом боге.) ^[22] Старую комедию можно понимать как прославление буйного чувства освобождения, присущего поклонению ему. ^[23] Его больше интересовал поиск мишеней для сатиры, чем какая-либо пропаганда. ^[24] Во время Городской Дионисии статую бога принесли в театр из храма за городом, и она оставалась в театре на протяжении всего фестиваля, наблюдая за спектаклями как привилегированный член публики. ^[25] В «Лягушках » бог появляется также как драматический персонаж, и он входит в театр, нелепо замаскированный под Геркулеса . Он замечает публике, что каждый раз, когда ему приходится услышать шутку такого комического драматурга, как Фриних (один из соперников Аристофана), он стареет более чем на год. ^[26] Эта сцена открывает пьесу и является напоминанием зрителям о том, что никто в Старой комедии не выше насмешек — даже ее бог-покровитель и ее исполнители. Боги, художники, политики и простые граждане были законными целями; комедия была разновидностью разрешенного шутовства, ^[27] и не было никакого юридического возмещения тому, кто был оклеветан в пьесе. ^[28] Существовали определенные ограничения на сферу сатиры, но их нелегко определить. В Афинах пятого века нечестие могло быть наказано, но абсурдность, заложенная в традиционной религии, была открыта для насмешек. ^[29] Полис не допускалось клеветать, но, как указано в разделе биографии этой статьи, это могло зависеть от того, кто был в аудитории и какой фестиваль участвовал .

Для удобства «Старая комедия», представленная ранними пьесами Аристофана, анализируется ниже с точки зрения трех основных характеристик — актуальности, праздничности и сложности. Драматическая структура способствует сложности пьес Аристофана. Однако оно связано с поэтическими ритмами и размерами, которые не имеют большого отношения к английским переводам, и поэтому рассматривается в отдельном разделе.

Актуальность

Акцент «Старой комедии» на реальных личностях и местных проблемах делает пьесы трудно оценить сегодня без помощи научных комментариев - список тематических ссылок см., например, в статьях «Рыцари» , «Осы» и «Мир» . Актуальность пьес имела уникальные последствия как для написания, так и для постановки пьес в древних Афинах.

