Tormato — девятый студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Yes . Он был выпущен 22 сентября 1978 года на Atlantic Records и является их последним альбомом с вокалистом Джоном Андерсоном и клавишником Риком Уэйкманом перед их уходом из группы в 1980 году. После тура в поддержку предыдущего альбома Going for the One (1977) группа начала репетиции в Лондоне, чтобы записать продолжение. На альбоме сказались различные проблемы, такие как внутренние споры по поводу направления музыки и оформления, а также уход звукорежиссера Эдди Оффорда в начале сессий, в результате чего группа сама продюсировала альбом.
Альбом получил неоднозначную реакцию критиков, но стал коммерчески успешным. Он достиг 8-го места в Великобритании и 10-го места в США, где стал самым быстро продаваемым альбомом группы и достиг платиновой сертификации Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в течение двух месяцев, продав один миллион копий. «Release, Release» и « Don't Kill the Whale » были выпущены как синглы. «Release, Release» был эксклюзивным синглом в Канаде. «Don't Kill the Whale» удалось достичь 36-го места в Великобритании. Тур группы 1978–1979 годов был их первым, концерты проводились по кругу на центральной вращающейся сцене. Tormato был ремастерирован в 2004 году, включив в себя ранее неизданные треки с сессий записи альбома.
В декабре 1977 года состав Yes в составе Джона Андерсона , Криса Сквайра , Стива Хоу , Алана Уайта и Рика Уэйкмана завершил свой тур 1977 года по Северной Америке и Европе в поддержку своего восьмого альбома Going for the One (1977). [3] Альбом ознаменовал возвращение к коммерческому успеху после того, как он продержался на первом месте в Великобритании в течение двух недель и породил сингл, попавший в десятку лучших в Великобритании, « Wonderous Stories ». Тур из 84 дат был значительно обременительным для группы, и они взяли небольшой перерыв по его завершении.
Yes вновь собрались в Sound Associates в Бейсуотере, Лондон, в середине февраля 1978 года, чтобы написать и отрепетировать материал для нового студийного альбома. [4] Большинство песен на Tormato были написаны во время саундчеков и репетиций в туре 1977 года, поскольку группа решила развивать свежие идеи, а не использовать старый материал. [5] Первоначальный план состоял в том, чтобы Yes выпустили Tormato в двух частях, первая из которых была выпущена в июле 1978 года, а вторая — к Рождеству. Второй релиз должен был быть завершен на Барбадосе , но этого так и не произошло, и вместо этого был выпущен один альбом. [6] Первоначальное рабочее название альбома было Eleventh Illusion , что отсылало к желанию группы основывать свои живые выступления на иллюзиях. [6]
Tormato записывался с февраля по июнь 1978 года и стал первым альбомом группы, записанным в двух разных лондонских студиях: Advision Studios в Фицровии и RAK Studios в Риджентс-парке . [7] Изначально они разделились, где должна была проходить запись; Хоу и Сквайр хотели остаться в Лондоне и предложили место «теплое, комфортное и легкое», в то время как другие предпочли вернуться в Швейцарию, где они записали Going for the One . [8] [9] На ранних студийных сессиях Эдди Оффорд вернулся к работе с группой в качестве звукорежиссера и продюсера со времен Relayer (1974), но вскоре его участие закончилось. [10] Оставшись без продюсера, группа решила спродюсировать и свести альбом самостоятельно и наняла Джеффа Янга и Найджела Лаби, которые помогали с продюсированием Going for the One , в качестве звукорежиссеров. [7] [11] Такой способ работы вызвал внутренние проблемы, как вспоминал Уэйкман: «Никто не боялся сказать: «Ну, Джон, я думаю, ты должен спеть эту партию». Или «Стив, это плохая гитарная партия». Страсти накалились». [12] Хоу согласился с этой точкой зрения и считал, что такая напряженность в результате повлияла на качество звучания альбома и тон. [13] К концу сессий звукозаписи Yes записали достаточно материала, чтобы поместиться на полтора альбома. [4] Tormato был выпущен с девятью треками (хотя «Future Times» и «Rejoice» связаны между собой), больше всего на студийном альбоме Yes со времен Fragile (1971). [14]
