.jpg/1280px-Albrecht_D%C3%BCrer_-_The_Triumphal_Arch_of_Maximilian_(NGA_1991.200.1).jpg)
Триумфальная арка (также известная как Арка Максимилиана I , нем . Ehrenpforte Maximilians I. ) — монументальная гравюра на дереве XVI века, заказанная императором Священной Римской империи Максимилианом I. Составное изображение было напечатано на 36 больших листах бумаги из 195 отдельных деревянных досок . Имея размеры 295 × 357 сантиметров (9 футов 8 дюймов × 11 футов 9 дюймов), это одна из самых больших гравюр , когда-либо созданных, и предназначалась для наклеивания на стены в городских ратушах или дворцах принцев. [1] Это часть серии из трех огромных гравюр, созданных для Максимилиана, другие из которых — Триумфальная процессия (1516–18, 137 деревянных панелей, 54 метра (177 футов) в длину), которую возглавляет Большая триумфальная карета (1522, 8 деревянных панелей, 8 × 1,5 футов (244 × 46 см)); только Арка была завершена при жизни Максимилиана и распространена в качестве пропаганды, как он и предполагал. Вместе эта серия была описана историком искусства Хайяттом Майором как «программа бумажного величия Максимилиана». Они стоят рядом с двумя опубликованными биографическими аллегориями в стихах, Theuerdank и Weisskunig , обильно иллюстрированными гравюрами на дереве.
Очень большие многолистовые гравюры, предназначенные для украшения стен, были характерны для начала XVI века, хотя их использование таким образом означает, что их сохранность исключительно низкая. Гравюры предназначались для ручной раскраски, но только два набора оттисков из первого издания сохранились с современной раскраской (хранились в Берлине и Праге ). [2]
Архитектурная форма арки была спроектирована тирольским архитектором и придворным художником Йоргом Кёльдерером и разработана придворным историком и математиком Максимилиана Иоганнесом Стабиусом по образцу триумфальных арок , построенных римскими императорами в Древнем Риме (хотя арка Максимилиана никогда не предназначалась для строительства из камня). Она могла быть вдохновлена шестипанельной гравюрой на дереве Вид Венеции , видом Венеции с высоты птичьего полета , разработанной Якопо де Барбари и опубликованной нюрнбергским издателем Антоном Кольбом, оба из которых поступили на службу к Максимилиану примерно с 1500 года. Подробные чертежи для гравюр на дереве были созданы между 1512 и 1515 годами, в основном Альбрехтом Дюрером и его учениками Гансом Шпрингинклее и Вольфом Траутом; боковые круглые башни приписываются Альбрехту Альтдорферу . [1]
Дизайн включает в себя три арки: центральная арка озаглавлена «Честь и могущество», левая арка — «Хвала», а правая арка — «Благородство». Каждая арка проиллюстрирована сценами, связанными с Максимилианом, включая генеалогическое древо над центральной аркой, которое ведет к Хлодвигу I , первому королю франков , а затем мифическим Франкиям , Сикамбрия и Троя , окруженное геральдическими щитами , и 12 историческими сценами над каждой из двух боковых арок. Слева находятся бюсты императоров и королей, включая Юлия Цезаря и Александра Великого , а справа — предки Максимилиана. Башни с каждой стороны показывают сцены из личной жизни Максимилиана. В нижнем правом углу находится линия из трех щитов, на которых изображены гербы Стабия, Кёльдерера и Дюрера. Многие панели содержат описательный текст, а длинная надпись внизу описывает все в целом. В дизайне использованы элементы египетских иероглифов, навеянных переводом «Иероглифов » римского автора Гораполлона , выполненным Виллибальдом Пиркхаймером в 1514 году .
Император Максимилиан, как покровитель Триумфальной арки , заказал эту гравюру высотой почти двенадцать футов. Он хотел увековечить свои военные победы, щедрость и благородство. [3] Триумфальная арка, наряду с Триумфальной процессией и Большой триумфальной каретой , является одной из трех очень больших гравюр, представляющих триумфы императора Максимилиана I. Иллюстрации, созданные между 1516 и 1518 годами, в основном были работой Ганса Бургкмайра (немец, Аугсбург 1473–1531 Аугсбург), при участии Альбрехта Альтдорфера (немец, Регенсбург ок. 1480–1538 Регенсбург), Ганса Шпрингинклее (немец, ок. 1495–после 1522), Альбрехта Дюрера (немец, Нюрнберг 1471–1528 Нюрнберг), Леонарда Бека (немец, 1480–1542) и Ганса Шойфелена (немец, Нюрнберг ок. 1480–ок. 1540 Нёрдлинген). Только Триумфальная арка была завершена до смерти Максимилиана в 1519 году. Она отражает положение Максимилиана как императора Священной Римской империи и связывает его с триумфальными арками и триумфами Древнего Рима Альбрехт Дюрер , художник, рисовальщик и писатель, известный своими чрезвычайно сложными гравюрами на дереве, разработал 192 деревянных дощечки. [4] Амбиции, талант и широкий интеллект Альбрехта Дюрера принесли ему признание некоторых из самых выдающихся личностей, таких как Максимилиан I (и его преемник Карл V ). [5] Дюрер учился у своего отца (ювелира) и Михаэля Вольгемута (художника), которые создавали гравюры на дереве для письменных текстов и публикаций. [5] Император Максимилиан I признавал творческий потенциал Дюрера и то, что его успех будет только расти, что делало его подходящим выбором для такого важного проекта. [5]
Самые ранние и наиболее впечатляющие примеры использования мотива триумфальной арки в искусстве эпохи Возрождения начались в 1462 году с базилики Сант-Андреа в Мантуе Леона Баттисты Альберти . В императорском Риме триумфальные арки были обычным способом почтить императоров. В последующие века триумфальные арки вдохновляли подражателей по всему миру, таких как Триумфальная арка и Арка Карусель в Париже, Арка Веллингтона и Мраморная арка в Лондоне, а также Зигестор в Мюнхене. Отдельно стоящие римские арки также служат в качестве ресурсов дизайна в эпоху Возрождения и позже. Основные модели имеют либо одноарочную, либо трехарочную форму с панелями для надписей. [6]
Триумфальная арка была одной из самых больших гравюр, когда-либо созданных (295 × 357 сантиметров или 116 × 141 дюйм), и предназначалась для распространения в качестве пропаганды и для демонстрации в великолепных общественных местах. Живописная композиция из нескольких сцен была создана Андреа Мантенья . Эта техника стала стандартом для архитравоподобных дизайнов, которые изображали триумфы и битвы. [7] История показа этой монументальной гравюры показывает, что Максимилиан осознавал потенциал гравюр на дереве как средства для разговоров о политике.