• Индивидуальные маски . Все актеры в классических Афинах носили маски, но если в трагедии и Новой комедии эти стереотипные персонажи идентифицировались, то в Старой комедии маски часто представляли собой карикатуры на реальных людей. Возможно, Сократ привлек много внимания в «Старой комедии», потому что его лицо легко поддавалось карикатурному изображению мастерами масок. ^[30] В «Рыцарях» нам рассказывают, что изготовители масок были слишком напуганы, чтобы сделать карикатуру на Клеона (представленного там в виде пафлагонского раба), но нас уверяют, что зрители все равно достаточно умны, чтобы опознать его. ^[31]
• Реальная сцена действия : поскольку в Старой комедии много раз упоминаются люди в зале, настоящей ареной действия был сам театр, и театральная иллюзия рассматривалась как своего рода шутка. В «Ахарнийцах» , например, Пникс находится всего в нескольких шагах от входной двери героя, а в «Мирном Олимпе» от Афин отделяет несколько мгновений предполагаемого полета навозного жука. Зрители иногда вовлекаются или даже втягиваются в действие. Когда герой « Мира » возвращается в Афины после полета на Олимп, он рассказывает зрителям, что с небес они выглядели негодяями, а вблизи они выглядят еще хуже. ^[32] В «Ахарнийцах» герой противостоит архонту-басилею , ^[33] сидящему в первом ряду, и требует, чтобы ему присудили первый приз за соревнование по выпивке, что является не слишком тонким способом для Аристофана потребовать первый приз за драму. соревнование.
• Театр самонасмешки : Частые пародии на трагедии — это аспект старой комедии, который современной публике трудно понять. Но «Леная» и «Город Дионисий» включали в себя как комедии, так и трагедии, и поэтому ссылки на трагедию были весьма актуальными и непосредственно актуальными для первоначальной аудитории. ^[34] Комический драматург также подшучивал над комическими поэтами и даже высмеивал себя. Возможно, как указывалось ранее, Аристофан высмеивал собственное облысение. В «Облаках » Хор сравнивает его с незамужней молодой матерью ^[35] , а в «Ахарнийцах» Хор насмешливо изображает его как величайшее оружие Афин в войне против Спарты. ^[36]
• Политический театр : Ленайя и Городская Дионисия были религиозными праздниками, спонсируемыми государством, и хотя последний был более престижным из двух, оба они были поводом для официальной пышности и пышности. За церемониями Ленайи наблюдали архонт базилевс и представители Элевсинских мистерий . Городом Дионисия управляли одноименный архонт и жрец Диониса. Церемония открытия города Дионисии включала, помимо торжественного прибытия бога, парад в полном вооружении сыновей воинов, погибших в боях за полис, и до конца Пелопоннесской войны вручение ежегодной дани от субъектные состояния. ^[37] Религиозные и политические вопросы были темами, которые вряд ли можно было игнорировать в такой обстановке, и в пьесах они часто рассматриваются довольно серьезно. Даже шутки могут быть серьезными, если речь идет о политике, особенно в военное время. Объектом самых диких шуток являются оппортунисты, наживающиеся на доверчивости своих сограждан, включая оракулов, ^[38] сторонников новых религиозных практик, ^[39] военных спекулянтов и политических фанатиков. В «Ахарнийцах» , например, Ламах представлен как сумасшедший милитарист, чьи приготовления к войне смешно сравниваются с приготовлениями героя к званому обеду. ^[40] Клеон появляется из многочисленных сравнений и метафор в «Рыцарях» как разнородная форма комического зла, цепляющегося за политическую власть всеми возможными способами так долго, как только может, однако в пьесе также есть простые гимны, призывающие Посейдона и Афину, ^{[41] ]} и заканчивается видениями чудесно преобразившегося Демоса (т.е. морально реформированного населения Афин). ^[42] Творческие видения возвращения к мирной деятельности в результате мира со Спартой, ^[43] и призывы о снисхождении к гражданам, подозреваемым в соучастии в олигархическом восстании ^[44], являются другими примерами серьезной цели, стоящей за пьесами.
• Дразнить и насмехаться : фестивальная аудитория представила комическому драматургу широкий круг целей, не только политических или религиозных: над кем-либо, известным публике, можно было высмеивать по любой причине, например, из-за болезни, физических уродств, уродства, семейных несчастий, плохого поведения. манеры, извращения, нечестность, трусость в бою и неуклюжесть. ^[45] Иностранцы, заметное присутствие в имперских Афинах, особенно в городе Дионисии, часто появляются в пьесах, комично неправильно произнося аттические слова — к ним относятся спартанцы ( Лисистрата ), скифы ( Тессмофориазусы ), персы, беотийцы и мегаряне ( Ахарнианцы ).

Праздник

Ленайя и Городская Дионисия были религиозными праздниками, но они напоминали скорее гала-концерт, чем церковную службу. ^[46]

