«Умница Уилл Хантинг» — американский драматический фильм 1997 года режиссёра Гаса Ван Сента по сценарию Бена Аффлека и Мэтта Дэймона . В главных ролях Робин Уильямс , Дэймон, Аффлек, Стеллан Скарсгард и Минни Драйвер . Фильм рассказывает историю уборщика Уилла Хантинга, чей математический гений был обнаружен профессором Массачусетского технологического института .
Фильм получил признание критиков и собрал более 225 миллионов долларов в прокате при бюджете в 10 миллионов долларов. На 70-й церемонии вручения премии «Оскар» он был номинирован в девяти категориях, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» , и победил в двух: «Лучший актер второго плана» для Уильямса и «Лучший оригинальный сценарий» для Аффлека и Дэймона. В 2014 году фильм занял 53-е место в списке «100 любимых фильмов» журнала The Hollywood Reporter. [ 4 ]
Двадцатилетний Уилл Хантинг из Южного Бостона — гений-самоучка, недавно освобожденный условно-досрочно после отбытия тюремного срока. Он работает уборщиком в Массачусетском технологическом институте и проводит свободное время, выпивая с друзьями Чаки, Билли и Морганом.
Когда профессор Джеральд Ламбо вывешивает на доске сложную комбинаторную математическую задачу в качестве испытания для своих аспирантов, Уилл решает ее анонимно, ошеломляя и студентов, и Ламбо. В качестве вызова неизвестному гению Ламбо вывешивает еще более сложную задачу. Позже он застает Уилла, пишущего решение на доске поздно ночью, но поначалу думает, что Уилл портит ее, и прогоняет его. В баре Уилл знакомится со Скайлар, англичанкой, которая собирается окончить Гарвардский колледж , и которая планирует поступить на медицинский факультет Стэнфорда .
Тем временем Ламбо, понимая, что Уилл не вандализировал проблему, а решал ее, спрашивает обслуживающий персонал кампуса о его местонахождении, но ему сообщают, что он не вышел на работу. Ламбо узнает, что Уилл был помещен в MIT по программе условно-досрочного освобождения, и получает данные его офицера по условно-досрочному освобождению.
Уилл и его друзья затеяли драку с бандой, в которую входит член, издевавшийся над Уиллом в детстве. Уилла арестовывают после того, как он нападает на прибывшего полицейского. Ламбо присутствует на его судебном заседании и наблюдает, как Уилл защищает себя. Он договаривается, чтобы Уилл избежал тюрьмы, если тот согласится изучать математику под наблюдением Ламбо и участвовать в сеансах психотерапии. Уилл соглашается, но относится к своим терапевтам с насмешкой.
В отчаянии Ламбо обращается к доктору Шону Магуайру, своему соседу по комнате в колледже, который теперь преподает психологию в Bunker Hill Community College . В отличие от других терапевтов, Шон на самом деле бросает вызов защитным механизмам Уилла. Во время первого сеанса Уилл оскорбляет свою покойную жену, а Шон угрожает ему, но после нескольких непродуктивных сеансов Уилл наконец начинает открываться.
Уилл особенно поражен историей Шона о том, как он встретил свою жену, которая позже умерла от рака, отказавшись от своего билета на историческую шестую игру Мировой серии 1975 года после того, как влюбился с первого взгляда. Объяснением Шона, почему он отказался от своего билета, было «увидеть девушку», и он не жалеет о своем решении. Это побуждает Уилла построить отношения со Скайлар, хотя он лжет ей о своем прошлом и не хочет знакомить ее со своими друзьями или показывать ей свой дом. Уилл также бросает вызов Шону, чтобы тот объективно посмотрел на свою собственную жизнь, поскольку Шон не может отойти от смерти своей жены.
Ламбо устраивает Уиллу несколько собеседований, но тот презирает их, отправляя Чаки в качестве своего «главного переговорщика» и отказываясь от должности в АНБ с уничтожающей критикой моральной позиции агентства. Скайлар просит Уилла переехать с ней в Калифорнию, но он отказывается и говорит ей, что он сирота, и что его приемный отец подвергал его физическому насилию.