На альбоме группа играет на новых инструментах, которые не использовались на предыдущих альбомах Yes. К моменту записи Уэйкман сменил свою клавиатуру, включив Polymoog , полифонический аналоговый синтезатор, который, по его словам, использовался в основном для «солирования и заполнения» [12] , и Birotron , клавиатуру с ленточным повтором, которую он софинансировал во время ее разработки и производства четырьмя годами ранее. Уэйкман сократил количество клавиатур, которые он обычно использовал, чтобы треки могли соотноситься друг с другом, таким образом создав альбом, который «немного течет». [12] В одном случае группа подшутила над Уэйкманом, пока он был на перерыве, заменив картриджи Birotron на кассету Seals and Crofts . Хоу сказал: «Когда он нажал клавиши, он сказал: «Что это, черт возьми?»» и «совсем разозлился» [15] до такой степени, что после этого он ушел из студии. [16] В 1979 году Уэйкман оглянулся на альбом и сказал, что он сделал его «на 60 процентов правильным и на 40 процентов неправильным», и пожалел, что не сыграл все по-другому. [12] Одной из критических замечаний Хоу к Tormato было то, что Polymoog и Birotron не дополняли его гитарный звук, и он отметил, что они часто «гасили друг друга». [13] Сквайр чувствовал, что Уэйкман и Хоу пытались сыграть больше нот, чем другой, в одном такте, что было вызвано тем, что Андерсон записывал основные аккорды на акустической гитаре, а затем убирал ее из микса, оставляя пробелы в музыке. [17]
В 2013 году инженер и продюсер Брайан Кехью , работавший над ремастерингом других альбомов Yes, объяснил, что альбом звучит «тонко, плоско и ужасно». Он сказал, что Оффорд обычно включал Dolby A, тип системы шумоподавления Dolby , в свою продюсерскую работу, но при изучении оригинальных лент Кехью не смог найти никаких признаков того, что Dolby A использовался. После применения Dolby A к лентам Кехью сказал, что «всё — за исключением некоторых более поздних наложений — звучало потрясающе». Затем Кехью понял, что инженеры, которые заменили Оффорда, могли не знать, что сокращение Dolby на самом деле использовалось. [18]
Хоу выбрал «Madrigal», «Release, Release» и «On the Silent Wings of Freedom» как треки, которые ему понравились больше всего. [9] Хоу цитируют, что никто из группы не может вспомнить, как играть большинство песен на альбоме. Он подтвердил это в своих мемуарах 2021 года All My Yesterdays , отметив, что Yes не так много исполняли Tormato с момента последующего тура, и даже тогда некоторые песни с альбома оказались неисполнимыми. «На самом деле „On the Silent Wings of Freedom“ часто пробовали на репетициях тура, но они просто разваливались. „Future Times/Rejoice“ также не увенчалась успехом», — вспоминает он. Хоу приписывает эту неудачу песням, вызывающим воспоминания об эмоциях, которые вызывала их запись. «Импровизированные разделы не застыли, и песни как-то не сидели достаточно комфортно». [19]
Андерсон написал музыку и текст песни «Future Times»/«Rejoice» и сказал, что его слова более точны по смыслу, чем его обычный стиль. [20] В песне Сквайр играет на басу с эффектом педали Mu-Tron . [17]
« Don't Kill the Whale » возникла из басовой партии и отрывка на акустической гитаре, придуманных Сквайром, которые он представил Андерсону, который приступил к написанию лирических идей, используя стихотворение, написанное им на эту тему, в качестве основы. [21] Акустическая линия была переработана в припев песни. [22] Идея пришла Сквайру, когда группа работала над Going for the One в Швейцарии , а текст был вдохновлен телевизионной программой, которую Андерсон увидел о спасении тигров, что побудило его написать слова для песни о спасении китов. [23] Песня также была вдохновлена дружбой группы с Терри Дораном , который пригласил Yes выступить на благотворительном концерте в пользу движения в защиту китов, но они были слишком заняты работой в студии. [24] Соло на клавишных включало в себя адаптацию Уэйкмана звука, который он настроил на своем Polymoog, который производил «странные звуки», напоминающие кита. [25]