• Грязные шутки : было разрешено смягчение стандартов поведения, а праздничный дух включал в себя непристойное непочтение как по отношению к людям, так и к богам. ^[47] Старая комедия богата непристойностями, а грубые шутки часто очень подробны и их трудно понять без экспертных комментариев, как, например, когда Хор в «Ахарнийцах» проклинает Антимаха, ^[48] хорега, обвиненного в скупом поведении, желающего его ночное ограбление, когда он возвращается домой с какой-то пьяной вечеринки и представляет его, как он наклоняется, чтобы поднять в темноте камень, случайно подбирая вместо этого свежую какашку. Затем он представляет, как он швыряет какашку в нападавшего, промахивается и случайно попадает в Кратина, лирического поэта, которым Аристофан не восхищался. ^[49] Это было особенно забавно, потому что проклятие исполнялось (или повторялось) в хореографическом стиле хором из 24 взрослых мужчин, которые в остальном были известны публике как респектабельные граждане.
• Музыкальная феерия : Хор был жизненно важен для успеха пьесы Старой комедии еще долгое время после того, как она потеряла свою актуальность для трагедии. ^[50] Технически соревнование на драматических фестивалях велось не между поэтами, а между хорами. ^[51] Фактически восемь из одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана названы в честь Хора. Во времена Аристофана хор в трагедии был относительно небольшим (двенадцать членов) и его роль сводилась к роли неудобно расположенного комментатора, но в старой комедии хор был большим (24 человека), он активно участвовал в сюжете. , его вступление в действие часто было эффектным, его движения отрабатывались с военной точностью, а иногда он участвовал в хореографических стычках с актерами. ^[52] Расходы на костюмы, обучение и содержание хора были значительными, ^[53] и, возможно, многие люди из первоначальной аудитории наслаждались комедией в основном из-за зрелища и музыки. ^[54] Хор постепенно потерял свое значение по мере того, как начала развиваться Новая комедия.
• Очевидные костюмы . В соответствии с праздничным духом большая часть юмора в «Старой комедии» представляет собой фарс и грязные шутки, которые не требуют пристального внимания аудитории и часто полагаются на визуальные подсказки. Актеры, играющие мужские роли, по-видимому, носили колготки поверх гротескной подкладки, а огромный кожаный фаллос едва скрывал короткая туника. Женских персонажей играли мужчины, но их было легко узнать в длинных шафрановых туниках. ^[55] Иногда визуальные реплики намеренно путаются ради комического эффекта, как в «Лягушках» , где Дионис выходит на сцену в шафрановой тунике, котурнах трагического актера и плаще из львиной шкуры, который обычно характеризовал Геракла — абсурдный наряд, который провоцирует персонажа Геракла (как, без сомнения, он и провоцировал зрителей) на беспомощный смех. ^[56]
• Фарсовый анти-кульминация : дух праздника, возможно, также был ответственен за один аспект комического сюжета, который может показаться современной публике сбивающим с толку. Основное противостояние ( агон ) между «хорошими» и «плохими» персонажами пьесы часто разрешается решительно в пользу первых задолго до конца пьесы. Остальная часть пьесы посвящена фарсовым последствиям в череде слабо связанных между собой сцен. Фарсовую антикульминацию объясняли по-разному, в зависимости от конкретной пьесы. В «Осах» , например, считалось, что это указывает на постепенное изменение точки зрения главного героя по мере того, как уроки агонии медленно усваиваются. ^[57] В «Ахарнийцах» это объясняется с точки зрения объединяющей темы, которая лежит в основе эпизодов, демонстрируя практические преимущества, которые дает мудрость. ^[58] Но раннее снятие драматического напряжения соответствует праздничному смыслу в «Старой комедии» ^[59] и позволяет зрителям расслабиться, наслаждаясь несложным зрелищем, музыкой, шутками и празднованием, которые характеризуют остальную часть пьесы. Празднование победы героя часто завершается сексуальным завоеванием, а иногда принимает форму свадьбы, придавая действию радостное завершение. ^[60]

Позднее влияние/параллели

Гораций утверждал, что Старая комедия сыграла определяющую роль в создании римской сатиры . ^[61]

Старая комедия впоследствии оказала влияние на более поздних европейских писателей, таких как Бен Джонсон , Расин и Гете . ^[62] Кроме того, Франсуа Рабле , Мигель де Сервантес , Джонатан Свифт и Вольтер , возможно, извлекли из него элементы. ^{[ нужна цитация ]} Западные писатели черпали особое вдохновение в маскировке Аристофаном политических нападок под шутовство. «Старая комедия» демонстрирует сходство с современными политическими сатирами, такими как «Доктор Стрейнджлав» (1964), а также с телевизионной шутовской деятельностью «Монти Пайтон» и «Субботним вечером в прямом эфире» . ^[63]

Джордж Бернард Шоу находился под глубоким влиянием аристофановских комедий. По словам Роберта Р. Спекхарда, «как и Шоу, Аристофан писал комедии идей, и хотя не обнаружено никаких доказательств того, что Шоу обязан Аристофану, ясно, что, столкнувшись во многом с той же драматической проблемой, с которой столкнулся Аристофан, Шоу придумал Во многом то же решение, поскольку комический механизм легче обнаружить у Аристофана (где нет попыток, как у Шоу, замаскировать его каким-либо поверхностным реализмом), то, что сделал Аристофан, становится полезной отправной точкой для изучения того, что происходит. Шоу сделал это». ^[64]

