Саундтрек к фильму «Челюсти» (официально «Челюсти: Оригинальный саундтрек к фильму» ) — музыка, написанная и исполненная Джоном Уильямсом для фильма Стивена Спилберга «Челюсти » 1975 года . Саундтрек особенно примечателен двухнотным остинато, представляющим акулу, — тема настолько простая, что Спилберг изначально подумал, что это шутка композитора. [3]
Саундтрек к фильму был записан в марте 1975 года на студиях 20th Century Fox и Universal, а расширенные треки были записаны в апреле 1975 года для коммерческого выпуска альбома саундтреков. [4] Альбом саундтреков был выпущен на LP компанией MCA в 1975 году и на CD в 1992 году. В 2000 году были выпущены две новые версии саундтрека, приуроченные к 25-летию фильма: одна в перезаписывании всего саундтрека к фильму «Челюсти» Королевским шотландским национальным оркестром под управлением Джоэла Макнили , а другая — Decca/Universal, включающая все 51 минуту оригинального саундтрека. Снова саундтрек был переиздан в 2015 году на лейбле Intrada Records, содержащем полный саундтрек к фильму вместе с альтернативными дублями, исходной музыкой и ремастерингом альбома 1975 года.
Саундтрек был хорошо принят критиками, завоевав премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку [5], премию « Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку [6] и премию «Грэмми» за лучшую музыку к фильму для визуальных медиа [7] . Кроме того, Американский институт киноискусства поставил его на шестое место среди лучших саундтреков . [8] [9] Музыка стала предметом научных дискуссий в связи с ее традицией в классической голливудской музыке [10] и ее ролью в создании пространства в фильме [11] [12] .
Джон Уильямс ранее писал музыку к дебютному фильму Стивена Спилберга «Шугарлендский экспресс» , и он продолжил сотрудничать с режиссером почти во всех его последующих фильмах. [13] Спилберг использовал заглавную тему Уильямса из психологического фильма ужасов Роберта Олтмена 1972 года «Images» в качестве временной дорожки во время монтажа « Челюстей» . [3] Когда Уильямс впервые продемонстрировал свою идею Спилбергу, сыграв всего две ноты на пианино, Спилберг, как говорят, рассмеялся, думая, что это шутка, поскольку он ожидал более «мелодичной» мелодии. [14] Уильямс ответил, объяснив, что «изысканный подход, который вы хотели бы, чтобы я использовал, — это не тот подход, который вы использовали в фильме, который я только что посмотрел». [15] Прослушав ноты снова и на разной скорости, Спилберг согласился, сказав, что «иногда лучшие идеи — самые простые», и что композитор «нашел почерк для всей партитуры». [3]
Основная тема «акулы», простая чередующаяся модель между E и F, [16] [17] [18] стала классическим произведением саспенс-музыки, синонимом приближающейся опасности (см. лидирующий тон ). Уильямс описал тему как «надвигающуюся на вас, как это сделала бы акула, инстинктивную, неумолимую, неудержимую». [13] Развивая простоту, Уильямс сказал, что, по его мнению, мотив должен быть «безмозглым... как акула». [15]
Поскольку Уильямс видел сходство между «Челюстями» и пиратскими фильмами, в других местах партитуры он вызывал «пиратскую музыку», которую он называл «первобытной, но веселой и развлекательной». Первоначальные начальные ноты развиваются из начального предвещающего тона « Вальса» Равеля . [14] Призывая к быстрой , ударной игре струнных, партитура также содержит отголоски « Море » Дебюсси , «Весны священной » Стравинского и начала 4-й части «Симфонии из Нового Света » Дворжака . [19] [20] [21]
Запись саундтрека к фильму «Челюсти» началась 3 марта 1975 года. [4] Для размещения полного оркестра требовалась большая сцена; поскольку сцены Universal были недоступны, [22] первые два дня записывались на сцене Fox Scoring Stage в Калвер-Сити, Калифорния . Продюсер фильма Ричард Д. Занук тайно наблюдал за записью со стороны. [22] Звукорежиссером был обладатель премии «Грэмми» Теодор Кип , а среди музыкантов были гитарист Томми Тедеско , трубач Малкольм Макнаб и перкуссионисты Шелли Мэнн и Эмиль Ричардс . [4] Произведение исполнил тубист Томми Джонсон . Когда Джонсон спросил его, почему мелодия была написана в таком высоком регистре, а не сыграна более подходящей валторной, Уильямс ответил, что он хотел, чтобы она звучала «немного более угрожающе». [23]
5 марта запись переместилась на Stage 10 в Universal Studios , поскольку она была более подходящей для «безструнной» (ударные, туба, духовые и т. д.) записи диегетической музыки, исполняемой марширующим оркестром Amity в начале фильма; сюда входили мелодии Скотта Джоплина , Иоганна Штрауса II и оригинальные композиции Уильямса. Поскольку городской оркестр должен был звучать как музыканты-любители, сам Спилберг играл на кларнете , слегка фальшивя. [4] [24] Эти диегетические треки были включены в релиз Intrada.