Настенное крепление состояло из сургуча, кнопок или прямого приклеивания, подобно картинам XV и XVI веков. [7] Все гравюры для императора Максимилиана I предназначались для ручной раскраски. Тем не менее, только два комплекта оттисков из первого издания смогли сохраниться на протяжении столетий.
Дизайн включает в себя три арки: центральная арка озаглавлена «Честь и могущество», левая арка — «Хвала», а правая арка — «Благородство». Каждая арка проиллюстрирована сценами, связанными с Максимилианом, включая генеалогическое древо над центральной аркой, которое ведет к Хлодвигу I , первому королю франков , а затем к мифическим Франкиям , Сикамбрии и Трое , окруженным геральдическими щитами , и 12 историческими сценами над каждой из двух боковых арок. Над центральной аркой изображены события, которые представляют прошлую жизнь Максимилиана. Йорг Кёльдерер, архитектор и художник, разработал отдельные сцены. Он передал часть работы Гансу Шпрингинклее , Вольфу Трауту и Альбрехту Альтдорферу . [8]
Слева находятся бюсты императоров и королей, включая Юлия Цезаря и Александра Великого , а справа — предки Максимилиана. Башни по обе стороны показывают сцены из личной жизни Максимилиана. В нижнем правом углу находится линия из трех щитов с гербами Стабия, Кёльдерера и Дюрера. Многие панели содержат описательный текст, а длинная надпись внизу описывает все в целом. Дизайн включает элементы египетских иероглифов, на которые повлиял перевод Виллибальда Пиркхаймера 1514 года «Иероглифики» римского автора Гораполлона .
Печать датирована 1515 годом на двух блоках, что указывает на то, когда дизайн был завершен (за исключением 24-го исторического блока, предназначенного для изображения гробницы Максимилиана, который остался пустым). Печать была подарена Максимилианом в качестве дара, в основном городам и князьям Священной Римской империи .
Триумфальная арка имеет высоту три метра и сделана из 195 деревянных досок. Дюрер работал над средними воротами (не включая генеалогическое древо, гербы и купол), средними колоннами с декоративными статуями, декоративными частями, круглой башенной сценой, историческими сценами (2-й, 15-й, 22-й и 23-й), тремя фигурами в генеалогическом древе и бюстами шести императоров. Резка деревянных досок была завершена между 1515 и 1517 годами Иеронимом Андреа (Решем) из Нюрнберга. Его подпись стоит на обратной стороне досок в Вене. [9] В первом издании 1517-1518 годов было около семисот комплектов гравюр. [8] Архитектурная форма арки была спроектирована тирольским архитектором и придворным художником Йоргом Кёльдерером и разработана придворным историком и математиком Максимилиана Иоганнесом Стабиусом по образцу триумфальных арок , построенных римскими императорами в Древнем Риме (хотя арка Максимилиана никогда не предназначалась для строительства из камня). Она могла быть вдохновлена шестипанельной гравюрой на дереве Вид Венеции , видом Венеции с высоты птичьего полета , разработанным Якопо де Барбари и опубликованным нюрнбергским издателем Антоном Кольбом, оба из которых поступили на службу к Максимилиану примерно с 1500 года.
Примерами первого издания являются те, что находятся в залах печати Британского музея, Альбертины в Вене , а также в музеях Берлина, Копенгагена , Праги и других местах.
Второе издание, около 300, было разрешено эрцгерцогом Фердинандом (внуком Максимилиана и позднее императором Священной Римской империи) в 1526–1528 годах, а третье издание — эрцгерцогом Карлом (сыном Фердинанда) в 1559 году. Были напечатаны отдельные издания только сцен из жизни Максимилиана, первое — в 1520 году, сразу после его смерти. [1] Был создан отдельный отпечаток гробницы , который сам по себе является еще одним важным фрагментом пропаганды Габсбургов , и который должен был быть наклеен поверх пустой 24-й исторической панели. Четвертое издание было опубликовано Адамом Барчем в Вене в 1799 году, причем многие блоки имели значительный износ — несколько отсутствующих блоков были заменены офортами Барча (включая битву при Утрехте , коронацию Максимилиана и Первый Венский конгресс ; на 24-й панели показано новое изображение битвы при Павии ). Пятое издание последовало в 1886 году.
171 из 195 оригинальных деревянных дощечек сохранились и хранятся в Альбертине в Вене . [10]
Примечания
Библиография
Дальнейшее чтение