В песне «Madrigal» Уэйкман играет на клавесине Томаса Гоффа. Андерсон предложил Уэйкману написать мадригал — форму английской вечерней песни. [26]
«Release, Release» была разработана Андерсоном и Уайтом и включает в себя автоматическое двойное трекинг , примененное к барабанным дорожкам Уайта для достижения большего звучания. [27] Первоначальное название было «The Anti-Campaign», что отсылало к политическим и социальным изменениям того времени, прежде чем оно было изменено в пользу лирического «Release, release», которое поется несколько раз в конце. [28] Инструментальная часть включает в себя толпу, ликующую под гитарное и барабанное соло, которое, по мнению Уэйкмана, было добавлено, потому что само по себе оно «звучало немного сухо». Он утверждал, что толпа была взята из английского футбольного матча. [12] [27] Президент Atlantic Records Ахмет Эртегун посетил Yes в студии и услышал «Release, Release», которая ему понравилась, и предложил, чтобы весь альбом звучал так же. [17] Песню было трудно петь на сцене для Андерсона, так как многочисленные высокие ноты в песне напрягали его голос, и она была исключена в начале тура. [28]
«Arriving UFO» основана на мелодии, которую придумал Андерсон, вдохновленный написанием научно-фантастической песни после того, как дважды посмотрел фильм « Близкие контакты третьего рода» (1977). [29] Уэйкман написал инструментальную часть. [6]
«Circus of Heaven» рассказывает историю о бродячем фантастическом цирке и его визите в город Среднего Запада , где выступают единороги, кентавры, эльфы и феи. [30] Его направление возникло из-за стремления Андерсона писать песни, ориентированные на детей, [31] и черпать вдохновение из книги Рэя Брэдбери за десять лет до этого, которую он впоследствии рассказал своему сыну Дэмиону, который говорит в конце песни. [32] Сквайр посчитал, что трек был интересным в музыкальном плане, поскольку в нем он играет басовый рифф в стиле регги. [17]
«Onward» приписывается исключительно Сквайру, который сделал демо-версию песни с вокалом и фортепиано и представил её группе. [33] В неё вошли оркестровые аранжировки его друга Эндрю Прайса Джекмана , который работал со Сквайром в составе The Syn и над сольным альбомом Сквайра Fish Out of Water (1975). [32] Позже Сквайр считал «Onward» одной из лучших песен, которые он когда-либо писал. [17] «Onward» была исполнена вживую в 1996 году и включает в себя акустическое гитарное вступление Хоу под названием «Unity». Она была выпущена на их концертном/студийном альбоме Keys to Ascension (1996).
В песне «On the Silent Wings of Freedom» Сквайр играет с эффектом Mu-Tron Envelope Shaper. [34]
Оригинальные британские тиражи альбома на кассетах и 8-дорожечных картриджах, оба с совершенно другим порядком треков, чем на LP и более поздних CD-тиражах, включали скрытый трек под названием «Richard», песню, написанную Андерсоном, сразу после «Release, Release». Эта песня позже была включена в бокс-сет In a Word в 2002 году, но была исключена из расширенного и ремастерированного переиздания Tormato 2003 года .
Неизвестно, было ли включение "Richard" в качестве скрытого трека намеренным или недосмотром, хотя последний случай более вероятен, поскольку более поздние британские издания и все известные международные кассетные и 8-дорожечные релизы альбома также опускают его. Кроме того, в то время как песня длится всю свою продолжительность 3:37 на кассетной ленте, на 8-дорожечной она резко обрывается примерно на отметке 1:20, когда картридж достигает своего предела длины стороны.