Уилл расстается со Скайлар, а затем набрасывается на Ламбо, отказываясь от математических исследований, которыми он занимался. Шон указывает Уиллу, что он настолько искусен в предвидении будущих неудач в своих межличностных отношениях, что намеренно саботирует их, чтобы избежать эмоциональной боли. Чаки также бросает вызов Уиллу из-за его сопротивления занять любую из должностей, на которые он проходит собеседование, говоря ему, что он должен сделать это ради своих друзей, чтобы максимально использовать возможности, которых у них никогда не будет, даже если это означает, что однажды он уйдет. Затем он говорит Уиллу, что лучшая часть его дня — это короткий момент, когда он ждет у его порога, думая, что Уилл перешел к чему-то большему.
Уилл застает Шона и Ламбо в жарком споре по поводу потенциала Уилла. Ламбо уходит, а Шон и Уилл разговаривают, и выясняется, что они оба были жертвами насилия в детстве. Шон помогает ему увидеть, что он является жертвой своих внутренних демонов, и признать, что это не его вина, заставляя его разрыдаться в объятиях Шона. Уилл принимает одно из предложений о работе, организованных Ламбо. Помогая Уиллу справиться с его проблемами, Шон примиряется с Ламбо, решая взять отпуск.
Друзья Уилла дарят ему подержанную машину на его 21-й день рождения, чтобы он мог ездить на работу. Позже Чаки идет к Уиллу, чтобы забрать его, но обнаруживает, что его там нет, к его большому счастью, так как Уилл наконец-то сделал то, чего Чаки желал все эти годы. Уилл оставляет записку для Шона, прося его передать Ламбо, что ему нужно «посмотреть насчет девушки», раскрывая, что он отказался от предложения о работе и вместо этого направляется в Калифорнию, чтобы воссоединиться со Скайлар.
Мэтт Дэймон начал писать фильм в качестве последнего задания по курсу драматургии, который он посещал в Гарвардском университете . [5] Вместо того, чтобы написать одноактную пьесу, Дэймон представил 40-страничный сценарий. [5] Он вписал в свой сценарий свою тогдашнюю девушку, студентку-медика Скайлар Сатенштейн (указанную в финальных титрах фильма). [6] Дэймон сказал, что единственная сцена из этого сценария, которая сохранилась дословно, была сцена, когда Уилл (Дэймон) впервые встречает своего терапевта Шона Магуайра ( Робин Уильямс ). [5] Дэймон попросил Бена Аффлека разработать сценарий вместе с ним. Они закончили сценарий в 1994 году. [5] Сначала он был написан как триллер о молодом человеке на грубых улицах Южного Бостона , который обладает выдающимся интеллектом и подвергается жестокой вербовке со стороны правительства. [5]
Castle Rock Entertainment купила сценарий за $675 000 против $775 000, что означало, что Дэймон и Аффлек заработают дополнительно $100 000, если фильм будет снят, и они сохранят за собой исключительное право на написание сценария. [ необходима цитата ] Президент Castle Rock Entertainment Роб Райнер призвал их отказаться от триллерного аспекта истории и сосредоточиться на отношениях между Уиллом и его психотерапевтом. Терренс Малик сказал Аффлеку и Дэймону за ужином, что фильм должен закончиться решением Уилла последовать за своей девушкой Скайлар в Калифорнию, а не их совместным отъездом. [7]
По просьбе Райнера сценарист Уильям Голдман прочитал сценарий. Голдман последовательно отрицал упорные слухи о том, что он написал «Умницу Уилла Хантинга» или выступил в качестве доктора сценария . В своей книге « Какую ложь я сказал? » Голдман в шутку пишет: «Я не просто подправил его. Я написал все с нуля», прежде чем отвергнуть слух как ложный и сказать, что его единственный совет — согласиться с предложением Райнера. [8]
Аффлек и Дэймон предложили сыграть главные роли, но многие руководители студий заявили, что они хотели бы Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо . [9] Тем временем Кевин Смит работал с Аффлеком над фильмом «Тусовщики из супермаркета», а также с Дэймоном и Аффлеком над фильмом «В погоне за Эми» . [10] Castle Rock Entertainment поставила сценарий на переделку и дала Дэймону и Аффлеку 30 дней, чтобы найти другого покупателя сценария, который возместил бы Castle Rock Entertainment уплаченные деньги; в противном случае сценарий был бы возвращен Castle Rock Entertainment, а Дэймон и Аффлек выбыли бы. Все студии, которые были вовлечены в первоначальную войну цен за сценарий, отвергли пару, встретившись с Аффлеком и Дэймоном только для того, чтобы сказать им это в лицо.
