«Земляничная поляна» — шведский драматический фильм 1957 года, снятый Ингмаром Бергманом . Оригинальное шведское название — Smultronstället , что буквально означает « земляничная грядка», но идиоматически обозначает скрытую жемчужину места, часто имеющую личную или сентиментальную ценность и не широко известную. В актерский состав входят Виктор Шёстрём в его последнем экранном исполнении в роли старика, вспоминающего свое прошлое, а также постоянные бергмановцы Биби Андерссон , Ингрид Тулин и Гуннар Бьёрнстранд . Макс фон Сюдов также появляется в небольшой роли.
Бергман написал сценарий, находясь в больнице. [1] Исследуя философские темы, такие как интроспекция и человеческое существование , «Земляничная поляна» получила широкий позитивный прием на родине после выхода и выиграла « Золотого медведя» за лучший фильм на 8-м Берлинском международном кинофестивале . Его часто считают одним из лучших фильмов Бергмана, а также одним из величайших фильмов, когда-либо снятых . [2]
Ворчливый, упрямый и эгоистичный профессор Исак Борг — овдовевший 78-летний врач, специализировавшийся на бактериологии. До того, как специализироваться, он работал врачом общей практики в сельской Швеции. Он отправляется в долгую поездку на машине из Стокгольма в Лунд, чтобы получить степень доктора Jubilaris спустя 50 лет после получения докторской степени в Лундском университете . Его сопровождает его беременная невестка Марианна, которая не очень любит своего свекра и планирует развестись со своим мужем Эвальдом, единственным сыном Исака. Эвальд не хочет, чтобы она рожала ребенка, их первого.
Во время поездки кошмары , грезы , старость и надвигающаяся смерть заставляют Исака переосмыслить свою жизнь. Он встречает ряд попутчиков, каждый из которых отправляет мечты или грезы в неспокойное прошлое Борга. Первая группа состоит из двух молодых людей и их спутницы, женщины по имени Сара, которую оба обожают. Сара — двойник любви юности Исака. Он вспоминает свое детство на берегу моря и свою возлюбленную Сару, с которой он помнил, как собирал клубнику, но которая вместо этого вышла замуж за его брата. Первая группа остается с ним на протяжении всего его путешествия. Затем Исак и Марианна подбирают озлобленную пару средних лет, Альманов, чья машина чуть не столкнулась с их машиной. Пара обменивается такой ужасной язвительностью и ядом, что Марианна останавливает машину и требует, чтобы они уехали. Пара напоминает Исаку о его собственном несчастливом браке. В эпизоде сна Стен Алман, теперь экзаменатор, просит Исака прочитать «иностранные» буквы на доске. Он не может. Поэтому Алман читает за него: «Первая обязанность врача — просить прощения», из чего он делает вывод: «Вы виновны в вине». [3]
Он сталкивается со своим одиночеством и отчужденностью, распознавая эти черты как в своей пожилой матери (которую они останавливаются навестить), так и в своем сыне-враче среднего возраста, и он постепенно начинает принимать себя, свое прошлое, свое настоящее и свою приближающуюся смерть. [4] [5] [6]
Борг наконец прибывает к месту назначения и получает повышение до доктора Джубилариса, но это оказывается пустым ритуалом. В ту ночь он прощается с любовью со своими молодыми друзьями, которым когда-то озлобленный старик шепчет в ответ на игривое признание в любви молодой девушки: «Я запомню». Когда он идет спать в доме сына, его охватывает чувство покоя, и он мечтает о семейном пикнике у озера. Наконец-то наступило закрытие и утверждение жизни, и лицо Борга излучает радость.