Как и в случае с Going for the One , обложка альбома была разработана Hipgnosis , но сохранила логотип группы, разработанный Роджером Дином . Хоу предложил оригинальное название альбома Yes Tor , ссылаясь на Yes Tor , второй по высоте холм в Дартмуре , районе вересковой пустоши в Девоне , Англия. [35] Уэйкман утверждал, что бросил помидор в фотографии, сделанные для альбома, поскольку он вспомнил, что группа была разочарована первоначальным оформлением, которое стоило больших денег. [9] Название альбома и обложка были изменены соответственно. [36] [37] Хоу сказал, что это кто-то из Hipgnosis бросил помидор, и они сделали это намеренно, что оскорбило его. [35] По словам Уайта, группа не смогла определиться с обложкой, и помидор был брошен дизайнером Hipgnosis Обри Пауэллом : «Я думаю, По ... поместил фотографию парня с гадальными палочками на обложку. Однажды ночью По забрал обложку домой и решил, что она не работает. Поэтому он бросил в нее помидор». [35] Менеджер Yes Брайан Лейн сказал, что группе не понравились фотографии, которые Hipgnosis сделали в Yes Tor, «и мы бросили помидоры. [...] Это был не Рик». [21] В 2014 году Уэйкман снова заявил, что бросил помидор, но Лейн впоследствии поднял обложку со стекающим по ней помидором, положил ее плашмя и предложил сфотографировать результат для обложки. «И [Hipgnosis] сказал: „Но альбом называется Yes Tor “». И Брайан сказал: «Да, Тормато ». [38] Сквайр сравнил трюк с помидорами с безумием братьев Маркс . [23]
На обложке была фотография группы, сделанная в Риджентс-парке в Лондоне, на которой каждый участник был одет в куртку-бомбер и солнцезащитные очки и смотрел в разные стороны. [35] [39] На каждой куртке спереди было написано имя участника, но Сквайр забыл свою и был вынужден носить куртку с надписью «Джим», принадлежащую менеджеру тура Джиму Хэлли. Затем на финальной обложке было нарисовано слово «Крис». [39]
Tormato был выпущен в Великобритании 22 сентября 1978 года. [40] После выпуска в США альбом был полностью транслирован на радиостанции WIOQ в Филадельфии в полночь 29 сентября. [41] Он достиг 8-го места в UK Albums Chart и 10-го места в американском Billboard 200. 25 августа 1978 года «Don't Kill the Whale» был выпущен как сингл в Великобритании, который достиг 36-го места. [42] [43] Yes пожертвовал деньги за каждую проданную копию сингла Greenpeace , благотворительной организации, помогающей положить конец крупномасштабному убийству китов. [44]
Альбом получил золотую сертификацию от Британской ассоциации производителей фонограмм 13 сентября 1978 года. [40] Он стал первым альбомом Yes, получившим платиновую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за продажу одного миллиона копий в США. [45] После концерта в Los Angeles Forum в честь награды и десятой годовщины группы был устроен прием . [46]
Record World подытожил, что Tormato приносит «марку Yes интригующей музыки» и признал «Don't Kill the Whale» потенциальным хитом. [50] Журнал Audio дал звучанию альбома оценку «A», а исполнению — «A−». В своем обзоре Tormato «демонстрирует самую большую сознательность песни из всех, что Yes делал за долгое время», с его «идеями размером с песню, а не фресками». Результат показывает, что Yes более экономны в своих аранжировках песен, с «образцовым» продюсированием и «превосходным» качеством звука. «Don't Kill the Whale» хвалили за его музыкальную мощь и послание без звучания «тяжеловесно», как и «Future Times/Rejoice» и «Release, Release» за их «прогрессивные толчки с твердыми битами». Обзор сравнивал «Circus of Heaven» с фэнтезийным комедийным фильмом « 7 лиц доктора Лао» (1964). [51] Cashbox подумал вместе с Tormato , что «Yes подтверждает свою сильную артистическую и популярную позицию» и, как и Going for the One , «является приветствием от продолжительных джемов Yes и масштабных концептуальных работ середины 70-х». Альбом имеет «замысловатые, сложные, но роковые текстуры» с «первоклассными» риффами от Хоу и Уэйкмана. [52]