Когда зрители похвалили музыку в комментариях на предварительных показах фильма в Далласе , Техас и Лонг-Бич, Калифорния (26 и 28 марта соответственно), было решено выпустить альбом саундтреков. Уильямс обычно аранжирует и записывает версии своих саундтреков, которые больше подходят для коммерческого выпуска альбома. [25] В аннотации к релизу Intrada объясняется, что Уильямс хотел развить некоторые из реплик, чтобы «сделать более связный опыт прослушивания, поэтому... он расширил и переставил основные моменты саундтрека к фильму «Челюсти » для презентации альбома». [4] Эти треки были записаны 17–18 апреля 1975 года в студии The Burbank Studios в Калифорнии . [4] Ученый Одиссино выделяет музыку в эпизоде монтажа на пляже, в котором туристы приезжают на выходные 4 июля, как пример расширенной пьесы; в фильме она длится 1:30, тогда как в оригинальном альбоме она расширена до 2:46. [26]
В своей статье для Empire Иэн Фрир назвал короткую продолжительность оригинального альбома саундтреков 1975 года («жалкие 35 минут») «одним из самых отвратительных преступлений в истории альбомов саундтреков к фильмам». [27] В пятизвездочном обзоре релиза Decca Records 2000 года Фрир подчеркивает включение ранее не издававшегося материала, аннотаций от Спилберга и Уильямса, хваля это коллекционное издание как «последнее слово в музыковедении Челюстей ». [27]
Хотя Filmtracks признает роль музыки в контексте фильма и ее место в «истории музыки к фильмам», он менее позитивно отзывается о ней в форме альбома. Они пишут: « Jaws — это не то, что можно сидеть и слушать в течение длительного времени. Изучайте и восхищайтесь его конструкциями и разумным применением, но не ждите, что он будет свободно развлекать, не заставляя вас более созерцательно анализировать его цель». [28]
Джон Уильямс получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Челюсти» на церемонии вручения наград 1976 года, ранее получив премию «Оскар» в 1972 году за фильм «Скрипач на крыше» . [29] Музыка к фильму получила премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку на 33-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . [6] В 1976 году этот саундтрек также получил премию «Грэмми» за лучшую музыку к визуальным медиа на 18-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми».
В 2005 году Американский институт киноискусства поместил «Челюсти» на шестое место в списке «100 лет музыки к фильмам» — списке 25 лучших саундтреков к фильмам в американском кинематографе. [9]
Существуют различные интерпретации значения и эффективности основной музыкальной темы, которая широко описывается как одна из самых узнаваемых кинематографических тем всех времен. [30] Музыковед Джозеф Канчелларо предполагает, что выражение из двух нот имитирует сердцебиение акулы. [31] По словам Александра Тыльского, как и темы, написанные Бернардом Херрманном для «Таксиста» , «К северу через северо-запад » и особенно для «Таинственного острова », она предполагает человеческое дыхание. Он также утверждает, что самым сильным мотивом партитуры на самом деле является «раскол, разрыв» — когда она резко обрывается, как после смерти Крисси. [19] Связь между звуком и тишиной также используется в том, как аудитория приучается ассоциировать акулу с ее темой, [13] что эксплуатируется к кульминации фильма, когда акула внезапно появляется без музыкального вступления. [30]
Музыковед Эмилио Аудиссино пишет: «Уильямс придумал примитивную ритмическую простоту остинато ... эти три повторяющиеся басовые ноты напоминают сердцебиение, изначальный ритм жизни. Их, казалось бы, неудержимое постоянное и механическое повторение эффективно представляет акулу». [15]
В фильме остинато представляет акулу. Одиссино указывает, что Уильямс «играет честно», используя лейтмотив только тогда, когда акула действительно присутствует; например, он не используется в эпизоде паники на пляже, которая, как выясняется, была вызвана мальчиками с поддельным плавником. [32] Адаптивный темп лейтмотива является примером Mickey Mousing , когда музыка воспроизводит действие на экране, а в данном случае и за его пределами . [32]