Смотрите также

• Комическая опера
• Ящики (поэт-комик)
• Ономасти комодеин

Рекомендации

1. Мастромарко (1994) стр.12
2. Поэтика 1449a11, Wikisource, английский перевод s: Поэтика # IV, раздел IV
3. Облака в переводе Питера Мейнека с введением Яна Стори, Hackett Publishing 2000, стр. IX
4. там же с. XIX
5. Поэтика 1448b38–1449b, Wikisource, английский перевод s: Поэтика # V, раздел V
6. Аристофанис Comoediae том. 1, FW Hall и WM Geldart (редакторы), Oxford Classical Texts, Knights line 516
7. Барретт 1964, с. 12
8. Никомахова этика 1128a 21–24.
9. С. Холливелл, Аристофан: Птицы и другие пьесы (Оксфорд, 1998), с. xvii и стр. Икс
10. С. Холливелл, Аристофан: Птицы и другие пьесы (Оксфорд, 1998), с. ххх-я
11. Изд. Дж. Бордмана, Оксфордская история классического мира (Оксфорд, 1986), стр. 176
12. H Неттлшип, Словарь классических древностей (Лондон, 1894 г.), с. 67
13. I изд. Усби, Кембриджский путеводитель по литературе на английском языке (Кембридж, 1995), стр. 195
14. SH Butcher, Гарвардские лекции по греческим предметам (Лондон, 1904), с. 175 и с. 181-4
15. Н. Фрай, Анатомия критики (Принстон, 1971), с. 43
16. С. Холливелл, Аристофан: Птицы и другие пьесы (Оксфорд, 1998), с. 202
17. Ральф Розен, Аристофан 3 , Д. Славитт и П. Бови (редакторы), University of Pennsylvania Press 1999, стр. xiv
18. Облака в переводе П. Мейнека с предисловием И. Стори, Hackett Publishing 2000, стр. viii
19. Сравнение Аристофана и Менандра
20. Никомахова этика 1128a22-25
21. Облака в переводе П. Мейнека с предисловием И. Стори, Hackett Publishing 2000, стр. VII
22. Клаудс П. Мейнек (переводчик) и И. Стори (Введение), Hackett Publishing 2000, стр. viii
23. Клаудс П. Мейнек (переводчик) и И. Стори (Введение), Hackett Publishing 2000, стр. XIX
24. Эндрюс, Энтони. Греческое общество . Книги о пеликанах, 1981, с. 247
25. Соммерштейн, Алан (ред.). Аристофан: Лисистрата, Ахарниане, Облака . Классика пингвинов 1975, с. 18
26. Лягушки Wikisource Английский перевод s: The Frogs; оригинальный греческий текст [1] строки 12–18
27. Эндрюс, Энтони. Греческое общество . Книги о пеликанах, 1981, с. 248
28. Барретт 1964, с. 27
29. Соммерштейн, Алан (ред.). Аристофан: Лисистрата, Ахарнианцы, Облака . Классика пингвинов 1975, с. 17
30. Аристофан: Лисистрата, Ахарнийцы, Облака А. Зоммерштейн, Penguin Classics 1975, стр. 31
31. Рыцарские линии 230–233
32. Мир 821–823
33. Ахарнийцы [2] Wikisource (оригинал на греческом языке), строки 1224–1225 гг.
34. «Греческая драма» Питер Леви в «Оксфордской истории классического мира» Дж. Бордмана, Дж. Гриффина и О. Мюррея (редакторы), Oxford University Press, 1986, стр. 176
35. облаков 528–533.
36. Ахарнийцы, строки 646–651.
37. Соммерштейн, Алан (ред.). Аристофан: Лисистрата, Ахарниане, Облака . Penguin Classics 1973, стр. 18–19.
38. например , строки Knights 997–1095; Линии птиц 959–991.
39. например, строки облаков 263–66, строки лягушек 891–94.
40. Ахарнийские строки 1097–1142 строки.
41. рыцарей 551–564 и 581–594.
42. Рыцарские линии 1321–1338 гг.
43. например, линии мира 551–597.
44. Линии лягушек 686–705.
45. CITEREFDover1970
46. CITEREFDover1970
47. «Греческая драма» Питера Леви в «Оксфордской истории классического мира» , Oxford University Press, 1986, стр. 175
48. Ахарнийцы Wikisource (оригинал на греческом языке), строки 1164–1173 гг.
49. Соммерштейн, Алан (ред.). Аристофан: Лисистрата, Ахарниане, Облака . Penguin Classics 1973, стр. 243–244, примечания 69, 80, 81.
50. Барретт 1964, стр. 14–15.
51. Соммерштейн, Алан (ред.). Аристофан: Лисистрата, Ахарниане, Облака . Классика Пингвина 1973, с. 23
52. Ахарнийцы [3] Wikisource (оригинал на греческом языке), строки 280–301; Рыцарские линии 247–272; Осы [4] Wikisource (оригинал на греческом языке), строки 452–460.
53. Барретт 1964, с. 9
54. Аристофан: Осы Дуглас Макдауэлл (редактор), Oxford University Press 1978, стр. 14–15
55. Аристофан: Лисистрата, Ахарнийцы, Облака А. Зоммерштейн, Penguin Classics, с. 29
56. лягушек 45–47.
57. Аристофан: Осы Дуглас Макдауэлл, Oxford University Press 1978, стр. 7
58. Аристофан: Лисистрата, Ахарнийцы, Облака А. Зоммерштейн, Penguin Classics, стр. 33–34.
59. Кеннет Дж. Рекфорд (1987). Аристофан «Старая и новая комедия» . УНК Пресс. п. 15.
60. Барретт 1964, стр. 13–14.
61. Изд. Палмера, Сатиры Горация (Лондон, 1920), стр. 18 и с. 156
62. С. Холливелл, Аристофан: Птицы и другие пьесы (Оксфорд, 1998), с. лк
63. Сет Лерер, Комедия сквозь века (серия записанных лекций), Спрингфилд, Вирджиния: The Teaching Company, 2000.
64. Шоу и Аристофан: Как работает комедия идей, Роберт Р. Скекхард, 1965, издательство Penn State University Press, стр. 2.