В качестве последнего средства Аффлек передал сценарий своему режиссеру «В погоне за Эми» Кевину Смиту, который прочитал его и пообещал принести сценарий прямо в офис Харви Вайнштейна в Miramax Films . Вайнштейн прочитал сценарий, он ему понравился, и он отдал должное Castle Rock Entertainment, а также согласился позволить Дэймону и Аффлеку сняться в фильме. Вайнштейн попросил удалить несколько сцен, включая неуместную сцену орального секса в середине сценария , которую Дэймон и Аффлек добавили, чтобы обмануть руководителей, которые не смотрели внимательно. [5]
После покупки прав у Castle Rock Entertainment, Miramax Films запустила фильм в производство. Первоначально на роль режиссёра рассматривались несколько известных режиссёров, включая Мэла Гибсона и Майкла Манна . [11] Первоначально Аффлек спросил Кевина Смита, заинтересован ли он в режиссуре. Он отказался, сказав, что им нужен «хороший режиссёр», [12] что он режиссирует только те проекты, которые сам пишет, и что он не очень хорош в визуальном режиссуре, но он всё равно был одним из соисполнительных продюсеров фильма. Дэймон и Аффлек выбрали Гаса Ван Сента , чья работа над предыдущими фильмами, такими как «Аптечный ковбой» , оставила благоприятное впечатление у начинающих сценаристов. Miramax Films убедили и наняли Ван Сента в качестве режиссёра фильма. [13] [14] [15]
Съемки проходили с апреля по июнь 1997 года. Хотя действие происходит в Бостоне, и многие сцены снимались на натуре в районе Большого Бостона, многие внутренние кадры снимались в Торонто, где Университет Торонто заменял Массачусетский технологический институт и Гарвардский университет. Сцены в классах снимались в Физических лабораториях Макленнана (университета Торонто) и Центральной технической школе . Гарвард обычно запрещает снимать на своей территории, но разрешил ограниченную съемку в рамках проекта после вмешательства выпускника Гарварда Джона Литгоу . [16] Аналогичным образом, только внешние кадры колледжа Банкер-Хилл были сняты в Бостоне; однако офис Шона был построен в Торонто как точная копия офиса в колледже. [17]
Сцены в баре в фильме «Southie» снимались на натуре в таверне Woody's L Street Tavern . [18] Между тем, дома Уилла (190 West 6th Street) и Шона (259 E Street), хотя и показаны в фильме находящимися на некотором расстоянии друг от друга, на самом деле находятся по соседству на Боуэн-стрит — узкой улице, по которой Чаки едет к задней двери дома Уилла. [19] [20]
Паб Bow and Arrow, который находился на углу Боу-стрит и Массачусетс-авеню в Кембридже , также использовался в качестве внешней части бара Harvard, в котором Уилл впервые встречает Скайлар. [21] Baskin -Robbins / Dunkin' Donuts, показанный в сцене «Как вам нравятся эти яблоки?», находился по соседству с пабом во время выхода фильма. [20] Внутренние сцены бара Harvard снимались в Upfront Bar and Grill на Front St. E. в Торонто. [22]
Tasty , на углу улиц JFK и Brattle Street, был местом первого поцелуя Уилла и Скайлар. [23] Au Bon Pain , где Уилл и Скайлар обсуждают фотографическую память первого , находился на углу Dunster Street и Mass Ave. [24]
Скамейка в Бостонском общественном саду , на которой сидели Уилл и Шон в одной из сцен фильма, стала временной святыней после смерти Уильямса в 2014 году. [25]
Финальные титры фильма показывают знаменитый непрерывный кадр автомобиля, на котором Хантинг едет в Калифорнию, с песнями «Miss Misery» и «Afternoon Delight», играющими на саундтреке. Съемки проходили на участке Массачусетской магистрали . В конце концов машина исчезает на дороге, проехав под мостом, ведущим на Уэст-Стокбридж-роуд . [26]
Музыкальное сопровождение к фильму «Умница Уилл Хантинг» было написано Дэнни Эльфманом , который ранее сотрудничал с Гасом Ван Сентом в фильме « Умереть за» и впоследствии написал музыку ко многим другим фильмам Ван Сента. [27] В фильме также звучит много песен, написанных и записанных певцом и автором песен Эллиотом Смитом . Его песня « Miss Misery » была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню, но проиграла « My Heart Will Go On » из «Титаника » . [28] Музыка Эльфмана также была номинирована на премию «Оскар» , но также проиграла «Титанику ». 11 сентября 2006 года The Today Show использовало песню Эльфмана «Weepy Donuts», а Мэтт Лауэр говорил во время вступительных титров.