Более критический обзор был опубликован Шейлой Профет в Record Mirror , которая считала, что он резюмировал его как «Воскресная школа рока» и «максимальная помпезность, максимальная претенциозность, максимальная проработанность, все это прикрывает минимум вдохновения». [53] Стив Понд дал смешанный обзор в Los Angeles Times , отметив отсутствие отличительных мелодий и более экспериментальные и расширенные инструментальные секции, похожие на Tales from Topographic Oceans (1973) и Relayer (1974), что сделало их «отдалёнными и неаппетитными». Тем не менее, Понд продолжает отмечать, что «в конечном итоге он становится одним из самых сильных и важных альбомов Yes» с его балансом песен, которые отображают традиционное звучание группы вместе с современным подходом прогрессивного рока. Он поднял «сырую энергию и силу» альбома, которые сделали Going for the One таким успешным, с «Future Times/Rejoice» как хорошим примером нового подхода группы и похвалил Уайта и Сквайра как ритм-секцию. Понд критиковал "Arriving UFO" и "Circus of Heaven", которые, по его мнению, переполнены "студийными трюками и звуковыми эффектами". [54] Биограф Yes Крис Уэлч сказал, что самым слабым местом альбома является качество производства, типичным для которого является сжатый и скучный звук. [8] Позже Уэйкман назвал Tormato "трагедией" из-за его плохого оформления и производства, несмотря на то, что запись содержала хорошую музыку. [9]
Yes поддержали альбом 101-дневным туром по Северной Америке и Великобритании с 28 августа 1978 года по 30 июня 1979 года. Концерты в Великобритании включали всего шесть последовательных ночей на лондонской арене Уэмбли в октябре 1978 года. В туре группа выступала на шеститонной круговой вращающейся сцене, установленной в центре арены, строительство которой обошлось в 50 000 фунтов стерлингов, с 360-градусной системой освещения и звука, установленной над ней. [57] [58] Андерсон стоял на приподнятой платформе в центре сцены, которая поворачивалась в противоположную сторону от группы, чтобы избежать головокружения. [59] Звукорежиссёрская группа сидела под сценой в зоне, где находился бар с напитками. [60] Сцена вращалась со скоростью 1 миля в час четыре раза в час; приводной двигатель сломался во время одного из ранних концертов, поэтому роуди группы пришлось выходить и вращать сцену вручную. [60] [57] Идея принадлежала их давнему техническому специалисту Майклу Тейту, который работал с их звуковой компанией Clair Brothers над разработкой звуковой системы для нее. [61]
Yes выходили на сцену под разные произведения, включая «Жар-птицу » Игоря Стравинского , «Путеводитель по оркестру для молодых людей» Бенджамина Бриттена и отрывок из саундтрека к фильму « Близкие контакты третьего рода» . [62] Тур ознаменовал десятую годовщину группы, и группа исполнила 30-минутное попурри, включавшее отрывки из их дебютного альбома Yes (1969). [63] В 1978 году группа четыре раза подряд выступала в Madison Square Garden в Нью-Йорке с аншлагом, билеты на который были распроданы за три дня, что принесло группе награду Gold Ticket Award за продажу 100 000 билетов и сбор более 1 миллиона долларов кассовых сборов. [58] [57] Yes отыграли там еще три концерта в июне 1979 года. Записи с тура были включены в концертный альбом Yesshows (1980).
Информация об авторах взята из буклета альбома 1978 года. [7]
Да
Технический персонал
Цитаты
Источники