Идея фильма возникла у Бергмана во время поездки из Стокгольма в Даларну , во время которой он остановился в Уппсале , своем родном городе. Проезжая мимо дома своей бабушки, он внезапно представил, каково это было бы, если бы он мог открыть дверь и найти внутри все, как было в его детстве. «И вот меня осенило — а что, если бы можно было снять фильм об этом; что вы просто подходите реалистично и открываете дверь, а затем входите в свое детство, а затем открываете другую дверь и возвращаетесь в реальность, а затем поворачиваете за угол улицы и оказываетесь в каком-то другом периоде своего существования, и все продолжается, живет. Это и было на самом деле идеей Wild Strawberries ». [7] [ нужна страница ] Позже он пересмотрит историю происхождения фильма. В книге Images: My Life in Film он комментирует свое собственное более раннее заявление: «Это ложь. Правда в том, что я вечно живу в своем детстве». [8] : стр. 22
Бергман написал сценарий к фильму «Земляничная поляна» в стокгольмской Каролинской больнице (место работы Исака Борга) в конце весны 1957 года; незадолго до этого продюсер Карл Андерс Дюмлинг дал ему разрешение на продолжение работы на основе краткого синопсиса. Он пролежал в больнице два месяца, лечась от рецидивирующих желудочных проблем и общего стресса. Врачом Бергмана в Каролинской больнице был его хороший друг Стуре Хеландер, который пригласил его посетить его лекции по психосоматике. Хеландер был женат на Гуннель Линдблом , которая должна была сыграть в фильме сестру Исака Шарлотту. Бергман находился на пике своей профессиональной карьеры после триумфального сезона в Городском театре Мальмё (где он был художественным руководителем с 1952 года), в дополнение к успеху «Улыбок летней ночи» (1955) и «Седьмой печати» (1957). Однако его личная жизнь была в беспорядке. Его третий брак был на грани распада; его роман с Биби Андерссон , начавшийся в 1954 году, подходил к концу; а его отношения с родителями, после попытки примирения с матерью, были в отчаянном упадке. [8] : стр. 17
Кастинг и подготовка к съемкам продвигались быстро. Завершенный сценарий датирован 31 мая. Съемки проходили с 2 июля 1957 года по 27 августа 1957 года. [9] Сцены в летнем домике снимались в Сальтшёбадене , модном курорте Стокгольмского архипелага. Часть сцены кошмара снималась при предрассветном летнем свете в Гамла Стане , старой части центрального Стокгольма. Большая часть фильма была снята на студии SF и на ее съемочной площадке в Росунде на севере Стокгольма. [1]
Непосредственным выбором режиссера на главную роль старого профессора стал Виктор Шёстрём , кумир немого кино Бергмана и его ранний консультант в Svensk Filmindustri , которого он снимал в фильме «К радости» восемь лет назад. «Виктор», — заметил Бергман, — «чувствовал себя жалким и не хотел [делать это];... ему, должно быть, было семьдесят восемь. Он был мизантропом, усталым и чувствовал себя старым. Мне пришлось использовать всю свою силу убеждения, чтобы заставить его сыграть эту роль». [10]
В книге «Бергман о Бергмане» он заявил, что подумал о Шёстрёме только тогда, когда сценарий был готов, и что он попросил Дюмлинга связаться со знаменитым актёром и кинорежиссёром. [11] Однако в книге «Изображения: моя жизнь в кино» он утверждает: «Вероятно, стоит отметить, что я ни на секунду не думал о Шёстрёме, когда писал сценарий. Предложение поступило от продюсера фильма Карла Андерса Дюмлинга. Насколько я помню, я долго и упорно думал, прежде чем согласился дать ему эту роль». [8] : стр. 24
Во время съемок здоровье 78-летнего Шёстрёма вызывало беспокойство. Дюмлинг убедил его взяться за эту роль словами: «Все, что тебе нужно сделать, это лежать под деревом, есть лесную землянику и думать о своем прошлом, так что это не слишком сложно». Это было неточно, и бремя фильма полностью легло на Шёстрёма, который присутствует во всех сценах фильма, кроме одной. Поначалу у Шёстрёма были проблемы с его репликами, что делало его расстроенным и злым. Он уходил в угол и бился головой о стену от расстройства, даже до крови и синяков. Иногда он придирался к деталям в сценарии. Чтобы облегчить бремя своего почитаемого наставника, Бергман заключил договор с Ингрид Тулин , что если что-то пойдет не так во время сцены, она возьмет вину на себя. Ситуация улучшилась, когда они изменили время съемок, так что Шёстрём смог вернуться домой вовремя, чтобы выпить свой обычный виски в 5:00. Шёстрём особенно хорошо ладил с Биби Андерссон . [1]
Как обычно, Бергман выбрал себе коллег из команды актеров и техников, с которыми он работал ранее в кино и театре. В роли Сары Биби Андерссон играет и детскую возлюбленную Борга, которая бросила его, чтобы выйти замуж за его брата, и очаровательную, энергичную молодую женщину, которая напоминает ему о той утраченной любви. Андерссон, которой тогда был двадцать один год, была членом знаменитой репертуарной компании Бергмана. Он дал ей небольшую роль в своих фильмах «Улыбки летней ночи» (1955) и жену шута в «Седьмой печати» (1957). Она продолжила работать с ним во многих других фильмах, наиболее заметным из которых был «Персона» (1966). Ингрид Тулин играет Марианну, печальную, нежную и сердечную невестку Борга. Она появлялась в других фильмах Бергмана в роли любовницы в «Зимнем свете» (1963) и одной из трех сестер в «Шепотах и криках» (1972).