Альбом саундтреков к фильму был выпущен Capitol Records 18 ноября 1997 года, хотя в релизе присутствуют только две реплики Эльфмана. [29] [30]
Песня « Aftennoon Delight » в исполнении Starland Vocal Band прозвучала в фильме, но не вошла в альбом саундтреков.
Ограниченный тираж альбома саундтреков, включающий полную партитуру Эльфмана из фильма, был выпущен Music Box Records 3 марта 2014 года. Саундтрек, выпущенный тиражом 1500 экземпляров, включает в себя все реплики Эльфмана (включая музыку, не представленную в редком промо Miramax Academy) и содержит песни Эллиотта Смита. Один из треков — это песни Смита с аранжировками Эльфмана, добавленными к миксу. [31]
В ранней версии сценария Уилл Хантинг должен был стать вундеркиндом в области физики, но лауреат Нобелевской премии по физике Шелдон Глэшоу из Гарварда сказал Дэймону, что предметом должна быть математика, а не физика. Глэшоу направил Дэймона к своему зятю Дэниелу Клейтману , профессору математики в Массачусетском технологическом институте. Профессор физики и математики Колумбийского университета Брайан Грин из Tribeca Sloan ретроспективно объяснил, что для физики «глубокое понимание вселенной [ . . . ] обычно [ ] является групповым проектом в современную эпоху», в то время как «выработка какой-либо математической теоремы очень часто является единичным начинанием». [32] [33] Патрик О'Доннелл, профессор физики в Университете Торонто , был математическим консультантом фильма. [34] Весной 1997 года Дэймон и Аффлек попросили Клейтмана «поговорить с нами о математике» для написания реалистичных диалогов, поэтому Клейтман пригласил постдокторанта Тома Бохмана присоединиться к нему, прочитав им «короткую лекцию». Когда его попросили назвать задачу, которую мог бы решить Уилл, Клейтман и Бохман предложили нерешенную задачу из области компьютерной науки P против NP , но в фильме использовались и другие задачи. Сюжет был вдохновлен реальной историей жизни Джорджа Данцига . [35]
Доска в главном коридоре используется дважды, чтобы раскрыть талант Уилла, сначала для зрителей, а затем для профессора Ламбо. Дэймон списал это с посещения его брата-художника Кайла Бесконечного коридора Массачусетского технологического института и написания «невероятно сложной, совершенно фальшивой версии уравнения» на доске, которая продержалась несколько месяцев. Кайл вернулся к Мэтту, сказав, что Массачусетскому технологическому институту нужны эти доски, «потому что эти дети такие умные, что им просто нужно, знаете ли, бросить все и решать проблемы!». [36]
Ближе к началу фильма Уилл откладывает швабру, чтобы изучить сложную задачу, поставленную Ламбо на доске. [37] Задача связана с теорией графов среднего уровня , но Ламбо описывает ее как продвинутую « систему Фурье ».
Чтобы ответить на первую часть вопроса, Уилл строит матрицу смежности :
Чтобы ответить на вторую часть, он определяет количество трехшаговых обходов в графе и находит третью матрицу мощности:
Третья и четвертая части вопроса касаются производящих функций . Остальные персонажи поражены тем, что уборщик проявляет такую ловкость с матрицами .
