Фрэнсис Босли Кроутер-младший (13 июля 1905 - 7 марта 1981) был американским журналистом, писателем и кинокритиком The New York Times в течение 27 лет. Его работа помогла сформировать карьеры многим актерам, режиссерам и сценаристам, хотя его отзывы иногда считались излишне резкими. Кроутер был сторонником фильмов на иностранном языке в 1950-х и 1960-х годах, особенно фильмов Роберто Росселлини , Витторио Де Сика , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини .
Кроутер родился Фрэнсис Босли Кроутер-младший в Лютервилле, штат Мэриленд , в семье Элизы Хэй (урожденной Лейзенринг, 1877–1960) и Фрэнсиса Босли Кроутера (1874–1950). [1] В детстве Кроутер переехал в Уинстон-Сейлем, Северная Каролина , где издавал местную газету The Evening Star . Его семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и Кроутер окончил Западную среднюю школу в 1922 году. После двух лет подготовительной школы в школе Вудберри Форест он поступил в Принстонский университет на специализацию по истории. За написание статей Кроутеру предложили работу начинающего репортера в The New York Times с зарплатой 30 долларов в неделю. Он отклонил предложение, сделанное ему издателем Адольфом С. Оксом , надеясь найти работу в небольшой южной газете. Когда зарплата, предложенная этими газетами, не составила половины предложения «Таймс» , он поехал в Нью-Йорк и устроился на эту работу. Он был первым репортером « Таймс» в ночном клубе, и в 1933 году Брукс Аткинсон попросил его присоединиться к драматическому отделу. Он провел пять лет, освещая театральную сцену Нью-Йорка, и даже пробовал писать для нее. [ нужна цитата ]
В те первые годы работы в «Таймс» Кроутер встретил Флоренс Маркс, коллегу по работе; пара поженилась 20 января 1933 года. [2] У них было трое сыновей: Босли Кроутер III, адвокат; Джон М. Кроутер , писатель и художник; и Джефферсон, банкир и отец Уэллса Реми Кроутера , погибшего в результате терактов 11 сентября 2001 года.
В дополнение к критике фильма Кроутер написал « Львиную долю: История империи развлечений» (1957), первую книгу, документирующую историю Metro-Goldwyn-Mayer , и «Голливудский раджа: жизнь и времена Луи Б. Майера » ( 1957). 1960), биография руководителя студии MGM.
Кроутер был плодовитым автором киноэссе в качестве критика « Нью-Йорк Таймс» с 1940 по 1967 год. Возможно, осознавая силу своих обзоров, он принял тон, который некролог «Нью-Йорк Таймс» Роберт Д. Макфадден считал «скорее научным, чем научным». ветрено». [1] Фрэнк Бивер написал в книге « Босли Кроутер: социальный критик фильма, 1940–1967» , что Кроутер выступал против проявления патриотизма в фильмах и считал, что кинопродюсер «должен сбалансировать свои политические взгляды даже в нестабильные времена 1940-х и 1950-х годов». во время работы Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности ». [3] Рецензия Кроутера на военную драму « Миссия в Москву » (1943), снятая в период, когда Советский Союз был одной из союзных держав с Соединенными Штатами, упрекала фильм, говоря, что в нем должно быть «меньше экстаза», и писала: : «Притворяться, что Россия была раем чистоты, так же смешно, как и говорить то же самое о себе». [3] [4]
В 1950-х годах Кроутер был противником сенатора Джозефа Р. Маккарти , чья антикоммунистическая кампания была направлена против Государственного департамента, администрации Гарри С. Трумэна , армии США и отдельных государственных служащих. Однако он также раскритиковал левый фильм « Стучи в любую дверь» за обвинение законопослушного общества в том, что несовершеннолетний правонарушитель совершил убийство: «Чушь! Единственный недостаток общества, который доказывает этот фильм, заключается в том, что оно небрежно терпит излияние такого мошенничества. в общественное сознание». [5]
Кроутер выступал против цензуры фильмов и выступал за большую социальную ответственность при их создании. Он одобрял фильмы социального содержания, такие как « Унесенные ветром » (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Гражданин Кейн» (1941), «Потерянные выходные» (1945), «Вся королевская рать» (1949) и « Ровно в полдень ». (1952).