«Земляничная поляна» получила в Швеции весьма положительные отзывы; ее актерская игра, сценарий и операторская работа были общими областями похвалы. [12] Это был один из фильмов, которые закрепили международную репутацию Бергмана, [13] но американские критики не были единодушны в своих похвалах. Ряд рецензентов нашли его историю загадочной. В The New York Times Босли Кроутер похвалил игру Шёстрёма и Андерссона, но написал: «Этот фильм настолько полностью озадачивает, что мы задаемся вопросом, знал ли сам мистер Бергман, что он пытался сказать». [14] Фильм занял 7-е место в списке 10 лучших фильмов года по версии Cahiers du Cinéma в 1959 году. [15]
В интервью журналу Cinema в 1963 году режиссер Стэнли Кубрик назвал этот фильм своим вторым любимым фильмом всех времен. [16] Он также был включен русским режиссером Андреем Тарковским в десятку его любимых фильмов. [17] Сейчас он считается одной из главных работ Бергмана. Кинокритик Дерек Малкольм поставил фильм на 56-е место в своем списке «100 лучших фильмов» в 2001 году. [18] В 2007 году фильм занял 34-е место по результатам опроса читателей The Guardian в списке «40 величайших иностранных фильмов всех времен». [19] В 2009 году фильм занял 59-е место в списке «100 лучших неяпонских фильмов всех времен» японского киножурнала kinema Junpo . [20]
В 1972 году работа заняла 10-е место, в 2002 году — 27-е место, [21] а в 2012 году — 63-е место в рейтинге лучших фильмов всех времен по версии критиков журнала Sight & Sound . [22] В том же году фильм занял 11-е место в списке 25 лучших шведских фильмов всех времен по результатам опроса 50 кинокритиков и учёных, проведённого киножурналом FLM. [23] Его сценарий был назван журналом Total Film одним из 50 лучших когда-либо написанных. [24] Фильм был включён в список 100 величайших фильмов на иностранном языке BBC 2018 года. [25] В списке величайших фильмов всех времён журнала Sight & Sound 2022 года фильм занял 72-е место в опросе режиссёров. [26]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Земляничная поляна» имеет рейтинг одобрения 96% на основе 45 рецензий со средней оценкой 8,90/10. Критический консенсус сайта гласит: «Земляничная поляна никогда не была столь горько-сладкой, как прекрасно написанный и снятый взгляд Ингмара Бергмана на ностальгическое путешествие одного человека в прошлое». [27] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 88 из 100 на основе 17 рецензий критиков, что указывает на «всеобщее признание». [28]
Фильм получил « Золотого медведя » за лучший фильм и приз ФИПРЕССИ [29] на 8-м Берлинском международном кинофестивале , [30] «Лучший фильм» и «Лучший актёр» на кинофестивале в Мар-дель-Плата , а также премию «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм в 1960 году. Фильм был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучший фильм любого происхождения» в 1959 году . Он также был номинирован на премию «Оскар» за оригинальный сценарий , но Бергман отклонил эту номинацию. [31] Фильм получил премию Пазинетти на Венецианском кинофестивале 1958 года . Он получил премию «Бодиль» за лучший европейский фильм в 1959 году. [32]
Фильм включен в список важных фильмов Ватикана , рекомендованных за изображение «внутреннего пути человека от мук сожаления и тревоги к освежающему чувству мира и примирения» [33] .
«Земляничная поляна» повлияла на фильмы Вуди Аллена «Воспоминания о звёздной пыли» (1980), «Другая женщина» (1988), «Преступления и проступки» (1989) и «Разбирая Гарри» (1997). В «Воспоминаниях о звёздной пыли» сюжет фильма похож тем, что главный герой, режиссёр Сэнди Бейтс (Вуди Аллен), посещает просмотр своих фильмов, вспоминая и размышляя о своей жизни и прошлых отношениях, а также пытаясь исправить и стабилизировать свои нынешние, которые пронизаны воспоминаниями и сценами сновидений. В «Другой женщине » главную героиню фильма Мэрион Пост ( Джина Роулендс ) друзья и родственники также обвиняют в холодности и бесчувственности, что заставляет её пересмотреть свою жизнь. [34] Аллен также заимствует несколько тропов из фильма Бергмана, например, когда Линн ( Фрэнсис Конрой ), невестка Пост, говорит ей, что ее брат Пол ( Харрис Юлин ) ненавидит ее, а бывший студент говорит Пост, что ее класс изменил ее жизнь. Аллен заставляет Пост противостоять демонам ее прошлого с помощью нескольких последовательностей снов и флэшбэков, которые раскрывают важную информацию зрителю, как в « Земляничной поляне» . В «Преступлениях и проступках» Аллен ссылается на сцену, в которой Исак наблюдает за ужином своей семьи. [35] В «Разбирая Гарри » сюжет (писатель отправляется в долгую поездку, чтобы получить почетную награду от своего старого университета, размышляя при этом о своем жизненном опыте с последовательностями снов) по сути отражает сюжет « Земляничной поляны» . [36]
Фильм Сатьяджита Рея 1966 года «Наяк» в некоторой степени был вдохновлен « Земляничной поляной» . [37]
Сценарист Бо Голдман пытался переснять фильм в 1995 году в качестве своего режиссерского дебюта. Грегори Пек должен был сняться в главной роли пожилого профессора. [38] Несмотря на поддержку Мартина Скорсезе , который согласился стать продюсером, фильму не дали зеленый свет.