Затем Ламбо ставит новую задачу на доске: сформулировать формулу Кэли и «нарисовать все гомеоморфно неприводимые деревья с помощью ». Уилл правильно записывает восемь из десяти деревьев, прежде чем Ламбо прерывает его. [38]
В первый уикенд ограниченного проката фильм собрал $272 912. Когда он вышел в общенациональный прокат в январе 1998 года, он собрал $10 261 471 за уикенд. Затем он собрал $138 433 435 в Соединенных Штатах и Канаде, превзойдя « Криминальное чтиво» как самый кассовый фильм Miramax на этом рынке в то время. [39] Он собрал $225 933 435 по всему миру. [3]
«Умница Уилл Хантинг» был встречен широким признанием критиков после выхода. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97%, основанный на 91 рецензии, со средней оценкой 8,10/10. Критический консенсус сайта гласит: «Он следует предсказуемой повествовательной дуге, но «Умница Уилл Хантинг» добавляет достаточно причуд в путешествие — и загружен достаточно мощными выступлениями — чтобы он оставался развлекательной, эмоционально насыщенной драмой». [40] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 71 из 100, основанный на 28 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [41] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [42]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырех, написав, что, хотя история «предсказуема», именно «отдельные моменты, а не развязка, делают ее настолько эффективной» [43] .
Дуэйн Бирдж из The Hollywood Reporter похвалил игру актеров, написав: «В целом актерская игра блестящая, и особая похвала Мэтту Дэймону за его неистово нежное изображение мальчика, проклятого гениальностью». [44]
Питер Стэк из San Francisco Chronicle был столь же позитивен, написав: «Сияние выходит далеко за рамки блестящей игры Мэтта Дэймона... Интимный, искренний и ужасно смешной, этот фильм оставляет неизгладимое впечатление» [45] .
Оуэн Глейберман , пишущий для Entertainment Weekly , дал фильму оценку «B», заявив: « Умница Уилл Хантинг набит — на самом деле, перегружен — сердцем, душой, дерзостью и лесть. Вы можете не поверить ни на минуту, но вам не обязательно захочется прекратить смотреть». Он также отметил химию Дэймона и Уильямса, описав ее как «ртуть, перехватывающую мысли друг друга». [46]
Джанет Маслин из The New York Times назвала сценарий «умным и трогательным» и похвалила Ван Сента за режиссуру со «стилем, проницательностью и ясностью». Она также похвалила дизайн-проект и операторскую работу , которые смогли без усилий перенести зрителя из «классной комнаты в комнату общежития, а затем в бар по соседству» в небольшой обстановке. [47]
Квентин Кертис из The Daily Telegraph высказал мнение, что игра Уильямса привнесла «остроту и нежность», назвав фильм «понравившимся публике, с запасом очарования. Он не терпит слишком много размышлений о его посыле... Сценарий Дэймона и Аффлека по-настоящему остроумен и энергичен, а также имеет некоторую глубину». [48]
Эндрю О'Хехир из Salon заявил, что, несмотря на «приятных персонажей», он посчитал фильм несколько поверхностным, написав: «В фильме не так много всего, что можно взять с собой домой... многие проснутся на следующее утро, задаваясь вопросом, почему при всем этом таланте в итоге получается так мало». [49]
Нев Пирс, писавший для BBC , дал фильму четыре звезды из пяти, назвав его «трогательным, но не сентиментальным», хотя он посчитал, что некоторые сцены были «странными провалами в разговорах о самопомощи» [50] .
Эмануэль Леви из Variety назвал фильм «прекрасно реализованной историей... увлекательной и часто весьма трогательной». Он чувствовал, что визуальный стиль фильма продемонстрировал талант Ван Сента, но сюжет был «довольно предсказуемым». [51]
Несколько ученых исследовали роль класса, религии и культурной географии Бостона в фильме. Джеффри Херлихи-Мера заметил, что остаточная католическо-протестантская напряженность в Бостоне является важным фоном в фильме, поскольку ирландские католики из Саути выступают против якобы протестантских персонажей, которые связаны с Гарвардом и Массачусетским технологическим институтом . [52] Эмметт Уинн утверждал, что взаимодействие персонажей показывает классовый конфликт и задержку социальной мобильности, [53] в то время как Дэвид Липсет аналогичным образом прокомментировал, что классовое неравенство является движущим подтекстом. [54]