дальнейшее чтение

• Барретт, Дэвид (1964) «Лягушки и другие пьесы» Penguin Books
• Барретт, Дэвид и Алан Соммерштейн (редакторы) (2003) Птицы и другие пьесы Penguin Classics
• Мастромарко, Джузеппе (1994) Introduzione a Aristofane (Sesta edizione: Roma-Bari 2004). ISBN 88-420-4448-2 
• Добров, Грегори В., изд. 1995. За пределами Аристофана: переход и разнообразие в греческой комедии. Американские классические исследования 38. Атланта: Scholars Press.
• Эренберг, Виктор. 1962. Люди Аристофана: социология старой аттической комедии. 3-е изд. Нью-Йорк: Шокен.
• Харви, Дэвид и Джон Уилкинс, ред. 2000. Соперники Аристофана: исследования афинской старой комедии. Лондон: Дакворт и классическая пресса Уэльса.
• Хендерсон, Джеффри. 1993. Проблемы истории греческой литературы: случай облаков Аристофана. В «Номодейктесе: греческие исследования в честь Мартина Оствальда». Под редакцией Ральфа М. Розена и Джозефа Фаррелла, 591–601. Анн-Арбор: Univ. Мичиган Пресс.
• Розен, Ральф М. 2015. «Айшрология в старой комедии и вопрос о «ритуальной непристойности»» В книге « Древние непристойности: их природа и использование в древнегреческом и римском мирах». Под редакцией Датча Д. и А. Сутер, 71–90. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета.
• Розен, Ральф М. 1988. Старая комедия и ямбографическая традиция. Американские классические исследования 19. Атланта: Scholars Press.
• Ротвелл, Кеннет С. младший, 2007. Природа, культура и истоки греческой комедии: исследование хоров животных. Кембридж, Великобритания: Кембриджский университет. Нажимать.
• Растен, Джеффри. 2006. «Кто «изобрёл» комедию? Древние кандидаты в истоки комедии и наглядные доказательства». Американский филологический журнал 127.1: 37–66.
• Сифакис, Григорис М. 2006. «От мифологической пародии к политической сатире: некоторые этапы эволюции старой комедии». Classica et Mediaevalia 57:19–48.
• Соммерштейн, Алан. 2011. «Hinc Omnis Pendet?: Старая комедия и римская сатира». Классический мир 105.1: 25-38.