Кроутер едва скрывал свое пренебрежение к Джоан Кроуфорд , рецензируя ее фильмы, говоря, что ее актерский стиль в «Женщине на пляже » (1955) характеризовался «искусственностью» и «претенциозностью» [6] , а также упрекал Кроуфорд за ее физическую осанку. В своей рецензии на фильм Николаса Рэя «Джонни Гитара » (1954) Кроутер жаловался, что «у Кроуфорда не больше женственности, чем у грубого мистера Хефлина в «Шейне » (1953). львы на ступеньках публичной библиотеки и такие же острые и романтически неприступные, как упаковка развернутых бритвенных лезвий». [7]
Его предпочтения в популярных фильмах не всегда были предсказуемы. Он защищал такие эпопеи, как «Бен-Гур» (1959) и «Клеопатра» (1963), но дал крайне неблагоприятную рецензию на фильм о Второй мировой войне «Великий побег» (также 1963) [8] и раскритиковал более поздние работы Дэвида Лина . Он назвал «Лоуренса Аравийского» (1962) «грохочущей верблюжьей оперой, которая имеет тенденцию к довольно сильному затуханию по мере того, как она приближается к третьему часу и увлекается угрюмым разочарованием и политическим обманом». [9]
Кроутер часто восхищался фильмами на иностранных языках, особенно работами Роберто Росселлини , Витторио Де Сика , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . [1] Однако он также критиковал некоторые знаковые релизы. Он нашел классический « Трон крови» Акиры Куросавы (1957, но выпущенный в США только в 1961 году), заимствованный из «Макбета », смехотворным, особенно его финал; и назвал Годжиру (Годзиллу) (1954) «невероятно ужасным фильмом». Кроутер назвал « Психо » Альфреда Хичкока (1960) «пятном на его благородной карьере». [10] Вскоре он дал новую оценку фильму, посчитав его одним из десяти лучших фильмов года, написав, что « Психо» был «смелой психологической детективной картиной.... [Я] представлял собой экспертное и сложное управление эмоциональным развитием с помощью кинематографических техник. ." [11] Он отметил, что, хотя « Патер Панчали » Сатьяджита Рэя ( 1955, США: 1958) принял «стройную поэтическую форму», его структура и темп «с трудом могли бы сойти за« черновой вариант »редакторов в Голливуде». [12] Рассказывая о «Приключении» (1960), Кроутер сказал, что просмотр фильма «все равно что пытаться следить за показом изображения, в котором потерялись несколько катушек». [13]
Карьера Босли Кроутера подробно обсуждается в книге « Из любви к кино: история американской кинокритики» , включая его поддержку иностранного кино и его публичное отрицание маккартизма и « черного списка» . В этом документальном фильме 2009 года появляются современные критики, ценящие его творчество, такие как А. О. Скотт , а также те, кто находил его работы слишком моралистическими, такие как Ричард Шикель , Молли Хаскелл и Эндрю Саррис . [ нужна цитата ]
Конец карьеры Кроутера ознаменовался его презрением к фильму 1967 года « Бонни и Клайд» . Он критиковал то, что он считал сенсационным насилием в фильме. Его отзыв был отрицательным:
Это дешевый кусок грубого фарса, в котором отвратительные грабежи этой неряшливой, идиотской парочки рассматриваются так, как если бы они были такими же веселыми и резвыми, как и нарезки эпохи джаза в « Совершенно современной Милли» ... [S] такие нелепые, лагерные пародии на то, какими людьми были эти отчаянные люди, и на то, как люди жили на пыльном Юго-Западе в те бесплодные годы, можно было бы выдать за откровенную коммерческую кинокомедию, не более того, если бы фильм не был покраснен. с пятнами самого ужасного насилия... Это смешение фарса с жестокими убийствами столь же бессмысленно, сколь и лишено вкуса, поскольку оно не дает достоверного комментария к и без того искаженной истине. И это заставляет изумленного критика задаваться вопросом, какой цели, по мнению мистера Пенна и мистера Битти, они служат этой странно старинной, сентиментальной чепухой. [14]
Другие критики, помимо Кроутера, раскритиковали фильм. Джон Саймон , критик журнала New York , хваля его техническое исполнение, заявил: «Помои есть помои, даже если их подают с серебряным ковшом». Его дистрибьютор изъял фильм из обращения. Однако критический консенсус по поводу Бонни и Клайда изменился, о чем свидетельствуют две громкие переоценки, сделанные Time и Newsweek . Джо Моргенштерн из последнего написал два обзора в последовательных выпусках, второй отказался от первого и извинился за него. В конце 1967 года Time нанял Стефана Канфера в качестве своего нового кинокритика; его первым заданием было показное опровержение первоначального отрицательного обзора его журнала. Рейв Полины Кель в журнале The New Yorker также оказал большое влияние.
Однако даже после этого критического поворота Кроутер оставался одним из самых упорных критиков фильма. В конце концов он написал три отрицательных отзыва и периодически критиковал фильм в рецензиях на другие фильмы и в ответах в колонке писем недовольным читателям Times . The New York Times сменила Кроутера на посту основного кинокритика в начале 1968 года, и некоторые наблюдатели предположили, что его постоянные нападки на Бонни и Клайда показали, что он оторвался от современного кино, и сильно повлияли на его отстранение. [15] После ухода из Times Кроутер работал исполнительным консультантом в Columbia Pictures . [16]
Кроутер умер от сердечной недостаточности 7 марта 1981 года в больнице Северного Вестчестера в Маунт-Киско, штат Нью-Йорк . [1] У него осталась жена Флоренс, которая умерла в 1984 году; [17] сестра Нэнси Кроутер Каппес; трое сыновей, Ф. Босли, Джон и Джефферсон; и четверо внуков. [1]