Аудисино также подчеркивает, что партитура отражает контрастные миры людей и акулы. Люди, «освещенные солнцем», представлены мелодиями с «яркими тембрами скрипок, флейт и труб», тогда как музыка акулы «низкая, механическая, с темным тембром». [32]
Позже Спилберг сказал, что без музыки Уильямса фильм был бы только наполовину так успешен, а по словам Уильямса, это дало толчок его карьере. [14]
Уильямс продолжил работу над сиквелом фильма, «Челюсти 2» . Хотя большая часть музыки к «Челюстям 2» была оригинальной, Уильямс сохранил мотив акулы, что, по его словам, является «великой традицией» повторения музыкальных тем в голливудских сериалах, таких как «Рой Роджерс» и «Одинокий рейнджер» . [33] Хотя саундтреки к последующим сиквелам были написаны разными композиторами, Алан Паркер и Майкл Смолл включили главную тему акулы в оба своих саундтрека, при этом Уильямс был автором. [34] [35] IQ Hunter выделяет музыку Смолла к «Челюстям: Месть» как «эффектные вариации на классическую тему Джона Уильямса». [36]
Тема акулы стала весьма узнаваемой. Как говорит ученый Аманда Хауэлл, «широко воспроизводимый и широко признанный лейтмотив ... в конечном итоге обрел собственную жизнь за пределами призрачных вод фильма — и далеко за пределами эстетики слышимости классической партитуры». [10] Он использовался в нескольких других фильмах для комического эффекта. Сам Спилберг использовал его в эпизоде в своей комедии 1941 , которая пародировала начальную сцену Челюстей , где актриса Сьюзан Бэклайни подвергается нападению атомной подводной лодки. [37] Он также используется в начале комедии Аэроплан!, когда выясняется, что то, что кажется плавником акулы, на самом деле является хвостовым плавником самолета. Спродюсированная Спилбергом « Назад в будущее 2» использует эту тему в эпизоде, действие которого происходит в будущем 2015 года, когда Марти Макфлай ( Майкл Дж. Фокс ) натыкается на кинотеатр, показывающий Челюсти 19 . [38] В анимационных фильмах « В поисках Немо» и «Подводная братва» эта музыка используется, часто как часть комментария, утверждает Мэтью Лерберг, о восстановлении негативного образа больших белых акул, созданного фильмом Спилберга. [39] Персонажи в «В поисках Немо» напевают тему акулы Брюса, в то время как «Подводная братва» начинается с темы Уильямса. [39]
Оригинальный саундтрек к фильму «Челюсти» был выпущен MCA Records на LP в 1975 году и на CD в 1992 году, включая примерно полчаса музыки, которую Уильямс переделал для альбома. [27] [40] В 2000 году были выпущены две версии саундтрека: Decca / Universal переиздали альбом саундтреков, чтобы совпасть с выпуском DVD в честь 25-летия, включив в себя все 51 минуту оригинального саундтрека, [27] [40] а Varèse Sarabande выпустили перезапись саундтрека в исполнении Королевского шотландского национального оркестра под управлением Джоэла Макнили . [41]
В 2015 году Intrada Records выпустила специальное издание саундтрека, включающее записи киноверсий реплик, ремастерированный оригинальный альбом саундтреков 1975 года, а также диегетичную музыку, сыгранную группой Amity Town. Intrada перевела оригинальное трехдорожечное моно в 24-битное разрешение. Однако стало очевидно, что этот элемент никогда не предназначался для микширования в настоящее стерео. Поскольку музыка к фильму была записана на студии Fox Studios, а не на Universal, формат записи был ближе к тому, что позже станет стандартом. [4]
На обложке трех релизов, записанных Уильямсом (1975, 2000, 2015), изображена картина с оригинального постера фильма, часто описываемого как «знаковый» [2] , художника Роджера Кастеля [1], тогда как на обложке Макнили изображена фотография акулы.
* = Ранее не издавалось
** = Включает неизданную музыку
† = Включает музыку, не использованную в фильме